Biografia de Octavio Paz | Escritor mexicano, levou à renovação da poesia hispano-americana do século XX.
(Cidade do México, 1914 - ID, 1998) Escritor mexicano. Juntamente com Pablo Neruda e Cesar Vallejo, Octavio Paz formou a Tríade de grandes poetas que, após o declínio do modernismo, levou à renovação da poesia hispano-americana do século XX. O prêmio Nobel de literatura em 1990, o primeiro atribuído a um autor mexicano, também significado o reconhecimento de sua estatura intelectual vasta e influente, que se refletiu em uma produção de ensaio brilhante.
Octavio Paz Em Paris, tomou contato, entre outros, César Vallejo e Pablo Neruda, e ele foi convidado para o Congresso de escritores antifascista em Valencia. Até o final de setembro de 1937, manteve-se em Espanha, onde conheceu pessoalmente Vicente Huidobro, Antonio Machado, Miguel Hernández e outros poetas proeminentes da geração de 27. Além de visitar a frente, durante a guerra, o Civil espanhola (1936-1939) escreveu muitos artigos para apoiar a causa republicana.
Depois de retornar a Paris e visita Nova York, em 1938 ele retornou ao México e lá colaborou estreitamente com os refugiados republicanos espanhóis, especialmente com os poetas do carimbo de tempo da Espanha. Enquanto isso, ele trabalhou em um banco e diariamente escreveu uma coluna de política internacional no jornal O Popularsindical, que abandonou por diferenças ideológicas. Em 1942 fundou as revistas terra nova e o filho pródigo.
Partir do final de 1943 (um ano em que recebeu uma bolsa Guggenheim para visitar os Estados Unidos) até 1953, Octavio Paz residia fora de seu país de origem: primeiro em cidades todos os americanos e, após a segunda guerra mundial, em Paris, após a entrada em serviço dos negócios estrangeiros mexicana. Na capital francesa começou seu afastamento do marxismo e existencialismo para abordar um socialismo utópico e especialmente ao Surrealismo, entendida como atitude de vida e em cujos círculos foi introduzido graças a Benjamin Péret e principalmente ao seu amigo André Breton.
Octavio Paz No México, ele fundou em 1955 o grupo poético e teatral poesia em voz alta e posteriormente iniciou suas colaborações na Revista Mexicana de Literatura e El Corno Emplumado. Posições de arte contemporânea experimental que defendeu em publicações deste período. Na década de 1960 ele retornou para o serviço de estrangeiros, sendo atribuído como um funcionário da embaixada mexicana em Paris (1960-1961) e mais tarde no da Índia (1962-1968); Neste último país, ele conheceu Marie-José Tramini, quem casou-se em 1964. Encerrou a sua actividade diplomática em 1968, quando ele renunciou em protesto contra as políticas repressivas de frente o governo mexicano movimento democrático estudantil, que culminou com o massacre na Praça das três culturas de Tlatelolco.
Ele ensinou em universidades americanas e europeias que continuaram o seu incansável trabalho cultural, dando palestras e fundando novas revistas, como a Plural (1971-1976) ou para trás (1976) desde então. Em 1990 ele foi premiado com o Nobel de literatura, coroando uma carreira exemplar, já anteriormente reconhecida com o prêmio mais alto das letras latino-americanos, o Prêmio Cervantes (1981), e que iria ser novamente premiada com o príncipe das Astúrias comunicação e Humanidades (1993).
Liberdade condicional (1949), Octavio Paz agrupados vários livros escritos entre 1935 e 1947. As primeiras composições foram respondendo a uma estética neorromantica e fortes preocupações sociais; Mas logo acrescentou um tema existencial, que girava em torno do sentimento de solidão, os problemas de seu tempo, a comunicação, a possibilidade do amor... Seguindo este caminho, sua poesia tornou-se um instrumento de conhecimento de si mesmo e do mundo; Em suma, uma poesia metafísica de sinal.
Octavio Paz Mas em breve a descoberta do Surrealismo ele ensinaria o poder libertador da palavra e com a valorização do irracional, a possibilidade de retorno às dimensões míticas de linguagem. Assim, ocorreu ao mesmo tempo, e como disse o próprio Octavio Paz, um retorno ao pelotão da frente e um retorno para a palavra mágica. Ambas as direções materializaram nos poemas que variam de águia ou sol? (1949-50) para uma composição extensa e magistral intitulada pedra do sol (1957), construído a partir dos mitos astecas do tempo circular.
Muitas vezes designada como uma das suas obras primas, pedra do sol está localizado no cruzamento da sua carreira lírica: poema condensou preocupações históricas e existenciais, por um lado e antecipa seu trabalho posterior do outro. Consiste em 584 endecasilabos (a mesma figura como o ano do calendário asteca) de imagens densas e poderosas, após o que o poema de volta ao começo. Essa estrutura circular não impede o andamento das investigações do poeta, referida o amor, o indivíduo e o sentido da história e do mundo.
Em salamandra (1962), que inclui poemas escritos entre 1958 e 1961, Octavio Paz aumentou o irracional e o esotérico. É uma poesia que tenta nos mostrar o outro lado das coisas, de uma exploração dos novos poderes da palavra. O resultado, exceto ocasionalmente, é um cheio de sugestões Hermetismo. Oriental da inclinação (1962 - 1968) é o resultado, por um lado, seu interesse pela cultura oriental, de onde emergem novas dimensões esotéricos. Por outro lado, responde a contato de Octavio Paz com estruturalismo linguístico, que leva você para fundamentar a criação poética no mesmo script. Nós temos o lançamento da linguagem máxima, com uma expressão poética em que as palavras atingem máxima autonomia, quebrada às vezes de todo substrato lógico.
O poeta também experimentos com novos recursos de apresentação e tipografia; um bom exemplo seria o longo poema branco (1967), dispostas em três colunas que podem ser lido de maneiras diferentes. Desta forma experimental, Octavio Paz publicado em 1969 dois livros de poesia "espaço" (ou visual): Topoemas e registros visuais. São tentativas de criar uma nova percepção da mensagem cujos precedentes voltar a Apollinaire e avant-garde entre-guerras.
Muito diferente é claro passado (1975), livro que consiste de um único, longo e belo poema, linguagem mais sóbria (mas densidade incomum), projetado para mergulhar na sua consciência, sua vida e sua palavra. Compêndio das suas preocupações e experiências criativas, esta obra-prima segunda condensa-se em sua extremidade sua visão da linguagem como "fundador da realidade", como um instrumento com o qual o homem cria e é criado: depois de sua longa jornada através das palavras em busca de realidades finais e de sua própria realidade, o poeta é definido, no último verso , como "a sombra que lançam as minhas palavras".
Seus livros posteriores incluem volta (1976) e árvore (1987). Formado por poemas escritos entre 1969 e 1975, o título do primeiro refere-se ao poeta retorno ao México depois de uma longa estadia na Europa e Médio Oriente. Árvore em reúne os poemas compostos pelo autor após a publicação de virar e é dividido em cinco partes, alguns dos quais insistem em seus temas consistentes: meditação sobre o amor (no quinto, que dá ao livro seu título) ou morte (no terceiro).
Tema literário são o arco e a lira (1959), uma reflexão profunda sobre a criação poética e Sor Juana Inés de la Cruz ou as armadilhas da fé (1982), um estudo abrangente do trabalho e a personalidade complexa deste poeta mexicano do século XVII. Identidade mexicana é o tema do labirinto da solidão (1950) e PostScript (1970).
O gramático de macaco (1974), para participar em um mesmo tempo de reflexão e de poema em prosa, explora a essência da linguagem e é um testemunho de sua atração para o leste; o título refere-se à cabeça de Hanuman, um dos personagens principais do Ramayana macacos. Tempo nublado (1983) incide sobre a situação política e social contemporânea. Privilégios de exibição (1987) são suas opiniões sobre as artes visuais.
De seus ensaios recentes incluem a dupla chama (1993). O trabalho aborda a literatura em busca da origem da ideia poética do amor, o amor cortês provençal, que não tem precedentes nas antigas religiões Indian e chinês e helenismo (com sua fusão de Oriente e Ocidente). Após os poetas provençais, Cristianismo desarboló o amor cortês; a paixão carnal, a consumação do amor, foi rebaixada pela deificação do amado (Dante, Petrarca e neoplatonismo).
Segundo o autor, foi a revolução francesa então amor arrancar sua humanidade nas mãos dos poetas e escritores de prosa. Mas no mundo moderno, a revolução sexual de 1968, que levou ao fim da alma nas mãos do materialismo científico. dito de outra forma, o amor tem sido a vítima da crise da idéia de pessoa: pessimismo extremo fecha este trabalho. Outros títulos da sua abundante produção de ensaios são quadrivium (1965), Claude Lévi-Strauss ou o novo banquete para Aesop (1967), conjunções e disjunções (1969), os filhos de lodo (1974), o ogro filantrópico (1979) e os homens do seu século (1984).
Biografia
Neto do escritor Ireneo Paz, interesses literários de Octavio Paz também se manifestou muito cedo, e ele publicou seus primeiros trabalhos em várias revistas literárias. Estudou em faculdades de direito e filosofia e artes da Universidade Nacional. Preocupações sociais também deixaram-se sentir rapidamente, e em 1937, ele fez uma viagem para Yucatan com a intenção de criar uma escola para filhos de funcionários. Em junho do mesmo ano ele se casou com o escritor Elena Garro (dar-se-ia uma filha e que anos mais tarde seria separado) e deixou seu acadêmico estuda para realizar, juntamente com sua esposa, uma viagem à Europa que seria fundamental em toda a sua carreira intelectual e de vida.Octavio Paz
Depois de retornar a Paris e visita Nova York, em 1938 ele retornou ao México e lá colaborou estreitamente com os refugiados republicanos espanhóis, especialmente com os poetas do carimbo de tempo da Espanha. Enquanto isso, ele trabalhou em um banco e diariamente escreveu uma coluna de política internacional no jornal O Popularsindical, que abandonou por diferenças ideológicas. Em 1942 fundou as revistas terra nova e o filho pródigo.
Partir do final de 1943 (um ano em que recebeu uma bolsa Guggenheim para visitar os Estados Unidos) até 1953, Octavio Paz residia fora de seu país de origem: primeiro em cidades todos os americanos e, após a segunda guerra mundial, em Paris, após a entrada em serviço dos negócios estrangeiros mexicana. Na capital francesa começou seu afastamento do marxismo e existencialismo para abordar um socialismo utópico e especialmente ao Surrealismo, entendida como atitude de vida e em cujos círculos foi introduzido graças a Benjamin Péret e principalmente ao seu amigo André Breton.
Octavio Paz
Ele ensinou em universidades americanas e europeias que continuaram o seu incansável trabalho cultural, dando palestras e fundando novas revistas, como a Plural (1971-1976) ou para trás (1976) desde então. Em 1990 ele foi premiado com o Nobel de literatura, coroando uma carreira exemplar, já anteriormente reconhecida com o prêmio mais alto das letras latino-americanos, o Prêmio Cervantes (1981), e que iria ser novamente premiada com o príncipe das Astúrias comunicação e Humanidades (1993).
A poesia de Octavio Paz
A maior parte da vasta produção de Octavio Paz se encaixa em dois gêneros: poesia e ensaio. Sua poesia investigou os motivos de erotismo, a experimentação formal e a reflexão sobre o destino do homem. Em termos gerais podem ser distinguidas três grandes fases em sua obra poética: na primeira, o autor procurou penetrar através da palavra, em um campo de energias essenciais que levou-o a certa impessoalidade; no segundo entroncó com a tradição surrealista, antes de encontrar um novo impulso no contato com o Oriente; na última etapa de sua carreira lírica, o poeta deu prioridade à aliança entre o erotismo e o conhecimento.Liberdade condicional (1949), Octavio Paz agrupados vários livros escritos entre 1935 e 1947. As primeiras composições foram respondendo a uma estética neorromantica e fortes preocupações sociais; Mas logo acrescentou um tema existencial, que girava em torno do sentimento de solidão, os problemas de seu tempo, a comunicação, a possibilidade do amor... Seguindo este caminho, sua poesia tornou-se um instrumento de conhecimento de si mesmo e do mundo; Em suma, uma poesia metafísica de sinal.
Octavio Paz
Muitas vezes designada como uma das suas obras primas, pedra do sol está localizado no cruzamento da sua carreira lírica: poema condensou preocupações históricas e existenciais, por um lado e antecipa seu trabalho posterior do outro. Consiste em 584 endecasilabos (a mesma figura como o ano do calendário asteca) de imagens densas e poderosas, após o que o poema de volta ao começo. Essa estrutura circular não impede o andamento das investigações do poeta, referida o amor, o indivíduo e o sentido da história e do mundo.
Em salamandra (1962), que inclui poemas escritos entre 1958 e 1961, Octavio Paz aumentou o irracional e o esotérico. É uma poesia que tenta nos mostrar o outro lado das coisas, de uma exploração dos novos poderes da palavra. O resultado, exceto ocasionalmente, é um cheio de sugestões Hermetismo. Oriental da inclinação (1962 - 1968) é o resultado, por um lado, seu interesse pela cultura oriental, de onde emergem novas dimensões esotéricos. Por outro lado, responde a contato de Octavio Paz com estruturalismo linguístico, que leva você para fundamentar a criação poética no mesmo script. Nós temos o lançamento da linguagem máxima, com uma expressão poética em que as palavras atingem máxima autonomia, quebrada às vezes de todo substrato lógico.
Muito diferente é claro passado (1975), livro que consiste de um único, longo e belo poema, linguagem mais sóbria (mas densidade incomum), projetado para mergulhar na sua consciência, sua vida e sua palavra. Compêndio das suas preocupações e experiências criativas, esta obra-prima segunda condensa-se em sua extremidade sua visão da linguagem como "fundador da realidade", como um instrumento com o qual o homem cria e é criado: depois de sua longa jornada através das palavras em busca de realidades finais e de sua própria realidade, o poeta é definido, no último verso , como "a sombra que lançam as minhas palavras".
Seus livros posteriores incluem volta (1976) e árvore (1987). Formado por poemas escritos entre 1969 e 1975, o título do primeiro refere-se ao poeta retorno ao México depois de uma longa estadia na Europa e Médio Oriente. Árvore em reúne os poemas compostos pelo autor após a publicação de virar e é dividido em cinco partes, alguns dos quais insistem em seus temas consistentes: meditação sobre o amor (no quinto, que dá ao livro seu título) ou morte (no terceiro).
Ensaios
Poeta, narrador, ensaísta, tradutor, editor e grande promotor de cartas mexicanas, a paz é mantida sempre no centro da discussão artística, política e social do país. Tanto a variedade de interesses e inteligência analítica aguda e insaciável curiosidade tornou-se patente em seus numerosos ensaios, que cobriu uma vasta gama de tópicos, de arte e literatura, Sociologia e lingüística, história e política. A substância, profundidade e sutileza caracterizam estes textos.Tema literário são o arco e a lira (1959), uma reflexão profunda sobre a criação poética e Sor Juana Inés de la Cruz ou as armadilhas da fé (1982), um estudo abrangente do trabalho e a personalidade complexa deste poeta mexicano do século XVII. Identidade mexicana é o tema do labirinto da solidão (1950) e PostScript (1970).
O gramático de macaco (1974), para participar em um mesmo tempo de reflexão e de poema em prosa, explora a essência da linguagem e é um testemunho de sua atração para o leste; o título refere-se à cabeça de Hanuman, um dos personagens principais do Ramayana macacos. Tempo nublado (1983) incide sobre a situação política e social contemporânea. Privilégios de exibição (1987) são suas opiniões sobre as artes visuais.
De seus ensaios recentes incluem a dupla chama (1993). O trabalho aborda a literatura em busca da origem da ideia poética do amor, o amor cortês provençal, que não tem precedentes nas antigas religiões Indian e chinês e helenismo (com sua fusão de Oriente e Ocidente). Após os poetas provençais, Cristianismo desarboló o amor cortês; a paixão carnal, a consumação do amor, foi rebaixada pela deificação do amado (Dante, Petrarca e neoplatonismo).
Segundo o autor, foi a revolução francesa então amor arrancar sua humanidade nas mãos dos poetas e escritores de prosa. Mas no mundo moderno, a revolução sexual de 1968, que levou ao fim da alma nas mãos do materialismo científico. dito de outra forma, o amor tem sido a vítima da crise da idéia de pessoa: pessimismo extremo fecha este trabalho. Outros títulos da sua abundante produção de ensaios são quadrivium (1965), Claude Lévi-Strauss ou o novo banquete para Aesop (1967), conjunções e disjunções (1969), os filhos de lodo (1974), o ogro filantrópico (1979) e os homens do seu século (1984).
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