13 de setembro de 1971 • designer de moda de Londres, Inglaterra
Enquanto alguns podem pensar que ser filha de um do mundo mais famoso, respeitado e rico roqueiros conduziria a abundantes vantagens quando construindo uma carreira, o designer britânico, Stella McCartney pode não concordar completamente. McCartney, filha de Sir Paul — que passa a ser um ex-membro dos Beatles, talvez o mais popular e influente rock band já — tem talento e ambição de sobra, mas sua fama por associação tem causado muitos a especular que é suas conexões familiares, ao invés de suas coleções de design que tem impulsionado a carreira dela. Sendo um McCartney tem suas vantagens — por família, amizades, uma adolescente Stella fez conexões importantes no mundo do design — mas ela tinha faltado no sentido de talento e de negócios, tais conexões seria sem sentido. Em vez disso, McCartney provou que a combinação de criatividade, senso de estilo e a compreensão da indústria da moda pode fazê-la uma força poderosa na moda, independentemente de sua filiação. Em 1997, menos de dois anos após se formar na faculdade, McCartney fez manchetes quando ela foi contratada como diretor criativo para Chloe, um respeitado design house em Paris, França. Ela passou quatro anos na Chloe, ajudando a redefinir a imagem da empresa e aumentar as vendas da empresa, apelando aos consumidores jovens, hip. Em 2001, McCartney deixou Chloe para iniciar sua própria empresa em parceria com o célebre grupo Gucci. Ela passou os anos seguintes, emissão de novas coleções, abrindo lojas em Nova York, Londres e Los Angeles, e, em 2003, lançar uma nova linha de fragrância chamada Stella. "Eu tenho uma visão para o caminho que eu quero uma mulher se vestir, talvez porque eu sou uma mulher e sei o que eu gosto de usar... Não é sobre o que parece no estúdio ou na pista. É o que parece ser uma pessoa real que importa."
Para baixo na fazenda
McCartney nasceu em Londres em 1971, não muito tempo depois da separação dos Beatles. Seu pai, um músico de talento excepcional, passou a formar as banda asas, em que a mãe dela, Linda, tocou teclados e cantou backup. Linda McCartney também se tornou conhecido por seus retratos fotográficos qualificados de músicos e outros assuntos e era um defensor ferrenho dos direitos dos animais, bem como um escritor de cook e livro de receitas vegetarianas realizado. Enquanto os McCartneys levaram uma vida convencional, viajando ao redor do mundo em turnê com a banda com seus filhos a tiracolo, eles estavam determinados a que a sua base seria um tranquilo refúgio de estilo de vida rock n' roll. A família, incluindo Stella, sua meia-irmã Heather (do primeiro casamento de Linda McCartney), irmã de Maria e irmão James, mudou-se para uma fazenda na época que Stella tinha dez anos de idade. Vivendo em uma casa modesta, a família levantou ovelhas, montou os cavalos e cresci produtos orgânicos. Stella foi fortemente influenciado pelo estilo de vida de volta-a-natureza da família e valores dos pais, tornando-se um vegetariano de si mesma, bem como um ativista dos direitos dos animais empenhados.
Jagger de próxima geração
Jade Jagger, designer de jóias e famosos descendentes, encontrou grande parte o mesmo ceticismo que Stella McCartney tem enfrentado. Como a filha de Mick Jagger (1943-), vocalista dos Rolling Stones e Bianca Jagger, um símbolo da alta moda, Jade tem lutado para estabelecer uma identidade separada dos seus pais mundialmente famosos. Mesmo que ela forjou uma carreira de sucesso do projeto, ela ainda tem críticos, sugerindo que suas realizações profissionais são devido a sua fama como um Jagger, ao invés de seu talento. Nascido em 1972, Jagger, certamente, teve uma educação não convencional como a filha de um dos bandidos mais notórios da música rock. Seu pai forneceu material para tablóides para a maioria de sua vida adulta, com um alto perfil e tempestuoso relacionamento após o outro (Mick e Bianca divorciou-se por volta de 1980). Como um adolescente Jade adquiriu uma reputação de ser um pouco selvagem de si mesma. Ela fez manchetes em 1988, quando ela foi expulso de uma prestigiada escola privada em Inglaterra para fugir para encontrar o namorado. E ela era conhecida por jogar e assistir, grandes festas. Estilo de vida de Jagger amadurecido um pouco quando ela se tornou uma mãe no início de 1990; Agora ela tem duas filhas, Assis e Amba. Jagger tem feito algumas modelagem e tem sido uma parte do cenário da moda, mas sua vocação está projetando a jóia. Jagger começou sua própria empresa, Jade Inc., em 1998, criando e vendendo jóias finas com um toque moderno. Em 2002, Jagger foi contratado como diretor criativo da empresa de jóias britânico upscale Garrard. Uma vez os joalheiros da coroa — os responsáveis por coroas, tiaras e outros artigos decorativos usados pela realeza britânica — Garrard é uma empresa tradicional que era conhecida anteriormente como Asprey & Garrard bem estabelecida. Quando aqueles controlando a empresa dividir as marcas em duas empresas distintas, foi decidido que Garrard, mantendo-se um fornecedor de artigos de luxo caro, vai também tentar chegar a um público mais jovem e mais informal. Jagger foi visto como a pessoa certa para navegar a empresa através deste novo território. Em 2002 um artigo no WWD, Samantha Conti escreveu que meta de Jagger em Garrard era "mistura o clássico e a vanguarda, que significa que a azul diamante tiaras de vendem ao lado do funky tags cão ouro, as pedras em alguns anéis de rolo — literalmente — em uma gangorra movimento e pingentes são inspirados por hip-hop e heráldica." Jagger desenhou uma linha de jóias que incorporou divertidamente royal símbolos tais como coroas e brasões de família. Enquanto Jagger nunca completamente escapará associações com seu famoso pai, ela forjou uma carreira de sucesso independente de suas conexões familiares, ganhando elogios por suas criações funky e elegantes. McCartney tinha conhecido desde seus primeiros anos de adolescente que ela queria ser uma designer de moda; Ela estava projetando e confecção de roupas por treze. Aos quinze anos, ela teve um breve estágio em Paris com o aclamado designer Christian LaCroix. Mais tarde, durante os seus anos de Universidade, McCartney tornou-se um aprendiz de alfaiate de Edward Sexton, aprendendo os pontos mais finos de alfaiataria na Londres famoso Savile Row, lar de inúmeras empresas de vestuário personalizado tradicionais e altamente respeitado. Brevemente, ela trabalhou na empresa francesa Patou, fabricantes de roupas caras e feitos sob medidas, mas deixou a companhia em objeção ao seu uso de peles em alguns dos seus produtos. McCartney estudou na Central Saint Martins College of Art e Design, em Londres. Juntamente com seus alunos do projeto companheiros, McCartney desenhou uma linha de vestuário para ser exibido em um desfile de moda estudante como parte de um projeto de graduação. Como muitos dos outros alunos, McCartney se alistou alguns amigos para modelar suas roupas durante o show. Ao contrário de seus pares, no entanto, amigos de Paul McCartney foram supermodelos Naomi Campbell e Kate Moss. A fama dos seus modelos, bem como sua própria celebridade decorrentes de seus laços familiares (e a presença de seus pais famosos na platéia), atraiu hordas de repórteres e fotógrafos de todo o mundo para o show do estudante. Muitos dos outros estudantes ressentiam a atmosfera de circo e o fato de que a imprensa deixou o show imediatamente depois de roupas de McCartney tinham sido mostradas. Na mídia e a indústria da moda especulou-se que a atenção extraordinária o jovem designer recebeu tinha tudo a ver com o sobrenome dela e muito pouco a ver com seu talento como designer. Mas os compradores para um número de lojas de departamento de luxo, incluindo Bergdorf Goodman e Neiman Marcus, discordou, comprar linha de McCartney, à venda nas suas lojas.
Uma ascensão rápida
Após sua graduação de faculdade de 1995, McCartney abriu sua própria boutique em Londres para vender seus projetos. Seus projetos apresentava uma mistura de alfaiataria batata frita com pedaços de Landim, românticos, uma combinação que transmitiu um sentimento de feminilidade forte. Suas especialidades eram deslizamento vestidos e saias de seda swishy luxuosas. "Minha mãe sempre recolhidos coisas da loja de thrift — deslizamentos especialmente italianos," McCartney relacionados a Ginia Bellafante revista Time . "Eu sempre amei tecidos roupas íntimas e antiguidade e laço para todos sua textura macia." Seus projetos foram ocupados pelos compradores de moda, incluindo modelos, atrizes e músicos. Em dezembro de 1996, um homem entrou em boutique de Paul McCartney, descrevendo-se como o proprietário de uma loja de roupas em Roma, Itália. Ele fez perguntas extensas sobre sua coleção e suas idéias sobre como vender modas para mulheres de todas as idades e ficou impressionado com detalhada sobre McCartney roupas de qualidade, bem como a comercialização de tais itens. Ele mais tarde apresentou-se como Mounir Moufarrige, presidente da empresa de design parisiense admirado long Chloe. Moufarrige, ansioso para reviver sua empresa luta por apelar aos consumidores mais jovens e mais anca do que os clientes tradicionais da Chloe, tinha viajado a loja de McCartney para conhecer a mulher que tinha sido gerando tanto zumbido. Semanas mais tarde, Moufarrige designer de vinte-cinco-ano-velho um emprego como diretor criativo da Chloe. Muitos na indústria da moda, incluindo estimado designer Karl Lagerfeld, que anteriormente ocupavam posição de Paul McCartney em Chloe, me senti ultrajado que Moufarrige tinha contratado um designer jovem e não testado para uma posição tão significativo. McCartney logo silenciou seus críticos, no entanto, trazendo uma enorme visibilidade e sucesso para Chloe. Começando com seu primeiro show bem sucedido com a Chloe, no Outono de 1997, McCartney exibido seu estilo de linhas limpas, combinados com peças delicadas e sensuais. Os críticos reconheceram que seus projetos não eram muito ousado ou inovador, mas mantiveram o enorme apelo para os consumidores. McCartney não só melhorou as fortunas de Chloe, ela também ajudou a inaugurar uma nova tendência em roupas femininas que favoreceu os estilos românticos, paquera sobre o mais simples, nofrills olhar popular na década de 1990. Apenas dois anos depois ela se juntou a Chloe, Robin Givhan escreveu no Washington Post que sob a direção de Paul McCartney, "Chloe não só melhorou substancialmente. Ele se transformou." O sucesso profissional de McCartney, no entanto, foi temperado pela tragédia pessoal durante este período. Em 1998, a mãe dela morreu após uma batalha de três anos com câncer de mama. Em 2000, McCartney ganhou o VH1 / Vogue Fashion e música prêmio Designer do ano. Durante esse mesmo ano, ela desenhou um vestido de noiva para um dos casamentos mais importantes do mundo de celebridade — da estrela pop (e amigo de McCartney) Madonna com o cineasta Guy Ritchie. Durante 2001, McCartney levou Chloe em uma nova direção, supervisionar a introdução de mais casual, menos caro vestuário linha chamada veja. Seu sucesso em Chloe e crescente reconhecimento de nome como designer para assistir gerado inúmeros rumores que McCartney não ficaria na empresa Paris muito mais tempo. Sua rápida ascensão na hierarquia da indústria da moda, levaram muitos a acreditar que ela logo iria atacar por conta própria e, depois de quatro anos com o escritório de Paris, McCartney saiu de fato. Ela tinha atingido um acordo com o renomado grupo Gucci para começar sua própria casa de design.
Os altos e baixos da independência
McCartney não perdeu tempo criando a primeira linha para a nova empresa, que leva seu nome e metade é propriedade da Gucci. Poucos meses depois de fracassar nas suas próprias no Outono de 2001, ela mostrou sua primeira coleção. A recepção foi não exatamente favorável. McCartney desviaram-se do seu estilo, conforme relatado por Lisa Armstrong no Metro.com de Nova York: "McCartney, que se tornaria uma fonte confiável de vestuários adoráveis, fácil-sobre-o-olho, escolheu este momento para substituir o seu flirtiness de existências com algo mais hard-core". Armstrong salientou que o momento do show não ajudou a matéria; decorreu um mês após os ataques terroristas de 11 de setembro de 2001, na cidade de Nova York e Washington, D.C., um tempo em que as pessoas procuravam conforto, não de confronto. Jornalistas de moda escreveu comentários ásperos do show, com os críticos de McCartney, reiterando sua opinião que o designer foi famoso simplesmente por causa de seu nome. Com suas coleções de alguns próximas, no entanto, McCartney mais uma vez provou suas críticos errado. Ela voltou a suas raízes, com foco no design de roupas que fez as mulheres sentir e olhar bom. No Outono de 2002, McCartney abriu sua primeira loja, na cidade de Nova York, que apresentam projetos de sua nova empresa. Sua segunda loja abriu na primavera seguinte, em Londres, com uma terceira abertura na área de Los Angeles no Outono de 2003. Nas lojas, que são chamadas simplesmente de "Stella McCartney", ela vende suas roupas, bem como sapatos, bolsas e outros acessórios, incluindo o seu próprio perfume, um perfume chamado Stella. Todos os seus produtos refletem a dedicação de Paul McCartney para os direitos dos animais e outras causas. Em seus desenhos de roupas, ela enfatiza algodões e sedas. Não um dos seus produtos, incluindo sapatos e bolsas, é feito de couro ou peles. A empresa de fabricação de sua fragrância é proibida utilizar materiais geneticamente modificados — ou seja, as plantas que foram alteradas por seres humanos — e não aceitará as plantas que foram colhidas por crianças ou que estão em qualquer lista de espécies ameaçadas de extinção. McCartney atribui sua atitude socialmente consciente aos estilos de terra de seus pais, especialmente sua mãe. Ela tem também creditada como a mãe dela informando sua sensibilidade de moda: a confiança para usar roupas que ama ao invés de seguintes tendências, uma combinação de aparência vintage e moderna e a escolha de um look natural sobre um altamente polido. Descrevendo a naturalidade da sua mãe com Shane Watson de McCartney's Bazaar do Harper, observou: "você olha para as pessoas em sua posição agora, eles estão todos bem cuidados e seu cabelo é alisado e ela então não era isso, já. Ela nunca depilei as pernas, nunca tingidas o cabelo, e isso é tão raro... Quero dizer, minha mãe realmente era a miúda mais fixe do mundo." Enquanto a perda de sua mãe foi devastador, McCartney também tem experimentado muitas felicidades pessoais e profissionais nos últimos anos. Em agosto de 2003 ela qua revista editor Alasdhair Willis, em uma cerimônia pequena, mas elaborada. Ocorrendo uma três-cem-hectares sobre a ilha escocesa de Bute, o casamento contou com cargas de caminhão de rosas brancas, importadas da Holanda, uma banda de gaita de foles e uma queima de fogos exibir. Os hóspedes — incluindo tais amigos de celebridades como Gwyneth Paltrow, Liv Tyler e Madonna — foram transportados de carruagem puxada por cavalos de Clydesdale. Uma grande equipe de seguranças manteve a imprensa na baía, garantindo um romance calmo e privado. Na frente do profissional, McCartney alcançou sucesso crescente com cada nova coleção. Tom Ford, o antigo director criativo da Gucci, disse Armstrong porque ele tem tanta confiança em McCartney: "ela tem tudo o que é preciso para ser bem sucedido — a unidade, a vontade e a inteligência. Ela tem grande estilo, bom gosto. "