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Biografia de Antonio Canova

A idéia da perfeição

1 de novembro de 1757
13 de outubro de 1822
Antonio Canova, expoente do escultor massimo do Neoclassicismo, também é considerado a última grande artista de escultura italiana. Nascido no dia 1 de novembro de 1757 em Possagno (Treviso). Ele realiza seu aprendizado em Veneza, onde ele esculpe seus primeiros representantes de obras clássicas, Orfeu e Eurídice, Daedalus e Ícaro e Apollo. Em 1779 foi para Roma, onde frequentou as escolas da Academia da França e nu Museu Capitolino. Canova em seus desenhos e esculturas neoclássicas incorpora os princípios de Winckelmann.
Entre seus desenhos, lembre-se o estudo pelo grupo de Castor e Pólux, nu viril supino em uma pedra e dois nus femininos. A primeira obra escultural, realizada em Roma é a Teseu e o Minotauro que ele foi contratado pelo embaixador do veneziano República Girolamo Zulian. Teseu é representado sentado no Minotauro após a luta, que representa a vitória da razão sobre a irracionalidade.
Em sua busca de esculturas beleza ideal de Canova é a Venus italica, a beleza que é a ideia do artista sobre a perfeição que você não consegue encontrar na natureza. Para alcançar a rappresentrazione da beleza ideal exige conhecimento e imitação da escultura clássica, bem como um domínio de materiais esculturais. O último motivo as esculturas do artista, sempre feitos de mármore e por vezes coberto com uma camada de cera rosa ou laranja, para imitar a cor do Tom da pele, são sempre bem aparadas e polido para uma superfície lisa e translúcido.
Isto é evidente na escultura grupo de Cupido e Psiquê, que agora está em Paris, no Museu do Louvre. O grupo representa o momento quando amor revive a psique no momento antes do beijo, um trabalho elegância muito refinada e sensual. Outras obras da mesma natureza são Hebe, Vênus e Adônis e as três graças, onde a elegância sensual é combinada com um equilíbrio perfeito da composição típica da cultura clássica. Ele pintou também alguns monumentos funerários, como o monumento de Clemente XIII em São Pedro, a ai do monumento de Clemente XIV Santi Apostoli, a estela de funeral da Volpedo onde representa a personificação da amizade chorando na frente do busto do falecido. Em 1798 o Duke Albert de Saxe-Teschen encomendou o monumento funerário de Antonio Canova de Maria Christina de Áustria.
Neste trabalho é o sepulcro em forma de pirâmide, provavelmente inspirada na pirâmide de Caius Cestius em Roma, o que é o edifício do primeiro século A.C. antes da pirâmide Canova representa um cortejo fúnebre carregando dentro do túmulo, as cinzas do falecido cujo retrato é representado em um medalhão acima da porta, apoiado por felicidade celestial. É então chamado a Paris em 1802 por Napoleão, que lhe confiou a tarefa para um busto-retrato de onde hoje subsistem alguns moldes de gesso. Posteriormente o Canova é dedicado à realização do nu de Napoleão na figura do Pacificador de Marte, mas o imperador não gostou. Também carrega o retrato de Pauline Borghese como Venus victrix, quem está segurando um osso de vitória oferecido por Perseu à mais bela deusa.
Paolina é representado deitado sobre almofadas com tronco semi-ereto e nua. As partes descobertas estão cobertas com padrão de cera para dar um rosto humano. A ópera está em uma típica frieza neo-clássico devido a composição exacta. Com o fim da era napoleônica Canova retornou a Roma: as obras deste período mostram uma mudança no estilo do artista que carrega de maior representação emocional de seu trabalho que desta forma se aproxima a novas tendências românticas; são deste período, a fazer sobre o Cristo morto, monumento Stuart e Vênus e Marte. Antonio Canova morreu em Veneza em 13 de outubro de 1822.
Artigo aportado pela equipe de colaboradores.

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