Biografia de Umberto Boccioni

Dinâmico-arte 19 de outubro de 1882
17 de agosto de 1916

Quem é Umberto Boccioni?


Umberto Boccioni, futurista pintor, escultor e inventor do dinamismo plástico foi teórico e principal expoente do movimento futurista, bem como grande expoente da arte do movimento futurista em Itália do Sul. Nascido em Reggio Calabria a 19 de outubro de 1882 por Raffaele Boccioni e Cecilia Forlani, romagnoli na Calábria tinha pais. Ele passou sua infância e adolescência em cidades diferentes, por causa do trabalho do pai, sendo um funcionário público, é forçada a turnos regulares.

A família mudou-se para Génova em 1888 em Pádua e mais tarde em 1897 em Catania, onde obteve um Diploma em uma escola técnica e começa a colaborar com alguns jornais locais. Em 1899, Umberto Boccioni mudou-se para Roma, onde frequentou a Scuola Libera del Nudo e trabalha no estúdio de um cartunista. Neste período o estilo realista de pintor, Gino Severini e sabe frequentou o estúdio de Giacomo Balla, que é considerado um professor muito importante, e Umberto serve para aprofundar a pesquisa de técnicas divisionista: ambos se tornarão discípulos de Bale.

De 1903 a 1906 Umberto Boccioni participa nas exposições anuais da sociedade Amatori e Cultori, mas em 1905 em polêmica com o conservadorismo de um júri oficial, organiza Severini, no foyer do Teatro Costanzi, a "exposição dos rejeitados".

Para escapar da atmosfera italiana provincial na primavera de 1906, Boccioni foi para Paris, onde ele ficou fascinado com a modernidade da metrópole. De Paris, depois de alguns meses, faz uma viagem para a Rússia antes de retornar à Itália e se estabelecer em Pádua para estudar na Accademia di Belle Arti de Veneza, onde se graduou.

Para conhecer as novas tendências da arte, derivado a evolução do Impressionismo e do simbolismo, Boccioni leva outra viagem, parando em Munique, a reunião do movimento alemão de "Sturm und drang" e observa a influência da Irmandade Pré-Rafaelita, na Inglaterra. Ao retornar, ele pintou mantendo-se ativamente frustrado porque sentem-se os limites da cultura italiana que acredita que é ainda essencialmente "cultura provincial". Entretanto, enfrenta suas primeiras experiências no campo da gravura.

A início do século XX Itália tem uma vida artística ainda amarrada a velhas tradições, mas Milão tornou-se uma cidade dinâmica, e isto é onde você determinar para retornar garrafas de sua última viagem à Europa para experimentar com várias técnicas, especialmente sob a influência de pontilhismo e simbolismo. No Outono de 1907 mudou-se então em Milão, a cidade que, naquela época mais do que outros, está em ascensão e responde às suas aspirações. Torne-se um amigo de Romulus e começa a participar Roman Gaetano Previati, que sofre alguma influência em sua pintura que parece girar ao simbolismo. Torna-se também membro permanente.

Partir de janeiro de 1907 a de 1908 agosto, Umberto Boccioni mantém um diário detalhado, no qual ele observa os experimentos estilísticos, dúvidas e ambições que agitam o artista que só vai entre o Pontilhismo, simbolismo, Futurismo, pintando retratos, pinturas em caráter simbólico e uma vista da cidade.

Após a reunião Marinetti, Boccioni aproxima-se o movimento de vanguarda no 1910 escreve com Carlo Carrà, e Luigi Russolo, o "Manifesto dei pittori futuristi" e o "Manifesto técnico da futurista de pintura", também assinado por Severini e danças. O objetivo do artista moderno deve ser, de acordo com os autores, livrar-se dos modelos e figurativo as tradições do passado, para transformar-se resolutamente para o mundo contemporâneo, animado, dinâmico, em constante evolução.

Em suas obras, Boccioni exprime perfeitamente o movimento das formas e a concretude da matéria através as multidões de pessoas na cidade pelo frenesi caótico da realidade cotidiana. Tornar-se o artista que melhor sabe retratar a vida moderna, apressada e estressante, a máquina em movimento é o principal símbolo.

Embora influenciada pelo cubismo, que adverte a imobilidade excessiva, Boccioni evita, em suas pinturas, as linhas retas e usa cores complementares. Em pinturas como "dinamismo de um ciclista" (1913), ou "dinamismo de um jogador de futebol" (1911), a representação do mesmo assunto em etapas ao longo do tempo sugere a idéia de se mover no espaço.

Semelhante atenção e estudo também domina a escultura de Boccioni, para o qual a artista muitas vezes negligencia aos materiais nobres como o mármore e bronze, preferindo a madeira, ferro ou vidro, começando a incorporar fragmentos de objetos em moldes de gesso de esculturas.

Seu compromisso é focado na interação de um objeto em movimento com o espaço circundante. Infelizmente, muito poucas esculturas sobreviveram.

Entre as mais importantes pinturas de Boccioni são "briga na Galeria" (1910), "humores # 1. "Despedidas (1911) e" forças de uma estrada "(1911). Boccioni moderniza o estilo pictórico, usando sua própria linguagem e participa ativamente de todas as iniciativas, tornando-se o pintor futurista mais representativo desta corrente.

Serve em várias exposições de capitais europeias de pintores futuristas e escreve o "Manifesto da escultura futurista", onde expôs suas teorias sobre simultaneidade e dinamismo, já parcialmente expressa no "Manifesto técnico da futurista pintura."

Desde 1912, ano da primeira exposição futurista em Paris para a Galerie Bernheim-Jeune, Boccioni aplica o conceito de "dinamismo plástico" para a escultura, continuando o estudo da dinâmica do corpo humano, através de uma longa série de desenhos e aquarelas.

Em 1913 ele colaborou para a revista "Lacerba", organizado pelo grupo futurista florentino, liderado por Ardengo Soffici, mas dinamismo plástico encontra hostilidade por alguns futuristas e ambientes culturais de desinteresse público.

Com a eclosão da primeira guerra mundial Umberto Boccioni, como muitos intelectuais, é a favor da Itália entra na guerra: alistou-se como voluntário no ciclistas batalhão Lombardo e parte para a frente com Marinetti, Russolo, Sant'Elia e Sironi. Durante sua guerra esforço é finalmente sobre a teoria de futurista enunciada por Marinetti, que a guerra é "higiene de única do mundo". Moedas, em seguida, sua famosa equação "guerra = insetos + tédio".

Durante a guerra, Umberto Boccioni colabora com as revista "Happenings" e retornou ao seu antigo mestre. Em dezembro de 1915, o batalhão foi dissolvido, e em julho do ano seguinte Boccioni é atribuído para a artilharia de campo e se destina a Verona.

Aplicar o dinamismo plástico suas pinturas e abandona a abordagem tradicional combinando interno e dados externos, reais e as de memória, em uma única imagem. Isso desenvolve as características "-linhas de força" traçando a trajetória de um objeto em movimento no espaço.

Seu estilo muito pessoal, procurando por dinamismo, leva-o a aproximar-se ao expressionismo e cubismo a fim de colocar o espectador no centro da imagem para torná-lo sentir-se envolvidos e participantes.

17 de agosto de 1916 Umberto Boccioni falece aleatoriamente (Verona), após uma queda de um cavalo, no auge da sua revolução pictórica que ele levou do Futurismo ao dinamismo plástico.

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