Biografia de James Dean

O ícone de rebelde

8 de fevereiro de 1931
30 de setembro de 1955
Era fim de tarde, já tendendo à noite de 30 de setembro de 1955: na rodovia 466, no sentido de Salinas, Califórnia, uma aranha de Porsche foi incapaz de evitar a colisão com outro veículo, possivelmente uma distração do motorista, tinha invadido a pista. O impacto foi devastador: para o motorista do carro não havia nada para fazer, era morreu na hora e seu carro reduzido a pedaços. Algumas horas mais tarde, entre o espanto geral, começaram a se espalhar a notícia de que James Dean foi morto. Tinha 24 anos de idade. Hoje, mais de cinquenta anos após a morte do ator e o nascimento de uma lenda, que de James Dean é um ícone que a cultura da juventude tem introjetada, quase inconscientemente, e cuja lenda continua a ser perpetuado por várias gerações, mas diminui seu charme sutil e sua relevância hoje.
Não é fácil encontrar outro personagem que, para seus pares, tem influenciado tanto e tão longo, comportamentos, o código de vestimenta, mitologias de juventude Metropolitana; a ponto de ser capaz de dizer que em cada pessoa jovem lá se encontra algo que pertence a James Dean, o protótipo de cada adolescente. Na mesma época em que ele começou a definir a legenda, rock ' n' roll estava movendo seus primeiros passos e a figura do "rebelde" encarnado pelo ator contrataram, desde o início, como sua nova tendência musical: cultura jovem nasceu nos Estados, que logo foi conquistados e revolucionaram o mundo. Bem como a sua morte, a vida de James Dean escrita tempo para décadas, muitas vezes acentuados com quase épica final para gerar uma total falta de distinção entre vida privada e pública, mas, acima de tudo, entre vida e arte.
Esta forma de indeterminação, embora pode representar um limite, porque muitas vezes corremos o risco de colocar naqueles que são o inquestionável mérito artístico do ator contra um certo gosto pela biografia do homem, por outro lado anedótico é talvez inevitável ao mesmo tempo compreender o caráter singular e enigmático como James Dean, que estrelou a maneira em que ele viveu e viveu como ela apareceu na tela grande. James Byron Dean nasceu em 8 de fevereiro de 1931 em Marion, Indiana, no que era então um dos Estados-Membros mais deprimidos e rural da América. Sua infância foi marcada pela morte prematura de sua mãe e a difícil relação com seu pai. Ele foi carinhosamente criado por seus tios e, desde sua juventude, fortemente atraído para o teatro e outras actividades criativas, começou a desenvolver uma personalidade perturbada, excêntrica, ambiciosa, e ela seria cargas de adolescente conflito não resolvido.
Alguns anos mais tarde, foram especialmente estas características peculiares para convencer o diretor Elia Kazan, que o 23-year-old James Dean..--quem tinha estudado atuação, participou no "Actors Studio" tinha já teve várias experiências teatrais, mas também para a rádio e televisão de propriedade da personalidade mais adequado para interpretar o personagem difícil de Cal Trask em East of Eden ("East of Eden" 1955), baseado no romance de Steinbeck. Para o papel, ele foi preferido para ambos Marlon Brando, ambos Montgomery Clift: os outros dois mais velhos "Hollywood rebeldes", ambos os modelos de papel para o jovem James Dean, não tem a mesma carga emocional de acordo com Kazan, o mesmo ressentimento contra a figura do pai, a mesma impetuosidade juvenil, a mesma profunda infelicidade. Foi então que o jovem ator, pela primeira vez, abriu as grandes portas da fama e sucesso, por que ele ansiava há muito tempo. Mas, se para Hollywood, James Dean precisava cumprir sua ambição inata e incontrolável, mesmo Hollywood precisava de atores como ele.
Nesses mesmos anos, a famosa "fábrica de sonhos" estava abrindo uma nova forma de cinema: mais livre e independente, estilo mais realista, pungente e menos auto-celebrativa, atenta aos fenômenos sociais e especialmente no mundo emergente da juventude, que ajudou a definir o próprio cinema e indústrias alimentares. James Dean permaneceu em Hollywood apenas dezoito meses e teve tempo para recitar apenas três filmes, mas, mesmo neste estreito espaço de tempo, revolucionou não só a vida de milhões de adolescentes, mas também o estilo de recitação de vários filmes pelo ator.
Truffaut escreveu sobre ele, depois de sua morte: "Dean contraria a 50 anos de cinema. Ele diz algo mais do que pronunciar, que seu olhar não segue a conversa, faz com que uma incompatibilidade entre a expressão e o expresso. Cada gesto é imprevisível. Dean pode, falando, virar as costas para a câmera e acabar com isso agora a cena, pode empurrar bruscamente a cabeça para trás ou saltar para a frente, pode rir, onde outro ator iria chorar e vice-versa, porque ele matou o drama psicológico no dia apareceu na cena. " Solitário, inquieto, lúgubre, desde sua estréia em East of Eden, o enfant terrible da Hollywood era considerado um herói pelos jovens americanos, sendo capaz de representar o estranhamento, para denunciar o mal entendido, para dissipar a solidão. O filme retrata a história da tempestuosa relação entre um pai e o mais novo dos seus dois filhos, que se alimenta de ressentimento contra o pai, porque, ao contrário de seu irmão, ele nunca se sentiu amado e apreciado.
James Dean, para suas experiências pessoais semelhantes, caracteriza-se assim tão intenso o caráter de Cal Trask, infeliz e desvalorizado, que dele não era apenas uma grande interpretação cinematográfica; Foi algo muito mais poderoso e comovente que ultrapassou o filme de ficção, a história: de repente, ele foi contratado como um porta-voz para toda uma geração de jovens que, pela primeira vez, ele tentou se afirmar. Durante esses meses mesmos, outro fenômeno revolucionário, rock ' n' roll, tem sua aparência sensacional. Se "East of Eden", destacou uma nova revelação do cinema e já começou a definir as características de um símbolo de gerações, mas foi principalmente a segunda interpretação, rebelde, o mais memorável e que entregue para a posteridade a lenda de James Dean na forma que tem sido transmitida desde então: a imagem resultante de "rebelde" para ser o mais estreitamente ligado ao mito do ator, porque neste filme, o Dean e o personagem que ele jogou, Jim Stark, graças a um diretor inteligente, parecem realmente vir a identificar-se completamente; desta forma, o filme transforma-se quase um documento biográfico do ator, um fragmento de sua curta vida e, ao mesmo tempo, também uma premonição da morte lamentável que, mesmo antes do filme saiu nos cinemas, ele iria encontrá-lo. Andy Warhol "sua angústia foi autentica na tela e na vida", disse dele alguns anos depois.
Para coincidências de unidade de esquerda, os outros dois jovens atores que foram-Natalie Wood e Sal Mineo-encontraria ambos uma trágica morte precoce em circunstâncias sombrias e misteriosas. Rebelde ("rebelde sem causa", 1955), dirigido por um talentoso Nicholas Ray, retrata a história dramática e comovente de três adolescentes lutando com a difícil transição para a vida adulta e a árdua busca de sua própria identidade. O mundo adulto, pai, é visto com desprendimento e profunda alienação, como incapaz de encontrar respostas para os problemas da juventude e, acima de tudo, para encontrá-los rapidamente. Segue-se uma total falta de comunicação entre os dois horizontes: o adulto, tracejada tão fraco, ausente e hipócrita; jovens, pintado tão sentimental e idealista. A insegurança existencial profunda, solidão, falta de Marcos, traz jovens protagonistas a procurar seu próprio caminho, mesmo que isso signifique arriscar perdê-lo.
No final, a história de amor entre Jim e Judy será talvez para o jovem casal um veículo de renovação e de pouso em uma vida posterior, mas ao mesmo tempo consciente e corajoso; a despesa será, no entanto, o menor e indefesa dos três protagonistas: Platão, a vítima inocente de uma sociedade doente e distraído. Em "rebelde", logo se tornou um filme de culto real, tornar sua aparência completa ainda as questões que acompanham temperamentalmente, desde uma idade muito precoce, vida curta e turbulenta de James Dean: competitividade, continua desafiou a mesmos, a pressa de viver, o desafio à morte. Como é sabido, na verdade, o ator em suas vidas um "rebelde" certamente não era inferior em telas de cinema, levando uma vida plena, agitada e muitas vezes não regulamentada. Originalmente de Indiana, casa de Indianapolis 500, Jimmy-como era chamado por seus amigos-ele tinha uma enorme paixão por motocicletas e carros de corrida, com quem ele passou muito tempo, muitas vezes participam em competições oficiais. O dia que ele morreu, Salinas dirigia-se para uma corrida que tomaria parte no dia seguinte. A ironia do destino quis que, pouco mais de um mês antes do acidente, Jimmy tinha participado como um testemunho para a televisão comercial na condução segura. Nessa ocasião, suas palavras foram: "você dirigi-lo lento"..--e então, voltando-se para a câmera, com um enigmático sorriso Conservatório: "porque a vida que você atacariam se poderia ser meu."
Embora mais tarde parece ter sido estabelecido que o acidente em que sofreu não foi amarrado a um excesso de velocidade, o triste fim foi o resultado final de uma vida, viveu sempre no fio da navalha. Dentre os lemas foi inventado por ele: "sonhe como se você pudesse viver para sempre, viva como se você vai morrer hoje". Então vivia, então ele morreu. 30 de setembro de ' 55, jovem América- e não só-encontrou-se em lágrimas sobre a perda de um herói; vi cenas trágicas do delírio comparável apenas para aqueles que, trinta anos antes, tinha acompanhado o desaparecimento de Rudolph Valentino. Apenas uma semana antes da trágica colisão dirigindo seu "bastardo"-Então o novo Porsche 550-tinha apelidado, o ator tinha completado em Hollywood, ao lado de Liz Taylor, filmagens do blockbuster o Gigante ("gigante", 1956), dirigido por George Stevens; sua terceira e última interpretação cinematográfica, embora não como protagonista. O filme foi lançado nos cinemas um ano depois de sua morte e foi recebido com grande fanfarra. Poucos meses depois, Hollywood ofereceu o primeiro de muitos tributos futuros para seu herói jovem e azarado: The James Dean Story (1957), um documentário animado co-dirigido por um jovem Robert Altman, e cuja trilha sonora era um músico de jazz excepcional intérprete de Chet Baker (que também é agradável e sangrenta, ele começou a ser apelidado de "James Dean de jazz").
No filme, no entanto, a intenção documental na verdade fugiu para revelar seus limites, fazendo o recentemente falecido já intensa aura de ator da lenda. Lenda que, desde então, não parece saber sobre pôr do sol. Desde meados da década de 50, James Dean foi objecto de um verdadeiro culto: por décadas, milhares e milhares de fãs, adorado e imitado, ter comemorado a morte visitaram o túmulo, tem vindo a recolher relíquias e objetos, alguns até já participou de competições em sua memória. Sua imagem foi muito utilizada e reformulado em um mais ou menos direta-conexões com o cinema, televisão e moda. Também pode-se dizer que ninguém tem contribuído a definir o que é, ainda hoje, o olhar mais prevalente em jovens de todo o mundo como ele é: jeans e t-shirts, vestuários, agora considerados inseparáveis o mesmo status de celebridade de jovens. Mas talvez seja no mundo do rock e suas próprias mitologias, que a influência do ator era mais penetrante e autêntico. Já o dia depois de seu desaparecimento, o nascente rock ' n' roll assumiram não apenas os aspectos estéticos, ao mesmo tempo essencial para definir weds roqueiro, mas o espírito da rebelião anarquista: Elvis, para consolidar a sua imagem, adotou o olhar os movimentos e estrategicamente "variedade animal", de James Dean, que era um admirador fanático; Gene Vincent e Eddie Cochran, em vez disso, eles vieram para uma muito maior identificação espiritual e, enquanto o primeiro o escapou duas vezes, o segundo encontrou-se, como o ator, um infeliz e prematura morte no asfalto. O mítico rebelde de Hollywood legado, no entanto, não foi limitado ao primeiro rock & roll mas, posteriormente, tornou-se permanentemente parte da corte de tout Rocha música cultura: de cedo rocha & rolo aos Bispos do subsolo, por surfistas de punk e até os dias atuais, acompanha a figura de James Dean, com suas fortes conotações , toda a história do rock; encarnando o que alma rebelde e sangrento, mas também frágil e feminina, apresentando a imagem recorrente do "duro com o soft-hearted" e desafiando até a batalha das gerações, porque como pais símbolo tão forte que ele ser tomado por crianças. Se o jovem Bob Dylan viu James Dean um ídolo e lamentou a morte, alguns anos depois os Beach Boys dedicou uma canção, uma homenagem em nome do povo do surf. Do outro lado do oceano, no entanto, John Lennon chegou a declarar que "sem James Dean nunca teria existido os Beatles".
O Lennon mesmo, na capa de seu "Rock 'n' roll", foi o retrato de "James Dean" vestido e papel desempenhado e parecia tão direta, o tributo para o glorioso rock ' n' roll formado a partir de seu registro, uma clara referência ao ator, tornando-se tão explicitamente o laço espiritual profunda, entrelaçado com a cultura da música rock. Os primeiros anos 70, depois assisti o florescimento do culto de Jim Morrison, deve, sem dúvida, o James Dean. No final do 70 's, foi a vez do baixista Sex Pistols, Sid Vicious, um dos símbolos mais eloqüentes de um novo "rebelde", para ser visto por alguns como ainda outra encarnação, muito mais perversa e transgressiva, amaldiçoou Angel de Hollywood. Ao longo dos anos a cantora Smiths, Morrissey - 80, era dar voz para os mais íntimos e melancolia do ator, a cuja memória dedicou um livro ("James Dean é não morto", 1983). Nos anos 90, finalmente, alguém chegou a comparar o conturbado e alienado de Kurt Cobain, o líder do Nirvana, em um moderno-dia James Dean que, entre outras coisas, retratado em ' 54 em uma famosa sequência de fotografias, tinha introduzido com décadas de avanço nem um tipo de conduta "grunge" antes do tempo. Talvez não fosse a morte de James Dean para apresentar pela primeira vez da mitificação da morte prematura, mas que certamente era dele para oferecer uma formulação nova, moderna, para o ideal romântico; Quem, em um célebre poeta romântico, viveu intensamente, Byron, teve seu nome. James Dean foi de fato o intérprete por excelência do ditado "Viva rápido, morra jovem"; Além disso, foi feito para a direita e exaltado do rock: de Jimi Hendrix a Jim Morrison, do Nick Drake para Tim Buckley, de Sid Vicious de Ian Curtis, até Kurt Cobain, no imaginário do rock, morte biológica precoce parece ser o passaporte definitivo para a imortalidade e a consagração artística.
Mas quem era na verdade de James Dean? O jovem talentoso ator cuja carreira promissora foi interrompida por uma morte prematura, ou um dos produtos do coletivo americano? Ele era definitivamente e mais do que outros, juntos um do outro.
Só na América, terra jovem da história com um poder extraordinário mitopoéticos, poderia florescer a lenda moderna de James Dean, que, como um eterno Peter Pan, é um dos lugares de honra no Olimpo dos "deuses": o que, entre outros, hospeda as estrelas de Elvis Presley e Marilyn Monroe e que representa um dos guardas do sonho americano, alimentado por suas próprias mitologias. Mas, por outro lado, o ícone de James Dean também aparece representar um caso especial. Restante e renovando-se de uma forma única e de certa forma exclusiva, o ator azarado aparece, em comparação com o outro, uma imagem muito mais profunda: mais real e autêntica, mas, juntos, mais universal e indefinido. A magnitude do James Dean e o segredo do seu sucesso incrível e duradouro, consistiu no poder, por causa de seu talento inquestionável, infundir os filmes algo único, como era sua personalidade inquieta e, ao mesmo tempo, tornar-se um intérprete universal não só de jovens americanos no pós-guerra, mas também de profundo espírito de jovens de todas as idades.
Artigo aportado pela equipe de colaboradores.