Biografia de Claude Debussy
O amor das mulheres e música
22 de agosto de 186225 de março de 1918
Claude-Achille Debussy nasceu em 22 de agosto de 1862 em Saint-Germain-en-Laye (França). Vindo de uma família abastada de vendedores de porcelana, apenas dez ele entrou para o Conservatório de Paris (permanecerá lá até 1884) para estudar composição de música com Giraud e piano com Marmontel. Aos dezoito anos, ele começou um caso secreto com a esposa de um advogado parisiense, Blanche Vesnier: uma relação que serão os últimos oito anos e que vai desligar com a transferência do músico em Roma. Após a vitória, graças ao palco de ópera "L'Enfant prodige", o "Prix de Rome", permanece na capital italiana até 1887. Durante este período, seu estilo como compositor é influenciado por ouvir Gamelan de Java. A cantata "La damoiselle eleito", remonta a 1888, Cinq poemes Baudelaire de "e" feito no ano seguinte, refletido ecos de Wagner, enquanto outras obras do mesmo período (especialmente as árias compostas de poemas de seu amigo Verlaine, como "Fêtes galantes", "Trois melodias" e "Ariettes oubliees") ostentando estilo caprichoso.
Entretanto, em 1889, Debussy começou um relacionamento com Gabrielle Dupont, filha de um alfaiate que vive com ele no 17º arrondissement. Sua história vai acabar nove anos mais tarde, quando o músico ligarão para Rosalie Texier, amiga de Gabrielle, com quem se casou em 1899. A separação vai trazer o antigo parceiro de Claude, a tentativa de suicídio. Entre as mais importantes obras orquestrais de Debussy neste momento vale a pena salientar três "Nocturnes" criados em 1899: estudos com todos os movimentos velados, completos e atalhos exuberantes, destacando a criatividade do artista francês. Um mais sinfônico, em vez disso, em "La mer", criado no início de 1900, com uma parte central, chama-se "Jeux de vagues", prossegue através de uma grande variedade de tons e um imediatismo.
Enquanto isso, a artista entra em crise com sua esposa, Rosalie, no entanto, isto foi muito bem visto por seus amigos e colegas. O que Debussy reclama que o cônjuge é uma falta de cultura e uma sensibilidade musical totalmente ausente. Em 1904, Claude entra em contato com a esposa do banqueiro Sigismond Bardac Emma, cujo filho é um aluno do músico. Brilhante e elegante, refinada mulher e cantora respeitada, Emma se torna o objeto de desejo de Debussy, que ela escreve "L'Isle joyeuse", e deixa a esposa. Ela também, como a Dupont, tenta suicidar-se: quem, na Place de la Concorde, ele atira, mas sobrevive, embora ele vai viver o resto de suas vidas com a bala incorporado em uma vértebra. O incidente, em qualquer caso, provoca escândalo em Paris ao tempo, ao ponto de Debussy e Emma, entretanto ficou grávida por ele, eles fogem em segredo na Inglaterra: a 1905.
Hospedado no Grand Hotel em Eastbourne, passe dias felizes, com Debussy, que tem a possibilidade de entrar em "La Mer". No outono, retornando a Paris para dar à luz a sua filha Claude-Emm. Em 1904 é publicado "Imagens pour piano", seu primeiro volume que invoca tons de novo para o seu tempo: só acho que a influência de Jean-Philippe Rameau ou faixa "Reflets dans l'eau". Enquanto isso, Debussy começa a associar a música de suas peças orquestrais para impressões visuais da Espanha e do Oriente. Você pode dizer o volume "Estampes", por exemplo, composta em 1903, no qual há faixas como "Pagodes" evocando Oriental perfumes sem muitos mistérios: em "La soirée dans Granada", a atmosfera espanhola é vívido e fascinante. Para não esquecer uma das composições mais famosas, a "suíte de canto infantil para piano de Debussy para Chou-Chou, como ele foi apelidado de sua amada filha: aqui você pode ver os toques orientais. Em "Do Golliwogg ' bolo-pé", no entanto, é impossível não ver uma grande influência do jazz.
Em 1912, as "imagens", relacionados em uma ligeira, com o "Iberia", a obra maior, que por sua vez, representa um tríptico, com alusões espanholas. Em 1913, vê o luz balé "Jeux", dentro do qual existem parcelas e harmonias estranhas nas maneiras que devem liberar a União musical. Ao mesmo tempo, existem numerosas obras teatrais: de amarelo-escritos sobre Gabriele D'Annunzio-texto "Le martyre de Saint Sebastien," no balé "La boite à joujoux" e "Khamman": eles, no entanto, não são completamente orquestrados por Debussy, embora na atmosfera modal "Mártir", raramente vista em outras peças. Mais tarde, o músico é dedicado a muitas peças para piano. O último volume de "Etudes" é de 1915 e toca piano, incluindo texturas e estilos tão variados como os exercícios de forma irregular e canções, influenciadas pela obra de Igor Stravinsky. O "Trois poemes de Mallarmé" são o último grupo de música, enquanto a "Sonata para flauta, viola e harpa" é um clássico verlainiano. Debussy morreu de câncer retal em 25 de março de 1918 em Paris, durante a primeira guerra mundial, mesmo enquanto o exército da Alemanha bombardeia a cidade.
Precisamente por causa da situação de emergência em França, Debussy não é concedido o funeral de Estado: a procissão do caixão se desenvolve entre estradas e destruídas pela guerra. Enterrado no Cimetière de Passy, a artista morre no fim da Belle epoque: morte não podia ser mais simbólico. Considerado na França e no resto do mundo, entre os principais compositores transalpino, Claude Debussy foi uma estrela da música impressionista (junto com Maurice Ravel): no entanto, ele sempre se recusou a essa definição, a suas obras. Do ponto de vista estilístico, a música de Debussy é caracterizada por influência internacional (Mussorgsky, especialmente para anti-academismo e Chopin, para a fantasia para piano) e nacional, por Franck, Faure, de Gounod, de Massenet. Anti-wagneriano como quase todos os seus compatriotas, você é realmente muito semelhante ao trabalho do compositor alemão, principalmente para a concepção da abertura do discurso musical: Wagner resulta em infinita melodia ligada à harmonia tonal; em Debussy, em vez disso, resultados em pequenas imagens que renovam-se continuamente e em qualquer evento independente uns dos outros sob uma linguagem harmônica autónoma de truques extras tais como todo o Tom escala tonal. Na alternância de semitom e Tom impede a presença de relações tensiodistensionali.
Em outras palavras, o estilo do compositor francês oscila em um eclético entre o romantismo e o neoclassicismo, como por exemplo o uso de formas barrocas como a "suite bergamasque". Neoclassicismo, por sua vez, atinge uma síntese entre modernismo e estética clássica em virtude de um contraponto, inovadora e dinâmica, com atenção, a música não pomposa, atada, visando a brevidade aphoristically como simbolistas e impressionistas. Não menos importante, então, a busca da inovação-por Debussy, o exotismo e uma preferência por cor tonal na linha melódica, com o som brilhante e um muito complexos padrões rítmicos, o fluttuoso, em qualquer caso, parece de reinventar a maneira de se aproximar do piano. Entre as mais famosas composições para orquestra de Claude Debussy são, além dos já mencionados, o "Première rhapsodie pour clarinete et orchestre" e "Marche éscossaise sur un thème populaire". No que respeita à música de câmara, em vez disso, são especialmente "Syrinx pour flauta solo" e "Rhapsodie pour saxofone et piano".
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