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Biografia de Georges Braque

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13 de setembro de 1882
31 de agosto de 1963
Georges Braque, pintor e escultor, francês é, juntamente com o famoso Picasso, o artista que começou o movimento cubista. Nascido em 13 de maio 1882 em Argenteuil em uma família artística, filho de Charles Agostinho Johannet e Braque. Ele se mudou com seus pais em Le Havre em 1890, três anos mais tarde começa a escola, mas logo percebe que não tem nenhuma paixão para o estudo. No entanto, ele matriculou-se na Ecole Supérieure d'Art na cidade, conduzida por Charles Lhullier e ao mesmo tempo, ter aulas de flauta com Gaston Dufy, irmão de Raoul. Em 1899 sai escola e funciona como um aprendiz por seu pai (que trata da pintura) e, em seguida, por um amigo decorador. No ano seguinte, ele se mudou para Paris para continuar seu aprendizado com um outro decorador e segue o curso municipal de Batignolles na classe de Eugène Quignolot. Após o serviço militar no Regimento de 129 infantaria de Le Havre, com o consentimento dos pais decida dedicar-se inteiramente à pintura.

Início da carreira como um artista

Retornando a Paris em 1902, ele mudou-se para Montmartre Lepic e entra o Académie Humbert de Boulevard de Rochechouar: é aqui que ele conhece Marie Laurencin e Francis Picabia. O último tornou-se seu confidente e sua escolta em Montmartre: os dois jantam juntos, sair, compartilhar experiências, paixões e segredos. O casal, no entanto, está tendo um caso apenas platônico. Em 1905, depois de terem destruído toda a sua produção do verão anterior, Georges Braque deixa a Academia e entrou em contato com Leon Bonnat na escola de belas artes em Paris, onde conheceu Raoul Dufy e Othon Friez. Enquanto isso, estuda os impressionistas para o Musée du Luxembourg, onde existem obras de Gustave Caillebotte, mas também frequenta as galerias de Vollard e Durand-Ruel; Além disso, abra um ateliê na Rue d'Orsel, em frente ao teatro Montmartre, onde auxilia muitos melodramas grandes parte do tempo. No inverno de 1905 e 1906 Georges começaram a pintar de acordo com as técnicas de fauves, auxiliado pela influência da arte de Henri Matisse: decidir usar cores brilhantes, mas principalmente não desistir da liberdade de composição. Neste período foi a criação do "Paysage à L'Estaque".

A reunião com Picasso

Em 1907 Braque tem que visitar a exposição retrospectiva de Paul Cezanne, no salão de outono: nesta circunstância tem a oportunidade de entrar em contato com Pablo Picasso, que é perceber o "Les demoiselles d'Avignon". Esta reunião profundamente influenciá-lo para induzi-lo a ter um interesse emarte primitiva. Eliminando a artifícios como o claro-escuro e da perspectiva, em suas obras posteriores Georges Braque reduz a paleta usando somente tons de marrom e verde, usando volumes geométricos. Em "Grand Nu", por exemplo, são curto e escova larga acaricia aqueles que constroem a anatomia e sugerindo volumes, que são colocados em um contorno preto grosso: estes princípios de construção geométrica são aplicados a fim de ainda vida às paisagens.

O nascimento do cubismo

Na década de 1910, a amizade com Picasso evolui, e este progresso manifesta-se também na melhoria da arte plástica de Braque, que começa a conceber o espaço pictórico com base em uma nova visão: é onde o cubismo analítico, com facetas e objetos quebrados e desmembrados em diferentes níveis. É óbvio, por exemplo, no "Violon et paleta", onde é representado um violino em todos os planos de uma vista em perspectiva distribuídos na superfície. Ao longo do tempo, no entanto, obras do artista em Argenteuil tornam-se cada vez mais incompreensíveis (embora ele no passado rejeitou abstração): é a conseqüência do desejo de representar volumes cada vez mais complexos para mostrar todas as suas facetas. Desde o outono de 1911 Georges Braque introduz em seu sinal reconhecível de obras (ele é visto em "Le Portugais") como letras e dígitos impressos, e no ano seguinte vai mesmo até agora a experiência com a técnica da colagem, através do qual combina elementos diferentes para criar um resumo que descreve um objeto por dissociando as cores e formas. A 1912 revela-se um ano muito proveitoso: são feitas, na verdade, "natureza morta com uvas Sorgues", "fruteira e vidro", "violino: Mozart/Kubelick," "homem com violino", "homem com cachimbo" e "cabeça de mulher"; no ano seguinte, no entanto, datam de "Le quotidien, violino e rabeca e pipa", "vidro", "Clarinete", "mulher com violão", "guitarra e programa: estátuas de epouvante" e "natureza-morta com cartas de jogar".

Os anos de guerra

Em 1914 o Georges Braque é chamado às armas e, portanto, é forçado a interromper a colaboração com Picasso. Após ser ferido durante a primeira guerra mundial e retomada trabalhando mas de forma independente, opting para o desenvolvimento de um estilo pessoal, caracterizado por cores e superfícies texturizadas.

Trabalhos posteriores e velhice

Em 1926, ele pintou "Canefora", enquanto que três anos depois ele fez "mesa de café". Mudou-se na costa normanda, começa a também representam figuras humanas; entre 1948 e 1955 cria a série de "Ateliers", enquanto a de 1955 a 1963, ele completou a série de "Pássaros". Nos últimos anos também lida com alguns trabalhos decorativos: a escultura data de 1948 da porta do Tabernáculo da Igreja de Assy, enquanto o início da década de 1950, é a decoração do teto do salão etrusco do Louvre, em Paris. Georges Braque morreu em 31 de agosto de 1963 em Paris: seu corpo é enterrado na Normandia, no cemitério de Varengeville-sur-Mer.
Artigo aportado pela equipe de colaboradores.

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