Biografia de Fryderyk Chopin

Um olhar sobre o abismo

22 de fevereiro de 1810
17 de outubro de 1849
Chopin disse Berlioz: "tem apenas um ponto de semelhança com nenhum músico do meu conhecido"; e Schumann: "Chopin é reconhecido até mesmo durante os intervalos". Giorgio Pestelli escreveu: "entre as partes misteriosas que cristalizam-se no milagre que é a música de Chopin, é provável que, como hoje, a noção de originalidade absoluta desse reconhecimento dependia a invenção de um" cantando "na voz tinha ascendência apenas distante, uma música original que na verdade tinha que inventar o seu próprio som do zero , a voz do piano". Fryderyk Franciszek Chopin (o nome dele também é transcrito como Frederic Francois) nasceu em Zelazowa Wola (Varsóvia, Polônia) em 22 de fevereiro de 1810, e logo após seu nascimento, a família mudou-se para Varsóvia, onde Frydryk começou a estudar piano aos oito anos, assim mostrando qualidade precoce, romance de Mozart, de seu primeiro concerto. Até a escola normal oferecer uma olhadinha para seus interesses musicais, desde que se tornou entusiasta para a história da Polônia, começa a compor música comentários sobre os fatos mais importantes.
Já estava vivo o interesse pela vida de seu país que se tornariam uma característica regular de sua personalidade e sua inspiração: de fato os sofrimentos, as aspirações, os desejos para a liberdade da Polônia frequentemente serão expressa através do som "desesperado" (como ele disse) de seu piano. Após graduar-se com um conhecido compositor, j. Elsner, que é um amigo mais do que o professor toda a sua vida, sua carreira começou em 1829 Frydryk pianista prodigiosa. Neste curto período constância Gladowska pelo qual saberá alegria e muitas decepções e Niccolò Paganini que excita-lo para a técnica de violino maravilhoso. Em 1830, Chopin mudou-se para Viena, dada a situação política adversa na Polónia. Poucos dias depois de sua chegada à terra austríaca na insurreição de Varsóvia irrompe no poder czarista russo. Mas os austríacos eram igualmente contra independência polonesa e o jovem Frydryk você se sentir imediatamente cercado pela hostilidade.
Continua a passar por muitas dificuldades, até mesmo econômicas, enquanto notícias positivas da Polônia sempre anda menos do que nunca o russo avança sobre a epidemia de cólera e o desespero de seus compatriotas. Quando vem a notícia que Varsóvia caiu em mãos russas, desesperadas, compõe o estudo (Op. 10 n º 12), conhecido como "Outono de Varsóvia", cheio de explosões dramáticos e apaixonados. Em 1831 ele mudou-se para Paris em um ambiente mais descontraído, onde ele fez amizade com artistas como Mendelssohn, Liszt, Bellini, Delacroix (o autor do grande pintor, nomeadamente de um famoso retrato do músico), Heine (poeta) e muitos outros. Também na capital francesa sua reputação como uma pianista cresce para apesar de concertos públicos serão poucos, dado que Chopin não gostava da multidão, mas é o suficiente para apreciar o seu estilo sutil melancolia e gosto. Ele começou a frequentar os salões culturais mais prestigiados de Paris, freqüentado pelos principais personagens da vida francesa claro.
Fama cresce ainda mais e em um destes salões conhece a escritora George Sand, que terá um papel grande em sua arte e vida. Após um truncamento tempestuoso e abrupto com uma noiva polonesa, o compositor ficou doente e mudou-se para tentar recuperar-se de uma influência transformada em tuberculose, em que a ilha de Maiorca, sob orientação da areia agora onipresente. O tempo parece bom no começo, mas o isolamento, devido a intensificação da doença, em um cartuxo, esgueirar-se em Frydryk uma depressão profunda. Neste conturbado período compõe narcóticos Prelúdios, páginas que tem rasgado palavras de admiração e emoção mais do que uma caneta, sem esquecer que ainda é o mais iconoclasta frea de música do que alguma vez foram escritos (Ei, Schumann vai dizer que a coleção lembrou das "ruínas e penas de águia"). Em 1838 George Sand e Chopin são invernada juntos na ilha de Maiorca: más condições de viagem e a ficar inquieta na ilha são excitantes para o escritor, mas estão temerosos para o músico, mesmo para o clima úmido que piora significativamente a sua saúde. Em 1847 que ligação tardia de Chopin com areia; no ano seguinte ele foi para a Inglaterra, onde conheceu Dickens e Thackeray; em Londres, realizada seu último concerto para os refugiados da Polônia e o seguinte janeiro regressa a Paris em más condições físicas e em sérias dificuldades económicas. Auxiliado por sua irmã Luisa, Chopin morreu em Paris em 17 de outubro de 1849. São grandes os coveiros: está enterrado em Paris ao lado de Bellini e querubins; seu coração foi levado para Varsóvia, na Igreja da Santa Cruz. Chopin encontrado no piano, o melhor meio de expressão dos seus sentimentos.
Na verdade, quase todas as suas obras são dedicadas ao piano com um tipo de melodias, talvez únicos na história da música (simples, pura e elegante). Chopin é denominado 'romântico' músico por excelência, talvez por causa de sua forte melancolia, mas não se esqueça de que sua música cheia de explosões apaixonados é agora uma força dramática agora que às vezes beira a violência. Com Piano de Chopin história atinge um ponto de viragem crucial. Isso torna a ferramenta mais confidente, companheira de uma vida. Suas obras para piano podem ser divididas em vários grupos de composições que não seguem um padrão predeterminado, mas o curso apenas da imaginação do artista. A polonês dança aristocrática 16 siga o fluxo e o ardor de um fervoroso amor à pátria. As 59 Mazurkas, compostas de 1820, são mais próximos para as tradicionais canções folclóricas polonesas. Alturas de virtuosismo são os 27 estudos (coletadas em três sets, 1829, 1836, 1840), enquanto em 21 Nocturnes (1827-46) música chopiniana perde qualquer referência externa para se tornar pura interioridade. Este trabalho, juntamente com 26 Prelúdios (1836-39), para o imediatismo e a simplicidade das formas, representa um dos ápices do romantismo Europeu. As 4 baladas, inspiradas pelo poeta polonês Mickiewicz, são a tradução de um tipo de composição, até então relacionado com a palavra Sung.
Forma-sonata esquema predefinido parece apto a menos para a imaginação de Chopin, ligada à sugestão da improvisação livre extemporânea; Ele serve em dois concertos da juventude e três sonatas, um dos quais chamado para a famosa marcha fúnebre que substitui o tradicional adágio. Além disso, Chopin raramente utiliza a orquestra, cuja técnica conhecida apenas aproximadamente. Algumas composições orquestrais: variações sobre o dueto de Mozart "Don Giovanni" (1827), la Grande fantasia sobre temas polonês (1828), o Rondo Cracoviana (1828), os dois concertos (1829-1830), o Andante spianato e Grande Polonaise (polonaise) (1831-1834), o Allegro do concerto (1841). A produção é não estritamente para piano é limitado: 19 canções polonesas para voz e piano (1829-47); peças para violoncelo e piano, incluindo o Sonata em menor op g. 65 (1847); um Trio em menor op g. 8 (1828); um Rondeau em op c. 73, para dois pianos (1828). Para estas obras devem ser adicionados: vinte valsa (1827-1848), quatro Impromptus (1834-1842), quatro piadas (1832-1842), Bolero (1833), Tarantella (1841), a Fantasia em fá menor (1841) e duas obras-primas la Berceuse (1845) e a barcarolle (1846).
Suas modulações inesperadas e tenazes estão abrindo novos horizontes para o futuro, profetizando o Wagner e o desenvolvimento da harmonia moderna, até o Impressionismo de Debussy e Ravel. Mas isso está firmemente ligado aos clássicos do modernismo de Chopin: um Bach, Chopin e Mozart, que principalmente está ligada por afinidades. Apesar de ser hostil ao melodrama, Chopin é profundamente afetado. Muitas de suas melodias são modelos franceses e italianos de melodramáticos instrumentais e traduções, especialmente de Bellini, que o compositor polonês tinha uma alta consideração. Apesar de perder cada intromissão literária em suas composições, ele é um homem de cultura aberta e avisou: isso torna seu trabalho um resumo o mais profundo e perfeito do espírito romântico. Apesar da grande e constante propagação que sua música teve ao longo do tempo, poucos parecem ter descoberto qual conteúdo chocante se encontra por trás da arte aparentemente tão acessível por Chopin e suficiente, a este respeito, recordar as palavras do Baudelaire sempre infalível: "música pop e apaixonado assemelhando-se a um pássaro brilhante pairar sobre os horrores do abismo".
Artigo aportado pela equipe de colaboradores.