Definição de beleza
Diferentes reflexões que as vicissitudes da evolução da arte, um do mais notável foi que incidiu sobre o problema da beleza. A delimitação dos aspectos que deu beleza, uma obra em particular remontam à antiguidade, as considerações dos sofistas e, posteriormente, as de Platão e Aristóteles.
Como era de se esperar, essas especulações não estão esgotadas na prática da arte, mas bruta para uma consideração global do problema. Seria pretensioso dar um relato abrangente das diferentes nuances que especulação alcançada no alvorecer da cultura ocidental. É suficiente salientar que o conceito de "harmonia", "ordem" e "simetria" foi imposto para perceber que isso era a beleza. Assim, por exemplo, uma cara pode ser bonita, mantendo a noção de simetria, enquanto um corpo pela proporção que mantêm seus partidos. Este conceito foi baseado em particular da chamada "escola pitagórica," no qual referentes de beleza com conceitos numéricos e geométricos. Vale lembrar que os seguidores de Pitágoras reconheceram verdadeiros símbolos da beleza que é homologaban ao mesmo tempo com os cinco elementos (água, terra, ar, fogo e o lendário "quinto elemento"), nos cinco sólidos regulares (tetraedro, cubo, octaedro, dodecaedro e icosaedro).
Com o advento do cristianismo, a idéia de Deus foi decisiva para caracterizar a estética. Assim, a beleza do mundo sensível consiste em realizar a impressão da vontade divina: a ordem presente na natureza, que, na antiguidade, era considerada o substrato do belo, era a expressão da inteligência do criador. Desta forma, por exemplo, uma das maneiras de St Thomas para a demonstração da existência de Deus consistia em associadas à ordem terrestre com a vontade de uma consciência superior. Mesmo muitos empregados na música sacra cânticos consulte aquele "mostra sua grandeza a bela criação", chamando a atenção para a beleza de tudo que existe como uma representação da inteligência sublime da Dios Creador.
O renascimento, por sua vez, voltou a levar o conceito de beleza que prevaleceu na Grécia clássica; a tentativa de seguir caminhos e manter proporções novamente ganhou força e é o projeto em expressões artísticas que ainda mantêm a sua validade. Um exemplo claro da importância que é atribuída a ele uma forma harmoniosa pode dar "Homem de Vitrúvio", de Leonardo Da Vinci, que estabelece as proporções humanas. De fato, o renascimento pintura e por extensão as outras artes, assumiu o ideal do corpo bonito, harmonioso e simétrico presente na cultura greco-romana. Nesta fase surge o estudo anatômico, destinado a conduzir a maior respeito para as proporções, destacada-se na escultura e grandes aspectos artísticos da época.
Por favor, note que no movimento barroco, beleza levou uma conta diferente que foi repetida em outras fases da história da arte. Então, enquanto a beleza do caminho Renascença ou Grécia clássica a harmonia e formas (beleza apolíneo, em referência a figura do Deus Apolo), os homens do barroco reconhecida um profano apresentam mesmo em aspectos como a beleza melancólica, que pouco gracioso e até grotesco (beleza dionisíaca, em referência a figura do Deus Dioniso ou Baco). Assim, muitas vezes é de notar que antes uma imagem da natureza, os movimentos clássicos apreciam a beleza de uma rosa, enquanto os cânones barrocos avisar a beleza na lama em que tanto rosa.
Para além das diferenças que o conceito pode segurar ao longo da história até a consolidação do Renascimento, nomeadamente que ele permaneceu sempre um traço fundamental como permanente: a ideia de exclusividade. Na verdade, até agora, a concepção da Bela condução para tentar descobrir padrões universais, que apesar de ser questionável, uma noção de absoluto; É impensável ainda a considerar a beleza como algo socialmente determinada. Será o século 20 onde estas perspectivas vem maior vigor, deixando de lado as concepções da antiguidade e da idade média. Neste momento, o paradoxo da beleza compreendida de diferentes maneiras por cada uma das culturas do globo, mas imerso na idéia moderna de globalização deve ser aceito. Certos padrões de beleza da cultura ocidental começaram a se espalhar em diferentes nações da terra, para dar origem a alguns "padrões universais" de beleza, tanto em relação as artes (pintura, escultura, literatura, cinema, teatro e até mesmo a arte digital) e no que diz respeito os cânones de beleza física, tanto em homens como em mulheres. Talvez a melhor maneira de entender o conceito de complexo de beleza é reconhecer o forte componente subjetivo desta ideia abstrata, que varia de pessoa para pessoa em todas as sociedades.
Como era de se esperar, essas especulações não estão esgotadas na prática da arte, mas bruta para uma consideração global do problema. Seria pretensioso dar um relato abrangente das diferentes nuances que especulação alcançada no alvorecer da cultura ocidental. É suficiente salientar que o conceito de "harmonia", "ordem" e "simetria" foi imposto para perceber que isso era a beleza. Assim, por exemplo, uma cara pode ser bonita, mantendo a noção de simetria, enquanto um corpo pela proporção que mantêm seus partidos. Este conceito foi baseado em particular da chamada "escola pitagórica," no qual referentes de beleza com conceitos numéricos e geométricos. Vale lembrar que os seguidores de Pitágoras reconheceram verdadeiros símbolos da beleza que é homologaban ao mesmo tempo com os cinco elementos (água, terra, ar, fogo e o lendário "quinto elemento"), nos cinco sólidos regulares (tetraedro, cubo, octaedro, dodecaedro e icosaedro).
Com o advento do cristianismo, a idéia de Deus foi decisiva para caracterizar a estética. Assim, a beleza do mundo sensível consiste em realizar a impressão da vontade divina: a ordem presente na natureza, que, na antiguidade, era considerada o substrato do belo, era a expressão da inteligência do criador. Desta forma, por exemplo, uma das maneiras de St Thomas para a demonstração da existência de Deus consistia em associadas à ordem terrestre com a vontade de uma consciência superior. Mesmo muitos empregados na música sacra cânticos consulte aquele "mostra sua grandeza a bela criação", chamando a atenção para a beleza de tudo que existe como uma representação da inteligência sublime da Dios Creador.
O renascimento, por sua vez, voltou a levar o conceito de beleza que prevaleceu na Grécia clássica; a tentativa de seguir caminhos e manter proporções novamente ganhou força e é o projeto em expressões artísticas que ainda mantêm a sua validade. Um exemplo claro da importância que é atribuída a ele uma forma harmoniosa pode dar "Homem de Vitrúvio", de Leonardo Da Vinci, que estabelece as proporções humanas. De fato, o renascimento pintura e por extensão as outras artes, assumiu o ideal do corpo bonito, harmonioso e simétrico presente na cultura greco-romana. Nesta fase surge o estudo anatômico, destinado a conduzir a maior respeito para as proporções, destacada-se na escultura e grandes aspectos artísticos da época.
Por favor, note que no movimento barroco, beleza levou uma conta diferente que foi repetida em outras fases da história da arte. Então, enquanto a beleza do caminho Renascença ou Grécia clássica a harmonia e formas (beleza apolíneo, em referência a figura do Deus Apolo), os homens do barroco reconhecida um profano apresentam mesmo em aspectos como a beleza melancólica, que pouco gracioso e até grotesco (beleza dionisíaca, em referência a figura do Deus Dioniso ou Baco). Assim, muitas vezes é de notar que antes uma imagem da natureza, os movimentos clássicos apreciam a beleza de uma rosa, enquanto os cânones barrocos avisar a beleza na lama em que tanto rosa.
Para além das diferenças que o conceito pode segurar ao longo da história até a consolidação do Renascimento, nomeadamente que ele permaneceu sempre um traço fundamental como permanente: a ideia de exclusividade. Na verdade, até agora, a concepção da Bela condução para tentar descobrir padrões universais, que apesar de ser questionável, uma noção de absoluto; É impensável ainda a considerar a beleza como algo socialmente determinada. Será o século 20 onde estas perspectivas vem maior vigor, deixando de lado as concepções da antiguidade e da idade média. Neste momento, o paradoxo da beleza compreendida de diferentes maneiras por cada uma das culturas do globo, mas imerso na idéia moderna de globalização deve ser aceito. Certos padrões de beleza da cultura ocidental começaram a se espalhar em diferentes nações da terra, para dar origem a alguns "padrões universais" de beleza, tanto em relação as artes (pintura, escultura, literatura, cinema, teatro e até mesmo a arte digital) e no que diz respeito os cânones de beleza física, tanto em homens como em mulheres. Talvez a melhor maneira de entender o conceito de complexo de beleza é reconhecer o forte componente subjetivo desta ideia abstrata, que varia de pessoa para pessoa em todas as sociedades.