• 12 de maio de 1971, Nova Iorque diretor, roteirista, produtor, designer, fotógrafo
Sofia Coppola nasceu em realeza de Hollywood, a filha de um dos mais aplaudidos diretores de cinema do século XX, Francis Ford Coppola (1939-). Desde o início, parecia que ela estava destinada, como o pai, para uma carreira no cinema. Algumas semanas após seu nascimento, Coppola assumiu seu primeiro papel: como um menino infantil no filme épico de seu pai, O Poderoso Chefão (1972). Durante toda sua vida, ela continuou a viver e trabalhar sob a asa do pai dela, mas sua asa frequentemente uma sombra longa. Em 2004 Coppola finalmente saiu aquela sombra para reivindicar sua própria celebridade. Ela se tornou a primeira mulher americana a ser nomeado para um Oscar de melhor diretor, para seu filme Lost in Translation (2003).
Um agregado familiar artístico
Sofia Coppola nasceu a 12 de maio de 1971, em Nova York, durante a produção de The Godfather. Ela era a filha mais nova e a única filha, de diretor, produtor, roteirista Francis Ford Coppola e Eleanor Coppola, um designer, artista e documentarista. Sofia e seus irmãos mais velhos, Roman e Gian Carlo, cresceram nos sets de filmes do seu pai, com sua mãe à mão, muitas vezes, documentando o processo de produção de filmes. O mais jovem Coppola adorava viajar para locais exóticos filme como Manila, localizado nas Filipinas, onde a filmagem de Apocalypse Now (1979) teve lugar. Apocalypse Now é olhar poderoso de Francis Ford Coppola para a guerra do Vietnã (1954-75). Sete-ano-velha Sofia se entretido por horas pelo desenho elaboradas fotos de palmeiras e helicópteros e tecelagem as fotos juntas para formar uma história. Quando não no local a família se estabeleceu em uma pequena cidade no vale de Napa, Califórnia, longe do brilho de Hollywood. Mesmo em casa, no entanto, a vida familiar estava longe de ser normal. Os Coppolas tinham acampamentos de verão criatividade, onde as crianças foram encorajadas a escrever histórias e peças de teatro, para projetar e experimentar. Os pais da Sofia inspiraram-lhe, mas Eleanor Coppola também observou que a filha era uma criança muito imaginativa desde o início. De acordo com uma história agora famoso, Francis Ford Coppola afirma que ele sabia que sua filha estava destinada a ser um diretor, quando ela tinha três anos. Como Coppola disse, ele e a esposa estavam dirigindo seu carro, brigas e para trás e não presta atenção em Sofia, que estava sentado no banco de trás. Cansado de seus pais discutir, que Sofia gritou, "corta!" "Senti um pouco desta vez, um pouco mais, as pessoas eram capazes de ver meu filme sem ver minha família."
O interino bug mordidas de volta
Coppola não só visitou locais de filme do pai dela, ela também teve pequenos papéis em seus filmes, incluindo Rumblefish e The Outsiders, ambos lançados em 1983 e ambos baseados em romances populares de autor S. E. Hinton (1948-), que escreve livros para crianças e adultos jovens. Coppola também apareceu em The Cotton Club (1984) e Peggy Sue casou (1986). Seu maior papel, no entanto, veio em 1990, quando o pai dela bateu ela brincar Mary Corleone o Poderoso Chefão, parte III.
O negócio da família
As circunstâncias não é de estranhar que Sofia Coppola entrou no negócio da família; a árvore genealógica dela lê-se como um quem é quem de Hollywood. Avô Carmine Coppola (1910-1991) foi um flautista, maestro e compositor que trabalhou com uma série de sinfonias através dos Estados Unidos. Em seus últimos anos, quando ele migrou para Hollywood e escreveu músicas para filmes, especialmente aqueles dirigidos ou produzido por seu filho, Francis Ford Coppola, ele encontrou a fama. Em 1974, ele ganhou um Oscar para escrever a partitura para Francis Ford o Poderoso Chefão, parte II. Tia de Sofia é a atriz Talia Shire (1946-), a irmã de Francis Ford. Shire é provavelmente mais conhecido por seu papel como Adrian em Rocky (1976), pelo qual recebeu uma indicação ao Oscar de melhor atriz. Filho do Shire é ator Jason Schwartzman (1980-), que estrelou Rushmore (1998). Primo mais famoso da Sofia é ator Nicolas Cage (1964-), filho de agosto Coppola, Francis Ford irmão. Cage ganhou o Oscar de melhor ator por sua performance em Leaving Las Vegas (1995). Irmão da Sofia, Roman Coppola (1965-), também está no filme e foi um rosto familiar no set de The Virgin Suicides e perdido na tradução. Ele serviu como diretor-assistente da irmã em ambos os filmes. Sofia Coppola casou-se com uma cineasta, diretor Spike Jonze (1969-), que ela conheceu enquanto estudante na Califórnia Instituto das artes (CalArts). Alguns alegaram que o personagem do marido fotógrafo chamativo em Lost in Translation baseou-se na Jonze, que Coppola escreveu a história, porque ela estava tendo problemas em seu casamento. Coppola negou os rumores, embora ela admite que a maioria do que ela escreve vem de suas experiências pessoais. Em 2003, Coppola e Jonze separados após quatro anos de casamento. Quando o filme foi lançado, os críticos tiveram um dia de campo. Os revisores criticaram abertamente a Francis Ford Coppola para mostrar favoritismo e lançando sua própria filha em um papel tão importante. Sua filha, no entanto, nunca foi sua primeira escolha. Atriz Winona Ryder (1971-) foi originalmente escolhida, mas apoiado para fora no último minuto por causa da doença. Como um favor a seu pai, Sofia concordou em aceitar o papel. Isto foi um grande passo para ela, porque, embora ela tivesse sido em vários filmes, ela era extremamente tímido. "Nunca quis ser um ator", Coppola disse Karen Valby na Entertainment Weekly . "Não é minha personalidade." Coppola não foi recompensado por sua bravura. Em vez disso, os críticos interrogada ela, picando o divertimento em seu sotaque e alegando que ela deu um desempenho horrivelmente de madeira. Coppola estava tão chateado com as duras críticas que ela deu a interpretação, aparecendo em apenas alguns filmes mais, incluindo Star Wars: Episódio I a ameaça fantasma (1999). A jovem tímido, no entanto, tinha outros interesses.
O que é uma garota pode fazer?
Enquanto ainda no ensino médio Coppola já estava engatinhando em moda e design. Ela posou para o designer americano Marc Jacobs (1964-) e internados na Chanel, uma casa de moda famosa em Paris, França. Como estagiário, principalmente, ela respondeu telefones, feitos fotocópias e fazia recados, mas a experiência, diz Coppola, foi notável. Depois de se formar a partir do Napa Valley St Helena High School, Coppola foi brevemente college, em Oakland, Califórnia. Matriculou-se no California Institute of the Arts (CalArts) em Valencia, Califórnia, onde estudou pintura durante vários anos antes de sair. Por agora, Coppola foi em seus primeiros vinte anos. Ela brincou com a idéia de ir para a escola de cinema em Nova York, mas a escola não parece ser o lugar para ela. Em vez disso, ela começou a explorar opções de carreira diferente. Por um tempo, ela trabalhou como fotógrafa, tirando fotos para revistas como Vogue Paris moda e Allure. Eventualmente, Coppola virou para design de moda quando ela e o amigo de longa data começaram uma etiqueta de vestuário sportswear chamada leite Fed. Coppola foco em design, enquanto seu amigo tomou conta da produção. Ao longo dos anos a empresa cresceu e eventualmente tornou-se bastante bem sucedida. A linha atual consiste principalmente de logotipo imprimido t-shirts e vestuário inspirado pela moda dos anos 1980. Coppola também lançou sua própria boutique, céu-27 vender o quadril leite alimentou a linha. Lojas baseiam-se em Los Angeles e no Japão, onde o céu-27 é considerada uma das lojas mais legais do país. Coppola preocupado que ia em muitos sentidos, e que talvez ela deve concentrar suas energias. Coppola foi para o pai para o Conselho, pedindo-lhe se ela deve resolver com uma coisa e se especializar. O Coppola sênior recordou sua filha a dizer "que ela não precisava, que ela deveria prosseguir, tudo e qualquer coisa que lhe interessava, que eventualmente eles viriam juntos em algo suas própria."
Tudo vem junto
Coppola tentou sua mão em pintura, fotografia, design de moda, atuar e até mesmo apresentar um programa na televisão. Em 1995 ela e Zoe Cassavetes, filha do diretor John Cassavetes (1929-1989), aparecem na Hi-Octane, um programa semanal no canal Comedy Central que era voltada para adolescentes e focada em filmes, moda e celebridades. O programa teve vida curto. Em 1998, no entanto, tudo finalmente parecia vir juntos. Esse foi o ano que Coppola escreveu, dirigiu e produziu seu primeiro filme, uma comédia curta chamado lamber o Star. Não foi a primeira vez que ela havia tentado sua mão por trás da câmera. Em 1989 ela ajudou seu pai a escrever o roteiro para um curta-metragem intitulado a vida sem Zoe, que fazia parte do filme antologia New York Stories. Ela também desenhou os figurinos para o filme. Lamber a estrela, no entanto, foi primeira tentativa de Coppola de assumir o controle criativo de um projeto de filme, e, depois de fazer o filme, ela declarou que ela tinha percebido o que ela queria fazer. Coppola não perdeu tempo em perseguir o seu sonho. Em 1999, apenas um ano mais tarde, ela lançou seu primeiro longa-metragem, The Virgin Suicides. Coppola escreveu o roteiro, o qual foi adaptado do livro de 1993 pelo autor americano Jeffrey Eugenides (1960-). O filme foi produzido por Zoetrope, companhia de cinema do pai dela. Desta vez, embora alguns críticos concentrou-se no fato de que uma criança de Hollywood foi sendo dado um impulso por seu pai famoso, a maioria não eram tão dura como tinham sido em 1990 quando Coppola apareceu em o Poderoso Chefão, parte III. Na verdade, a maioria dos revisores abraçou a bizarra história de um grupo de adolescentes em um subúrbio de Detroit, Michigan, obcecado por cinco irmãs que, até o final do filme, que se suicidam. Muitas das habilidades de Coppola a ajudou a tornar um sucesso, As virgens suicidas , especialmente o olho do fotógrafo dela e seu talento para o desenho. Desde que a história é contada a partir da perspectiva de vários meninos diferentes, ela usou um monte de tomadas de câmera rápida, como se os meninos estavam tomando instantâneos. E, porque a história se passa na década de 1970, ela queria sentir o mesmo no olhar do filme e nas roupas que os atores usavam. Coppola foi visto como um diretor jovem, novo, que tinha um grande potencial, e os críticos olharam para a frente para seu próximo filme.
Uma história tudo sozinha
O sucesso de The Virgin Suicides levou Coppola para tentar sua mão em escrever um roteiro original. Ela tinha pensado em uma história por vários anos, que terá lugar em Tóquio, no Japão, onde ela tinha passado muito tempo trabalhando em sua linha de roupas e disparar anúncios para revistas de moda. O resultado foi, Lost in Translation (2003), que Coppola não só escreveu, mas produziu e dirigiu. O filme é um olhar para dois americanos infelizes que cruzam em Tóquio. Um é uma celebridade de meia-idade chamada Bob Harris, interpretado por Bill Murray (1950-), que está sozinha no Japão para filmar um uísque comercial. O outro é Charlotte, uma jovem apenas fora da faculdade, cujo fotógrafo marido ela deixa para trás como ele prossegue atribuições de foto estendida. Coppola explora como os dois lidam com a cultura de néon desconhecido do Japão. Bob e Charlotte também são duas pessoas, em pontos diferentes em suas vidas, que não tem certeza de quem eles são e quais são seus lugares no mundo. De acordo com o Coppola, que falou com a Entertainment Weekly , em outubro de 2003, que é como ela se sentia quando era jovem: "Lembro sentimento oprimido por 'Como você descobrir o é suposto para fazer?'" Coppola atirou o filme no local em Tóquio em apenas vinte e sete dias, para apenas US $ 4 milhões, que, no cinema, é um orçamento muito pequeno. Não há nenhuma ação rápida, sem efeitos especiais, apenas uma simples história sobre duas pessoas que se conectam. Como ela fez The Virgin Suicides, Coppola desenhou na sua experiência em design e fotografia para criar seu próprio estilo pessoal do cinema. O elenco e a equipe notaram. Seus críticos notado. De acordo com David Ansen, Newsweek, "Coppola é um observador meticuloso, quente, com um estilo intimista que é o oposto de seu famoso pai, Francis Ford. Ele é uma grande ópera. Isso é música de câmara".
Coppola faz história
Os críticos elogiado adicionais em Lost in Translation, descrevendo-o como elegante e lírico. Alguns até chamaram-lhe impecável. Com os elogios vieram os prêmios. O filme levou para casa três Globos de ouro: melhor filme e melhor diretor para Coppola e melhor ator para Murray. Os globos de ouro são atribuídos anualmente pelos membros de a Hollywood Foreign Press Association para a realização proeminente no cinema e na televisão. Coppola também recebeu honras superiores da New York Film Critics Circle e o Independent Spirit Awards, que honra filmes menores que não são feitas pelos grandes estúdios de Hollywood. Em 2004, no entanto, o cineasta de trinta-dois-ano-velho fez história. Ela se tornou a primeira mulher americana a ser nomeado como melhor diretor pela Academia de artes e Ciências. Cada ano a Academia, composta por membros da comunidade de filme, dá prêmios, conhecidos como Oscar, aos indivíduos que se destacam em áreas como roteiro, agindo, edição e direção. Coppola seguiu os passos de apenas duas mulheres: diretor italiana Lina Wertmuller (1928-), nomeado em 1976 para Sete belezas e Nova Zelândia-nascido diretora Jane Campion (1954-), indicado em 1993 para o Piano. Coppola ganhou o Oscar 2004 de melhor roteiro Original, mas perdeu o prêmio de melhor diretor para Peter Jackson (1961-), diretor do o Senhor dos anéis: O retorno do rei. Seu lugar na história, no entanto e sua reputação como uma cineasta respeitada foi definido. Todos os anos de hobby e pesquisando, observando e experimentando, tinham finalmente valeu a pena. Entrevistadores descrevem filmes de Sofia Coppola como um sonho ou um sonho. Eles usam as mesmas palavras para descrever o Coppola, o cineasta. Ainda uma pessoa tímida, quieta, Coppola Parece desconfortável no centro do atenções da sua fama recém-encontrada. De acordo com Anthony Breznican, que entrevistou em 2004, ela é "educado, pensativo e tão rude" como o personagem de Charlotte em perdido na tradução. Ela também está ansiosa para passar para o seu próximo filme, que deverá ser sobre a vida de Marie Antoinette (1755-1793), a rainha do século XVIII notória da França.