Biografia de Diego Rivera | Muralista mexicano.

(Guanajuato, 1886 - cidade do México, 1957) Muralista mexicano. Artistas mexicanos David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco e Diego Rivera formam a Tríade dos mais altos representantes do muralismo mexicano, uma escola de pintura que floresceu a partir dos anos vinte do século passado.

Diego Rivera

As características fundamentais desta tendência são o monumental, que visa alcançar um maior leque de possibilidades comunicativas com as massas populares (alguns dos murais gigantescos excederem quatrocentos metros quadrados); a ruptura com a tradição académica e a assimilação das correntes pictóricas de vanguarda européia (Cubismo, Expressionismo), com o qual os artistas mexicanos tiveram a oportunidade de entrar em contato, e a integração da ideologia revolucionária na pintura, que, segundo eles, deveria ser artisticamente expressar os problemas de seu tempo. Não menos importante é o enraizamento profundo da sua arte nas tradições nativas do México: o passado artístico grande pré-hispânicas (onde o mural foi uma prática consistente) e o selo popular mexicano (que o legado de José Guadalupe Posada).

Biografia

Treinou na escola de belas artes de San Carlos, na capital mexicana, que se mudou com sua família com a idade de seis anos, Diego Rivera estudou durante quinze anos (1907-1922) em vários países europeus (em particular Espanha, França e Itália), onde ele tornou-se interessado na arte de vanguarda e deixou acadêmico. As obras deste período reflecte, por um lado, um interesse carregado no cubismo sintético (o guerrillero, 1915), que assumiu em sua fase parisiense, e por outro lado, uma grande admiração pelo italiano fresco del Quattrocento (e em particular, por Giotto), o que motivou sua saída do anterior estética cubista.
Identificada com os ideais revolucionários de sua pátria, Rivera retornado da Itália para o México (1922), em uma época quando a revolução parecia consolidada. Juntamente com David Alfaro Siqueiros , dedicou-se a estudar em profundidade os maias e astecas, arte que viria a influenciar significativamente na sua obra posterior. Em colaboração com outras proeminentes artistas mexicanos da época (como o próprio José Clemente Orozcoe Siqueiros), fundou a União dos pintores, que de onde emergem o movimento muralista mexicano, de raiz profundamente indígena.

Diego Rivera e Frida Kahlo

Durante a década de 1920 ele recebeu inúmeras comissões do governo de composições de grande muralha fazer seu país; neles, Rivera deixou das correntes artísticas da época para criar um estilo nacional que reflete a história do povo mexicano, desde tempos pré-colombianos, até a revolução, com cenas de um realismo vigoroso e popular e cores vivas. Neste sentido são famosos, por exemplo, as cenas que evocam a presença de Hernán Cortés em mexicano terras (por exemplo, a chegada do conquistador até à costa de Veracruz, ou encontrar o governante asteca Moctezuma II, em Tenochtitlan).

A plenitude dos murais

O trabalho de Diego Rivera (e que o muralista como movimento artístico nacional) atingiu a sua maturidade artística entre 1923 e 1928, quando ele fez os afrescos na Secretaria de educação pública, na cidade do México e a escola Nacional de agricultura de Chapingo. O primeiro destes edifícios tem dois pátios adjacentes (de dois andares cada) que o artista coberto inteiramente com seus murais. O protagonista absoluto destes afrescos é o povo mexicano representado em seu trabalho e em suas partes. Rivera escreveu que sua intenção era refletir a sociedade do México como ele viu e, portanto, dividida realidade em duas grandes áreas: trabalho e lazer e distribuiu-os em áreas separadas de arquiteturais.
A série de pinturas murais feitos em 1927 na escola Nacional de agricultura de Chapingo, Rivera representado sua visão particular da revolução agrária do México fazendo uso de estereótipos de pintura religiosa. Isto é evidenciado pela aliança obrero-camponês, a distribuição de terras , ou Revolucion-fructificacion, cuja referência imediata são as exéquias do San Francisco encontrado na Catedral de Florença. Ambos os ciclos de murais, a primeira reivindicação nacionalista, a segunda de carácter comemorativo, encarnam o culminar de uma nova linguagem figurativa.

O desembarque dos espanhóis em Vera Cruz (Palácio Nacional do México)

Mas onde Rivera realmente criado uma imagem visual da identidade mexicana moderna foi nos afrescos pintados no Palácio Nacional do México desde 1929. A narração, que ilustra a história do país desde os tempos pré-colombianos, ocupa três paredes que estão localizadas em frente a escadaria principal do prédio. A parede central recolhe o período que vai desde a conquista espanhola do México, em 1519, até a revolução, representada por seus grandes Marcos. O direito descreve um nostálgico e visão idealizada do mundo pré-colombiano, enquanto à esquerda é a visão de um México moderno e próspero.
Reconstrução épica que Rivera faz história nacional é baseada na heróica luta de libertação colonial e as imagens têm uma mensagem inequívoca de que obtém destaque a opressão da população indígena e camponesa, ao mesmo tempo que satiriza duramente para as classes dominantes. A idealização deliberada do mundo pré-hispânico, com ênfase na figura do índio como uma representação simbólica das virtudes nacionais, contrasta com o mundo dos colonos europeus, com o objetivo de exaltar a singularidade da identidade mexicana contra os estrangeiros e contra ditadores internos.

Últimos anos

Rivera, portanto, reflete sua adesão à causa socialista nas suas realizações murais; na verdade, ele sempre reafirmou seu status como artista politicamente comprometida e foi um dos fundadores do partido comunista mexicano. Ele visitou a União Soviética em 1927-28, e, no México, ele se casou com o pintor Frida Kahlo, que havia sido seu modelo. Foi uma relação tempestuosa por causa os fãs irreprimível de mulheres Rivera (tinha que tomar como um amante Cristina Kahlo, a irmã mais nova de Frida), mas a relação entre os dois resultou também em fases de paz e criatividade, e a casa do casal em Coyoacán, tornar-se centro de encontros políticos e artísticos originais.

O motorista masculino do universo (1934), reformulação do mural homem na encruzilhada do Centro Rockefeller de Nova York, que foi destruída.

Entre 1930 e 1934, Rivera viveu nos Estados Unidos. Entre os trabalhos neste período que merece ser destacada todos pintados no pátio do Instituto de artes em Detroit (1932-1933), onde tornou-se exaltado louvor para a produção industrial. Seguindo estes afrescos, começou o desenvolvimento de um grande mural para o Rockefeller Center, em Nova York. Sob o lema o homem na encruzilhada, Rivera pintou uma alegoria em que ciência e tecnologia concedem seus dons para a agricultura, a indústria e a medicina, mas a inclusão da figura de Lenin em um lugar de destaque entre os representantes do povo desencadeou uma violenta controvérsia na imprensa americana.
A recusa de Rivera suprimir a figura do líder soviético, a disputa foi resolvida com a destruição de fresco. Com algumas modificações e um novo título (o motorista masculino do universo), Rivera pintaria o mesmo assunto no Palácio de belas artes da cidade do México em 1934. De 1936 a 1940, Rivera foi dedicado especialmente para pintar paisagens e retratos. Ensaísta e controverso, publicado por André Breton um movimento pour L'Art révolutionnaire (1938).

Detalhe do mural sonho de um domingo à tarde da alameda (1947)

Durante a década de 1940 continuou a desenvolver a sua actividade de muralista em vários lugares públicos, e suas obras seguiram causa controvérsias; o mais famoso deles foi o sonho de uma tarde de domingo na alameda (1947), retrato de uma viagem imaginária que correspondem destaque personagens da história do México, do período colonial à revolução. Neste mural colocado a frase "Deus não existe" num cartaz realizada pelo escritor ateu do século XIX Ignacio Ramírez, o necromante, feito que gerou reações virulentas entre os setores religiosos do país.
Pintora mexicana legou seu país, seus trabalhos e coleções: doou à cidade um edifício construído por ele, o Museu Anahuacalli, onde coleções de arte pré-colombiana, são preservadas e sua casa na cidade do México foi convertida em Museu Diego Rivera Studio, para casas obras e seus desenhos bem como sua coleção de arte popular.

Publicado para fins educacionais com permissão de: Biografías y Vidas