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Resumo: as quatro estações do ano | Antonio Vivaldi

Famosa jóia da música barroca, os concertos das quatro estações do ano são as peças mais universais de Antonio Vivaldi e seu tempo. Publicado em Amsterdam, dentro da coleção Il cimento dell'armonia e dell'inventione op. 8, cada um destes quatro concertos para instrumentos de corda, nomeados por título a cada estação do ano.

Antonio Vivaldi
O ensemble instrumental consiste de um solista de violino, de primeiros e segundo de violinos, violas, violoncelos e contrabaixos, com o apoio do baixo contínuo (cravo e órgão). Muitas vezes surgem de vários violinos sozinhos, juntar o violino principal, formando assim chamado concertino do "concerto grosso"; No entanto, o violino solo quase sempre surge sobre a massa da corda, que obteve uma média entre o "concerto grosso" e "Concerto para o solo" o diagrama allegro-adagio-allegro.
Cada concerto é antecedendo um "demonstrativo soneto" para ilustração das imagens evocado na música. O primeiro soneto de concerto, Primavera, antes de começar: primavera está aqui e feliz / aves cumprimentá-la com seu canto, / e fontes para o som do vento macio / com murmúrio doce fluxo em ambos. Então venha, relâmpagos e trovões, que o retorno de aves para warble para César. Isto constitui o tema do primeiro Allegro em Mi maior, penetrou vitalidade alegre e cheio de passagens de violinos alternadas com suaves ondulações e impetuosa vibrações de chilrear.

Antonio Vivaldi. A primavera. Allegro [3' 35 '].
A segunda vez, há muito tempo em c sustenido menor, descreve o sonho do pastor, dormiu entre o murmúrio das frondes e com o seu fiel cão ao lado. É uma música de violinos e violas; um pouco breve mas peça poderosa que está entre as mais belas inspirações de Vivaldi. Pela terceira vez, Allegro, é uma dança do país.
Concerto de verãoem Sol menor, exprime o embotamento de homens, animais e plantas sob o calor do sol (sob dura estação queimada de sol / homem e rebanho é mustian e queima o pinheiro), acompanhado os warbles tristes o cuco, pomba e o Pintassilgo e ventos, precursor da tempestade que entra em erupção após luta feroz. O primeiro Allegro é, ao contrário do costume, se desintegrou em vários pedaços, alternadamente agitados e tristes; Segundo e mais do que todos os últimos, que expressa os gritos do pastor medo da tempestade, pedaço de expressividade queixosa com harmonias que modulam muito ousado cromatismo são especialmente bonita.

Antonio Vivaldi. o verão. Allegro [5' 2 "].
A atmosfera de tristeza do segundo concerto ocorre principalmente no Adagio (Remove lax Membros descansar / medo de relâmpago e feroz tempestade / e o bando furioso de vespas e moscas), que é talvez a mais bela, penetrou uma sensação de calma, expressa em impressionista, mas de forma idealizada, em sua forma. O Allegro impetuoso que segue descreve a tempestade.
No Outono, Concerto em Fá maior, o primeiro Allegro é uma cena de bacchic que termina com a expressão de abandono cansado (comemora o aldeão com dança e canções / belo prazer na colheita feliz / e licor de Baco abusado ambos / terminando no sonho dela gostar). Também aqui o Tom do fim do primeiro semestre é continuado na segunda, outro grande Adagio em que o tédio é quase transfigurado e idealiza no esquecimento feliz. O final Allegro é uma cena de caça com a imitação do som de chifres, a descrição da perseguição da besta, os últimos suspiros de isso e a sua morte.
No inverno, Concerto em fá menor, Vivaldi jogar, também com procedimentos que podem ser chamados, no que se refere o tempo, impressionistas, as sensações do frio e do gelo. A expressão da primeira vez que vincula neste concerto com este último, enquanto o Adagio é um intermediário silencioso macio, que expressa a serenidade do lar doméstico. A final, impetuosisimo, no entanto produz uma impressão alegre que, certamente, responde o verso final do soneto (por isso é inverno e quanta alegria), como se o drama da alternância das estações foi resolvido no final no entusiasmo para a criação da vida.
Tanto entusiasmo é, em última análise, o significado desta obra de arte, parece que no meio de uma inspiração musical do idílio saudável do século XVIII, quase a reviver o clássico mito de Baco, personificação da eterna alternância de florescimento, decadência e renascimento da natureza. Rítmica, especialmente nas partes da solista de violino também passar o mouse sobre o elemento descritivo e estão, revelando mais uma vez o autor profunda e grande conhecimento do instrumento a opulência e a vitalidade contribui grandemente para a beleza do trabalho.
Publicado para fins educacionais com permissão de: Biografías y Vidas
Biografias de personagens históricos e personalidades