Biografia de Pyotr Ilyich Tchaikovsky | Compositor russo.

(Piotr Ilich Tchaikovsky ou Tchaikovsky;) Votkinsk, na Rússia, 1840 - principalmente, 1893) compositor russo. Apesar de ser contemporânea do grupo dos cinco, composto por figuras do porte de Borodin, Mussorgsky e Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky estilo não pode ser incluído dentro das margens dos então nacionalismo predominante na sua Rússia Natal. Caráter no que diz respeito às influências (entre eles e em um proeminente lugar do alemão, embora não sem elementos de sinfônico russo), sua música é principalmente profundamente expressiva e pessoal, revelador da personalidade do autor, complexa e atormentada.

Tchaikovsky

Primeiros estudos teóricos e primeiras experiências musicais, incluindo a ópera Don Juan , de Mozart, que deixou uma marca indelével na mente do menino voltem aos seus anos de infância tranquila. Desde então, sempre foi dedicada ao estudo da arte, embora, o desejo de seu pai, ele se matriculou na faculdade de direito de principalmente e alcançou o título de leis, aceitou um cargo no Ministério da justiça, que, no entanto, não permaneceram muito tempo: em 1863, demitiu-se do emprego para poder participar do curso de composição que Anton Rubinstein ensinou no Conservatório de São Petersburgo. Graduou-se em 1865, foi nomeado no ano seguinte para ensinar a harmonia no Conservatório de Moscou, onde desenvolveu a sua actividade até 1877.

Os primeiros passos de Tchaikovsky no mundo da música revelaram um talento especial para a criação ou interpretação. Seus primeiros trabalhos, como o poema sinfônico Fatum ou Sinfonia n º 1 "sonhos de inverno", mostraram uma pequena personalidade definida. Inspiração fácil, ela gostava do morno e espontânea, lírica abrir a idílicas ou elegíacos inflexões de uma cantabilidad agradável, o que explica o sucesso subseqüente de suas obras na sua pátria e no exterior.

No final deste período remonta a primeira de suas composições que desfrutado aceitação, a abertura de Romeu e Julieta (1869). Em uma expressão incomum, esta fantasia"Overture" evita todas pitoresco para focar o destino trágico do casal principal. O resultado teve uma gestação longa: por causa de apreciações críticas de Milij Balakirev, Tchaikovsky chegou a escrever três versões do mesmo, o mais jogado do que é o terceiro, datado em 1880.

Tchaikovsky (principalmente, 1865) de 25 anos de idade

Somente após a composição, já na década de 1870, pontua como a Sinfonia n º 2 "pequena Rússia" e, acima de tudo, o famoso Concerto para piano e orquestra no. 1 (são a peça estreada em 1875, com momentos absolutamente inesquecíveis, como sua introdução conhecida e brilhante), a música de Tchaikovsky começou a adquirir um tom característico e próprio ocasionalmente enigmático e cada vez mais dado à melancolia. Em julho de 1877, casou-se com uma jovem que quebrou alguns meses depois do casamento. As preocupações e decepções deste triste episódio triste de sua vida interior, também causando danos à sua saúde; atacado de uma grave depressão nervosa, então deixada a Rússia para retirada em uma pequena aldeia perto do Lago de Genebra.

A maturidade

Graças ao apoio econômico de uma viúva rica, Nadejda von Meck (protetora também Debussy e paradoxalmente, nunca chegaria a isso, de saber), Tchaikovsky poderia dedicar, desde o final da década de 1870, todo seu tempo à composição. Fruto da dedicação foram alguns de seus mais belos e originais obras incluem o Concerto para violino e orquestra (1877), o balé O lago dos cisnes (1877), a ópera Evgeny Onegin (1878), a Overture 1812 (1880) e capricho italiano (1880).

Todos eles, o mais conhecido é o seu primeiro grande balé, O lago dos cisnes (1877). Apesar da falta de sucesso de sua estréia, a mágica e romântica história de amor entre Siegfried e Odette, transformada em uma princesa cisne, atualmente é uma das principais peças do repertório, com números tão famosos como a valsa do primeiro ato, a introdução do segundo ou as terceiros danças características.

Não menos importante é o Concerto para violino e orquestra (1877), construído em três movimentos, de acordo com o esquema dos grandes modelos clássicos. O segundo movimento é um andante em menos Canzonetta"direito" e se destaca como uma das mais famosas de Tchaikovsky e mais frequentemente interpretado por sua notável facilidade de execução. O "Canzonetta" é certamente uma das mais belas páginas de Tchaikovsky; melancolia lânguida e feminina, um dos traços mais característicos e constante em sua arte, não listados em sua forma usual (elegância expressiva e sotaque divertidamente sentimental), mas ajustada para uma razão saturada com delicadeza íntima e pura poesia, algo que raramente está em Tchaikovsky.

Tchaikovsky, no ano de sua morte
(Kharkov, março, 1893)

Em 1885, já reassentados, ele retornou à Rússia e, dois anos mais tarde começou uma concertos de grande turnê na Europa e América. A última fase da sua actividade criativa pertencem a ópera A dama de espadas (1890), os dois balés a bela adormecida (1890) e quebra-nozes (1892) e a última de suas seis sinfonias, verdadeiro testamento musical: Sinfonia n º 6 «Patética».

Estreou em 15 de janeiro de 1890 em principalmente, a bela adormecida é o segundo de seus grandes balés e foi um dos primeiros exemplos do gênero composto de acordo com a junção de fazer música e a coreografia: Tchaikovsky compôs a trilha de acordo com as indicações do coreógrafo francês Marius Petipa. O trabalho, portanto, nasceu como uma unidade, na qual música é admiravelmente adaptada à ação dramática. Incluem a valsa do primeiro ato e as danças do terceiro, estes apresentando diferentes personagens de contos de fadas.

Dois anos mais tarde ele também criou principalmente em dois atos balé quebra-nozes, cuja história, baseado em uma história de E. T. A. Hoffmann, dispensado com o escuro e psicológico da inclinação original em um conto mágico de Natal. Enquanto era o balé menos apreciada pelo próprio compositor, é um dos que mais fama atingiu, graças principalmente para o divertissement , que marca o seu clímax: seis danças características (Trepak, dança árabe, dança chinesa, espanhol...) e a valsa das flores.

Alguns dias antes de sua morte, Tchaikovsky realizado em Moscou, sua Sinfonia n º 6 (1893), mais conhecido sob o nome de patético, especialmente revelador trabalho da complexa personalidade do músico e o drama íntimo que cercaram sua vida, atormentada por uma homossexualidade reprimida e uma constante e mórbida, estado depressivo. De grandes proporções, mas desigual, este resultado reflete, talvez melhor do que outros, as características peculiares do estilo de Tchaikovsky e a inconstância da sua fantasia, tendendo a desperdigar questões próprias ao invés de uni-las em uma única visão construtiva. No mesmo ano de seu lançamento, em 1893, foi declarado uma epidemia de cólera; infectados com o compositor, a doença de pôr fim à sua existência.

Desde então tem queria interpretar a Sinfonia n º 6 «Patética» (e especialmente a última vez, que, ao contrário do habitual sinfonia, um movimento é lenta: "Adagio lamentoso") como a expressão de um sentimento triste que Tchaikovsky tinha que ter seu próximo fim de semana. Certamente, no "Adagio lamentoso" retorna para cair sobre a orquestra a atmosfera sombria e dolorosa que tinha aberto a sinfonia e que tinha sido como esquecido entre os parênteses de dois "Allegros" serenos e sem invólucro, apenas realça os rozados aqui e ali por uma suave melancolia; o movimento final, por outro lado, expressa toda a dor e a amargura de um músico extremamente sensível e tragicamente dividido.

Publicado para fins educacionais com permissão de: Biografías y Vidas