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Biografia de Vincent van Gogh | Pintor Holandês. Nas décadas finais do século XIX.

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(Groot-Zundert, Países Baixos, 1853 - Auvers-sur-Oise, França, 1890) Pintor Holandês. Nas décadas finais do século XIX, a impressionista marcou o início de uma profunda renovação das artes visuais que teria continuidade na sucessão de "ismos" ou correntes de arte contemporânea. Alguns dos melhores professores neste período, no entanto, podem não ser incluído em qualquer escola e abriram sozinho sozinho novos caminhos; entre eles, o holandês Van Gogh ocupa uma posição única.

Detalhe de um auto-retrato de 1890
Personificação do torturado e incompreendido, artista Van Gogh não vendeu mais de um daquelas centenas de fotos que atualmente atingem preços exorbitantes em leilões. O reconhecimento de seu trabalho não começou até um ano após sua morte, como resultado de uma retrospectiva organizada pelo Salon des Independants; Hoje, Van Gogh é considerado unanimemente um dos grandes gênios da pintura moderna. Sua produção exerceu uma influência decisiva em toda a arte do século XX, especialmente no Fauvismo e o expressionismo; e depois de mais de um século de experiências artísticas, as pinceladas rudes e atormentada pelo artista holandês, alimentada pela força da sua paixão interna, mantém toda sua força emocional fascinante.
Biografia
Vincent van Gogh foi o mais velho dos seis filhos de um pastor protestante e permaneceu com seu irmão Theo, quatro anos mais jovens que ele, um relacionamento que seria determinante na sua existência e em sua carreira artística. A correspondência que ambos trocaram por toda sua vida testemunha a intimidade desta relação e as paixões e ansiedades humanas e criativas que atormentam a Van Gogh em seus últimos anos. Após uma cuidadosa educação no colégio privado, com a idade de dezesseis anos, entrou como aprendiz em Haia do Goupil Galeria de Paris, uma empresa fundada por seu tio negociantes de arte de Vincent.
Em 1873 tornou-se uma filial da Galeria Goupil, em Londres, onde havia para o primeiro de seus fracassos românticos; em 1875, ele foi transferido para o filial parisiense; em 1876 ele disse adeus e voltou para a Holanda. Ele então trabalhou como um Professor, um ministro Metodista e uma biblioteca de caixeiro; assistente Nenhum desses trabalhos irá durar muito tempo. No momento eu senti especialmente espiritual precisa se render aos seus companheiros; na verdade, eu sempre quis ser um pastor, como seu pai, e essa vocação levou-o para Amsterdam para continuar os estudos de teologia, que suspenso.
Ele então foi para a escola de prática de evangelização em Bruxelas, e em 1878 foi enviado por seus superiores para a área de mineração do Borinage. Estabelecida na cidade de Mons, perto de Mons, ele fez uma série de desenhos dos mineiros. A escola de evangelização-lo expulso por seu envolvimento excessivo: impressionado por seu sofrimento desumano, Van Gogh chegou a dar os mineiros o pouco que tinham e a viver mais mal do que eles.
Contato com tanto sofrimento e desolação minou sua fé e Van Gogh passou esta crise espiritual vagando pela França e Bélgica e escrevendo para o irmão Theo, ele agora era seu antigo emprego na Galeria de Paris da Goupil. Incentivado por Theo, em 1880 ele decidiu dedicar-se à pintura e foi para Bruxelas, onde conheceu o pintor Anthon Van Rappard (com quem ele manteria um relacionamento longo) e realizadas as primeiras cópias do painço.
Outro fracasso sentimental com o primo dele, Kate, encontrou-se com uma prostituta chamada Sien, cujos infortúnios despertaram sua compaixão sempre infinita. Em 1882, ele viveu em Schenkweg Sien e seus filhos, que assumiu; Ele continuou o desenho e fez suas primeiras pinturas. Após a descoberta de Theo sua relação com o templo, partiu com ela a mando de seu irmão e foi para o norte, onde permaneceu até o final de 1883. Então ele foi para Nuenen, onde novamente se aproximou de sua família e pintado febrilmente; suas primeiras telas de importância são aqueles dois anos (1884-1885). Pinturas como os comedores de batata (1885), diferentes dos tecelões e cabeças e figuras de camponeses, juntamente com inúmeros desenhos, formam o conjunto de obras desta fase do treinamento.
Em 1886, ele conheceu seu irmão em Paris; Lá, na capital artística da Europa, o contato com o Impressionismo visivelmente reorientou seu estilo. Relacionadas com os impressionistas e postimpressionists da loja de cores do "Père Tanguy" (quem pintou o famoso retrato) e descobriu a arte japonesa. Seu irmão apresentado a Camille Pissarro, Georges Seurat e Paul Gauguin; Ele também conheceu o Toulouse-Lautrec e o Émile Bernard e sob este novo ambiente conduziria à definição de sua pintura. Sua paleta tornou-se definitivamente claras e coloridas e suas composições menos tradicionais, dando formam a sua visão pessoal do pós-impressionismo.

Pintura de Van Gogh girassóis (1888), de Paul Gauguin
O Conselho de seu irmão e seu interesse pela cor e capturar a natureza induziu-na mover-se em fevereiro de 1888 para Arles, na Provença ensolarada, onde seu trabalho estava cada vez mais a expressar mais claramente seus sentimentos sobre o que é representado e seus próprios humores. Trabalhou intensamente, pintou a maioria de suas telas mais renomadas e puras e escreveu suas páginas claras e profundas. Mas a solidão era insuportável, e com o objetivo de formar um workshop coletivo, Van Gogh alugou uma casa onde convidou artistas com quem ele interesses em comum.
Com sua insistência, Paul Gauguin foi instalado na "Casa amarela" (assim chamado pela cor de suas paredes), em outubro de 1888, mas a relação foi se tornando mais difícil o temperamento forte de ambos. No decurso de uma discussão, Van Gogh chegou para atacar Gauguin com uma navalha; Então se arrependeu de boot, cortar o lóbulo da orelha para expiar a sua culpa e chegou a Gauguin, que, longe de se mudou para aquele programa de contrição, julgou-se como um louco perigoso que não tinha intenção de viver juntos. Isso confundindo lance (como existem outras versões da mesma) dois famosos auto-retratos do artista com a orelha enfaixada; atestam aparece no segundo deles melancolicamente, fumando seu cachimbo, egocêntrico e sombrio.

Auto-retrato com cachimbo e corte da orelha (1889)
Após a saída de Gauguin, Theo visitou e fez que você entrar no hospital de Arles. Em pode 1889, temendo para perder sua capacidade de trabalhar, ele pediu para ser admitido para a psiquiatria hospital de Saint-Rémy-de-Provence, onde permaneceu por doze meses. Também neste período, o Van Gogh pintou intensamente; Depois de sofrer vários ataques e incapaz de ir lá fora, realizado trabalhos relacionados com o hospital, retratos de médicos e releituras de trabalhos por Rembrandt, Delacroix e painço. A perda de contato com a realidade e um sentido progressivo de tristeza são as chaves deste período, durante o qual desenvolveu um estilo baseado em formulários dinâmicos e o uso vigoroso da linha, que foi um ousado e visionário do que a pintura de Arles.
Sem conseguir superar o estado de melancolia e solidão era, em maio de 1890 mudou-se para Paris para visitar seu irmão Theo. Este Conselho, ele viajou para Auvers-sur-Oise, onde ele foi submetido a um tratamento homeopático, o médico e amador do pintor Paul-Ferdinand Gachet. Nesta pequena aldeia, ele retratou a paisagem e seus habitantes, tentando capturar o espírito dele. Seu estilo evoluiu formalmente para uma pintura mais expressiva e lírica, vagas formas e cores brilhantes.

O siesta (1890)
Apesar do fato de que alguns meses mais tarde o doutor Gachet, considerou que estava totalmente curado, humor não melhorou; atormentada por sentimentos de culpa devido a dependência de seu irmão Theo e seu fracasso como artista, seu espírito foi inevitavelmente perturbado por uma tristeza inconsolável. Em 27 de julho de 1890, no silêncio dos campos sob o sol, Van Gogh, descerrajó um tiro no peito; Ele morreu dois dias depois, sem ter cumprido os trinta e sete anos. Depois de seis meses, mergulhados a dor, seguida por seu irmão Theo, enterrado ao lado no pequeno cemitério de Auvers.
O trabalho de Van Gogh
Menos de dez anos de dedicação à pintura, eram suficientes para dar Van Gogh um lugar entre os gênios da história da arte, e é difícil imaginar como teria sido a sua contribuição de não ter se truncada sua carreira. Convém, no entanto, que sua dedicação foi tão breve como queima: compor seu legado de mais de 800 pinturas, bem como inúmeros desenhos e gravuras. Os trabalhos realizados antes de sua estada em Paris compõem o que poderia ser chamado o período escuro do pintor; na verdade, suas primeiras telas importantes datam de dois anos imediatamente antes da sua chegada na capital francesa (1884-1885). Mais ou menos nestas primeiras obras, entusiasta admirador do painço, Van Gogh retratou o sofrimento dos trabalhadores humildes, submetido a um esforço físico considerável e suas condições de vida miserável.

Os comedores de batata (1885)
O trabalho mais ambicioso e que melhor reflete este era do pintor é os comedores de batata (1885, Vincent van Gogh Museum, Amsterdam). Cinco personagens se reúnem às sete da tarde em um quartinho de jantar levar batatas e café. Com crueza e drama, Van Gogh transmite nos rostos deformados uma miséria sem esperança. Uma lâmpada de gás Dim luzes ligeiramente comida, a tabela e os quatro personagens em segundo plano. Em primeiro plano, backlit, é uma mulher em uma escala exageradamente reduzida.
As facções são corpos deformados, desenho animados e o ambiente claustrofóbico. Do ponto de vista formal, o trabalho é caracterizado por pinceladas grossas, agitadas, em tons muito escuros. A identificação do artista com o sofrimento dos pobres e marginalizadas é seu veículo nesse imediatismo dos meios de comunicação pictóricos usados, completamente alheios às Convenções acadêmicas.
Em Paris
No mesmo ano, Georges Seurat apresentou ao público à tarde de domingo na ilha de la Grande Jatte (1886), Van Gogh chegou em Paris, onde permaneceu até 1888. Durante esses dois anos de seu estilo de pintura mudou tão radical: retirou-se a tradição holandesa para inclinar-se pelos tons claros, as cores puras e os pequenos derrames divisionista que Camille Pissarro e Paul Signac ensinou-lhe. Apesar que sua inclinação para a disciplina divisionista eram escassa, aprendi, no entanto, a importância da pincelada e a justaposição de cores, que mais tarde usaria para fins mais subjetivas e pessoais.

Auto-retrato com chapéu de palha (1887-88)
Um representante da estadia em fotos de Paris é o auto-retrato com chapéu de palha (1887-88, Museu de arte de Nova Iorque). Os traçados de pincel e paleta revelam a influência da desunião ou Pontilhismo, praticada especialmente nas obras de Seurat e Signac. Van Gogh Obtém neste trabalho uma assimilação total dos princípios neoimpresionistas, e o auto-retrato reflete o temperamento forte de que, em dezembro de 1885, tinha escrito a seu irmão: "Eu prefiro pintar os olhos dos seres humanos em vez de catedrais, como há algo nos olhos que não é em catedrais, não importa como solene e imponente podem ser. "A alma de um homem, então é de um pobre vagabundo, é mais interessante para mim".
Arles
Em fevereiro de 1888, Van Gogh mudou-se para a cidade de Arles, no sul da França. Pretendia encontrar a luminosidade que tinha tão admirada em gravuras japonesas. Ele está fascinado com o brilho do sol, céu azul profundo e a vivacidade das cores. Realidade e pintura pareciam concordar; volta deixada o céu coberto de Holanda, Bélgica e Paris. No semeador com pôr do sol (1888, Vincent van Gogh Museum, Amsterdam), sul do sol irradia os campos com a sua energia, enquanto um camponês - inspirado por Millet - semeando a terra. A obra expressa a alegria do autor em um lugar que estimulou sua força criativa e lhe permitiu avançar em seu trabalho artístico.

Semeador com pôr do sol (1888)
Van Gogh tentou persuadir Emile Bernard e Paul Gauguin, que eles se mudaram para este paraíso do Sul ao vivo e criar, bem como, uma pequena comunidade de artistas. Vincent foi cativado pelos contornos afiados e extensivos níveis de cor pura que caracteriza o estilo de seus companheiros e foi influenciado por eles, em obras como Café de noite de Arles (1888, Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut).
Mas Van Gogh, Arles instalado oito meses antes da chegada de Gauguin, tinha encontrado seu próprio estilo além do Impressionismo e a desunião. Diferenças e confrontos entre os dois artistas foram vários. Gauguin rejeitou recheios que Van Gogh usava porque eles pareciam estar desarrumado; Ele se via como um primitivo refinado, embora seja considerado um artista impulsivo e romântico, Vincent.
Em uma série que tinha como tema Les Alyscamps, um parque de Arles, Van Gogh seguiu o Conselho de Gauguin de uma pintura "da memória", inspirada a imagens de mulheres no jardim (1888, Art Institute, Chicago), pintada por seu parceiro. É também o caso de uma Mulher de Arles (1888, Museu Hermitage, principalmente), uma das poucas obras do artista não criada naturalmente. Gauguin impôs-lhe fortemente tal procedimento, que acabaria sendo uma outra razão para discordância artística entre os dois professores, uma vez que Van Gogh considerou que o trabalho naturalmente era o único meio através do qual ele pode expressar suas idéias.

Mulheres de Arles (1888)
Mulheres de Arles também é conhecido com o título memória do jardim de Etten (pequena cidade ao norte da Holanda, em que o pintor trabalhou por um tempo). Este fato, da memória, que tornou desnecessário trabalho era provavelmente natural. As figuras e a paisagem se estende sem profundidade, em paralelo à superfície da tela, em áreas de peculiares, de acordo com um método de pintores japoneses adquiridas. À primeira vista parece que o quadro é pintado em amplas extensões de cores, mas um olhar mais atento revela que essas extensões são saturadas com pinceladas pequenas e precipitadas, criando o dinamismo interno das formas e os torna extremamente expressiva. Os rostos das mulheres, pensativos e tristes, transmitida ao espectador uma sensação de angústia.
A nível artístico, pouco mais de um ano de estadia em Arles resultaram em cerca de duas centenas de telas. O quarto de Van Gogh em Arles (1889, Musée d'Orsay, Paris) é um dos mais famosos. Ele representa o quarto do pintor, tema que tentou várias vezes com o desejo de expressar a idéia de um repouso de"total" através do uso de luz e cheio de colar cores apenas. Nele, com uma extrema concisão, o pintor mostrou a atmosfera da peça, equipado com a máxima simplicidade com uma cama, uma mesa, duas cadeiras, um espelho, várias pinturas e desenhos de dois. Uma das versões desta pintura foi terminada por Van Gogh em 1889, durante a sua estadia no asilo de Saint-Remy-de-Provence.

O quarto de Van Gogh em Arles (1889)
A estadia em Arles também mencionar outras obras famosas: girassóis (1888, National Gallery, Londres) faziam parte de uma série que pretende decorar o estúdio onde eles trabalharam juntos, Van Gogh e Gauguin; em algumas das pinturas, as flores são colocadas sobre um fundo azul, mas isso tudo é pintado em intervalos diferentes de amarelo, a cor que o artista está associada ao sol e felicidade. Ele também pintou paisagens, naturezas mortas e retratos, bem como suas pinturas conhecidas de brilhantes e brilhantes campos de trigo sob um céu azul profundo.
Nos últimos anos
Quando, no início de dezembro de 1888, Gauguin fez um retrato de Vincent Van Gogh pintura girassóis (1888, Vincent van Gogh Museum, Amsterdam), o pensamento de Van Gogh viu representado sua própria loucura. Em seguida, com o turbulento lançamento de mutilação da orelha (nunca completamente iluminada) terminou uma tempestuosa coexistência de dois meses e, com isso, a utopia de criar uma comunidade de artistas no sul da França. Esta mergulhado em uma grave crise mental que acabaria com sua detenção em um hospital.
Van Gogh iria sofrer desde vários esgotamentos, embora apenas ocasionalmente afetado seu rápido ritmo de trabalho; Ele foi internado, primeiro no mental hospital de Saint-Rémy e, em seguida, sob os cuidados do doutor Gachet, em Auvers-sur-Oise. Em várias fotos que dedicou ao seu médico (como o retrato do doutor Gachet, 1890, Museu d'Orsay, Paris) sublinha a sua passividade e melancolia em um gesto totalmente romântico. Este período final obras mostram um contraste forte e refletem o sofrimento íntimo e o tormento interior que afligiu; formal, nervoso e desasosegado até o tratamento de paroxismo, as pinceladas grossas e ondulantes e as cores nítidas de sua paleta expressam sua ansiedade.

Detalhe de um auto-retrato (1890, Museu d'Orsay, Paris)
Também nesta fase final, existem muitas obras-primas; a ele pertencem seus melhores auto-retratos, entre os quais se destaca o auto-retrato de 1890 (Musée d'Orsay, Paris), que deu o doutor Gachet. A predominância de contraste de tons de azul com os vermelhos e laranjas do cabelo e a cara; Blues também são os olhos, cujo olhar fixo e penetrante atrai imediatamente a atenção do espectador. Uma vez escreveu ao seu irmão Theo: "foi dito - e estou disposto a acreditar - que não é fácil conseguir conhecer si mesmo, ou não para pintar a mesmo". A imagem é um dos resultados culminantes do laborioso exercício de introspecção que Van Gogh sofreu.
Embora eles também podem encontrar pinturas de esplendor límpida, em suas paisagens de últimas beleza natural, muitas vezes parece perturbada por um chão tremer, reflexo da ansiedade do artista. O quartel (1889, Museu do Hermitage, St principalmente) apresenta uma paisagem simples, na aparência, com um campo em primeiro plano, um grupo de barracas, algumas colinas e o céu como pano de fundo. No entanto, não um único enredo da lona é livre de preocupação: tudo é vivo e tudo está em movimento impetuoso. O céu, pintado com grandes pinceladas, parece precipitar-se sobre as colinas, que por sua vez se assemelham a fortes ondas de água que saltam sobre edifícios. Imagens do quartel também irradiam tranquilidade com suas silhuetas quebradas. A mesma tensão tem a gama cromática: dominam os tons verdes variados, mas bateu um telhado vermelho quase quebra o equilíbrio.

Cypress (1889)
Em ciprestes (1889, Metropolitan Museum, Nova Iorque), ficará para aquelas árvores de infamados que sempre simbolizaram a hospitalidade como dois foguetes de uma mata de baixas, diabolicamente inquietas touceiras contra um redemoinho de céu azul brilhante de nuvens brancas. Os traços são grossos, são agrupados e sobreposição na banheira de hidromassagem e em toda a paisagem é perfurada por uma ansiedade inquietante. Uma triagem ainda mais intensa de humor na paisagem situa-se na noite estrelada (1889, MOMA, Nova Iorque), onde as ondas apertar uma visionária representação do céu, reflectindo a esmagadora angústia interior. A força de tais obras ganhou a consideração de artista de grande precursor do expressionismo.

Noite estrelada (1889)
O humor do Van Gogh nesta fase final não foi sempre sombrio. De fato, muitas das letras para Theo dos últimos meses são iluminadas por uma embriaguez criativo elevado e feliz, para a alegria da libertação artística finalmente alcançada em comunhão íntima com a natureza livre. A inquietação interior viveu com um insaciável paixão criativa e sua sensibilidade exacerbada pela beleza, e essa tensão está na base de muitos trabalhos. Campo de trigo com ciprestes (1889, national Gallery, Londres) mostra o espírito inquieto de um homem à beira da insanidade, mas também expressa admiração do artista pela beleza e poder da natureza, manifestada nos ciprestes em chamas e as orelhas dobradas pelo vento.

Campo de trigo com ciprestes (1889)
Complexidade psíquica semelhante é refletida em obras como Las lilas (1889, Museu do Hermitage, St Petersburgo). A grama grossa e flores no primeiro plano são cores especialmente bonitas e radiantes que é pintado em som de Bush flor como um hino à beleza e ao poder da natureza; Mas o azul do fundo tem um tom tão intenso que faz pensar sobre o humor do pintor. Cada forma pictórica e cada pincelada expressam tensão Max: hastes e pétalas das linhas são torcidas como se estivessem pegando fogo.
Mas a natureza, que olhou para a frente e surpreendeu o mestre com sua beleza, não conseguia acalmar sua alma atormentada. Duas semanas antes de seu suicídio, ele pintou uma de suas obras mais impressionantes, campo de trigo com corvos (1890, Van Gogh Museum), que tem sido objecto de interpretações diferentes. Um céu escuro de mau agouro, com um bando de corvos abrange um dos seu amado trigo, metade atravessado por um corte de estrada.

Campo de trigo com corvos (1890)
Publicado para fins educacionais com permissão de: Biografías y Vidas
Biografias de personagens históricos e personalidades

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