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Biografia de Edgar Degas

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19 de julho de 1834
27 de setembro de 1917
Nascido em Paris em 19 de julho de 1834, seu verdadeiro nome é Hilaire Germain-Edgar De gás. Sensível e tem um caráter sonhador mas ao mesmo tempo determinado, é imediatamente atraído pelas ciências humanas, atração que o pai ajuda a cultivar pessoal com "lições" de letras e arte. Sobre seu personagem, o Degas mesmo irá descrever assim: "eu era ou parecia tão difícil como todos, de algum tipo de impulso para a brutalidade que eu estava por minha pergunta e meu mau humor. Senti-me tão magoado, tão ignorante, tão mole, enquanto eu pensava que meus cálculos de arte foram tão justos. Eu segurei um rancor em tudo e nem a mesmo. " O Degas maduro era um solitário, embora às vezes ele próprio se queixou-se sobre isso. Viveu muitas vezes trancado em seu estudo, totalmente tirado de seu trabalho e suas experiências com técnicas de pintura diferente. Em seus anos mais jovens, matriculados no ensino médio, estão se tornando mais proeminente nas inclinações de puro material pictórico, em detrimento da pesquisa literária e poética. Um forte sinal desta disposição é quando aprendemos que os jovens que Degas era geralmente freqüentam assiduamente o Cabinet des Estampes da Biblioteque nacional, um lugar que lhe permite entrar em contato com reproduções de velhos mestres.
Não conteúdo para contemplar passivamente as obras maravilhosas, começa a copiar algumas dessas impressões: em essência, um estudo de artistas como Mantegna, Durer, Rembrandt ou Goya. Infelizmente, a maior, entre os compromissos a serem observadas incluem a participação em palestras de que participa como um calouro. Mas é só uma formalidade, porque sua mente é executado somente para imagens de grandes pinturas ou trabalhos a realizar. Começa a ser stradauna forte urgência criativa. Degas logo deixa seus estudos para se dedicar inteiramente à arte. Para um jovem da época não eram grandes perspectivas a este respeito, além de aderência às formas e às idéias ditadas pela Academia de arte tão abrangente. Em 1854 começou a ter lições de Louis Lamothe, artista apreciado na época, mas hoje quase esquecido. Lamothe, um antigo aluno de Ingres, consegue transmitir a importância de Ingres para Degas atribuída ao desenho.
Em 1855, ele conhece o mestre Edgar Degas mesmo velho, do qual ele recebe este Conselho: "desenhando linhas, jovem, muitas linhas, não importa se provêm de memória ou de natureza". Degas com escolha corajosa não decide abraçar os modelos propostos pela Academia, considerar-se-o velho e falta criativa forçar, mas prefere dedicar-se à representação do que o rodeia, com grande atenção à vida, bem como ocorreu em sua tensão histórica nua e crua, embora o pintor vai sempre tentar compreender os aspectos mais poético. Não poderia faltar uma viagem à Itália, lar de elevação e grandes obras-primas artísticas. Nos anos entre 1856 e 1860, na companhia de outro pintor grande e visionário, Gustave Moreau, Degas visitar Nápoles, Roma, Florença, Pisa e Siena. Se a Itália é, sem dúvida, uma fonte de profundas reflexões artísticas, análise e influência na sensibilidade pictórica, Degas também está procurando outros itens que não são cobertos no agora tradição ocidental (cansada?). Assim, trata-se (um pouco seguindo a moda da época), mobiliário japonês e em especial para o produto mais típico dessa escola figurativa: imprime.
Estes novos e originais, o infuse a crença de que podemos usar a linguagem figurativa de uma forma diferente, então menos convencional e desatada da tradição ocidental e então fatalmente "perspectiva" e "acadêmica" maneira de organizar objetos e figuras de desenho orientais perspectivas. Não deve esquecer que esses são os anos em que explode como um trovão, uma nova invenção técnica vai revolucionar a mesma concepção da arte pictórica: fotografia. Por este último desenvolvimento, o estudo da imagem da realidade alcança após filtrado pela lente, Degas desenha sobre transferência em lona parte deste novo conceito, a tentar apanhar-se daqueles momentos de realidade desfocada e difícil de entender, que aparecem, à primeira vista como aleatórios instantâneos, especialmente em arranjo espacial.
Seus tiros portanto fotográfica de fotos. Neste sentido, as pinturas permanecem típica Orquestra "all'opera" (1869) e "limelight" (1876-77); Finalmente, no que se refere a contribuição fundamental deste meio é a fotografia, em seus estudos de cavalos na corrida, onde a artista trabalha desde 1861. Não me surpreende o interesse de Degas para cavalos, bem como para dançarinos mais famosos (a representação poética da qual é a verdadeira razão para a glória de Degas do público). Na verdade, o movimento do cavalo, no seu essencial mistério (antes do advento da câmera), representou uma oportunidade para estudar interessante e inesgotável para capturar a variedade de poses de um corpo em ação. Nos mesmos anos que sabe que Degas Edouard Manet, o genial subverter de bom visual da burguesia, "costumes" após ter encorajou-o a satisfazer seu interesse pela realidade contemporânea, apresentou naquele grupo de jovens artistas, que mais tarde se tornaria famoso como os impressionistas. Uma classe social mais alta a associação porta apesar de Degas e Manet para desenvolver interesses e hábitos diferem dos outros impressionistas, que gostava de pintar ao ar livre, preferindo as paisagens e uma vida ligada ao "bohème".
Os dois artistas como as corridas de cavalo e compartilham a paixão pela música, que os leva a participar de teatros. É durante estes anos que Degas enfrenta temas frequentemente teatrais e musicais, embora às vezes isso não desprezar a paisagem. É interessante notar que a exposição individual só organizados por data de Degas de 1892, em que apareceu há vinte e seis "paisagens imaginárias" que salientam esta especificidade a diferença em comparação aos colegas impressionistas. "La lezione di danza", concluída em 1875, é a primeira grande pintura dedicada aos dançarinos. Suas pinturas são feitas de luzes interiores, artificiais, estudos de movimento. Uma declaração do mesmo pintor nos diz estas palavras: "a pintura é principalmente um produto da imaginação, nunca deve ser uma cópia. O ar que você vê nas fotos não é respirável. " E falando de nus de Degas, J.K. Haysmans, em 1889, ele escreveu: "... Já não a carne plana e deusas lisas, sempre nuas,... mas é real, vivo, roupa de carne, carne, tocado por abluções e sua massa fria vai derreter. " Em 1883, a morte de seu amigo Manet bate-lo profundamente, tanto é assim que se retira e se isola do mundo. A deficiência visual progressiva resulta em uma queda substancial da sua produção. Edgard Degas morre em sua cidade natal, agora totalmente cego com a idade de oitenta anos, a 27 de setembro de 1917.
Artigo aportado pela equipe de colaboradores.

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