Biografia de Frida Kahlo | Pintora mexicana.
(Magdalena Carmen Frida Kahlo; Coyoacán, México, 1907 - ID, 1954) pintora mexicana. Embora movido no ambiente dos grandes muralistas mexicanos de seu tempo e compartilhou seus ideais, Frida Kahlo criou um ingênuo bastante pessoal, pintura e profundamente metafórico, ao mesmo tempo, derivado de sua sensibilidade exaltada e vários eventos que marcaram sua vida.
Frida Kahlo
Dezoito Frida Kahlo sofreu um grave acidente que a obrigou a uma longa convalescença, durante o qual ele aprendeu a pintar e com toda a probabilidade que influenciaram a formação do complexo mundo psicológico que se reflete em suas obras. Em 1929 ele se casou com o muralista Diego Rivera; três anos depois sofreu um aborto espontâneo que afetou sua delicada sensibilidade no mais profundo e inspirou duas de suas obras mais valorizadas: Henry Ford Hospital e Frida e o aborto, cuja simbologia complexa é conhecida pelas explicações do próprio pintor. São também muito apreciados seus auto-retratos, também de interpretação complexa: auto-retrato com macacos ou as duas Fridas.
Quando André Breton conheceu a obra de Frida Kahlo, ele disse que o mexicano era um surrealista espontâneo e convidou-a para expor em Nova York e Paris, cidade é passada em que não foi um grande sucesso. Frida nunca senti perto ao Surrealismo e no final dos seus dias abertamente rejeitado que sua criação artística foi enquadrada nessa tendência.
Ao lado dele, imagine as duas Fridas
Em sua busca para as raizes estéticas do México, Frida Kahlo fez esplêndidos retratos de crianças e obras inspiradas a iconografia mexicana antes da conquista, mas são tecidos que se concentram em si mesma e sua vida atribulada, que se tornaram das figuras da pintura mexicana do século XX.
A obra de Frida Kahlo
A produção do artista mexicano é um exemplo deste tipo de arte que serve como um poderoso instrumento para exorcizar a angústia de uma realidade hostil. O signo trágico da sua existência, marcado pela luta contra a doença, tinha começado quando na idade de seis anos, ele contraiu uma poliomielite que o deixou com consequências importantes. Em 1925, ele sofreu um acidente de trânsito grave que fraturou a coluna e pélvis. Além disso, para exclui-lo de ter filhos, o acidente foi a causa de muitas operações de futuras e uma saúde sempre precária.
Através da pintura, que começou a praticar nos longos meses de imobilidade após o acidente, Frida Kahlo refletiria de forma soberba a colisão entre o seu anseio pela felicidade e a persistente ameaça de sua destruição, enquanto que conjurou a dualidade irredutível entre sonhos (de amor, crianças) e realidade (dor e impotência).
Durante a convalescença do acidente, sem poder ou até mesmo mesclar, ele começou a pintar, tomando-se como modelo principal. Eles colocaram um espelho sob o dossel da cama dele e o carpinteiro fez uma espécie de cavalete que permitiu-lhe pintar enquanto está deitado. Este foi o começo de uma longa série de auto-retratos, assunto que ocupa a maior parte de sua produção, principalmente autobiográfica. Uma vez disse: "retrato porque passo muito tempo sozinha e eu sou a razão pela qual o que melhor conheço." Em um curto período de tempo, Frida desenvolveu um vocabulário simbólico; com isso ele acompanhou seus retratos para representar metaforicamente suas experiências e seus pensamentos.
Auto-retrato com macacos (1943)
Influenciado pelas idéias de vindicação de identidade propagado o nacionalismo revolucionário, Frida vestida de saias longas mexicano, macacos, trançados com fitas de cores e pré-colombiana colares e brincos. Assim, podemos encontrá-lo em auto-retrato como um Tehuana (1943, coleção de Natasha Gelman, cidade do México), representado como "autêntico" mexicano e enfatizando suas características de mestiços (tinha sangue índio, alemão e espanhol). Produto dessa mesma ideologia nacionalista são os fundos de algumas das suas obras como o auto-retrato com macacos (1943, coleção de Natasha Gelman, cidade do México), em que aparece a figura recortada na planta da selva e rodeado por animais, ou aqueles que tem imagens da cultura pré-colombiana, como eu e a minha avó (1937, coleção de Dolores Olmedo, cidade do México).
Outras vezes, como no auto-retrato - quadro (1938, Museu Nacional de arte moderna, Centro Georges Pompidou, Paris), é inspirado no imaginário popular e muito especificamente nos retábulos carregado aquela ingênua tão especificamente mexicana e barroco colorido que combina vividamente espetacular com o escatológico.
Uma das formas mais comuns de arte folclórica mexicana são ex-capelas. Frida links para esta tradição narrativa de desenvolvimento suas fotos para que representam os elementos mais significativos de forma sintética e fardo expressivo. O tamanho pequeno de fotos e a técnica (óleo sobre placa de metal) também vem deles.
Henry Ford Hospital (1932)
Esta fusão entre o tema pessoal e das formas do imaginário popular é expresso em forma simbólica na obra de Henry Ford Hospital (1932, coleção de Dolores Olmedo, cidade do México). Apesar do acidente, Frida esperava que sua segunda gravidez chegou a ser concretizadas, mas sua pélvis fraturado não poderiam beneficiar o desenvolvimento de uma criança. A experiência traumática de um novo aborto foi a origem da imagem.
A adoção das formas narrativas de ex-capelas tem seu melhor exemplo em uma peça singular intitulada retábulo (1943, coleção particular). Frida tinha encontrado um ex-voto retratando o choque entre um trem e um ônibus; uma menina ferida colocar as faixas e a imagem da Virgen de los que Dolores pairou sobre a cena. Adicionando à menina as sobrancelhas dela própria e algumas etiquetas para o trem e ônibus, ele transformou a representação de seu próprio acidente. No fundo, ele escreveu: "maridos c. Guillermo Kahlo e Matilde Kahlo dar graças a Virgem de los Dolores para salvar sua filha Frida do acidente que ocorreu em 1925 at canto da Cuahutemozin e Calzada de Tlalpan."
Retábulo (1943)
Depois de superar algumas crises graves de saúde e identicamente como crentes fazer os Santos de devoção, Frida mostrou médicos de apreciação através das pinturas que sigam rigorosamente as convenções do ex-voto. Exemplos disto são as obras dedicadas ao Dr. Eloesser e médico Farill.
Mas não só a doença era a causa transtornos e metáfora de suas pinturas; as contrariedades da vida emocional também foram temáticas em fotos que são refinado síntese simbólica. No coração (1937, coleção Michel Petitjean, Paris), a ausência de mãos exprime o desamparo e desespero antes do emaranhado de amor entre Diego Rivera e sua irmã Cristina. Seu coração, literalmente arrancado, encontra-se a seus pés e tem um tamanho enorme que reflete a intensidade da sua dor. Ao lado dela, um vestido feminino, referindo-se à sua irmã, trava em um segmento, enquanto as mangas é um único braço que conecta e um pau no orifício que parou seu coração.
O coração (1937)
Frida e surrealismo
A aparência onírica de suas imagens promovido simbolismo relacionado ao Surrealismo, algo que Frida Kahlo negaria categoricamente: "levei um surrealista. "Isto não é correto, eu nunca pintou sonhos, que representei foi minha realidade."
Frida Kahlo e Diego Rivera
Frida não só rejeitou a natureza de sua pintura surrealista, mas tinha uma profunda aversão aos representantes do movimento. Ele tinha conhecido por Breton no México em 1938 e no ano seguinte, ele passou vários meses em Paris, onde teve a oportunidade de entrar em contacto com os outros surrealistas. Parecer-lhe mereceram a expressa desenfreada em uma carta que ele escreveu de lá para Nicolas Muray: "você não pode imaginar o joputas que são esta pessoas;" faz-me vomitar. Eles são tão muito intelectuais e degeneram, que já não consigo olhar para eles mais."
Representações oníricas ou automatismo psíquico dos surrealistas, muitos símbolos introduzidos em suas pinturas por Frida Kahlo têm significados precisos e são o produto da atividade consciente. Seu trabalho se origina e vem de uma investigação em curso sobre si mesmo e expressa com precisão o humor e deliberada, materializando as oscilações entre sofrimento e esperança. A natureza simbólica da sua pintura dá pista para expressão veemente de uma personalidade apaixonante que arte é desafio e lutas, violenta luta contra a doença, mas também retorne voltada em direção a seu self interior e pegada do reconhecimento da sua identidade agredida doloroso.
Frida Kahlo
Quando André Breton conheceu a obra de Frida Kahlo, ele disse que o mexicano era um surrealista espontâneo e convidou-a para expor em Nova York e Paris, cidade é passada em que não foi um grande sucesso. Frida nunca senti perto ao Surrealismo e no final dos seus dias abertamente rejeitado que sua criação artística foi enquadrada nessa tendência.
Ao lado dele, imagine as duas Fridas
A obra de Frida Kahlo
A produção do artista mexicano é um exemplo deste tipo de arte que serve como um poderoso instrumento para exorcizar a angústia de uma realidade hostil. O signo trágico da sua existência, marcado pela luta contra a doença, tinha começado quando na idade de seis anos, ele contraiu uma poliomielite que o deixou com consequências importantes. Em 1925, ele sofreu um acidente de trânsito grave que fraturou a coluna e pélvis. Além disso, para exclui-lo de ter filhos, o acidente foi a causa de muitas operações de futuras e uma saúde sempre precária.
Através da pintura, que começou a praticar nos longos meses de imobilidade após o acidente, Frida Kahlo refletiria de forma soberba a colisão entre o seu anseio pela felicidade e a persistente ameaça de sua destruição, enquanto que conjurou a dualidade irredutível entre sonhos (de amor, crianças) e realidade (dor e impotência).
Durante a convalescença do acidente, sem poder ou até mesmo mesclar, ele começou a pintar, tomando-se como modelo principal. Eles colocaram um espelho sob o dossel da cama dele e o carpinteiro fez uma espécie de cavalete que permitiu-lhe pintar enquanto está deitado. Este foi o começo de uma longa série de auto-retratos, assunto que ocupa a maior parte de sua produção, principalmente autobiográfica. Uma vez disse: "retrato porque passo muito tempo sozinha e eu sou a razão pela qual o que melhor conheço." Em um curto período de tempo, Frida desenvolveu um vocabulário simbólico; com isso ele acompanhou seus retratos para representar metaforicamente suas experiências e seus pensamentos.
Auto-retrato com macacos (1943)
Outras vezes, como no auto-retrato - quadro (1938, Museu Nacional de arte moderna, Centro Georges Pompidou, Paris), é inspirado no imaginário popular e muito especificamente nos retábulos carregado aquela ingênua tão especificamente mexicana e barroco colorido que combina vividamente espetacular com o escatológico.
Uma das formas mais comuns de arte folclórica mexicana são ex-capelas. Frida links para esta tradição narrativa de desenvolvimento suas fotos para que representam os elementos mais significativos de forma sintética e fardo expressivo. O tamanho pequeno de fotos e a técnica (óleo sobre placa de metal) também vem deles.
Henry Ford Hospital (1932)
A adoção das formas narrativas de ex-capelas tem seu melhor exemplo em uma peça singular intitulada retábulo (1943, coleção particular). Frida tinha encontrado um ex-voto retratando o choque entre um trem e um ônibus; uma menina ferida colocar as faixas e a imagem da Virgen de los que Dolores pairou sobre a cena. Adicionando à menina as sobrancelhas dela própria e algumas etiquetas para o trem e ônibus, ele transformou a representação de seu próprio acidente. No fundo, ele escreveu: "maridos c. Guillermo Kahlo e Matilde Kahlo dar graças a Virgem de los Dolores para salvar sua filha Frida do acidente que ocorreu em 1925 at canto da Cuahutemozin e Calzada de Tlalpan."
Retábulo (1943)
Mas não só a doença era a causa transtornos e metáfora de suas pinturas; as contrariedades da vida emocional também foram temáticas em fotos que são refinado síntese simbólica. No coração (1937, coleção Michel Petitjean, Paris), a ausência de mãos exprime o desamparo e desespero antes do emaranhado de amor entre Diego Rivera e sua irmã Cristina. Seu coração, literalmente arrancado, encontra-se a seus pés e tem um tamanho enorme que reflete a intensidade da sua dor. Ao lado dela, um vestido feminino, referindo-se à sua irmã, trava em um segmento, enquanto as mangas é um único braço que conecta e um pau no orifício que parou seu coração.
O coração (1937)
A aparência onírica de suas imagens promovido simbolismo relacionado ao Surrealismo, algo que Frida Kahlo negaria categoricamente: "levei um surrealista. "Isto não é correto, eu nunca pintou sonhos, que representei foi minha realidade."
Frida Kahlo e Diego Rivera
Representações oníricas ou automatismo psíquico dos surrealistas, muitos símbolos introduzidos em suas pinturas por Frida Kahlo têm significados precisos e são o produto da atividade consciente. Seu trabalho se origina e vem de uma investigação em curso sobre si mesmo e expressa com precisão o humor e deliberada, materializando as oscilações entre sofrimento e esperança. A natureza simbólica da sua pintura dá pista para expressão veemente de uma personalidade apaixonante que arte é desafio e lutas, violenta luta contra a doença, mas também retorne voltada em direção a seu self interior e pegada do reconhecimento da sua identidade agredida doloroso.
Publicado para fins educacionais com permissão de: Biografías y Vidas