Biografia de Georges Brassens

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22 de outubro de 1921
29 de outubro de 1981
Escritor, poeta, mas especialmente "chansonnier" autêntica e original, irreverente e irônico, Georges Brassens nasceu em Sète (França) em 22 de outubro de 1921. Sua paixão pela música acompanha-lo como uma criança. Ouça as músicas reproduzidas pelo gramofone que seus pais tenham recebido como um presente para o casamento, mas também aqueles transmitidos pelo rádio, variando de Charles Trenet (que trata-o como seu único, e verdadeiro mestre) de Ray Ventura, de Tino Rossi para Johnny Hess para os outros. Música de amor de seus próprios membros da família: pai Jean Louis, que é por um pedreiro de profissão, mas você definir "livre pensador" e a mãe Elvira Dragostess pele (originalmente pelo Marsico Nuovo, em Basilicata, província de Potenza), católico devoto, que croons melodias de sua terra natal e rapidamente aprende o que acontecer ouvir. O futuro chansonnier logo prova intolerante do sistema escolar: é precisamente na sala de aula, no entanto, o que é uma reunião crucial para a sua vida como artista.
Alphonse Bonnafè, uma professora de francês, transmite a sua paixão pela poesia e encorajou-o a escrever. Depois de ser condenado a 15 dias de prisão em liberdade condicional por vários assaltos ocorreu na Universidade Paul Valery em Sète, Georges Brassens decide parar sua carreira da escola e se mudou para Paris, onde ele estava hospedado por uma tia italiana, Antoinette. Aqui, 18 anos, começa a fazer biscates de vários tipos (incluindo as chaminés) até que ele contratou como um operário na Renault. Dedicou-se com o compromisso cada vez maior de suas verdadeiras paixões: poesia e música, freqüentando os "cantine" parisis, onde respira a atmosfera da época e peças existencialistas suas peças primeiras. Aprenda a tocar piano. Em 1942, ele publicou duas coleções de poesia: "Des golpes dépées dans l'eau" (buracos na água) e "a la venvole de la" (levemente). Temas dos livros o mesmo revestimento em canções: justiça, religião, moralidade, interpretado tão irreverente e provocante.
Em 1943 é forçado pelo serviço de trabalho obrigatório (SDU, estabelecido na França ocupada pelos nazistas, em vez de serviço militar) para ir para a Alemanha. Aqui, há um ano, funciona em Basdorf perto de Berlim, em um campo de trabalho. Durante esta experiência ele sabe Andre Larue, seu futuro biógrafo e Pierre Onteniente, que se tornará seu secretário. Escreve canções e começou o seu primeiro romance, mas especialmente os sonhos de liberdade: Então, quando é capaz de obter uma autorização, retorna à França e não é coberto. Procurados pelas autoridades, é hospedado por Jeanne Le Bonniec, uma mulher de grande generosidade, a quem dedicar Brassens "Jeanne", e "Chanson pour l'auvergnat" (canção de Auvergne). Em 1945, compra sua primeira guitarra; no ano seguinte juntou-se a Federação Anarquista e começa a colaborar, sob vários pseudônimos, o jornal "Le Libertaire". Em 1947 conhece Joha Heyman (apelidado de "Püppchen"), que será seu parceiro para a vida, e para quem Brassens dedicarão a famosa "La não demande en mariage" (pedido de casamento). Escreve um romance grotesco ("La tour des milagres", a torre de milagres) e especialmente dedicado às canções, incentivadas por Jacques Grello. Em 6 de março de 1952 Patachou, cantora famosa, assistências, em uma Brasserie parisiense, uma exposição de Brassens. Decidir colocar algumas de suas canções em seu repertório e convencer hesitante chansonnier para abrir seus shows. Graças aos esforços de Jacques Canetti, um dos principais empresários da época, em 9 de março Brassens sobe ao palco do "Trois Baudets".
O público permanece sem palavras perante este artista que não faz nada para revelar um divo e parece quase envergonhado, desajeitado e desajeitado, tão distante e diferente de tudo o que a música do período. Escandalizou seus próprios textos, narrando histórias de ladrões, malandros e prostitutas, sem nunca ser retórico ou repetitivos (como é o so-called "realista", ou seja, que de caráter social, que ocorre também nos becos menos respeitáveis na capital francesa, na moda naquela época). Algumas delas são traduções de grandes poetas como Villon. Muitos espectadores situou-se acima e para fora; outro, surpreendeu antes desta inovação, permanecem para ouvi-lo. A lenda de Brassens, sucesso que não abandona-lo mais desde então. Graças a ele, o teatro "Bobino" (que, de 1953, torna-se um dos seus estágios favoritos) transforma-se em um verdadeiro templo da música. Em 1954 a Academia Charles Cros "atribui a Brassens" disco "Grand Prix para seu primeiro LP: suas canções são recolhidas ao longo do tempo em 12 discos. Três anos mais tarde a artista faz sua primeira e única aparição de filme: joga-se no filme de René Clair "Porte de Lilas".
Em 1976-1977 ele executa por cinco meses sem interrupção. Esta é sua última série de concertos: sofrendo de câncer colorretal, desliga-se a 29 de outubro de 1981 em Saint Gély du Fesc, deixando um enorme vazio na cultura, bem interpretado por palavras de Yves Montand: "Georges Brassens fez uma piada. Ele saiu em uma viagem. Alguns dizem que está morto. Morto? Mas o que significa morrer? Como se Brassens, Prevert, Brel poderia morrer!". Grande o legado deixado pelo artista de Sète. Entre os compositores que a maioria estava fascinada pela música de Brassens lembrar Fabrizio De André (que sempre considerou seu mestre por excelência e traduziu e cantou algumas de suas mais belas canções: "Marcha nupcial", "o gorila", "o testamento", "nell'acqua della chiara fontana", "Os transeuntes", "morrer por idéias" e "crime") e Nanni Svampa, que, com Mario Mafia, supervisionou a tradução literal de suas canções em Italiano e sugerir a ela muitas vezes durante seus shows e em alguns discos no dialeto milanês.
Artigo aportado pela equipe de colaboradores.