Biografia: Marc Chagall | Pintor francês de origem russa. Nascido em uma pequena aldeia russa.

(Vitebsk, 1887 - Saint-Paul-de-Vence, 1985) Pintor francês de origem russa. Nascido em uma pequena aldeia russa, suas preocupações artísticas levaram-o a Paris em 1910, onde ele alcançou sua maturidade artística.

Ele voltou à Rússia em 1914 e participou ativamente da renovação cultural do seu país, mas suas querelas com Malevich e as exigências revolucionárias da vinculação político e trabalho artístico ele levaria a marcha para a Alemanha em 1924. Seu status de judeu poderia compeli-lo depois de uma peregrinação pela França e Estados Unidos, que iria restaurá-lo definitivamente para a França no final da segunda guerra mundial.

Sua assimilação do carro-chefe duas vanguardas, fauvismo e o cubismo, é evidente nas fotos feitas no seu início parisiense. Composições como o poeta (1911, Museu de arte de Filadélfia) e homenagem a Apollinaire (1912, Museu de Stedelijk van Abben, Eindhoven) são totalmente cubista, enquanto outros, como o pai (1911, coleção particular, Paris) continuar a estritamente slogans de fauvista.

Desde o primeiro momento, no entanto, estas influências formais misturam-se com o substrato mais profundo de suas próprias experiências pessoais, profundamente enraizada em seu nativo Vitebsk e no fato de pertencer à comunidade judaica. Esta dupla condição seu repertório particular de imagens, extraído de Chagall reduzido vocabulário iconográfica que permanece fiel ao longo de sua vida. Sua pintura é a personificação de uma memória que funde as memórias pessoais com o imaginário do folclore popular russo e representa uma unidade indissolúvel entre realidade e fantasia, entre a lógica simbólica e a irracionalidade do subconsciente.

Eu e a aldeia (1911, MOMA, Nova York), fez apenas um ano depois de sua chegada em Paris, é exemplar no que diz respeito essa síntese especificamente chagalliana entre tradição vanguardista e popular e tem as cores brilhantes e emancipadas ele aprendeu do Fauvismo e realidade será uma posição dominante em todas as sua característica de produção. A anarquia aparente de suas imagens, misturados sem uma lógica clara espacial e narrativa que justifica as sobreposições, a heterogeneidade dos tamanhos e a transgressão das leis da física, são no entanto sujeita a uma composição radial cuidado que segue os ensinamentos do cubismo; Estas são evidentes no design de linhas que articula as imagens diferentes um do outro e estabeleçam conexões entre figuras em primeiro plano e plano de fundo.

Eu e a aldeia (1911)

Referências ao mundo camponês, onde ele passou sua infância - as casas de aldeia, máquina de ordenha, os camponeses - assim como o vegetal motivo primeiro casal, são algumas das imagens que mais consistentemente repetidas ao longo de toda a sua obra. Todos eles têm relativamente comum o mundo de sua infância e Chagall faz usá-los encastando-los com a arbitrariedade do devaneio e nostalgia.

Em outras ocasiões, a aparência ilógica de imagens derivado simples transcrição para a linguagem visual de expressões comuns da linguagem falada, o que Chagall leva e exibe como uma maneira de revelar experiências psíquicas. Assim, pode ser visto flutuando no ar do par de amantes em fotos como o aniversário (1915, MOMA, Nova Iorque), pintado logo após seu casamento com a Bella, sua musa por muitos anos.

A ideia de "perder a cabeça" é materializado no A Rússia, bundas e outros (1911-1912, Museu Nacional de arte moderna, Centro Georges Pompidou, Paris); onde a cabeça separada do tronco não é mas uma arbitrariedade explicável, assim como o vermelho da vaca no telhado ou na ausência de gravidade da mulher, para o prazer de criar uma fábula visual onde irrealidade não precisa ser justificada.

Chagall constrói um mundo de associações através do qual deseja revelar a mensagem secreta das coisas, mas seu olhar está mais próximo da ingenuidade da infância, dispensa com funcionalidade imediata dos objetos e a coerência lógica, que revelações da pesquisa específica. Por essa razão, se recusa a aderir os louvores de Breton e o movimento surrealista, apesar da insistência. A existência de imagens que coexistem fora da lógica racional é para ele um fato real e aceita-lo como algo inerente à própria vida, não como um produto de um refinado jogo intelectual ou uma viagem para as profundezas do inconsciente.

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