Biografia de Umberto Boccioni
Dinâmico-arte 19 de outubro de 1882
17 de agosto de 1916
Umberto Boccioni, futurista pintor, escultor e inventor do dinamismo plástico foi teórico e principal expoente do movimento futurista, bem como grande expoente da arte do movimento futurista em Itália do Sul. Nascido em Reggio Calabria a 19 de outubro de 1882 por Raffaele Boccioni e Cecilia Forlani, romagnoli na Calábria tinha pais. Ele passou sua infância e adolescência em cidades diferentes, por causa do trabalho do pai, sendo um funcionário público, é forçada a turnos regulares.
A família mudou-se para Génova em 1888 em Pádua e mais tarde em 1897 em Catania, onde obteve um Diploma em uma escola técnica e começa a colaborar com alguns jornais locais. Em 1899, Umberto Boccioni mudou-se para Roma, onde frequentou a Scuola Libera del Nudo e trabalha no estúdio de um cartunista. Neste período o estilo realista de pintor, Gino Severini e sabe frequentou o estúdio de Giacomo Balla, que é considerado um professor muito importante, e Umberto serve para aprofundar a pesquisa de técnicas divisionista: ambos se tornarão discípulos de Bale.
De 1903 a 1906 Umberto Boccioni participa nas exposições anuais da sociedade Amatori e Cultori, mas em 1905 em polêmica com o conservadorismo de um júri oficial, organiza Severini, no foyer do Teatro Costanzi, a "exposição dos rejeitados".
Para escapar da atmosfera italiana provincial na primavera de 1906, Boccioni foi para Paris, onde ele ficou fascinado com a modernidade da metrópole. De Paris, depois de alguns meses, faz uma viagem para a Rússia antes de retornar à Itália e se estabelecer em Pádua para estudar na Accademia di Belle Arti de Veneza, onde se graduou.
Para conhecer as novas tendências da arte, derivado a evolução do Impressionismo e do simbolismo, Boccioni leva outra viagem, parando em Munique, a reunião do movimento alemão de "Sturm und drang" e observa a influência da Irmandade Pré-Rafaelita, na Inglaterra. Ao retornar, ele pintou mantendo-se ativamente frustrado porque sentem-se os limites da cultura italiana que acredita que é ainda essencialmente "cultura provincial". Entretanto, enfrenta suas primeiras experiências no campo da gravura.
A início do século XX Itália tem uma vida artística ainda amarrada a velhas tradições, mas Milão tornou-se uma cidade dinâmica, e isto é onde você determinar para retornar garrafas de sua última viagem à Europa para experimentar com várias técnicas, especialmente sob a influência de pontilhismo e simbolismo. No Outono de 1907 mudou-se então em Milão, a cidade que, naquela época mais do que outros, está em ascensão e responde às suas aspirações. Torne-se um amigo de Romulus e começa a participar Roman Gaetano Previati, que sofre alguma influência em sua pintura que parece girar ao simbolismo. Torna-se também membro permanente.
Partir de janeiro de 1907 a de 1908 agosto, Umberto Boccioni mantém um diário detalhado, no qual ele observa os experimentos estilísticos, dúvidas e ambições que agitam o artista que só vai entre o Pontilhismo, simbolismo, Futurismo, pintando retratos, pinturas em caráter simbólico e uma vista da cidade.
Após a reunião Marinetti, Boccioni aproxima-se o movimento de vanguarda no 1910 escreve com Carlo Carrà, e Luigi Russolo, o "Manifesto dei pittori futuristi" e o "Manifesto técnico da futurista de pintura", também assinado por Severini e danças. O objetivo do artista moderno deve ser, de acordo com os autores, livrar-se dos modelos e figurativo as tradições do passado, para transformar-se resolutamente para o mundo contemporâneo, animado, dinâmico, em constante evolução.
Em suas obras, Boccioni exprime perfeitamente o movimento das formas e a concretude da matéria através as multidões de pessoas na cidade pelo frenesi caótico da realidade cotidiana. Tornar-se o artista que melhor sabe retratar a vida moderna, apressada e estressante, a máquina em movimento é o principal símbolo.
Embora influenciada pelo cubismo, que adverte a imobilidade excessiva, Boccioni evita, em suas pinturas, as linhas retas e usa cores complementares. Em pinturas como "dinamismo de um ciclista" (1913), ou "dinamismo de um jogador de futebol" (1911), a representação do mesmo assunto em etapas ao longo do tempo sugere a idéia de se mover no espaço.
Semelhante atenção e estudo também domina a escultura de Boccioni, para o qual a artista muitas vezes negligencia aos materiais nobres como o mármore e bronze, preferindo a madeira, ferro ou vidro, começando a incorporar fragmentos de objetos em moldes de gesso de esculturas.
Seu compromisso é focado na interação de um objeto em movimento com o espaço circundante. Infelizmente, muito poucas esculturas sobreviveram.
Entre as mais importantes pinturas de Boccioni são "briga na Galeria" (1910), "humores # 1. "Despedidas (1911) e" forças de uma estrada "(1911). Boccioni moderniza o estilo pictórico, usando sua própria linguagem e participa ativamente de todas as iniciativas, tornando-se o pintor futurista mais representativo desta corrente.
Serve em várias exposições de capitais europeias de pintores futuristas e escreve o "Manifesto da escultura futurista", onde expôs suas teorias sobre simultaneidade e dinamismo, já parcialmente expressa no "Manifesto técnico da futurista pintura."
Desde 1912, ano da primeira exposição futurista em Paris para a Galerie Bernheim-Jeune, Boccioni aplica o conceito de "dinamismo plástico" para a escultura, continuando o estudo da dinâmica do corpo humano, através de uma longa série de desenhos e aquarelas.
Em 1913 ele colaborou para a revista "Lacerba", organizado pelo grupo futurista florentino, liderado por Ardengo Soffici, mas dinamismo plástico encontra hostilidade por alguns futuristas e ambientes culturais de desinteresse público.
Com a eclosão da primeira guerra mundial Umberto Boccioni, como muitos intelectuais, é a favor da Itália entra na guerra: alistou-se como voluntário no ciclistas batalhão Lombardo e parte para a frente com Marinetti, Russolo, Sant'Elia e Sironi. Durante sua guerra esforço é finalmente sobre a teoria de futurista enunciada por Marinetti, que a guerra é "higiene de única do mundo". Moedas, em seguida, sua famosa equação "guerra = insetos + tédio".
Durante a guerra, Umberto Boccioni colabora com as revista "Happenings" e retornou ao seu antigo mestre. Em dezembro de 1915, o batalhão foi dissolvido, e em julho do ano seguinte Boccioni é atribuído para a artilharia de campo e se destina a Verona.
Aplicar o dinamismo plástico suas pinturas e abandona a abordagem tradicional combinando interno e dados externos, reais e as de memória, em uma única imagem. Isso desenvolve as características "-linhas de força" traçando a trajetória de um objeto em movimento no espaço.
Seu estilo muito pessoal, procurando por dinamismo, leva-o a aproximar-se ao expressionismo e cubismo a fim de colocar o espectador no centro da imagem para torná-lo sentir-se envolvidos e participantes.
17 de agosto de 1916 Umberto Boccioni falece aleatoriamente (Verona), após uma queda de um cavalo, no auge da sua revolução pictórica que ele levou do Futurismo ao dinamismo plástico.
17 de agosto de 1916
Quem é Umberto Boccioni?
Umberto Boccioni, futurista pintor, escultor e inventor do dinamismo plástico foi teórico e principal expoente do movimento futurista, bem como grande expoente da arte do movimento futurista em Itália do Sul. Nascido em Reggio Calabria a 19 de outubro de 1882 por Raffaele Boccioni e Cecilia Forlani, romagnoli na Calábria tinha pais. Ele passou sua infância e adolescência em cidades diferentes, por causa do trabalho do pai, sendo um funcionário público, é forçada a turnos regulares.
A família mudou-se para Génova em 1888 em Pádua e mais tarde em 1897 em Catania, onde obteve um Diploma em uma escola técnica e começa a colaborar com alguns jornais locais. Em 1899, Umberto Boccioni mudou-se para Roma, onde frequentou a Scuola Libera del Nudo e trabalha no estúdio de um cartunista. Neste período o estilo realista de pintor, Gino Severini e sabe frequentou o estúdio de Giacomo Balla, que é considerado um professor muito importante, e Umberto serve para aprofundar a pesquisa de técnicas divisionista: ambos se tornarão discípulos de Bale.
De 1903 a 1906 Umberto Boccioni participa nas exposições anuais da sociedade Amatori e Cultori, mas em 1905 em polêmica com o conservadorismo de um júri oficial, organiza Severini, no foyer do Teatro Costanzi, a "exposição dos rejeitados".
Para escapar da atmosfera italiana provincial na primavera de 1906, Boccioni foi para Paris, onde ele ficou fascinado com a modernidade da metrópole. De Paris, depois de alguns meses, faz uma viagem para a Rússia antes de retornar à Itália e se estabelecer em Pádua para estudar na Accademia di Belle Arti de Veneza, onde se graduou.
Para conhecer as novas tendências da arte, derivado a evolução do Impressionismo e do simbolismo, Boccioni leva outra viagem, parando em Munique, a reunião do movimento alemão de "Sturm und drang" e observa a influência da Irmandade Pré-Rafaelita, na Inglaterra. Ao retornar, ele pintou mantendo-se ativamente frustrado porque sentem-se os limites da cultura italiana que acredita que é ainda essencialmente "cultura provincial". Entretanto, enfrenta suas primeiras experiências no campo da gravura.
A início do século XX Itália tem uma vida artística ainda amarrada a velhas tradições, mas Milão tornou-se uma cidade dinâmica, e isto é onde você determinar para retornar garrafas de sua última viagem à Europa para experimentar com várias técnicas, especialmente sob a influência de pontilhismo e simbolismo. No Outono de 1907 mudou-se então em Milão, a cidade que, naquela época mais do que outros, está em ascensão e responde às suas aspirações. Torne-se um amigo de Romulus e começa a participar Roman Gaetano Previati, que sofre alguma influência em sua pintura que parece girar ao simbolismo. Torna-se também membro permanente.
Partir de janeiro de 1907 a de 1908 agosto, Umberto Boccioni mantém um diário detalhado, no qual ele observa os experimentos estilísticos, dúvidas e ambições que agitam o artista que só vai entre o Pontilhismo, simbolismo, Futurismo, pintando retratos, pinturas em caráter simbólico e uma vista da cidade.
Após a reunião Marinetti, Boccioni aproxima-se o movimento de vanguarda no 1910 escreve com Carlo Carrà, e Luigi Russolo, o "Manifesto dei pittori futuristi" e o "Manifesto técnico da futurista de pintura", também assinado por Severini e danças. O objetivo do artista moderno deve ser, de acordo com os autores, livrar-se dos modelos e figurativo as tradições do passado, para transformar-se resolutamente para o mundo contemporâneo, animado, dinâmico, em constante evolução.
Em suas obras, Boccioni exprime perfeitamente o movimento das formas e a concretude da matéria através as multidões de pessoas na cidade pelo frenesi caótico da realidade cotidiana. Tornar-se o artista que melhor sabe retratar a vida moderna, apressada e estressante, a máquina em movimento é o principal símbolo.
Embora influenciada pelo cubismo, que adverte a imobilidade excessiva, Boccioni evita, em suas pinturas, as linhas retas e usa cores complementares. Em pinturas como "dinamismo de um ciclista" (1913), ou "dinamismo de um jogador de futebol" (1911), a representação do mesmo assunto em etapas ao longo do tempo sugere a idéia de se mover no espaço.
Semelhante atenção e estudo também domina a escultura de Boccioni, para o qual a artista muitas vezes negligencia aos materiais nobres como o mármore e bronze, preferindo a madeira, ferro ou vidro, começando a incorporar fragmentos de objetos em moldes de gesso de esculturas.
Seu compromisso é focado na interação de um objeto em movimento com o espaço circundante. Infelizmente, muito poucas esculturas sobreviveram.
Entre as mais importantes pinturas de Boccioni são "briga na Galeria" (1910), "humores # 1. "Despedidas (1911) e" forças de uma estrada "(1911). Boccioni moderniza o estilo pictórico, usando sua própria linguagem e participa ativamente de todas as iniciativas, tornando-se o pintor futurista mais representativo desta corrente.
Serve em várias exposições de capitais europeias de pintores futuristas e escreve o "Manifesto da escultura futurista", onde expôs suas teorias sobre simultaneidade e dinamismo, já parcialmente expressa no "Manifesto técnico da futurista pintura."
Desde 1912, ano da primeira exposição futurista em Paris para a Galerie Bernheim-Jeune, Boccioni aplica o conceito de "dinamismo plástico" para a escultura, continuando o estudo da dinâmica do corpo humano, através de uma longa série de desenhos e aquarelas.
Em 1913 ele colaborou para a revista "Lacerba", organizado pelo grupo futurista florentino, liderado por Ardengo Soffici, mas dinamismo plástico encontra hostilidade por alguns futuristas e ambientes culturais de desinteresse público.
Com a eclosão da primeira guerra mundial Umberto Boccioni, como muitos intelectuais, é a favor da Itália entra na guerra: alistou-se como voluntário no ciclistas batalhão Lombardo e parte para a frente com Marinetti, Russolo, Sant'Elia e Sironi. Durante sua guerra esforço é finalmente sobre a teoria de futurista enunciada por Marinetti, que a guerra é "higiene de única do mundo". Moedas, em seguida, sua famosa equação "guerra = insetos + tédio".
Durante a guerra, Umberto Boccioni colabora com as revista "Happenings" e retornou ao seu antigo mestre. Em dezembro de 1915, o batalhão foi dissolvido, e em julho do ano seguinte Boccioni é atribuído para a artilharia de campo e se destina a Verona.
Aplicar o dinamismo plástico suas pinturas e abandona a abordagem tradicional combinando interno e dados externos, reais e as de memória, em uma única imagem. Isso desenvolve as características "-linhas de força" traçando a trajetória de um objeto em movimento no espaço.
Seu estilo muito pessoal, procurando por dinamismo, leva-o a aproximar-se ao expressionismo e cubismo a fim de colocar o espectador no centro da imagem para torná-lo sentir-se envolvidos e participantes.
17 de agosto de 1916 Umberto Boccioni falece aleatoriamente (Verona), após uma queda de um cavalo, no auge da sua revolução pictórica que ele levou do Futurismo ao dinamismo plástico.