Cerâmica grega | Origens e história

Attic Calyx-Krater (Dan Diffendale)

Cerâmica grega de c. 1000-c. 400 A.C. fornece não somente alguns das mais distintas formas de vaso da antiguidade, mas também alguns dos mais antigos e mais diversas representações das crenças culturais e práticas dos antigos gregos. Além disso, a cerâmica, com sua durabilidade (mesmo quando quebrado) e a falta de apelo aos caçadores, um tesouro é um dos grandes sobreviventes arqueológicos e é, portanto, uma ferramenta importante para os arqueólogos e historiadores na determinação da cronologia da Grécia antiga. Seja o seu artístico e histórico valorizam no entanto, a grande maioria dos vasos gregos, apesar de agora ser peças de Museu empoeiradas, na verdade eram para uso diário e, parafraseando Arthur Lane, é talvez vale a pena lembrar que em pé sobre um pavimento de pedra e encharcado com água, iria ter uma vez brilhou no sol Mediterrâneo.

Materiais & produção

A argila (keramos) para a produção de cerâmica (kerameikos) foi prontamente disponível em toda a Grécia, embora o melhor era argila ático, com seu conteúdo de ferro alta dando uma cor vermelho-alaranjado, com um ligeiro brilho quando acionado e o pálido lustre de Corinto. Clay era geralmente preparados e refinados em tanques de decantação para que diferentes consistências do material poderiam ser alcançadas, dependendo dos tipos de navio para ser feitos com ele.
Cerâmica grega era invariavelmente feita na roda da oleiro e feita geralmente em seções horizontais separadas: o pé, o corpo superior e inferior, pescoço e finalmente as alças, se necessário. Estas seções foram então juntou-se juntamente com uma argila 'deslizamento' após a secagem e é possível em muitos casos para ver as impressões do oleiro impressionado no interior do navio. A peça foi então colocada volta na roda para suavizar as marcas de junção e adicionar a formação final. Portanto, todos os vasos foram únicos e as pequenas variações nas dimensões revelam que o uso de ferramentas simples e não corta-circuito modelos era a norma.
Em seguida, o pote foi condecorado. Este processo dependia o estilo decorativo em voga na época, mas métodos populares incluíam no todo ou em partes do vaso a pintar com uma tinta adesiva preta fina que foi adicionado com um pincel, as marcas das quais permanecem visíveis, em muitos casos. Esta tinta preta era uma mistura de cloreto de potássio alcalino ou soda, argila com teor de silício e óxido de ferro preto de ferro. A pintura foi aposta para o pote usando um fixador de urina ou vinagre que ardeu no calor da estufa, vinculando a pintura para a argila. Outra técnica, usada mais raramente, era para cobrir o vaso com uma pintura de argila branca. Alternativamente, apenas linhas ou figuras foram adicionadas em preto, usando uma versão mais grossa da tinta preta acima mencionados e aplicado com uma escova dura ou penas; em consequência, um efeito ligeiro alívio foi alcançado. Muitas vezes, pequenos detalhes foram adicionados com uma tinta preta diluída, dando uma cor amarelo-marrom, uma tubo-argila branca e um vermelho escuro de ocre e manganês. As último duas cores tendem a descamar ao longo do tempo.

Cypriot Pitcher

Arremessador cipriota

O pote terminado então estava pronto para ser colocado no forno e disparou a uma temperatura de cerca 960 ° C, que é relativamente baixo e explica a 'suavidade' da cerâmica grega (em comparação com, por exemplo, a porcelana chinesa). Potes foram disparados várias vezes (no mesmo forno) para atingir o acabamento necessário e coloração. Primeiro, o pote foi demitido em um fogo oxidante onde boa ventilação ao forno assegurou que o laranja/vermelho do barro veio à tona. Então, a maconha foi novamente demitida num forno fome de oxigênio (processo de redução) por adição de água ou madeira húmida no interior do forno. Isso garantiu que as cores pintadas, particularmente o preto, escureceram na cor. Um terceiro disparo, novamente com boa ventilação, re-avermelhada a argila do vaso enquanto as áreas pintadas, agora protegidas por uma lavagem fina, manteve sua coloração original. Este processo complicado obviamente necessária na hora do potter para não estragar o vaso com descoloração indecorosa.

Ceramistas e pintores

Ceramistas gregas produziram vasos práticos para vinho, água, óleo e perfumes.
Pintor e o potter (Querameu) eram geralmente, embora nem sempre, especialistas em separado. No entanto, parcerias duradouras existiam tal como entre o potter Ergotimos e pintor Kleitas. Muitos ceramistas individuais e, menos freqüentemente, pintores, identificaram-se com certeza através de suas assinaturas (mais comumente como "... fez isso") embora a maioria dos vasos gregos não é assinada. No entanto, o Professor J. D. Beazley, trabalhando no século XX D.C., identificados mais de 500 artistas distinguíveis através de seu estilo particular. Beazley sistemática e abrangente catalogação da cerâmica grega permitiu também para o estudo da sua evolução nas técnicas, projetos e decoração.
Pintores, muitas vezes, trabalhou nas oficinas coletivas, geralmente sob a supervisão de um 'mestre' potter (o que sugere a forma era na verdade mais importante que a decoração para os gregos). Embora os artistas estavam isentas de controle político centralizado ou restrições, sem dúvida foram expulsos pela demanda do mercado para determinado estilos, temas e modas. Muitos ceramistas e artistas foram prolíficas em sua saída e em alguns casos, mais de 200 vasos podem ser atribuídos a uma única artista. A maioria dos trabalhadores de cerâmica teria sido pago não mais do que qualquer outro trabalhador manual e um bom vaso provavelmente custou apenas um dia de salário. Certamente, alguns artistas teria sido em grande demanda e seus bens foram vendidos não só localmente, mas distante e largamente por todo o Mediterrâneo. Potters se algumas vezes, mudou-se para outras cidades, colônias, particularmente, muitas vezes levando com eles seu estilo regional. Houve também uma rivalidade entre artistas, como indicado por um comentário assinado em um vaso, "melhor do que Euphronias poderia fazê-lo".

Formas

Embora a cerâmica grega fornece-nos com uma grande variedade de formas de copos para placas de ânforas maciças, muitas das formas permaneceram relativamente constantes ao longo dos séculos. Isto é principalmente porque ceramistas gregas estavam produzindo mercadorias para uso prático - segurando o vinho, água, óleo e perfumes - e uma vez que a forma ideal de prática tinha evoluído, foi copiado e mantido. No entanto, apesar dessa restrição no formulário, o gregas ceramistas e pintores poderiam expressar sua versatilidade na decoração do vaso.
As formas mais comuns de cerâmica foram ânforas para armazenar o vinho, grande kraters para misturar vinho com água, jarros (oinochoai) para derramar vinho, kylixes ou provindos copos com alças horizontais para beber (especialmente práticos se levantar um copo do chão quando reclinado numa espreguiçadeira no jantar), Hidra com três alças para segurar a água, skyphoi ou bacias profundas e lekythoi frascos para óleos e perfumes. Precisamente porque esses objetos eram para uso prático, alças (quando presentes) são geralmente resistentes dos assuntos, ainda o potter, usando cuidadosamente consideradas formas, muitas vezes conseguidas misturar estas adições para a harmonia geral do navio e foi ajudado neste empreendimento com adições decorativas sutis pelo pintor.

Geometric Pottery Designs

Desenhos geométricos de cerâmica

Estilos decorativos: Cerâmica Proto-geométrico

Cerâmica grega, particularmente em termos de decoração, evoluiu ao longo dos séculos e pode ser classificada em quatro grandes grupos. Estes grupos ou estilos, no entanto, não passou abruptamente de um para o outro mas sim em alguns casos correram contemporâneos por décadas. Além disso, algumas regiões e cidades-estados eram lentos para pegar novos estilos ou simplesmente preferiu a 'velho' decoração de estilo longa depois que eles foram fora de produção em outro lugar. Além disso, algumas cidades e regiões foram consistentemente um pouco excêntricas em sua decoração (notavelmente Sparta Laconia, Chipre, Creta e Boeotia) e preferiram seguir seu próprio caminho artístico, ao invés de imitar os estilos dos centros mais dominantes como Atenas e Corinto.
O primeiro estilo distintivo cerâmica grega apareceu pela primeira vez em torno de 1000 A.C. ou talvez até antes. Uma reminiscência na técnica das anteriores civilizações gregas de Creta minóica e micênico continente, início da decoração cerâmica grega formas simples trabalhadores assalariadas, com moderação usada. Cerâmica de proto-geométricas, no entanto, difere minóica e micênica em forma. O centro de gravidade do vaso é movido para baixo (criando um navio mais estável) com os pés e pescoço mais articulada.
Os desenhos mais populares de Proto-geométricos foram precisamente pintados círculos (pintados com várias escovas fixadas para uma bússola), semi-círculos e linhas horizontais em preto e com grandes áreas do vaso pintado exclusivamente em preto. Um motivo novo sobre as bases dos vasos era os pontos triangulares na vertical que iria perdurar por séculos e tornar-se um grampo característica do projeto preto-figura cerâmica mais tarde.

Cerâmica geométrica

De cerca de 900 A.C. o geométrico completo estilo apareceu e favoreceu o espaço retangular no corpo principal do vaso entre as alças. Projetos arrojados de lineares (talvez influenciados por contemporânea cestaria e tecelagem estilos) apareceram neste espaço com decoração de linha vertical em ambos os lados. Foi neste período que o design do Maeander apareceu pela primeira vez talvez (inspirado pela prática das folhas de acondicionamento em torno dos aros das taças de metal), destinado a se tornar para sempre associado com a Grécia e continua forte tudo de placas para toalhas de praia até hoje. A parte inferior dos vasos geométricos foram muitas vezes pintado de preto e separada do resto do vaso usando linhas horizontais. Uma forma interessante de estilo geométrico apareceu que era a caixa circular com uma tampa plana, além do mais, um a quatro cavalos, agidos como um identificador.
Desde o século VIII A.C., decoração cerâmica geométrica começou a incluir figuras humanas estilizadas, aves e animais com quase toda a superfície do vaso coberto de linhas arrojadas e formas pintadas de marrom e preto. No final do período no século VII A.C., o chamado estilo de Orientalising tornou-se popular em Corinto. Com as suas ligações de comércio Oriental, a cidade apropriou-se as plantas estilizadas (por exemplo, lótus, palma e a árvore da vida), frisos de animais (por exemplo, leões) e linhas de cerâmica egípcia e Assíria para produzir sua própria versão original grego curvas. O resto da Grécia Oriental seguiu o terno, preferindo muitas vezes vermelho sobre um fundo branco de deslizamento. Atenas também seguiram a tendência nova e tornou-se generalizada com, por exemplo, a Cyclades também produzindo cerâmica neste novo estilo mais livre, muitas vezes em vasos muito grandes e com decoração mais espaçosa. No final do século VII A.C., cerâmica Proto-coríntio chegou a novas alturas de técnica e qualidade, produzindo a melhor cerâmica ainda vi, no fogo, forma e decoração. As figuras estilizadas pretas tornou-se mais precisamente gravadas e receberam cada vez mais detalhes, graça e vigor. O estilo do célebre preto-figura cerâmica nasceu.

Black-Figure Warrior Scene

Cena de figuras negras guerreiro

Preto-figura cerâmica

Embora o primeiro produzido em Corinto, então com belos exemplos feitos em Laconia e sul da Itália (por colonos de principal), que seria os ceramistas e pintores da Ática, que teriam excel acima de tudo os outros no estilo figura negra, e passaria a dominar o mercado grego para os próximos 150 anos. Nem todas as figuras foram pintadas de preto como certas convenções de cor foram aprovadas, tais como o branco para carne feminina e vermelho-púrpura para roupas e acessórios. Um maior interesse em detalhes finos tais como músculos e cabelo, que foram adicionados para as figuras usando um instrumento afiado, é característico do estilo. No entanto, é as posturas das figuras que marcam também preto-figura cerâmica como o zênite da pintura grega do vaso. As melhores figuras são dadas de graça e equilíbrio e frequentemente ilustradas nos momentos antes de movimento real ou descansando após o esforço. O famoso vaso por exéquias, com Ajax e de Aquiles durante a guerra de Tróia, a jogar um jogo de tabuleiro é um excelente exemplo da dignidade e preto-figura pintura a energia poderia alcançar. Além disso, preto-figura vasos muitas vezes contou, pela primeira vez, uma narrativa. Talvez o exemplo mais famoso é o Francois Vase, um grande voluta cratera feita por Ergotimos e pintado por Kleitas (570-565 A.C.), que é altura de 66 cm (26 polegadas) e coberto de 270 figuras humanas e animais, retratando uma surpreendente gama de cenas e personagens da mitologia grega. Típico de que outras embarcações do estilo figura negra são ânforas, lekythoi, kylixes, copos simples, pyxides (pequenas caixas extraível) e tigelas.

Greek Athlete With Strigil

Atleta grego com Strigilis

Vermelho-figura cerâmica

A técnica de figuras negras foi substituída pela vermelho-figura técnica (figuras vermelhas criadas por pintar seu contorno com um fundo preto deslizamento) em torno de 530 A.C. que iria perdurar pelos próximos 130 anos ou assim. Os dois estilos foram paralelos por algum tempo e há até 'bilíngües' exemplos de vasos com ambos os estilos mas a vermelho-figura, com sua vantagem do pincel sobre o mais grave, poderia tentar mais realisticamente retratar a figura humana e eventualmente tornou-se o estilo favorecido da decoração cerâmica grega. Talvez influenciado por técnicas de pintura de parede contemporânea, detalhe anatômico, diversas expressões faciais, maior detalhe na roupa (especialmente de dobras, seguindo a nova moda do vestido mais leve quíton que fascinou também escultores contemporâneos), maiores tentativas de retratar a perspectiva, a sobreposição de figuras e a representação da vida cotidiana, tais como educação e desporto cenas são todas característica deste estilo.
As formas dos vasos de figuras vermelhas geralmente são aqueles do estilo de figuras negras. Uma exceção é o kylix , que se torna mais raso e com um pé mais curto, quase se tornando um terceiro identificador. Além disso, a narrativa pintada é para ser lido, girando a taça na mão. Outras pequenas modificações são a Hidra, que se torna um pouco mais completa a figura e o pescoço-ânfora mais magro. Lekythoi deste período comumente tinha um fundo branco, como fizeram (mais raramente) copos e caixas.

Novas mídias

No século IV A.C., talvez na tentativa de copiar as inovações na perspectiva do afresco contemporâneo, o estilo de figura vermelha revelaria suas limitações e vasos que degenere em cenas excessivamente embaladas com estranhas perspectivas flutuantes. Significativamente, pintura cerâmica poderia ser vinculada intrinsecamente para a forma que ele decorados e então deixou de existir como uma forma de arte por direito próprio. Por conseguinte, excelência e atenção artística iria virar as costas o confinamento de cerâmica para outros meios de comunicação mais abertos, tais como pintura de parede.

Conclusão

Em conclusão, então, podemos dizer que não apenas cerâmica grega nos deu algumas das formas mais distintivas, influentes e bonitas e os projetos da antiguidade, mas também deu-em uma janela para a vida, práticas e crenças de um povo há muito tempo e de quem muitas vezes não temos nenhum contemporâneo escrito registro. Estes objectos do quotidiano, ao contrário desses outros literatura arqueológica sobreviventes, escultura e arquitetura, nos permitem sentir um pouco mais perto dos cidadãos do mundo antigo, aqueles que não podiam pagar arte ou jóias preciosas, mas poderia entrar em possuir um objeto finamente feito como um vaso grego.