sexta-feira, julho 03, 2015

Biografia de Francisco de Goya | Pintor espanhol.

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À frente de seu tempo, trabalho do pintor espanhol altamente original é precursor das modernas tendências artísticas.
Não havia ninguém mais surdo do que Goya ao século XIX, apesar de ter servido quase três décadas, e tendo sobrevivido suas guerras ferozes. Surdo de verdade foi quando amanhecer do século, mas não cego. E para fuer olhar no seu próprio ritmo tornou-se um visionário. Este minucioso, lúcido e baturro homem concebeu os pesadelos que acreditamos como nosso com base em um Versailles provincial e uma ilustração de pessoas. Século XVIII, acanallada Espanha quem tocou sua vida lhe valeu por tudo e por nada. Sua teimosia e brio eram sua herança: com tais sacos saltados de sua infância para a infância das vanguardas, que alegou--lo como professor no século XX. Ninguém explica mesmo esse raro fenômeno: foi um pintor e um profeta solitário vem do velho até agora sem ir através da história.
Francisco de Goya nasceu no ano de 1746 em Fuendetodos, cidade na província espanhola de Saragoça, filho de uma origem Browning de Basco, Joseph e uma vila nobre chamada graça brilhante. Posição da família na capital de Zaragoza, entrou o jovem Francisco, para aprender o ofício do pintor na oficina de rotina de José Luzán, onde quatro anos copiando impressões até ele decidiu resolver por conta própria, e ele escreveu mais tarde, "pintar da minha invenção".
Como eles estavam correndo os anos da sua longa vida, essa "tinta da minha invenção" tornou-se mais real e mais aguçado, sem negligenciar a empregos bem remunerados, o que lhe permitiram uma existência confortável, Goya desenhou e fez impressão série de imagens incomuns e caprichosos, cujo significado último, muitas vezes ambíguo, corresponde a uma fantasia pessoal e um compromisso ideológico relacionadas com os princípios do Iluminismo, que foram os motores de uma sátira implacável dos costumes de seu tempo.
Mas ainda antes de sua viagem à Itália em 1771, sua arte é cambaleante e tão pouco acadêmicas que não recebe qualquer apoio nem qualquer sucesso; Nem ele falhou miseravelmente em dois concursos anunciados pela Academia de San Fernando em 1763 e 1769. As composições de suas pinturas foram inspiradas, através de gravuras que tinham à sua disposição, em velhos mestres como Vouet, Maratta ou Correggio, mas em seu retorno de Roma, escala para a aprendizagem de cada artista, vão sofrer uma evolução muito interessante da já presente no fresco do Pilar de Zaragoza, intitulado a glória do nome de Deus.
Ainda nesta primeira fase, Goya ocupou mais da noite em farras de tascas de Madrid e resabidas e atrevido majas cuidar de seus profissionais de reputação e pintei algumas ordens que vêm de seus amigos a Bayeu, pintores de três irmãos, Ramon, Manuel e Francisco, este último seu inseparável companheiro e protetor, doze anos mais velhos que ele. Também irmã destes era Josefa, que se casou em Madrid em junho de 1773, ano decisivo na vida do pintor porque abre um novo período de maior força e originalidade.

Detalhe de seu primeiro auto-retrato (de 1773)
Pelo mesmo tempo pintou o primeiro auto-retrato que sabemos, e existem historiadores de arte que ele fez isso por ocasião do seu casamento. Elas aparecem, como sempre foi: um homem teimoso, rebelde e sensual. Penteando o cuidado dos cascos pretos longo indica bajulações; a frente de clara, sua inteligência clara; seus olhos escuros e profundos, uma determinação e coragem inédita; os lábios já, um passatempo sem hipocrisia pelos prazeres voluptuosos; e tudo isto enquadrado em uma rodada, grande, nariz volumoso e face visível do queixo.

Cartunista da fábrica de tapeçaria

Pouco tempo depois, algo mais enseriado seu trabalho, regular no encontro do neoclássico presidido por Leandro Fernández de Moratín e quais foram as fábricas maiores e francized de sua geração, ganhou design de embalagens de cartão para a fábrica de tapeçaria real em Madrid, onde de gênero poderia mover-se com relativa liberdade, ao ponto que o 63 composições deste tipo entre 1775 e 1792 são os mais sugestivos de sua produção naqueles anos. Talvez o primeiro que teve lugar é conhecido como petisco nas margens do Manzanares, com um tema original e popular que anuncia uma série de animada, engraçadas e realistas pinturas: a disputa na venda nova, o swing, o dossel e, acima de tudo, volta em 1786 ou 1787, o pedreiro ferido.
A último formato muito estreita e alta, condição imposta por motivos decorativos, representando dois construtores que movem um companheiro ferido, provavelmente após a queda de um andaime. A questão coincide com uma reivindicação para o trabalhador manual, então pior visto quase como mendigos por pensadores iluminados. Contra este preconceito tinha sido manifestada em 1774, o Conde de Romanones, afirmando que "é necessário a claro comercializa todos desonra, apenas preguiça deve recolher vileza". Além disso, um édito de 1784 requer danos ao mestre de obras em caso de acidente, estabelece normas para levantamento prudente, andaimes, ameaçando-os com pena de prisão e multas pesadas em caso de negligência daqueles ajuda financeira responsável e disse aos sobreviventes e suas famílias. Goya coopera, em seguida, com sua pintura, neste desenvolvimento e dignidade da política do trabalho, alinhando-se com o sentimento mais progressista para o seu tempo.

O parasol Museo del Prado (1776-78)
-1776, Goya recebe um salário de r $ 8.000 por seu trabalho para a fábrica de tapeçaria real. Reside em rua Madrid 12 do espelho e tem dois filhos; o primeiro, Eusebio Ramon, nascido em 15 de dezembro de 1775 e outra recentemente, nascido Vicente Anastasio. Após esta data, seguimos sua biografia quase por ano. Em abril de 1777 é vítima de uma doença grave que está prestes a acabar com sua vida, mas felizmente se recuperou e logo recebeu as comissões do Príncipe ele mesmo, o futuro Carlos IV. Em 1778 públicos tornam-se as gravuras do artista copiando pinturas de Velázquez, pintor que foi cuidadosamente projetada na coleção real e que pode pegar os seus incríveis recursos e seu trabalho memorável cores no futuro.

Pintor da corte

O cargo de primeiro pintor de câmara, carga é finalmente concedida 01:10 anos mais velhos que ele, Mariano Salvador Maella artista requisitado sem sucesso no ano seguinte. Em 1780, quando Josefa concebe um novo filho de Goya, Francisco de Paula Antonio Benito, juntou-se a Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, com a imagem de Cristo na Cruz, que atualmente mantém o Museu do Prado em Madrid e encontra o maior defensor do ilustrado em seguida, Espanha, Gaspar Melchor de Jovellanos, que se juntará a uma estreita amizade até a morte deste último em 1811. Em 2 de dezembro de 1784, foi o único dos seus filhos vai sobreviver, Francisco Javier, e em 18 de março do ano seguinte, foi nomeado Director-adjunto de pintura da Academia de San Fernando. Finalmente, em 25 de junho de 1786, ganhe Goya e Ramón Bayeu o título de pintores do rei, com um salário interessante de 15.000 reais por mês.
Quarenta anos de idade, que agora é conhecido em Madrid como Don Paco tornou-se um artista de retrato realizado e todos os portões dos palácios e alguns, mais secreto, o quarto de seus ricos das margens dos rios, como a Duquesa de Cayetana, de Alba, que experimentou uma devoção espirituosa ter aberto para ele. Impenitente fã dos touros, você se sente lisonjeado quando os matadores mais proeminentes, Pedro Romero, Pepe Hillo e outros, irão proporcionar trabalho e ainda mais feliz quando em 25 de abril de 1789 é favorecida com a nomeação de câmara do novo pintor reis Carlos IV e Doña Luisa María.

Doença e isolamento

Mas pouco tempo depois, no inverno de 1792, cai gravemente doente em Sevilha, o sofrimento indescritível durante esse ano e é surdo na vida. Após meses de prostração se recupera, mas como uma seqüela de doença perderam a audição. Além disso, caminha com dificuldade e tem problemas de equilíbrio e visão. Ele vai se recuperar parcialmente, mas surdez já será irreversível de vida.
A história tem especulado repetidamente sobre o que era a doença de Goya. Os médicos (foi atendido pelos melhores médicos da época) não concordaram quanto o diagnóstico. Alguns culparam o mal para uma doença venérea, outros a trombose, outros a síndrome de Meniere, que está associado com problemas de equilíbrio e audição. Também, mais recentemente, foi acreditava que poderia ter sido envenenado com alguns dos componentes das pinturas usadas.
Em seguida, começou uma nova era artística de Goya. Porque perda auditiva e as consequências da doença grave que tinha sofrido, o mestre teve que se adaptar a um novo tipo de vida. Não diminuiu, apesar do que é dito em ocasiões, sua capacidade produtiva e seu gênio criativo. Ele continuou a pintura e ainda seria grandes obras-primas da história da arte. Perda de audição que abri-lo, sem dúvida, as portas de um novo universo pictórico. Os graves problemas de comunicação e relacionamento, resultando em surdez, seria também Goya iniciou um processo de introversão e isolamento. Pessimismo, a representação de uma realidade deformada e a tonalidade grotesca de algumas das suas pinturas posteriores são, na realidade, uma manifestação do seu isolado e interpretação singular (embora extremamente lúcido) da época que ele tinha ao vivo.
Para saúde óbvio problemas Goya tem que renunciar como diretor da pintura da Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, em 1797. Um ano mais tarde ele confessou que não era possível lidar com os deveres de sua profissão na fábrica de tapeçaria real encontrar tão sem graça que ele tinha que comunicar a gesticular.

Majas e caprichos

Desde os anos de infância, nas escolas piedosas em Saragoça, onde Goya foi sem pena nem glória, anexado o uma estreita amizade, que vive até a morte, com Martín Zapater, que muitas vezes escreve cartas onde importa, folhas de registro de detalhes de sua economia e outro pessoal e privadas do pintor. Assim, em Epístola datada em Madrid em 2 de agosto de 1794, menciona, bem que modestamente, o mais brincalhão e ardente de seu relacionamento: "mais vale a pena me procurou para ajudar a tinta ao amanhecer, que ontem entrou em estúdio para pintar o rosto e saiu com ele; "pela maneira que eu gosto mais de pintura sobre tela, também tenho de retratar todo o corpo." 9 de junho de 1796 morreu o Duque de Alba, e em que a mesma primavera Goya mudou-se para Sanlúcar de Barrameda com a Duquesa de Alba, com quem passa o verão e voltou de lá novamente em fevereiro de 1797. Durante este tempo que ele fez o chamado álbum A, com desenhos da vida cotidiana, onde retratos da graciosa Doña Cayetana são frequentemente identificados. A Duquesa magnânima assina um testamento pelo qual Javier, filho do artista, receberá da vida um total de dez reais por dia.
Estes começa fatos a lenda que quer que muito famoso majas de Goya, a maja vestida e a maja nua, condenado pela Inquisição como obscenos após ameaçador reivindicar a aparência do pintor da corte, eram retratos de descarado e malicioso Doña Cayetana, embora é quase certo que os quadros foram pintados naqueles anos. Também foi assumido, com grande probabilidade de ser verdade, que ambas as fotos foram dispostas como anverso e reverso do mesmo quadro, então poderia ser, por vezes, mais decente e em outros, pintando como virar a página, mostrar a nudez estonteante do mesmo modelo, Picardia, que era muito comum na França naquela época nos ambientes ilustrados e libertinos.
As obras foram encontradas, de qualquer forma, em 1808, na coleção do favorito de Godoy; Eles eram conhecidos pelo nome de "Gypsy", mas o mistério do mesmo reside não só na possibilidade sensível que a Duquesa é pago para aparecer antes do pintor apaixonado por sua carne brilhante descoberto e sorriso maroto, mas no sutis semelhanças e diferenças entre os dois. Com efeito, a maja vestida dá combustível para uma maior morbidade pelo espectador, a pose provocante da mulher suave e que cortam sua silhueta sinuosa, explosivo seios e quadris roupas apertada e reticente na cintura, enquanto, por outro lado, pele perolada da maja nua vira frio, acadêmico e sem aquela centelha de vivacidade deliciosa que os outros resíduos.
Um novo mistério envolve a inexplicável retirada da venda, pelo próprio Goya, de uma série maravilhosa e altamente original de 80 gravuras chamado Los Caprichos, que poderia ser comprado por alguns meses na rua da decepção n º 1, em uma loja de perfume, localizada na mesma casa onde viveu o pintor. Conteúdo satírico, irreverente e ousado não deve gostar de todo os inquisidores ciumentos e provavelmente Goya veio para a frente a um processo que traria consequências piores depois que o fato foi denunciado ao tribunal do Santo. Esse episódio trouxe a aragonês uma antipatia renovada para os guardiões antigas superstições e censura e, claro, um mais caro com sabedoria para o futuro, entregando desde estas livre e inspirado desenho exercícios como veio com a vitória, mas reservando para o coleto e um seleto grupo de amigos mais do que eles.
Enquanto isso, Goya ganhos tanto em popularidade e em favor dos reis, ao ponto que você pode escrever muito orgulhosamente a sua incansável correspondente-Zapater: "Reis são loucos sobre seu amigo;" e em 1799, seu salário como primeiro pintor da câmara já equivale a 50.000 reais mais 50 ducados para os custos de manutenção. Em 1805, após ter sofrido, difícil dois golpes com as mortes do jovem Duquesa de Alba e seu bem-gostado Zapater, seu filho Javier é casado, e casamento encontra Goya, que será seu amante dos últimos anos: Leocadia Zorrilla de Weiss.

O horror da guerra

O pintor, 3 de maio de 1808, o dia após a revolta popular contra os invasores franceses, em Madrid é convertido para a rua, não para lutar com a espada ou baioneta, porque tem mais de sessenta anos e em seus olhos sobre o clamor bullen, a menos que ele pode ouvir nada, mas insaciável olhar o que acontece. Com aparentemente pintou algumas das fotos mais patéticas da história já feito: os dois de maio, também conhecido como a carga dos Mamelucos na Puerta del Sol em Madrid e a tela intitulada o massacre em 3 de maio em montanhas de Príncipe Pio do Madrid.
Os tiroteios de 3 de maio, a solução plástica para esta cena é impressionante: os soldados responsáveis pela execução são como uma máquina inexorável, despersonalizada em suas costas, sem rostos, em perfeita formação, enquanto as vítimas constituem um grupo difícil e doloroso, com rostos deslocados, olhos de horror ou corpos rígidos torcidos encurtados na areia de sangue em pé. Um blefe enorme violentamente acendeu um branco e amarelo, ajoelhando-se e figura com os braços formando um gesto largo de demissão desafiadora: é a figura de um homem que está prestes a morrer.

Os tiroteios de 3 de maio (detalhe)
Durante a chamada guerra de independência, Goya estará trazendo um conjunto incomparável de estampas que refletem em todas as sua incriminação de poço de horror absurdo do concurso. Estes são chamados desastres da guerra, cujo valor reside não apenas em alguns eventos atrozes refletir, mas atinge um grau surpreendente de universalidade e transcende o anedótico por um tempo para se tornar exemplo e símbolo em choque real, em que a mais cruel das práticas humanas.
Goyesco pessimismo vai estar aumentando desde então. Morreu em 1812, sua esposa, Josefa Bayeu. entre 1816 e 1818, publicou sua famosa série de impressões, tauromaquia e disparates; em 1819 decora com profusão de monstros e tintas sórdidas, uma cidade que tenha adquirido a 60.000 reais nas margens do Manzanares, conhecida então como a Quinta del Sordo: são as chamadas "pinturas negras", representação de um inferno terrível, visão de um mundo que se tornou com raiva e ódio; no inverno de 1819 cai gravemente doente, mas é salvo "in extremis" por seu amigo Dr. Arrieta, que, em gratidão, deram a caixa intitulada Goya e seu doutor Arrieta (1820, Instituto de arte, Minneapolis). Em 1823, os cem mil filhos de Saint Louis, vindo a derrubar o governo liberal, é condenado para ocultar após a invasão do exército francês e no ano seguinte escapa de Bordeaux, refugiando-se na casa de seu amigo Moratin.

Retrato de Goya de Vicente López
Em 1826, Goya voltou-se para Madrid, onde ficou dois meses, para voltar à França. Durante esse breve permanecer o pintor Vicente López Portaña (que estava no seu melhor pelo prestígio e técnicos) efectuado um retrato de Goya, quando este já tinha 80 anos. Enfrentou o velho mestre, o cara ainda tenso e enérgico, López Portaña realizou o trabalho mais forte e valioso de sua extensa atividade de retratista, muitas vezes desperdiçada nas minúcias de cansado de traduzir, rendas, cetim ou veludo com perfeição de chato. Esta pintura, agora no Museu do Prado, é o retrato mais conhecido de Goya, muito mais, ainda, que os auto-retratos também-famoso pintor.
O professor morreu em Bordeaux, no sentido de 02:00 da manhã de 16 de abril de 1828, depois de oitenta e dois anos, sendo enterrado na França. Em 1899 os seus restos mortais foram enterrados definitivamente na Ermida de San Antonio de la Florida em Madri, cem anos depois que Goya pintou os afrescos da igreja (1798).

Saturno devorando um filho (detalhe)
Menina com Bordeaux ou a leiteira de Bordéus (1825-1827), um dos seus últimos trabalhos é preservada no Museo del Prado. Mas talvez seu testamento real tinha sido definido já em gesso na sua quinta de Madrid alguns anos antes: Saturno devorando um filho, é sem dúvida uma das pinturas mais perturbadoras de todos os tempo, estilo inimitável de síntese, que estranhamente traz o trágico e o grotesco e espelho de um Goya, visionário, sutil, penetrante, lúcido e austero.

Cronologia de Francisco de Goya

1746Nascido em Fuendetodos, em Zaragoza.
1759Ele começou seu aprendizado com o pintor José Martínez Luján.
1763Ele se mudou para Madrid.
1770-1771Viajar para a Itália.
1773Ele se casou com Josefa Bayeu, irmã de Francisco Bayeu, seu mestre.
1775Ele começou seu trabalho como caricaturista na fábrica de tapeçaria real.
1780Ele entrou para a Real Academia de San Fernando.
1789Ele foi nomeado pintor da câmara de Carlos IV.
1792Torna-se surdo depois de sofrer uma longa doença.
1800Pintura da família de Carlos IV e retrata a Duquesa de Alba.
1808Ingressou na general Palafox em Zaragoza e inicia a série de gravado os desastres da guerra.
1812Morre Josefa Bayeu e começou relações com Leocadia Weis, sua governanta.
1814Pintura a carga dos Mamelucos na Puerta del Sol em Madrid e os tiroteios de 3 de maio em montanhas de Príncipe Pio do Madrid.
1819Ele é mantido em «La Quinta del Sordo» e começa a série chamada "pinturas negras".
1824Ele foi para o exílio na cidade francesa de Bordeaux.
1828Ele morreu em Bordeaux por causa de um ataque de apoplexia.

Francisco de Goya e sua obra

Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) tem não só foi considerado o pintor mais notável do seu tempo e o artista que melhor soube explorar todas as possibilidades abertas pela evolução estilística do século, mas é, acima de tudo, talvez o criador que deu testemunho, através de seus pincéis, sentimentos mais precisão variando o espírito otimista do reformismo ilustrado para a decepção gerada pelo fracasso das esperanças em andamento Pacífico da humanidade, que deve concretizar-se graças a regra da razão e da filantropia.
Suas primeiras obras importantes são que teve lugar de 1775 para a fábrica de tapeçaria real de Santa Bárbara em Madrid, que contratou-o para desenhar as caixas que estavam servir como modelos para os artesãos desta produção. Nestas caixas, Goya revelou seu talento para desenvolver um popular e tradicional pintura cheia de graça e frescor, bem dentro de um olhar próximo ao rococó em que transmite é uma vida pacífica e esperançosa em um tempo marcada pelos efeitos benéficos da boa situação económica e a ilusão de que acorde o progresso do movimento de reforma. Entre as melhores composições desta série, há cenas como realizada como o guarda-sol, o vendedor de louças, o cego, kite, balanço ou borbulhador, reflete que um mundo dominado a jogo e alegre e despreocupada vida.
Confirmada a sua mestria, Goya realizou sua paleta amigável e suas cores claras dentro do gosto rococó, tornando-se o retratista preferido dos aristocratas, políticos e intelectuais. Assim, sua fama, que aumentam com a conclusão das cenas alegres de peregrinação que decoram a capela de San Antonio de la Florida Madrid, obteve sua nomeação como primeiro pintor de câmara (1799) e a possibilidade de realização de uma obra-prima de retratos da corte como a família de Carlos IV (1800), combinação perfeita de ironia sutil e penetração psicológica.

Detalhe da família de Carlos IV
No entanto, precisamente nestes anos de triunfo, Goya começou a cultivar uma faceta mais íntima e pessoal de sua arte que designava uma percepção lúcida da latente em um desequilíbrio da sociedade ameaçada, tal como é transparente em seus fantásticos caprichos, primeira série de gravuras (84 gravuras, feitas entre 1792 e 1799), onde exibe uma crítica por baixo da Espanha tradicional.
Da mesma forma, muito em breve seu estilo alegre do primeiro período é entenebrece como resultado de seu pessoal (em especial, sua surdez progressiva) e dos eventos negativos circunstâncias de março, desde a eclosão da Revolução francesa, alertou as classes dirigentes espanhóis e retardou o projeto de reforma da monarquia, pintura próprio desenvolvimento triste a alma aberta e dinâmica da ilustração.
Assim, a crise que eclodiu em 1808 não pego você despreparados, mas disposto a oferecer um testemunho excepcional daquele momento histórico em duas telas grandes para ser pintado em 1814: o segundo de maio 1808 ou a carga dos Mamelucos e os tiroteios de 3 de maio. Após este primeiro choque e a seguir sua nomeação como um pintor de câmara de José Bonaparte, deve ser apaziguado com os invasores e até mesmo executar alguns retratos de seus generais. Seu mundo interno é expressa mais livremente em uma série de gravuras sobre os desastres da guerra (ou consequências fatais da sangrenta guerra em Espanha contra Bonaparte, feita entre 1810 e 1814, embora ele permaneceria inédito), refletindo as dificuldades da Espanha dividida.
A restauração de fernandina renovou-lhe a nomeação oficial, mas seu espírito estava navegando contra a corrente mais atormentado, manifestada na nova série de gravuras da tourada (1815-1816), onde além da referência para a monstruosidade da cultura espanhol aparece o confronto entre o espírito legislativo do Iluminismo e a ferocidade do partido. Talvez subseqüente coleção de disparates culminará a representação do aspecto pessimista, grotesco e visionário de seu último período, que são o paradigma de "preto pinturas" da Quinta del Sordo, perturbador e angustiante desfile de velho horrível, bruxas e covens: Saturno devorando um filho, dois anos de idade comendo, vista fantástica (Asmodea), Rina de espancamentos, o coven ou el Gran cabrón.

A leiteira de Bordéus, um dos seus últimos trabalhos
Na segunda restauração e a perseguição dos liberais empurraram-o para um exílio voluntário em França, onde morreria, mas não antes de pictoricamente esboçar um sorriso, uma última homenagem irônica a crença em um futuro feliz para o homem, em um trabalho do gênero como a leiteira de Bordéus (1828), onde parece olhar para um tempo e uma arte já periclitados. Testemunha de uma época turbulenta, Goya era muito sensível para as ilusões de um século que tinha invocado o progresso da humanidade e as tempestades espirituais que marcou aos anos finais do ancien régime e presidiu o nascimento de uma nova era na história da humanidade.

Sua influência

A meio caminho entre dois séculos, Goya foi um pintor tão profuso e original que pode ser bem argumentou que não só se encerra com uma arte florescer o elegante do século XVIII, mas antecipa a liberdade criativa que abraçam os criadores românticos e anuncia as inovações formais do Impressionismo e do expressionismo, enquanto a frente pela sua versatilidade para os grandes mestres da pintura , como Velázquez e Rembrandt, e antecipa, em sua paleta e na fantasia de seus desenhos e gravuras, alastrando a ferocidade dos grandes artistas do século XX, como Otto Dix, Pablo Picasso ou Francis Bacon.
No entanto, que Goya que ultrapassa o tenebrismo de Alessandro Magnasco, o misticismo de William Blake ou o demonismo de Johann Heinrich Füssli, que Goya que não pereça com o passar do tempo e cujo trabalho continua a surpreender em nossos dias pelos seus contributos incansáveis é, acima de tudo, um crítico de precursor de maneiras de ver o mundo na contemporaneidade.
O rococó refletido, tão elegante e amigável, século XVIII a graça da primeira metade do século. Goya rasgou, definitivamente, que bondade, como fica evidente abertamente em seus retratos, sincero e às vezes cruel, rica em cores e luzes desbotadas, onde tecidos adquiram glórias e luminosidades incríveis onde os personagens aparecem em suas mais vívido, crus e realidade inimaginável. Sua visão temática e técnica que utiliza (pinceladas rápidas, denso cor às vezes e muito pouco um do outro, formando manchas de grande frescura e coragem) é um dos artistas que mais influenciou a arte moderna.
A fascinação de Goya com as diversas manifestações da cultura popular é o precedente de uma forma de realismo social que provaram ser muito frutífero durante os séculos XIX e XX. Tom satírico e muitos de seu documentário de gravuras reaparecerá nas obras realizadas no século de mid-19th, Honoré Daumier: este artista francês herdado Goya ambos a força do desenho (que muitas vezes verged como caricatura) e compromisso social. A obra de Daumier deu continuidade a uma tendência artística que resultou, no século XX, a caricatura moderna e realismo crítico dos artistas alemães Otto Dix e George Grosz.
Por outro lado, a visão escura e trágico da condição humana encarnada no so-called "pinturas negras" Goya deu origem à tradição expressionista importante na pintura. O toque livre e emocional de obras como o coven e Saturno devorando um filho foi recuperado pelo pintor belga James Ensor e os expressionistas alemães no início do século XX. A pincelada gestual, que Goya usada para expressar estados emocionais, também empregou-artistas deste século: foi um recurso que foi submetido o pintor espanhol Antonio Saura e que trabalhou a geração de "retorno à pintura", cujos principais expoentes foram o americano Julian Schnabel, a Georg Baselitz alemã e a italiana Francesco Clemente.
O interesse em imagens do subconsciente e os aspectos escuros da existência, aparente em algumas obras de Goya, antecipa os movimentos artísticos modernos que deu grande importância à atividade psíquica irracional. Criativo simbolismo e tendências do surrealismo, que se concentrou seu interesse nos processos mentais que a razão já tem controle, portanto, teve seu precedente nas obras do pintor espanhol.
Apesar da passagem dos anos, a sensibilidade de Goya fica muito próximo do nosso tempo. Suas idéias e suas abordagens artísticas continuam despertando interesse. Por esta razão, não é surpreendente que certos aspectos da vida do pintor foram recriados em algumas propostas artísticas. Isto é o que acontece, por exemplo, na ópera de Goya, de Giancarlo Menotti, estreiado Placido Domingo e Victoria Vergara no Kennedy Center em Washington, em 1986, ou no filme Goya em Bordéus, por Carlos Saura, estreou em 1999 e estrelado por Francisco Rabal e Maribel Verdú.

Ler a resenha das pinturas de Francisco de Goya

Publicado para fins educacionais com permissão de: Biografías y Vidas
Biografias de personagens históricos e personalidades

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