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Castor e Pollux › Quem era
Definição e Origens
Castor e Pollux (os Dioscures ) são figuras da mitologia grega e romana consideradas os filhos gêmeos de Zeus ou Jupiter. Figuras semi-divinas, foram creditadas com o papel de salvar aqueles em problemas no mar ou em grave perigo na guerra e foram particularmente associados com cavalos e esportes. Os irmãos estavam ligados a Esparta especialmente e tinham seus próprios templos em Atenas e em Delos. Os Dioscures eram os patronos dos cavaleiros romanos e desempenharam um papel importante nas cerimônias marciais no período imperial.
NOMES E FAMÍLIA
O nome grego original dos irmãos era Kastor e Polydeukes, latinizado para Castor e Pollux. Juntos, eles são conhecidos como os Dioscuros da forma original grega, o Dioskouroi, que significa "jovens de Zeus", como o grande deus foi considerado seu pai imortal depois que ele se disfarçou de cisne e seduziu Leda. Os gêmeos nasceram de um ovo em uma das muitas versões do mito. Pollux era considerado imortal, enquanto seu irmão era mortal, pois seu pai humano era Tyndareus, o rei de Esparta, que também dormia com Leda na mesma noite, daí a confusão sobre a paternidade dos gêmeos. Isso também explica seu outro nome, o Tyndaridae. Então, novamente, na Ilíada de Homero ambos são tratados como mortos, explicando sua associação com o Submundo. O assunto é parcialmente resolvido na odisseia de Homero,onde ele explica que os gêmeos alternavam todos os dias, um vivo, o outro morto e depois vice-versa no dia seguinte. Essa idéia também é apresentada por Pindar, que afirma que os gêmeos compartilhavam sua imortalidade e trocavam diariamente entre o Monte. Olimpo e Hades.
AVENTURAS MITOLÓGICAS
Castor e Pollux estiveram envolvidos em vários episódios famosos da mitologia grega. Eles acompanharam Meleager em sua caça ao javali Calydonian e foram com Jason e os outros Argonautas em sua busca bem sucedida pelo Velo dourado. Foi durante esta última aventura que Pollux lançou o prodigioso e forte Amycus, o rei dos Bebryces.
Quando sua irmã Helen foi seqüestrada por Teseu, os irmãos a levaram de volta a Esparta da Ática e levou Aethra, mãe de Teseu, para uma boa medida. Um episódio final foi quando os irmãos, inicialmente em uma expedição de pombos, abduziram Phoebe e Hilaeira, as filhas de Leucippus. Eles tiveram que lutar para manter seus prêmios, no entanto, com os primos das meninas Idas e Lynceus, a quem as meninas haviam sido desposadas. Somente Pollux sobreviveu ao choque e, assim, a necessidade de compartilhar sua imortalidade com Castor é explicada. A luta entre as famílias rivais é, talvez, uma explicação mitológica para a disputa real entre os rivais de longa data Esparta e Messenia.
GUERREIROS E MARINHEIROS PROTEGIDOS DE CASTOR E POLLUX, ESPECIALMENTE OS QUE SOMOS NAS SITUAÇÃO DE VIDA-AMEAÇÂO QUANDO ALFUNAMAMENTE APARECEM EM PESSOA.
ASSOCIAÇÕES
Os gêmeos foram considerados os protetores do lar e hospitalidade, juramentos, amizade e atividades esportivas. Castor foi considerado um domador de cavalos experiente, enquanto Pollux possuía excelentes habilidades de boxe. Ambos foram pensados para proteger os guerreiros na batalha e os marinheiros no mar, especialmente aqueles em situações que ameaçam a vida, e muitas vezes aparecem pessoalmente nessas ocasiões. No mar, eles pareciam aparecer na forma do fogo de São Elmo.
Na Itália, o culto dos gêmeos voltou a meados do século VI aC. Para os romanos, os gêmeos eram descendentes de Júpiter e Leda; Ambos foram particularmente associados com a cavalaria e Castor foi adotado pelos cavaleiros romanos ( equites ) para seu patrono. Além disso, os irmãos gêmeos foram representados na constelação Gemini. Outras associações foram o símbolo dokana (dois postes verticais de madeira conectados por dois feixes horizontais), pares de ânforas, cobras e escudos bossados.
ADORAÇÃO & TEMPLOS
Castor e Pollux foram importantes em toda a Grécia, mas especialmente no Peloponeso. Esparta, onde a guerra era fundamental para a cultura, afirmou que os gêmeos eram da cidade, mas também eram populares em Lokris e Atenas. Na última cidade, eles eram conhecidos pelo nome de Anakes e deram um templo nas encostas da acrópole, que era usado como um ponto de reunião para hoplites.
Um templo dorico em Agrigento na Sicília tem sido tradicionalmente ligado ao Dioscuri, mas não há provas diretas.Construído entre 480 e 460 aC, originalmente tinha 6 colunas em cada fachada e 13 ao longo dos lados mais longos. Mais definitivamente, os Dioscuri tinham um santuário dedicado a eles na ilha de Delos.
Templo de Castor e Pollux
Um templo do Dioscuri foi dedicado no Fórum de Roma pelo general romano Aulus Postumius após sua vitória sobre os latinos na Batalha do Lago Regillus em 484 AEC. Durante a batalha, dois jovens homens que cavalgavam cavalos brancos disseram ter aparecido e guiado os romanos para a vitória e depois foram vistos novamente após a batalha regando seus cavalos na Primavera Juturna em Roma, daí a posterior dedicação aos famosos gêmeos de cavalaria e escolha de Localização para o templo ao lado da fonte no Fórum. Todo dia 15 de julho, o templo era o foco de um desfile de cavalaria - a transvecção - de 5.000 homens liderados por dois imitadores dos heróis que comemoravam a vitória em Regillus.
Depois que um incêndio destruiu o original, um novo templo foi construído no local no século I aC. O templo era uma estrutura maciça de 32 x 50 m e alcançava uma altura de quase 19 m. As fachadas tinham 8 colunas coríntias enquanto os lados tinham 11. O templo serviu como escritório de pesos e medidas com uma função adicional como banco. Três das suas altas colunas ainda estão em vigor hoje. Ao mesmo tempo, Augustus fez o culto de Castor e Pollux um oficial imperial, associando seus herdeiros com os gêmeos e iniciando um novo dia de festa para o par no dia 27 de janeiro.
Roma também tinha um templo dedicado aos Dioscuri no Circus Flaminius, e havia templos em Assis, Cori, Nápoles e Tusculum. Tabelas de alimentos foram estabelecidas em tais templos ( theoxenia ), como também eram em casas particulares, e ofereciam aos hóspedes e viajantes para obter o favor dos gêmeos em troca de sua proteção.
Castor e Pollux
REPRESENTAÇÃO NA ARTE
O Dioscuri apareceu na escultura em relevo que decorava o tesouro dos Sicyonianos em Delphi, que foi construído no século VI aC. A escultura mostrou episódios das histórias de Argonaut e Leucippus. Os gêmeos apareceram na cerâmica de figura negra Attic, tipicamente em cenas com Leda, o seqüestro de filhas de Leucippus e mesas de oferta para hóspedes e viajantes. Muitas moedas romanas representavam o casal como pilotos de cavalaria. Na figura de escultura, os gêmeos ficam orgulhosamente de qualquer lado dos degraus que conduzem aos Museus Capitolinos em Roma. Cada figura está de pé por seu cavalo e, embora muito restaurada no século XVI, eles incorporam fragmentos encontrados no site do Templo de Castor e Pollux no Fórum.
Caverna das Letras › Origens
Definição e Origens
Todo mundo está ciente dos Pergaminhos do Mar Morto, mas poucos percebem que estes eram apenas um achado em uma região que continua a produzir centenas de achados significativos para a nossa compreensão das vidas nos primeiros séculos CE, as revoltas judaicas e as relações entre os povos envolvidos na área. The Cave of Letters é um desses sites em Israel, que produziu um grande número de papiros e documentos.
DESCOBERTA
A Caverna das Letras foi descoberta em Israel no início da década de 1960 CE e foi escavada pelo famoso arqueólogo israelense Yigael Yadin de 1960-1961 CE. Yadin dedicou-se a pesquisa e arqueologia ao deixar as forças armadas e recebeu o prêmio de Israel em estudos judeus para sua tese de doutorado sobre a tradução dos pergaminhos do Mar Morto.Além da Cave of Letters, Yadin escavou inúmeros locais importantes na região que incluíam Tel Megiddo, Masada, as Grutas de Qumran e Hazor. Yadin descobriu a caverna quando lançou uma busca urgente das cavernas do mar morto para resgatar artefatos de significado histórico antes de serem saqueados por um número crescente de caçadores de tesouros na região. A caverna pode ser um dos 64 locais que foram inscritos em um pergaminho de cobre encontrado em outra caverna perto da vila do Mar Morto de Qumran. Acredita-se que isso seja devido às semelhanças na localização e forma das entradas da caverna como duas colunas, além da colocação de artefatos de bronze e vasos de pedra na caverna que também são mencionados no pergaminho.
EXCAVAÇÕES ARQUEOLÓGICAS
A Caverna das Letras foi encontrada acima de uma garganta chamada Nahal Hever. A caverna está localizada na área do Mar Morto no deserto da Judéia e só pode ser avaliada através de uma distância de 50 pés (15,24 m) até a entrada da caverna. Durante as escavações de 1960-61 CE, Yadin descobriu uma série de crânios e ossos humanos e objetos comuns da vida diária ao lado do que ele acreditava ser itens rituais de bronze. A equipe de Yadin também descobriu clusters de cartas de papiro que compunham o maior cache de correspondência pessoal antiga e documentos já encontrados em Israel.Estas letras estão sendo lentamente publicadas, um processo ainda por completar. Entre as cartas figuram correspondências de Bar Kokhba, um líder messiânico da terceira revolta judaica contra os romanos no século II dC. A Judéia era parte do império romano, mas o povo judeu vivia incômodamente com seus governantes romanos como uma nação sujeita. Entre os documentos na Caverna das Letras foram encontrados ordens militares assinadas por Bar Kokhba como Shimon Bar Kokhba, Simon filho de uma estrela.
SORPRENDENTE A ALGUNS BOLSAS, AS CARTAS TÊM UM TAMANHO HARSH E INCLUEM MENTIRAS LETRAS PARA YEHONATAN QUE FOI O LÍDER DE EN GEDDI.
CONTEÚDO DAS LETRAS
Surpreendentemente para alguns estudiosos, as letras têm um tom bastante áspero e incluem cartas ameaçadoras para Yehonatan, que era o líder de En Geddi. Em 2000-2001, o arqueólogo e professor de História Judaica, Richard Freund, da Universidade de Hartford, lideraram uma equipe sob a Expedição John e Carol Merrill para descobrir mais sobre a Caverna das Letras. Ao retornar à caverna com uma equipe internacional de arqueólogos e estudiosos, Freund descobriu novas evidências sobre o uso da caverna e localizou um grande número de novos artefatos. Freund explica que a Caverna das Letras é uma caverna maciça com duas aberturas na parede do penhasco com três câmaras internas conectadas por passagens estreitas com o complexo da caverna cortando mais de 300 metros (274 m) de profundidade até o penhasco.Freund teve a chance de explorar novas áreas para escavar qual Yadin não teve chance. Yadin foi incapaz de explorar sob a espessa camada de entulho no chão da caverna causada por séculos de terremotos. Em algumas áreas, os escombros eram tão espessos a 15 pés (4,57 m). Freund também teve acesso a radar de radiação terrestre e tomografia de resistividade elétrica que lhe permitiu escavar e pesquisar além dos meios de Yadin. As escavações de Freund e Yadin apresentaram artefatos importantes para a história da relação entre judaísmo e cristianismo e a política do Oriente Médio moderno.
Um dos corpúss mais significativos das letras encontradas na caverna são os documentos pessoais de uma mulher judaica que morava na cidade portuária de Maoza. Esta mulher recebeu o nome de Babatha. Os documentos dão uma imagem vívida da vida de uma mulher judaica de classe média alta durante o século II dC. Eles datam de cerca de 96-134 CE e dão exemplos de burocracia romana e sistemas legais, incluindo contratos legais relativos ao casamento, transferências de propriedade e tutela. Eles mostram que Babatha nasceu em torno de 104 dC e herdou o pomar de palmeiras do seu pai. Ela se casou pela primeira vez em 124 aC e foi viúva com um filho chamado Jesus. Ela se casou novamente em 125 EC com um homem chamado Judá, que já tinha outra esposa e uma filha adolescente. Há também documentos de empréstimo que mostram que Judah tomou emprestado dinheiro de Babatha, que estava claramente no controle de seu próprio dinheiro. Ela recuperou esse dinheiro da morte de Judá na forma de seus estados. Outros documentos no arquivo de Babatha incluem aqueles relativos à guarda de seu filho e uma disputa entre ela e a primeira esposa de Judá, Miriam, sobre os estados de Judá.
USO DA CAVERNA
O uso da Caverna das Letras ainda está em debate, mas os artefatos são reveladores. A teoria mais comum é que a caverna foi usada como um refúgio por refugiados judeus que escapavam do regime romano opressivo. Babatha teria estado na área em 132 aC quando Bar Kokhba estava realizando sua revolta. É possivelmente que ela fugiu ou foi morta como os documentos na caverna nunca foram recuperados e foram encontrados ao lado de 20 esqueletos que sugerem que ela ou outros morreram enquanto se refugiam na caverna. O que é interessante sobre os restos esqueletais é a falta total de sinais para trauma violento, sugerindo que eles morreram de fome. A caverna utilizada como refúgio também é sugerida por sinais de animais e preparações para cozinhar, incluindo um pedaço de forno circular. Freund encontrou uma série de itens indicativos da vida cotidiana, incluindo fragmentos de corda e papiro, tecidos, um pente de madeira, sinais de áreas vivas e uma sandália infantil. A sandália é particularmente significativa porque a evidência de mulheres e crianças na área é rara.
A Caverna das Letras também fornece provas diretas dos triunfos iniciais de Bar Kokhba supostamente com uma moeda Bar Kokhba encontrada na passagem AB. Esta é uma das oito moedas encontradas na caverna. A inscrição sobre a moeda diz "pela liberdade de Jerusalém ". Claramente, a Caverna das Letras é um tesão de informação e significado.
Cor no Egito Antigo › Origens
Civilizações antigas
Os egípcios antigos tiveram uma grande apreciação pela vida que é claramente retratada através de sua arte. As imagens de pessoas que se apreciam - seja nesta vida ou no próximo - são tão abundantes quanto as mais freqüentemente vistas dos deuses ou dos rituais funerários. Os primeiros egiptólogos que conheceram pela primeira vez a cultura concentraram sua atenção nos muitos exemplos de arte funerária encontrados em túmulos e concluíram que a cultura egípcia estava obcecada pela morte quando, na realidade, os antigos egípcios estavam inteiramente absorvidos na vida viva ao máximo.
Tutankhamon e Ankhsenamun
Os egípcios decoraram suas casas, jardins, palácios e túmulos com impressionantes obras de arte, o que refletiu sua apreciação por tudo o que os deuses lhes deram e acentuaram essas representações com cores vibrantes. O palácio de Amenhotep III (1386-1353 aC) em Malkata foi brilhantemente pintado, as paredes externas de branco e os interiores de azul, amarelo e verde, com muralhas e outras ornamentações em todo. Essas cores não foram escolhidas aleatoriamente, mas cada uma teve um simbolismo muito específico para os egípcios e foram usados para transmitir esse significado. A egresologista Rosalie David comenta sobre isso:
A cor foi considerada como um elemento integral de todas as representações artísticas, incluindo cenas de parede, estatuária, bens de túmulos e jóias, e acredita-se que as qualidades mágicas de uma cor específica se tornem parte integrante de qualquer objeto ao qual foi adicionado (176 ).
Cada cor teve seu próprio simbolismo especial e foi criado a partir de elementos encontrados na natureza.
A cor no antigo Egito foi usada não apenas em representações realistas de cenas de todas as suas vidas senão para ilustrar os reinos celestiais dos deuses, a vida após a morte e as histórias e histórias das divindades do panteão egípcio. Cada cor tinha seu próprio simbolismo particular e foi criada a partir de elementos encontrados na natureza. A egiptologista Margaret Bunson escreve como "os artesãos começaram a observar a ocorrência natural de cores nos arredores e pulverizaram vários óxidos e outros materiais para desenvolver os matizes que eles desejavam" (54). Este processo de artistas egípcios criando cores para suas datas de arte para o Período Dynastic Precoce (c. 3150-c. 2613 aC), mas se torna mais pronunciado durante o tempo do Reino Antigo (c. 2613-2181 aC). Do Reino Velho até o país foi anexado por Roma depois de 30 aC, a cor era um componente importante de toda obra de arte formada pelos egípcios.
REALISMO NA COR
Cada cor foi criada misturando vários elementos que ocorrem naturalmente e cada uma tornou-se padronizada no tempo para garantir uma uniformidade no trabalho de arte. Um homem egípcio, por exemplo, sempre foi retratado com uma pele marrom avermelhada que foi conseguida misturando uma certa quantidade da receita de tinta vermelha padrão com padrão marrom.As variações na mistura ocorreriam em diferentes épocas, mas, em geral, permaneceram mais ou menos as mesmas. Esta cor para a pele do macho foi escolhida para o realismo na peça, para simbolizar a vida ao ar livre da maioria dos homens, enquanto as mulheres egípcias foram pintadas com uma pele mais clara (usando misturas amarelas e brancas), já que passavam mais tempo dentro de casa.
Caça egípcia nos pântanos
Os deuses eram tipicamente representados com pele de ouro, refletindo a crença de que os deuses tinham, de fato, pele dourada. Uma exceção a isso é o deus Osiris, que quase sempre é mostrado com uma pele verde ou negra que simboliza a fertilidade, a regeneração e o submundo. Osiris foi assassinado, voltou à vida por Isis, e depois desceu para dominar a terra dos mortos; as cores usadas em suas representações simbolizam aspectos de sua história. Se uma cena mostra um homem e sua esposa no jantar ou os deuses na barcaça solar, cada cor usada teve que representar com precisão os vários temas desses eventos.
CRIAÇÃO DE CORES E SIMBOLISMO
As diferentes cores abaixo estão listadas com o seguimento do nome egípcio, os materiais utilizados na sua criação e o que eles simbolizaram. As definições seguem o trabalho de Richard H. Wilkinson em seu simbolismo e magia em arte egípcia e a enciclopédia de Margaret Bunson do antigo Egito, complementada por outras obras.
Pilhas de Djed, Salão de Osiris, Abydos
Vermelho ( desher ) - feito de ferro oxidado e ocre vermelho, usado para criar tons de carne e simbolizando a vida, mas também o mal e a destruição. O vermelho foi associado com fogo e sangue e vitalidade e energia simbolizadas, mas também poderia ser usado para acentuar um certo perigo ou para definir uma deidade destrutiva. O Deus Set, por exemplo, que assassinou Osiris e trouxe o caos ao Egito no início dos tempos, sempre foi representado com um rosto vermelho ou vermelho ou completamente vermelho. Um também vê esse padrão no trabalho escrito onde a cor vermelha às vezes é usada para significar um personagem ou aspecto perigoso em uma história. Em pinturas de parede e cenas de túmulos, o vermelho deve ser cuidadosamente interpretado no contexto da cena. Embora tenha sido freqüentemente usado para a ênfase do perigo ou mesmo do mal, também é comumente visto simbolizando a vida ou um ser superior (como em representações do Olho de Ra) ou status elevado como na Coroa Vermelha do Baixo Egito.
Olho de Horus
Azul ( irtiu e khesbedj ) - uma das cores mais populares, comumente referida como "Egyptian Blue", feita a partir de óxidos de cobre e ferro com sílica e cálcio, que simbolizam fertilidade, nascimento, renascimento e vida e costumam ser usados para descrever a água e o céus. Wilkinson escreve: "da mesma forma, o azul poderia significar o rio Nilo e suas colheitas, oferendas e fertilidade associadas, e muitas das assim chamadas figuras da" fecundidade "que representam a generosidade do rio são desse matiz" (107). As estátuas e as representações do deus Thoth são rotineiramente azuis, azul-verdes, ou têm algum aspecto de azul nelas ligando o deus da sabedoria com os céus vivificantes. O azul também simbolizava a proteção.Os amuletos de fertilidade do protetor-deus Bes eram frequentemente azuis, assim como as tatuagens que as mulheres vestiam de Bes ou padrões em forma de diamante na parte inferior do abdômen, costas e coxas. Pensa-se que estas tatuagens foram usadas como amuletos para proteger as mulheres durante a gravidez e o parto.
Isis
Amarelo ( khenet e kenit ) - feito de ocre e óxidos originalmente, mas, do Novo Reino (c. 1570-1069 aC) foi misturado a partir de trisulfito de arsênico e simbolizando o sol e a eternidade. Amarelo foi escurecido pela cor dourada da carne dos deuses ou iluminado com branco para sugerir pureza ou algum aspecto sagrado de um personagem ou objeto. Isis, por exemplo, é sempre retratada com pele dourada com um vestido branco, mas às vezes o vestido é amarelo claro para enfatizar seu aspecto eterno em uma cena ou história. Pensa-se que os sacerdotes e sacerdotisas dos deuses do Egito às vezes se veste como suas divindades e Wilkinson sugere que os sacerdotes do deus Anubis coloriam suas peles em certas ocasiões para se tornar "deus para o evento". Embora Anubis fosse tradicionalmente representado como de pele negra, há uma série de textos que o retratam com a cor dourada dos outros deuses.
Vida pós-egípcia
Verde ( wadj ) - misturado a partir de malachita, um mineral de cobre, e simbolizando bondade, crescimento, vida, vida após a morte e ressurreição. O pós-vida egípcia era conhecido como The Field of Reeds e, em algumas épocas, como The Field of Malachite e sempre associado à cor verde. Wilkinson escreve o quão verde era "naturalmente um símbolo de coisas crescentes e da própria vida" e continua a apontar como, no antigo Egito, "fazer" coisas verdes "era um eufemismo para comportamento positivo e produtivo de vida em contraste com "coisas vermelhas" que simbolizavam o mal "(108). O verde é a cor do deus moribundo e revivendo Osiris e também do Olho de Horus, um dos objetos mais sagrados da mitologia egípcia. Nas pinturas antigas do túmulo, o espírito do falecido é mostrado como branco, mas, mais tarde, como verde para associar os mortos aos eternos Osiris. De acordo com o simbolismo da ressurreição, o verde também é freqüentemente usado para descrever a deusa Hathor, Senhora do Sicômoro. Hathor estava intimamente associado com o Sycamore, com renovação, transformação e renascimento. As múmias das mulheres tatuadas sugerem que a tinta poderia ter sido verde, azul ou preta e as tatuagens foram ligadas ao culto de Hathor.
Livro dos mortos de Aaneru
Branco ( hedj e shesep ) - feito de giz misturado com gesso, muitas vezes empregado como iluminador para outros matizes, e simbolizando pureza, sacralidade, limpeza e clareza. O branco era a cor da roupa egípcia e, portanto, associado à vida cotidiana, mas era freqüentemente empregado em peças artísticas para simbolizar a natureza transcendente da vida também.Os sacerdotes sempre vestiam branco e os atendentes do templo e o pessoal do templo participavam de um festival ou de um ritual. Os objetos usados em rituais (como tigelas, pratos, altares, mesas) eram feitos de alabastro branco. O branco, como as outras cores, foi usado realisticamente ao descrever roupas e objetos dessa cor na vida real, mas freqüentemente é empregado para destacar a importância de algum aspecto de uma pintura; em alguns casos, fez ambas as coisas. A Coroa Branca do Alto Egito, por exemplo, é rotineiramente referida como branca - e também é retratada de forma realista - mas sim simbolizou a conexão íntima com os deuses que o rei desfruta - e sim simbolicamente representa a pureza e o sagrado.
Anubis, sarcófago egípcio
Preto ( kem ) - feito de carbono, carvão moído, misturado com água e às vezes ossos de animais queimados, simbolizava a morte, a escuridão, o submundo, bem como a vida, o nascimento e a ressurreição. Wilkinson escreve: "a associação simbólica da cor com a vida e a fertilidade pode ter se originado no limo preto fértil depositado pelo Nilo em suas inundações anuais e Osiris - deus do Nilo e do submundo - foi, portanto, retratado com a pele preta "(109). O preto e o verde são freqüentemente usados de forma intercambiável na arte egípcia, de fato, como símbolos da vida. As estátuas dos deuses eram frequentemente esculpidas a partir de pedra negra, mas, da mesma forma, do verde. Embora o preto estivesse associado com a morte, não tinha conotação do mal - que era representada pelo vermelho - e, freqüentemente aparece junto com o verde, ou em vez do verde, em representações da vida após a morte. Anubis, o deus que guia os mortos para o corredor do juízo e está presente na pesagem do coração da alma, quase sempre é retratado como uma figura negra, como é Bastet, deusa das mulheres, uma das divindades mais populares de todo o Egito. Os tatuagens de Bes foram feitos com tinta preta e as imagens da vida após a morte usam freqüentemente um fundo preto para não só acentuar o ouro e o branco do primeiro plano, mas também simbolizar o conceito de renascimento.
MORTE SIMBOLIZADA PRETA, ESCURIDÃO, O MUNDO, COMO VIDA, NASCIMENTO E RESURRECÇÃO.
Essas cores básicas eram muitas vezes misturadas, diluídas ou combinadas de outra forma para criar cores como roxo, rosa, cerceta, ouro, prata e outros matizes. Os artistas não estavam ligados aos minerais dos quais eles misturavam suas pinturas, mas apenas por sua imaginação e talento na criação das cores que precisavam para contar suas histórias.
CORES EM CONTEXTO
As considerações estéticas eram de grande importância para os egípcios. A arte e a arquitetura são caracterizadas pela simetria e até mesmo pelo sistema de escrita, os hieróglifos, foram estabelecidos de acordo com a beleza visual como um aspecto integral de sua função. Ao ler hieróglifos, entende-se o significado, observando a direção em que as figuras estão voltadas; se eles enfrentam a esquerda, então, lê para a esquerda e, se alto ou para baixo ou para a direita, em qualquer dessas instruções. A direção dos números fornece o contexto da mensagem e, portanto, fornece um meio de entender o que está sendo dito.
King-list of Egypt, Detalhe da 18ª Dinastia
Do mesmo modo, a cor na arte egípcia deve ser interpretada no contexto. Em uma certa pintura, o vermelho pode simbolizar o mal ou a destruição, mas a cor não deve sempre ser interpretada instantaneamente nesse sentido. O preto é uma cor muitas vezes mal interpretada na arte egípcia devido à moderna associação de negros com o mal. As imagens de Tutankhamon, encontradas em seu túmulo, às vezes o retratam com a pele preta e estas foram originalmente associadas à morte e ao sofrimento dos primeiros arqueólogos que interpretavam os achados; embora a associação com a morte seja correta, e o sofrimento acompanhou a perda de qualquer pessoa no antigo Egito como hoje, uma interpretação adequada seria a associação de Tutankhamon na morte com Osiris e o conceito de renascimento e ressurreição.
O branco mantém o mesmo significado no presente que teve para os antigos egípcios, mas, como observado, também deve ser interpretado no contexto. O vestido branco de Isis significaria pureza e a sagrada ainda a saia branca de Set seria simplesmente uma representação de como um homem egípcio se vestia. Reconhecendo o simbolismo das cores egípcias, no entanto, e por que eles foram mais comumente usados, permite uma maior apreciação da arte egípcia e uma compreensão mais clara da mensagem que o antigo artista estava tentando transmitir.
LICENÇA
Artigo baseado em informações obtidas dessas fontes:com permissão do site Ancient History Encyclopedia
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