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Biografia de Walt Disney | Produtor de cinema

Seus filmes marcou várias gerações de crianças e fez o desenho em torno de um filme de gênero e artística.
Apesar dos esforços dos seus biógrafos, um fundo da lenda ainda planeja a figura de Walt Disney. Um rumor repetido diz que Disney foi um emigrante Europeu, provavelmente espanhol, que ele veio para os Estados Unidos e, mais tarde, por medo de suspeitas, intimidar sua origem. As circunstâncias de sua morte também têm sido mitificadas: muitos acreditavam Disney tinha sido congelada com técnicas modernas de hibernação. Seu corpo ainda assim permaneceria com sinais vitais suspendidos, esperando por um futuro que poderia despertar e novos procedimentos cirúrgicos reparado sua saúde.

Walt Disney
Mas a realidade prosaica é que o cadáver de Disney foi cremado pelo desejo de parentes. Não é de admirar, no entanto, toda esta mistura de realidade e fantasia em torno de quem foi para a história do Western cultura como um dos produtores mais prolíficos, influentes e contraditórios da imaginação da infância.
Walter Elias Disney nasceu em 5 de dezembro de 1901 em Chicago, Illinois. Quatro dos cinco filhos tiveram Elias e Flora Disney, sua infância foi passada entre dificuldades econômicas e a gravidade de seu pai, um carpinteiro de profissão, que tentou a sua sorte em todos os tipos de empresas, sem que nunca conseguiram melhorar sua economia enferma. Eternamente, desprezado por seu pai, Walt cresceu muito apegado à sua mãe, um ex-professor, descendente de alemães e seu irmão Roy, oito anos mais velhos que ele.
Em 1906, Elias Disney decidiu começar uma nova vida em uma fazenda perto da pequena cidade de Marceline, Missouri, onde Walt descobriu a natureza e os animais. Também então nasceu seu interesse pelo desenho, compartilhado com sua irmã mais nova, Ruth. Elias Disney estava trabalhando tão duro para os seus filhos na manutenção da fazenda, as duas maiores, Herbert e Raymond, decidiram deixar a casa para resolver em seu próprios novamente em Chicago.

Começos difíceis

A precária situação em que era a família com o progresso dos dois jovens ficou pior no inverno de 1909, quando o pai contraiu febre tifóide e doença obrigou-o a vender a fazenda e mover-se para Kansas City, Missouri, onde ele encontrou um trabalho como um entregador de jornal, tarefa que Walt e Roy o ajudou. Isso significava um rendimento mais baixo do pequeno Walt na escola, onde ele nunca foi um estudante excepcional. Depois de alguns anos, Walt, ocasionalmente ganhar algum dinheiro vendendo seus cartuns, matriculou-se no Instituto de arte de Kansas City, onde ele aprendeu o básico sobre a técnica de desenho. Naqueles anos de sua adolescência descobriu o cinema, uma invenção que você apaixonado desde o primeiro momento.

Durante a guerra, ele era condutor de ambulâncias
(na tela de desenho é o próprio Disney)
Em 1917, cinco anos depois de Roy Disney também deixou a casa dos pais, Elias Disney comoveu-se com sua esposa e dois filhos pequenos de volta para Chicago, onde ele provou sorte montando uma fábrica de compota pequena. Na primavera de 1918, Walt, apenas dezessete anos, falsificou sua certidão de nascimento e alistou-se como soldado na cruz vermelha para lutar na primeira guerra mundial. Ele veio para a Europa, quando havia paz, mas ele foi projetado na França e na Alemanha, até setembro de 1919. Uma vez formado, ele foi para morar com seu irmão Roy para Kansas City, onde ele procurava emprego como desenhista.
Seu sonho era tornar-se um artista de Kansas City Star, jornal que havia distribuído em sua infância, mas encontrou trabalho como aprendiz em uma agência de publicidade, o estúdio de arte comercial Pesmen-Rubin. Com um salário de US $50 por mês, em que trabalho ele conheceu Ubbe Iwerks, um jovem da mesma idade e excepcionalmente dotado para o desenho, com a qual engajados em amizade. Quando os dois foram deixados sem trabalho montaram sua própria empresa, Iwerks-Disney artistas comerciais. A empresa durou apenas um mês, desde que Walt decidiu aceitar um emprego seguro, mas ele convenceu seus novos chefes contratar para Iwerks. Em que o trabalho, ambos aprenderam animação de filme ainda muito rudimentar, técnicas.

Disney, trabalhando em filmes de Laugh-O-Gram (1922)
Inquieto e inovador por natureza, a Disney pediu uma câmera emprestada e montado um modesto estúdio na garagem de sua casa, onde com a ajuda de Iwerks e trabalhando à noite, produziu seu primeiro filme de animação. O filme foi aceito e tem novas comissões até convencido de Disney, que ainda não tinha cumprido com os vinte e um anos de idade, Iwerks para voltar a tentar a sua sorte como empreendedores com uma companhia chamada Laugh-O-Gram Films. Com uma produção baseada em histórias tradicionais, as coisas foram bem até a falência de seu principal cliente arrastou-os à falência.

Para Hollywood

Em 1923, após a tentativa de ir desnecessariamente blip, Disney mudou-se para Hollywood. A florescente indústria cinematográfica tinha convertido para Hollywood em uma terra de promessa. Disney acreditava que com sua experiência como uma câmera que se o trabalho do diretor, mas nenhum estúdio quis ter seus serviços, então decidiu montar sua própria empresa com seu irmão Roy como um parceiro. Em 16 de outubro de 1923, a Disney Brothers Studio assinou seu primeiro contrato importante, mas ainda insuficientes para lidar com suas dificuldades financeiras. Mesmo assim, Walt deixou claro o que seria então uma constante em sua empresa: ser capaz de usar qualquer estratagema para avançar com o negócio. Em 1924, Ubbe Iwerks se juntou a eles e Walt poderia parar de trabalhar como animador para dedicar-se à área para a qual sempre foi mais capaz: a criação de personagens e argumentos e endereço.
Em 13 de julho de 1925, três meses depois casou-se com seu irmão Roy, Disney casou-se com Lillian Bounds, um jovem empregado de seu estúdio, com quem teve duas filhas: Diane Marie, nascida em 18 de dezembro de 1933, quando o casamento já descartando que poderiam ter descendência e Sharon Mae, que adotou em 1936. Na primavera de 1926 e depois ter que mudar de local porque a empresa cresceu, os dois irmãos mudaram o nome da sua empresa, que foi renomeada Walt Disney Studio. Mas o estudo sofreu um grande revés quando sua cliente principal foi deixado com os direitos do coelho Oswald, um personagem criado pela Disney que tinha estrelou vários curtas-metragens.

O triunfo do Mickey Mouse

Resolutamente, eliminar intermediários no futuro, Disney concebida durante uma viagem de comboio de Hollywood para Nova York para Mortimer, um rato então rebatizado com o nome de Mickey por sugestão de sua esposa e a qual Iwerks deu forma. Assim, Disney, contei mas, na realidade, a paternidade de Mickey Mouse sempre tem sido fonte de controvérsia e atualmente tende a ser o próprio Iwerks. Em outubro de 1928, quando Disney estava procurando distribuidor para os dois filmes que ele produziu com o Mickey Mouse como protagonista, lá foi o primeiro filme do cinema falado. Passou à frente de outros produtores que acredita-se que a inovação, Walt foi rápido para incorporar o som em um terceiro filme de Mickey, em Steamboat Willie (1928). Bom imitador de vozes e sotaques, a Disney fez o mouse e sua namorada, Minnie, a falar com sua própria voz para reduzir os custos. O filme, lançado em 18 de novembro de 1928, em um teatro de Nova York, obteve um grande sucesso de crítica e público.

Quadro em Steamboat Willie (1928)
Em 1929, com sua excepcional de sexto sentido para os negócios, autorizado várias empresas para reproduzir em seus produtos a imagem de Mickey Mouse, que incorporou as luvas e sapatos brancos para evitar que as mãos e os pés desaparecer em fundos escuros. Em 13 de janeiro de 1930 começou a publicar uma caricatura do personagem popular (com a Disney como roteirista e Iwerks desenho) em vários jornais nos Estados Unidos, e nesse mesmo ano foi publicado um livro de desenhos do Mickey que foi reimpresso em numerosas ocasiões.
Viciado em trabalho, que roubou muitas horas de sono, Disney teve uma crise de saúde grave que obrigou, no final de 1931, e quando o clube do rato de Mickey já tinha 1 milhão de membros, para sair de férias com sua esposa. De volta a Hollywood, ele apontou para um clube onde ele praticava boxe, ginástica, luta e golfe. Pouco tempo depois ele descobriu equitação e, finalmente, o pólo, que era um fã para o resto de sua vida. Um hobby que cultivou com tanta paixão como seu fascínio por trens e miniaturas.
Com o Mickey Mouse como carro-chefe de uma empresa em ascensão, Disney acredita-se que não deve descansar sobre os louros ou ficar entediado fazendo apenas filmes do famoso rato, que lhe rendeu o primeiro dos Óscares que receberia durante sua carreira em 1932. Apoiado por uma equipe de excelentes cartunistas e ilustradores, ele implantado todo seu espírito criativo na primeira série de suas sinfonias bobas (1932). Feito em technicolor, diferentes curtas-metragens que compunham esta produção significou no seu tempo uma experiência sobre o uso expressivo da cor. Em novembro do mesmo ano, o estúdio Disney tornou-se o primeiro que tinha sua própria escola de cartunistas e animadores.
Um ano depois, em 27 de maio de 1933, estreou a Sinfonia boba que fez o número trinta e seis, e que ele teria um sucesso inesperado: os três porquinhos. Inconscientemente, a sua famosa canção quem tem medo do lobo mau? tornou-se uma canção de esperança para milhões de americanos, tentando não ser comido na vida real, a grande depressão. Nasceu em 1934, quando seu estúdio foi 187 pessoas, Donald Duck, personagem do caráter perverso, irascível que veio juntar-se cães Pluto e pateta.

Longas-metragens

Quando já tinha feito um nome na indústria de Hollywood, Walt Disney realizou uma iniciativa arriscada e sem precedentes: produzir o primeiro desenho de característica na história do cinema. Branca de neve e os sete anões (1937) mostrou não só que a Disney e sua equipe foram alguns Virtuosi da animação, mas que os cartoons poderiam ser todo um gênero cinematográfico. O filme arrecadou 4 milhões de dólares, um recorde para o tempo, mas deixou em dívida a Disney até 1961 por causa de amortização de empréstimos, que teve de pedir, desde que o orçamento inicial de US $500.000 para o filme tinha acabado a triplicar.

Branca de neve e os sete anões (1937)
Branca de neve e os sete anões foi usado pela primeira vez a câmera multiplano capaz de sugerir a profundidade de campo, graças a um engenhoso sistema de sobreposição de cinco filmes filmada no mesmo plano para simular a distância e um novo sistema de technicolor. O filme foi o primeiro exemplo de filme de animação da Disney escola tinha um procedimento de narrativa contínuo, em que os personagens humanos foram descritas de animais humanizados ou seres fantásticos «olhem». Também foi mostrado no filme o sabor da Disney sombria e estilo sugerem, ao invés de mostrar abertamente o terror.
Na década de 40, foi um período de grande atividade na Disney, caracterizado tanto pela contradição que Walt sentida entre sua tendência artística para a inovação e o risco e a necessidade de atender a um mercado nada dado a experiências e inovações e começou com a branca de neve e os sete anões -consolidação do estilo. Reflexo disso foi a resposta morna do públicas seguintes saídas de sua «fábrica» dos filmes de sonhos. Pinóquio (1940), considerado uma das obras primas do cinema de animação por críticos e no qual investiu US $2.600.000, foi um desastre comercial.
A mesma coisa aconteceu com Fantasia (1940), que custou US $2.300.000. Cartunistas e animadores combinado as evoluções dos personagens dos desenhos animados com a música de Stravinsky, Dukas, Beethoven, Ravel, Bach e Chaikowski. Considerado uma obra-prima por alguns e uma caricatura de um insulto de música clássica por outros, fantasia não era o "trabalho total" que Walt Disney tinha imaginado e desejado. Estes fracassos comerciais abriram um fosso económico importante na empresa, aliviada logo após pelos sucessos consecutivos de Dumbo (1941) e Bambi (1942).

Fantasia (1940)
Após o esboço sobre a dança das horas, Ponchielli, que ele co-dirigiu com Norman Ferguson em fantasia usando que o pseudônimo de T. Hee, Walt Disney abandonou o campo da preparação para dedicar-se quase em exclusividade para a tarefa de liderar o filme incipiente império que se tornou a empresa que começou tão modestamente cinquenta anos antes. Em 6 de maio de 1940 terminou a construção de seus novos estúdios em Burbank, que lhe rendeu o apelido de «Assistente de Burbank».
Desenhado pelo próprio para facilitar o trabalho de seus funcionários, esses estudos tinham vinte grandes edifícios, separados por ruas que eles têm os nomes de seus personagens. Os funcionários da empresa foi de cerca de 2.000 funcionários, quem Disney exigido um elevado nível de criatividade e produção para muito baixos salários, embora ele nunca reparado nas despesas ao fazer seus filmes e sempre pessoalmente, levou uma vida privada sem luxo ou ostentação.

Anticomunista furiosa

Em 10 de novembro de 1940, começou a cooperar com o FBI, depois que o então-diretor da agência federal de investigação, J. Edgar Hoover, tinha tentado repetidamente recrutar para o filme como produtor agente então seria disponível a ele qualquer informação ou detalhes sobre a presença de elementos subversivos (comunistas, sindicalistas e anarquistas) em Hollywood. No entanto, os primeiros delírios políticos de Disney tinham um olhar mais progressista e datada de 1938, quando ele se juntou a sociedade de produtores independentes da Motion Picture, associação de produtores e cineastas independentes contra o domínio dos grandes estúdios de Hollywood. Do grupo, que incluía figuras como Orson Welles e Charlie Chaplin, Disney foi arrastado para uma ideologia perto do partido nazista americano e um sentimento fortemente antimarxista.
Em 1941, uma União de ilustradores recentemente criado em sua companhia ameaçou o "mago de Burbank" Vá em greve na demanda por melhores salários. Disney procurou evitar conflito pessoalmente, abordando um discurso para os funcionários, mas estes, para seu espanto, desde que ele concebeu a empresa como uma grande família, não deixá-lo mover-se desde as primeiras frases. Em 29 de maio do mesmo ano, os estúdios Disney foram quase paralisados por uma greve que envolveu a maioria dos trabalhadores e que durou um ano. O conflito terminou quando a empresa aceitou que os trabalhadores poderiam escolher livremente sua União, incluindo a esquerda tela cartunistas Guild.

Walt Disney em 1941
Os acordos que levaram o fim da greve foram assinados por Roy Disney, desde que Walt estava viajando em vários países da América do Sul. Essa longa viagem levou vários filmes que visam basicamente o latino-americano pública. Entre eles, Saludos amigos (1943) e os três caballeros (1945), em que combinam atores dos desenhos animados e carne e sangue. Em 1943, grande parte de seus melhores artistas deixou para fundar a UPA (United Productions of America), onde ele nasceria, entre outros, o personagem Mister Magoo míope.
Após a segunda guerra mundial, em que concordou Disney filme para filmes de propaganda do governo dos EUA, ele deixou a Presidência da empresa, dando o cargo para seu irmão Roy, mas poucos meses mantiveram essa decisão e no final de 1945 voltou a ocupar a cadeira presidencial. No regresso, disparou mais de 400 funcionários, assegurando que a empresa estava passando por uma crise e teve que cumprir com o acordo celebrado com o sindicato de cartunistas de artistas a dar o aumento salarial de 25%.
Reafirmou em seu anti-marxismo e contribuinte para o FBI até sua morte, Disney prometeu anular quaisquer elementos que seriam infringir a nação norte-americana na reunião realizada em 24 e 25 de novembro de 1947 no hotel Waldorf Astoria de Nova York, culminando na instrução de Waldorf so-called, que muitos produtores de filme comprometeu-se a cooperar com as atividades anti-americanas casa Comitê na "caça às bruxas".
Em agosto de 1948, ele fez uma viagem com sua filha Sharon para fotografar imagens no Alasca e com o material feito a série de curtas intitulada as aventuras da vida real. Seu irmão Roy se opôs ao projeto (até então eram já tão distante que eles eram somente após a nomeação de seus respectivos secretariados) e previu um destino incerto para este tipo de documentários. Foi errado, desde que o primeiro, intitulado o selo Island (1948), não foi só rentável, mas ele foi premiado com um Oscar na categoria de curtas-metragens.
Praticamente completa nos anos quarenta, a Disney recebeu uma proposta interessante de Howard Hughes: um crédito sem interesses de 1 milhão de dólares em troca de sua ajuda na terra (indústria cinematográfica) que o bilionário do Texas não sabia e onde queria investir. Com esse dinheiro, a Disney lançou 18 novos projetos, entre eles Cinderela (1950), Alice no país das maravilhas (1951) e Peter Pan (1953). Após uma incursão cara cinema futurista com 20.000 Léguas Submarinas (1954), ele retornou para projetos mais baratos e a sintonia com o orgulho de ser americano. Nessa altura, a sua empresa já não era a rainha dos desenhos animados. Warner Brothers começaram a fazer uma séria concorrência com seu Looney Tunes, estrela da série de Bugs Bunny. Esse coelho foi o contraponto ao sincero, apolítica e sem sexo Mickey Mouse, que viveu seu mais baixo momentos de popularidade, embora manteve-se o personagem favorito da Disney e o emblema de seu império no início da década de 1950.

Disneylândia

Em 1953, depois de ganhar um novo Oscar de melhor documentário com o living desert, iniciou as discussões com a rede de televisão ABC para ceder a emissão dos seus filmes para a nova invenção. Ao contrário de outros produtores de Hollywood, que é considerado uma ameaça, Disney acreditava que a televisão era um excelente meio de divulgação de seus produtos. Um ano mais tarde começou a realização de filmes especificamente para a televisão, a parte de sua produção artística mais criticada pelos críticos. As críticas que também rapazes anos mais tarde com a Mary Poppins (1964), seu primeiro longa-metragem com atores reais apenas. Mas Disney não importados-lo, porque esses filmes deram-lhe o dinheiro que precisava para realizar um projeto acalentado há muito tempo: construir um enorme parque temático, com base em seus personagens.

Disney e Von Braun (1954)
Viciado em trabalho e perfeccionista, o produtor de cinema projetado até o último detalhe da Disneylândia, que abriu suas portas em 17 de julho de 1955, em Anaheim, Califórnia. Este parque, com uma área de 120 hectares, custou 17 milhões de dólares, e EUA rua principal, a sua rua principal, onde centenas de atores vestidas como personagens, perfeitamente recriado rua principal em Marceline, a aldeia onde estava o avô do primeiro dos dez netos já tinha vivido sua infância Disney, naquele verão de 1955.
Bilionário premiado com vinte e nove Oscars, na década dos anos sessenta tinha o estabeleceu como um dos mais conhecido e amado em todo o mundo, mas sua saúde vacilava e por todo o Império entrou em uma luta pela sucessão. Fumante inveterado e gosta de álcool, morreu em 15 de dezembro de 1966 em Los Angeles, Califórnia, de uma vítima de câncer de pulmão, depois da ter supervisionado os desenhos da Disney World, tema do Parque Disneyland-estilo mas mais focado para adultos, que abriram suas portas em 1971, em Orlando, Florida (em 1983, a empresa abriu a Tokyo Disneyland no Japão e em 1992, abriu as suas portas a Euro Disney, em Paris).
O «mago de Burbank» tinha morrido sem poder ver concluído O livro da selva (1967), o segundo mais comercial filme da Disney desde os tempos de branca de neve e dirigido Wolfgang Reitherman, que assumiu a produção da animação disneyanos tempo até 1981. Após anos de alta produção e alguns sucessos notáveis, os estúdios Disney voltou a ser os reis do gênero dos desenhos animados com a bela e a fera (1991), Aladdin (1992) e O rei leão (1994). Com a morte de Disney, entrou para a lenda, um dos principais nomes da cultura popular do século XX. Com variada fortuna, eles procurariam para substituí-lo com figuras tão diversas como o irmão dele, o Roy O. Disney, seu sobrinho Roy E. Disney e seu genro Ron Miller. Mas apenas o produtor executivo Michael Eisner provou para ser seu sucessor digno.

Cronologia de Walt Disney

1901Nascido em Chicago, Illinois.
1909Ele se mudou com sua família para Kansas City.
1911Ele estudou desenho no Art Institute de Kansas City.
1918Parte para a Europa e participa da primeira guerra mundial como um motorista de ambulância da Cruz Vermelha.
1919Retorna para Kansas City. Ela trabalha em uma agência de publicidade, que se reúne Ubbe Iwerks.
1921Com Iwerks, produz seu primeiro cartoon filmes e fundou a empresa Laugh-O-Gram Films.
1923Após o fracasso da empresa, ele se mudou para Hollywood. Irmãos de Disney, que Ubbe Iwerks juntou-se um ano depois cria o estudo com o irmão Roy.
1925Ele casou-se com Lillian Bounds.
1926O estudo chama-se Walt Disney Studio.
1927Crie o personagem Oswald, um simpático coelhinho que estrelou em uma série de curtas-metragens.
1928Mickey Mouse Obtém um grande sucesso com o personagem do mouse no filme no Steamboat Willie.
1929Começa a obter benefícios de comercialização de produtos com a imagem de Mickey Mouse.
1930Publicou os primeiros desenhos do livro de Mickey Mouse.
1932Ele começa a série silly symphonies, em technicolor.
1934Ele criou o personagem de Donald Duck.
1937Produz o primeiro desenho de característica na história do cinema: branca de neve e os sete anões.
1940Produz o inovador Fantasiae Pinóquio . Termine a construção de seus novos estúdios em Burbank. Ele começou a colaborar com o FBI como informante anti-comunista.
1941Uma greve provocada por baixos salários paralisa estudos por um ano.
1943Combina para os primeiro tempo dos desenhos animados e real atores Saludos amigos.
1947Ele colabora abertamente na "caça às bruxas" das atividades House Un-American Comité.
1948Iniciou a produção de documentários com séries curtas aventuras da vida real.
1954Ele começa a produzir desenhos animados para a televisão.
1955Ele abriu a Disneyland em Anaheim, Califórnia, parque de diversões.
1964Ela produz a Mary Poppins, primeiro longa-metragem com atores reais.
1966Morreu em Los Angeles, Califórnia.

Filmes de Walt Disney

Walt Disney leva por mérito próprio um lugar de destaque na história do cinema. A personalidade deste artista, diretor e produtor de cinema norte-americano foi decisiva para o desenhos animados fazem um gênero de filme com sua própria entidade e um fenômeno de massa. Filmes como branca de neve e os sete anões (branca de neve e os sete anões, 1937), Dumbo (1941) e Cinderela (Cinderella, 1950) ajudado a popularizar a cinema de animação entre o público em geral. Dotado de uma grande capacidade de trabalho e espírito empreendedor, Disney percebeu que era possível fazer desenhos com grandes orçamentos e processos industriais.

Animais humanizados

Cinema de desenhos animados nasceu em França nas mãos de Émile Cohl e atingiu seu maior desenvolvimento nos Estados Unidos, onde fez esta mesma cartunista , em 1914, a primeira série do mundo, com o mítico Snookum. Entre 1920 e 1930, os irmãos Fleischer fez curta estrelando o palhaço Koko, a sedutora Betty Boop, ou Popeye, um personagem originalmente criado por Segar para anunciar o espinafre do negócio Crystal City. Durante estes mesmos anos, a Disney deu vida a seus personagens mais famosas.

Walt Disney
Disney tinha interessado em uma idade jovem para desenho; em 1919 ele foi trabalhar em um pequeno estúdio de publicidade, onde fez seu primeiro filme de animação para o anúncio de uma marca de chocolates. Obtida de reconhecimento levou-o a montar sua própria empresa de cinema e produziu a primeira série: Alice Comedies (1924) e o Oswald o coelho da sorte (1927).
Seu estilo foi adquirindo personalidade e logo encontrou a que sua expressão mais genuína na criação de toda uma vida selvagem cênica arredondado anatomia humanóide, que definiu a psicologia dos seres humanos sob seus traços animais. Muitos eram personagens americanas cheias de sentido éticos e morais, exemplos de modos e ideais de vida. O otimista Mickey Mouse (1928) representa o triunfo dos fracos; (1934) Donald Duck caricaturado americano médio, ousado e empreendedora, que pode alcançar o sucesso a qualquer momento. Cada animal humanizado encarna um determinado perfil psicológico: ingênuo cão pateta, o pequeno rato de Minnie ou o concurso elefante Dumbo. O porco do trabalhador de os três porquinhos (1935), que levanta uma casa para se defender de ataques de lobo mau e não é devorado, convida-o a construir um novo futuro, com otimismo, transmitindo os slogans políticos do novo acordo.

Cartaz para um episódio de Alice Comedies (1924)
Então produções Disney foram fundamentais para consolidar uma tipologia de caráter que tem sido usado recursivamente em filmes de animação. No entanto, seus filmes foram apoiados em uma visão maniqueísta e conservador da realidade, não sem relação com o conservadorismo ideológico de seu criador. Neste sentido, personagens como Mickey e pateta, piedosa e sem gênero, são o oposto de anárquico pato Lucas e o ladino Bugs Bunny, criado pela Warner Brothers, em deixem em paz os protagonistas dos desenhos animados mais recentes, como o irreverente série de Bart Simpson. No entanto, filmes da Disney possuíam uma solidez narrativa excepcional que se tornou um modelo para realizadores de filmes posteriores.

Técnicas pioneiras

Embora suas fábulas carecia de mensagens inovadores, campo técnico Walt Disney sempre foi em busca de inovação. Suas contribuições mais importantes, na verdade, devem ser no campo da técnica de animação. Em seus estudos são reproduzidos com os movimentos de autenticidade possível maiores de cada personagem, chegando ao ponto de que um artista poderia especializar-se em um movimento em particular ou em um personagem. Esta iguaria no tratamento do cartoon deixou o passo, na animação atual, para uma produção mais cheia, fazendo que os personagens parecem estereotipado e repetitivo.

Branca de neve e os sete anões (1937)
A este respeito, a produção de branca de nevefoi um marco. Efectuados estudos de Walt Disney em 1937 branca de neve e os sete anões, o primeiro desenho de característica na história do cinema, inspirada na famosa fábula dos irmãos Grimm. O tiroteio acabou por ser muito caro: era preciso elaborar desenhos de mais de quatrocentos mil. Sucesso, no entanto, compensado o esforço e investimento feito, levantando um total de US $ 2 milhões.
Com esta primeira longa-metragem, o uso da câmera multiplano começou a dar resultados positivos, de grande desempenho formal. Graças a este procedimento técnico, que se move de vertical para horizontal e oferecendo a possibilidade de fazer movimentos mais ágil durante os tiros, mesmo para o Cinemascope, é possível criar a ilusão de alívio das estruturas arquitetônicas e variações nos níveis de paisagens naturais, auxiliados pelo suporte de tons coloridos. Efeitos ópticos que dão a sensação de alívio tridimensional são obtidos também.
Burbank studios foram capazes de lidar com estes tipos de trabalhos e continuaram a produzi-los também, após a morte de seu fundador, em 1966. Os seguintes resultados foram Pinóquio (1940) e as criações sentimentais Dumbo (1941) e Bambi (1942). Mas o mais ambicioso projeto feito então era Fantasia (1940), em que se pretendia ver, através de desenho animado, a música dos grandes compositores clássicos. Ele combinou imagens realistas com desenhos animados e estava à frente de seu tempo para incorporar a trilha sonora de leitura simultânea de múltiplas faixas para criar um efeito estéreo. Com fantasia, no entanto, Walt Disney ganhou o ressentimento do pensamento de defensores da sacralidade da música clássica, sendo objecto de críticas severas. De qualquer forma, o filme pode marca distâncias com outros criadores.

Um império de negócios

Império de Walt Disney foi construído principalmente na fama de longas-metragens, que lhe permitiu exercer uma posição de quase monopólio no setor. Eram obras destinadas a crianças, de sucesso comercial garantido e freqüentemente atribuído pela Academia de Hollywood. Recontagem de famosas fábulas e histórias, estrelado por animais, estudar alternada com sucessos de falhas esporádicas: Cinderela (1950), baseado na obra de Perrault; Alice no país das maravilhas (1951), de acordo com o romance de Lewis Carroll; Peter Pan (1953), conto de James Barrie; A dama e o vagabundo (1955), primeiro filme desenhado em Cinemascope; 101 Dálmatas (1961); O Merlin delicioso (1963) e O livro da selva (1967), que a Disney não podia ver depois. Os Aristogatos (1970) ou o mais recente Pocahontas e Hércules são grandes produções que não mas continuam da maneira que Walt Disney começou em 1937.

Dumbo (1940)
Disney também levou a cabo experiências de mistura de atores reais com desenhos (os três caballeros, 1944) e foi dedicada além de documentários sobre a natureza. O primeiro deles foi um curta-metragem feito em 1948 intitulado a ilha das focas; Mais tarde, ele produziu longas-metragens como inferno branco. Sua empresa de produção também filmou filmes de aventura, como 20.000 Léguas Submarinas, os filhos do Capitão Grant e o exclusivo dos mares do Sule penetrou na televisão desde a sua criação, produzindo uma série específica para esse ambiente.
Empreendedor criativo, Disney ajudou a moldar uma das ideias mais marcantes na segunda metade do século XX: o parque temático. O lazer complexo Disneyland, abriu na Califórnia, em 1955, começou a era dos parques temáticos, para que pessoas de todas idades rebanho motivado pela possibilidade de mergulhar em um mundo irreal e teatralidade e explorar um universo fictício onde personagens finalmente vir à vida. O sucesso da Disneylândia inspirou a abertura de complexos similares, gerido pela empresa Disney, nos Estados Unidos, Japão e França: Disney World (Orlando, Flórida, 1971), Disney World de Tóquio (Japão, 1983) e Disneyland (Marne - la Vallée, na França, 1992). Isto incentivou outras empresas para construir uma infinidade de parques semelhantes em outras partes do mundo.
Após a morte de Walt Disney em 1966, continuou a produção de cinema e televisão, apesar de um declínio progressivo nas finanças da empresa forçou uma renovação total da Directiva cúpula em 1984. Com a equipa de gestão que levou a Michael D. Eisner, a contabilidade está cheio e começou um ambicioso plano de expansão em todos os negócios derivado de lazer e entretenimento. Produtores de subsidiárias Touchstone são consolidados e fotos de Hollywood, ao mesmo tempo que Disney assumiu o controle da empresa Capital Cities/ABC, que integra oito canais de televisão, 21 estações de rádio, sete jornais e outros meios de comunicação social audiovisual.
Para isto deve-se acrescentar a TV a cabo Disney Channel, produtores de televisão Walt Disney Television e Touchstone Television, casas publicando livros de Hyperion e Walt Disney Publishing, empresas de registro Hollywood Records e Walt Disney Records, a vídeo empresa Walt Disney Home Video, o Anaheim Mighty Ducks, Anaheim Angels hóquei no time de basquete, equipe e a Palácio Disney (Anaheim gelo patinagem California), origem da empresa "Disney on Ice", cujo patinagem mostra viagens em todo o mundo.
Publicado para fins educacionais
Biografias de personagens históricos e personalidades