Definição de animação
Animação é a técnica ou o conceito de movimento que é aplicado a um elemento ou indivíduo. Hoje, a animação do termo está intimamente ligada à produção gráfica de desenhos animados, mas em geral os termos lá são muitas situações em que a animação ocorre fora isso. Neste sentido, um animal ou indivíduo pode passar o resto de animação ao efectuar qualquer tipo de atividade. 'Ser incentivados' é uma expressão que implica a existência de uma atitude activa. A animação como técnica artística poderia ser descrita como a maneira de gerar seqüências gráficas em diferentes meios de representar, através de alternância de uns e outros no modo contínuo, a ilusão de movimento mesmo que eles são, de fato, todas as imagens estáticas. A animação pode então ser entendida como uma ilusão de óptica desde olhos humanos parece ser algo, quando na verdade não mais do que a aplicação repetida das imagens diferentes é o que dá a condição de mobilidade e dinamismo.
Os artistas que criam uma animação ou animadores, como são chamados popularmente, são aqueles que realizam a animação e como tal processo capaz de lhes dar a sensação de mobilidade para diferentes imagens, desenhos e objetos inanimados mesmo. Interessante notar é que essa ilusão de óptica afeta decisivo na avaliação deste fenómeno criado por animadores.
Há uma enorme variedade de técnicas para gerar animações, por exemplo, as imagens diferentes podem ser criadas de desenho ou pintura-los em cada pequena mudança que as estrelas de um modelo real ou um modelo tridimensional virtual.
Vale mencionar é que a animação é um trabalho complexo, intenso e caso é que uma enorme infra-estrutura é necessária para realizá-lo. Então, a maior parte da produção de animação disponível é produto de empresas especializadas. Agora, isso de jeito nenhum a tornou desaparecer o trabalho do autor do animador, mas é inferior em relação à produção do anterior.
Quando se fala de animação não pode estar se referindo somente a desenhos animados desde há milhares de elementos que fazem a animação. Neste sentido, a técnica de stop motion é aquele que lhe permite gerar animação com objetos reais, em vez de desenhos. Esta técnica é feita através da captura de milhares de pequenas mudanças em um objeto, como uma maçã, uma xícara ou um livro. Seu nome vem do fato de que parte do estado de nenhuma animação, ou seja, de quietude.
Desenhos animados
Quem não tem crescido assistindo suas aventuras de desenho animado favorito, não? e quantas vezes criança nós perguntaram-nos como é que eles fazem?
Para desenhos animados tem criado desde o início do século passado com a técnica que mais importantes animadores da empresa de animação por excelência desenvolvidos para esta finalidade como Disney. Eles são desenhados um a um quadro, papel, 24, por segundo de animação. O desenho torna-se para fazer com tinta, em seguida, ser pintado com folhas de acetato e final resultado você fotografou é com uma câmera estática. Ato seguido, as fotografias tiradas são arranjados em seqüência cronológica para dar a ilusão de movimento.
Agora, a nova tecnologia mudou certamente este procedimento nas últimas duas décadas, e hoje leva vantagem em criar o computador, o que torna tudo mais rápido e maneira mais econômica.
O filme de animação
São utilizadas técnicas de criação instaladas para o desenvolvimento dos desenhos animados, ao contrário da imagem de cinema real que registra imagens reais, que ocorrem no movimento contínuo no filme de animação, não há nenhum tal movimento no filme de animação, mas que cada movimento é gerado a partir de um desenho de tal forma que, projetando os desenhos gerados seqüencialmente a ilusão de movimento.
Anime: animação com gravadoras japonesas
Enquanto ao redor do mundo produzido desenhos animados, sem dúvida, tem sido o Japão o país que tem distinguido em produção animada como conseqüência disso tem sido capaz de dá-lo e particularidades que transcenderam suas próprias fronteiras, incluindo a maioria.
No Japão o anime tem sido capaz de alcançar um desenvolvimento tremendo e seu impacto atingiu a todos: crianças, adolescentes e mesmo os adultos, com conteúdo de anime, especialmente concebidos para eles e claro, com temas relacionados a seus interesses.
Sua base de inspiração foi a manga ou desenho animado japonês.
Tradicionalmente atraiu é sempre à mão, mas com o avanço da informática, hoje, praticamente é gerado através de computadores.
Entretanto, entre essas características específicas e distintivas não pode ignorar as características físicas dos personagens: enormes olhos, narizes e bocas cabelo muito fino, exclusivo e expressividade colossal.
Os artistas que criam uma animação ou animadores, como são chamados popularmente, são aqueles que realizam a animação e como tal processo capaz de lhes dar a sensação de mobilidade para diferentes imagens, desenhos e objetos inanimados mesmo. Interessante notar é que essa ilusão de óptica afeta decisivo na avaliação deste fenómeno criado por animadores.
Há uma enorme variedade de técnicas para gerar animações, por exemplo, as imagens diferentes podem ser criadas de desenho ou pintura-los em cada pequena mudança que as estrelas de um modelo real ou um modelo tridimensional virtual.
Vale mencionar é que a animação é um trabalho complexo, intenso e caso é que uma enorme infra-estrutura é necessária para realizá-lo. Então, a maior parte da produção de animação disponível é produto de empresas especializadas. Agora, isso de jeito nenhum a tornou desaparecer o trabalho do autor do animador, mas é inferior em relação à produção do anterior.
Quando se fala de animação não pode estar se referindo somente a desenhos animados desde há milhares de elementos que fazem a animação. Neste sentido, a técnica de stop motion é aquele que lhe permite gerar animação com objetos reais, em vez de desenhos. Esta técnica é feita através da captura de milhares de pequenas mudanças em um objeto, como uma maçã, uma xícara ou um livro. Seu nome vem do fato de que parte do estado de nenhuma animação, ou seja, de quietude.
Desenhos animados
Quem não tem crescido assistindo suas aventuras de desenho animado favorito, não? e quantas vezes criança nós perguntaram-nos como é que eles fazem?
Para desenhos animados tem criado desde o início do século passado com a técnica que mais importantes animadores da empresa de animação por excelência desenvolvidos para esta finalidade como Disney. Eles são desenhados um a um quadro, papel, 24, por segundo de animação. O desenho torna-se para fazer com tinta, em seguida, ser pintado com folhas de acetato e final resultado você fotografou é com uma câmera estática. Ato seguido, as fotografias tiradas são arranjados em seqüência cronológica para dar a ilusão de movimento.
Agora, a nova tecnologia mudou certamente este procedimento nas últimas duas décadas, e hoje leva vantagem em criar o computador, o que torna tudo mais rápido e maneira mais econômica.
O filme de animação
São utilizadas técnicas de criação instaladas para o desenvolvimento dos desenhos animados, ao contrário da imagem de cinema real que registra imagens reais, que ocorrem no movimento contínuo no filme de animação, não há nenhum tal movimento no filme de animação, mas que cada movimento é gerado a partir de um desenho de tal forma que, projetando os desenhos gerados seqüencialmente a ilusão de movimento.
Anime: animação com gravadoras japonesas
Enquanto ao redor do mundo produzido desenhos animados, sem dúvida, tem sido o Japão o país que tem distinguido em produção animada como conseqüência disso tem sido capaz de dá-lo e particularidades que transcenderam suas próprias fronteiras, incluindo a maioria.
No Japão o anime tem sido capaz de alcançar um desenvolvimento tremendo e seu impacto atingiu a todos: crianças, adolescentes e mesmo os adultos, com conteúdo de anime, especialmente concebidos para eles e claro, com temas relacionados a seus interesses.
Sua base de inspiração foi a manga ou desenho animado japonês.
Tradicionalmente atraiu é sempre à mão, mas com o avanço da informática, hoje, praticamente é gerado através de computadores.
Entretanto, entre essas características específicas e distintivas não pode ignorar as características físicas dos personagens: enormes olhos, narizes e bocas cabelo muito fino, exclusivo e expressividade colossal.