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Biografia de Alfred Hitchcock | Figura indiscutível do cinema de mistério e intriga.

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O mestre do suspense enriquecido a língua do filme com suas contribuições e legou uma filmografia extraordinária e influente.
Figura indiscutível do cinema de mistério e intriga, a capacidade do cineasta Alfred Hitchcock, aplicar recursos de narrativa inovadoras ao serviço do thriller tinha uma importância fundamental para o desenvolvimento da linguagem do cinema moderno. Com uma excepcional mestria das técnicas cinematográficas, produziu filmes mantém o espectador em um estado constante de tensão até o final da projeção e que levá-lo a viver apaixonadamente como dito na tela. O Assistente de suspense soube unir quadros de sólidos com imagens de excepcional força expressiva, conciliado a qualidade com sucesso comercial e deu um das mais brilhantes e influentes filmografias de história: sua marca seria percebida em numerosas imitações e o trabalho de cineastas tão diferentes como o francês François Truffaut ou americanos Brian de Palma e David Lynch.
Alfred Hitchcock nasceu em 13 de agosto de 1899 em Leytonstone, uma cidade tão perto a Londres nevoenta de Sherlock Holmes, Jack o Estripador e Scotland Yard, e que hoje é um distrito do extremo leste da capital britânica. Seus pais, William Hitchcock e Intertec componentes Jane Emma, proprietários de um negócio de mercearia, já teve dois filhos, William (1890) e Ellen Kathleen (1892) e apreciou uma certa estabilidade econômica, mas também viveu de forma excessivamente frouxa.

Alfred Hitchcock
A figura do pai interveio em uma maneira muito especial na formação do carácter e a personalidade do rapaz. Quando eu tinha quatro ou cinco anos, seu pai o mandou para a delegacia com uma carta. O Comissário lê-lo e o prendeu em uma cela por alguns minutos, dizendo: "Isto é o que é feito com as crianças más." Nunca entendi a razão para essa piada sinistra, porque seu pai chamou-lhe suas ovelhas"sem defeito" e viveu uma criança disciplinada, apesar de um pouco excêntrico, solitário, sempre olhando de seu canto, com os olhos bem abertos, tudo o que tinha acontecido ao seu redor.
Para Hitchcock, seu pai era o comerciante típico do Extremo Oriente, que teve a ordem, disciplina e austeridade no topo de sua escala de valores para enfrentar a vida. Assim, autoritarismo e rigidez moral presidiu a educação do jovem Alfred. A partir daqui começa o interesse do diretor para a questão da culpa, onipresente em todos os seus filmes e esquema comum do enredo profundo de suas histórias, geralmente como uma alegoria sobre pecado e redenção. Hitchcock raramente fala sobre a mãe dele e, no entanto, mais tentou mantê-lo sempre do seu lado.
O impacto do catolicismo em sua personalidade aumentou durante seus anos de escola, desde sua primeira escola foi a Howrah Casa Conventual, em Poplar. A família mudou-se é em 1906 para esta outra população de Leytonstone para abrir uma nova loja. Depois de dois anos, Alfred deixou o convento casa porque mudaram novamente, desta vez de Stepney. Lá o rapaz entrou para o colégio de San Ignacio, fundada pelos jesuítas em 1894 e especialmente conhecido por sua disciplina, seu rigor e seu sentido estrito católico.
Este centro jesuíta deixou uma marca profunda no Hitchcock a propósito foram tratada há culpa e perdão. O mesmo Hitchcock explicaria mais tarde: "o método da punição, claro, foi altamente dramático. A ala teve que decidir quando você chamar o castigo que é imposto. Você deve consultar a sala especial onde era a cura ou o irmão leigo, responsável por administrar isso. Algo como ir ao seu desempenho. Acho que foi uma coisa ruim. Eles não usou o mesmo tipo de cinto que chicoteou os meninos das outras escolas. Era uma pulseira de borracha. Esta prática enfatizou o medo do pequeno Alfred para o proibido e talvez ele descobriu os temperos mais excitantes de suspense, aquela confusão sadomasoquista turva florescendo antes da iminente e fatal.
Até a idade de catorze anos, ele ficou na escola. Em seu primeiro ano, ele se destacou por sua aplicação e foi concedido dentre as seis menções honrosas o endereço do centro anexado. Ela tem a qualificação de excelente na formação de latim, francês, inglês e religiosa: os assuntos que, de acordo com o critério de seus professores, eram de maior importância.
No entanto, o ano passado em San Ignacio é descoberto lado impertinente, Coringa e transgressora do jovem Alfred, ou melhor, sobre o jovem arrogante, em conformidade com o apelido com que os colegas o conhecia. Dedicou-se para roubar os ovos do galinheiro dos jesuítas para jogá-los contra as janelas dos quartos dos sacerdotes; ou, ajudado pelos companheiros, maniataba alguns de seus colegas de classe e fogos de artifício literatura colocado em sua retaguarda. Também este aspecto, irônico e por outro país, violando a lei e gamberra mesmo, então apareceria como uma das características típicas da sua filmografia. Foi uma maneira divertida e indireta para superar a culpa, sempre atentos complexo inconscientemente.

Hitchcock em uma imagem promocional das aves
Hitchcock lembrado esses anos com amargura e, ao mesmo tempo, como uma grande influência no seu trabalho: ' se eles têm sido educados em jesuítas como eu era, esses elementos são importantes. Eu me senti aterrorizada pela polícia, pelos padres jesuítas, pelo castigo físico, por um monte de coisas. Estas são as raízes do meu trabalho.» É fácil se relacionar estes anos viveram no colégio de San Ignacio no interesse de Hitchcock pelo macabro e criminal. Aqueles anos datam também as visitas dos jovens ao Museu preto da Scotland Yard para contemplar sua coleção de relíquias criminal e para o Tribunal de Assize em Londres, onde frequentou a julgamentos por assassinato e tomar notas a propósito de Dickens, um dos seus escritores preferidos na época, como Walter Scott e Shakespeare.
Em 1913, ele deixou a escola e tentei orientar o seu futuro profissional. Ele iniciou os estudos com o engenheiro da escola de engenharia e de navegação e seguido cursos de desenho na seção de belas artes da Universidade de Londres. ao mesmo tempo ajudou a sua loja de pais. Foi então quando ele descobriu um novo hobby para seu tempo de lazer: cinema, que estava começando a afirmar-se como uma das mais importantes actividades de lazer de Londres. Na capital tinham mais de quatrocentas dispositivos de projeção, muitas vezes instalados em pistas.

De cinéfilo diretor

Hitchcock, ler revistas de cinema avidamente, desde os 16 anos não perdeu os filmes de Chaplin, Buster Keaton, Douglas Fairbanks e Mary Pickford. Você poderia admirar, quando os filmes mudos eram uma verdadeira revelação das possibilidades ilimitadas do filme, o nascimento de uma nação (1915) e intolerância (1916), esmagadora de sucesso e fracasso, respectivamente, do grande Griffith. Anos mais tarde o impressionaram vividamente, dirigido por Fritz Lang, Der müde Tod (todas as três luzes, 1921), história fantástica que se desenvolve o tema romântico da luta entre o amor e a morte através de três episódios que ocorrem na China, Bagdá e Veneza e decidiu também que a vocação do filme do espanhol Luis Buñuel. Ao mesmo tempo mantendo sua predileção por leitura. «Mais provável que a impressão que me causou as histórias de Poe, por que eu me dedicado para filmar filmes de suspense. Não quero parecer imodesto, mas não pude deixar de comparar o que eu tentei colocar em meus filmes com o Poe colocou em suas narrativas, diria anos mais tarde.

No tiroteio
Seu pai morreu em dezembro de 1914. Alfred foi profundamente afetado e teve que reconstruir suas vidas com sua mãe. Irmãos mais velhos não viveu na casa e, além disso, havia explodido a primeira guerra mundial. Eles tiveram que deixar o negócio e o retorno de Leytonstone, porque não havia mais amigos. Rapaz encontrou o trabalho dentro de muito pouco tempo nos escritórios da empresa de cabo e Henley Telegraph. Por quinze xelins uma semana revendo ou estimados tamanhos e voltagens de fios elétricos. No entanto, como não gosto desta ocupação, poucos meses depois conseguiu foi transferido para o departamento de publicidade. Que o trabalho criativo era moda de prestígio, apesar de sua juventude. Ele era o recrutamento lutou graças ao seu trabalho em uma empresa que colaborou com a guerra e a obesidade.
Em 1920, com a idade de vinte e um, que o jovem cujo amor pelo cinema tinha crescido Li numa revista que uma empresa de filme americano, o famoso jogadores-Lasky, gostaria de instalar alguns estudos em Londres. Ele não pensou foi duas vezes e foi apresentado na sede dos famosos com alguns esboços de decoração para filmes mudos que ele tinha desenhado com a ajuda de seu chefe no departamento de publicidade da Henley. Imediatamente, a empresa contratou-o como um designer de sinais e decorações e, na medida em que permitido pelo salário de famosos, abandonou a Henley. O primeiro ano trabalhou como letrista de vários filmes e no ano seguinte tem aquele cenários e diálogos sob os novos filmes foram encomendados-lo. Ele as escreveu sob a direção de Georges Fitzmaurice, que também ele começou nas técnicas de filmagem.
Em 1923, o ator-escritor-produtor Seymour Hicks ofereceu-lhe o codirigiera um menor filme, sempre diga a sua esposae mais tarde colaboraram no set de um filme inacabado por falta de orçamento, a Sra. Peabody. Foram suas primeiras experiências cinematográficas de verdade. Em estudos, Hitchcock conheceu um tal Alma Reville, uma garota da mesma idade, nascida em Nottingham, extremamente pequenas e finas (em frente ele) e grande fã de cinema, que tinha trabalhado nos estúdios de uma empresa de Londres desde os 16 anos de idade, a empresa cinematográfica, e que em seguida mudou-se para famosos. Alma Hitchcock colaborou em vários filmes dirigidos por Cutts e Graham, e em 1923, viajou à Alemanha para localizar o exterior de um filme cujo roteiro foi escrito Hitchcock, o completo puritana cair. No retorno do navio para a Inglaterra, Hitchcock disse e começou um namoro longo.
Os primeiros anos, trabalhados juntos em filmes da companhia de produção de varanda de Michel, o Gainsbouroug Pictures Ltd., tais como o vilão, um filme para o qual o equipamento teve que ser movido vários meses à Alemanha, circunstância que Hitchcock aproveitou a oportunidade para aprender sobre o trabalho do grande administração alemã da época, como Fritz Lang e Erich von Stroheim. Em 1925, varanda que ele propôs para direcionar uma co-produção anglo-alemã intitulada jardim da alegria (o jardim do prazer). Foi sua primeira oportunidade como diretor. O resultado, aparentemente satisfeito gestores, porque naquele ano, ele dirigiu outros dois filmes, Montanha da águia (a águia da montanha) e o inimigo das loiras (o inquilino). Os três estrenarían em 1927.

Quadro de o inimigo das loiras (1927)
Em 2 de dezembro de 1926, ele casou-se com alma de acordo com o rito católico e se estabeleceram na Cromwell Road, em Londres. Nova marca, os filmes obtidos dados boas-vindas por parte do público e críticos. Neles, o diretor apareceu marginalmente, sem ser incluído na distribuição: foi sua maneira de assinar seus filmes, que depois se tornou tão populares. Aproveitando o sucesso, ele mudou o seu produtor, e no final de 1927 rolada o ring (anel), um filme baseado em um roteiro próprio com a British International Pictures. Com este filme se tornou um dos diretores mais procurados em Inglaterra e começou sua maneira brilhante de fama internacional.

Fama

Com o sucesso internacional consideravelmente aumentou sua renda e comprou uma casa de verão em Shamley Green, nos arredores de Londres, perto de onde a mãe dele iria ser instalada logo após. Em 1928, nasceu sua filha alma Patricia; Aparentemente, o diretor nunca tinha ido a tantos nervos como durante o parto. Nessa altura, o Hitchcock tinha uma intensa vida social, e à noite com amigos do produtor, os ingleses, eram comuns na casa de Cromwell Road, que às vezes dava para amigos um de seus números específicos em quadrinhos: Hitchcock, que pesava mais de cento e trinta quilos, apareceu nu da cintura para cima, com um marinheiro pintado na barriga enorme -Babados ritmicamente como ela assobiou. Em uma ocasião ela vestida de mulher e gravou o seu desempenho. A fita, que manteve durante toda sua vida, iria ser exibida em 1976 em uma sessão privada na Universal Studios.
Em 1928 ele atirou em seu último filme mudo, a esposa do agricultor, champanhe e o maxman, e no ano seguinte lançou seu primeiro filme sonoro, garota de Londres (chantagem), baseado numa peça que estava tendo um grande sucesso na capital. Pela primeira vez um filme britânico de destaque uma trilha sonora, a tecnologia da RCA americana.
Outros filmes falados como Juno e o Paycock (1930), assassinato (1930) e The pele jogo (1931), sem atingir um grande sucesso de público e crítica, confirmaram-o como um dos mais inteligentes e mais criativos diretores britânico e que foi adicionando mais inovações e idéias técnicas ao mundo do cinema. Sua preocupação era encontrar um estilo narrativo, para quais descobertas novas possibilidades expressivas em Assembly, movimentos de câmera e o uso da luz. Deles foi a arte da câmera: sua enorme domínio da imagem, nível persuasivo e sentimental, era que o público foi identificado com suas histórias e seus personagens e transformou-se plausível fantasia e mistério, situações estranhas e original com que vestiram a realidade. Sua narrativa cinematográfica extraordinária ao público transmitido ao vivo apaixonadamente o que estava acontecendo na tela.
Em 1932, por imposição dos ingleses, precisava filmar uma comédia de confusões e perseguições, número 17 (número 17) e então rolou é conhecido melhor ruim (rico e estranho, 1932), um filme cujo enredo aconteceu ao casamento Hitchcock durante um cruzeiro ao longo do Atlântico e do Caribe fizeram com sua filha em 1931: um modesto casal de Londres , graças a uma herança inesperada, fez um cruzeiro ao redor do mundo, durante o qual se tornar alegria medos, tristezas e infidelidades, para recuperar, depois de um naufrágio, sua lealdade. Após valsas de Viena (valsas de Viena, 1933), uma biografia do compositor Richard Strauss feitos por encomenda, Hitchcock voltou a trabalhar para a varanda de Michel, que tinha fundado a produtora Gaumont-britânico.
Mestre do suspense
Em seguida, começa a grande era de filme de Hitchcock, a era dos grandes títulos em sua filmografia, um período áureo da criação ininterrupta que duraria quase até o fim de seus dias. O primeiro filme que fez com o novo produtor foi o homem que sabia demais (o homem que sabia demais, 1934), uma obra de arte do cinema de suspense que foi escolhido pela crítica como o filme do ano na Inglaterra.
Ele foi seguido por outros títulos do fundamental de sua filmografia: 39 degraus (os trinta e nove degraus, 1935), agente secreto (o agente secreto, 1936) e sabotagem (Sabotage, 1936), todos os clássicos os filmes em que o enredo e intrigas foram capazes de criar um psicológico como nunca antes a tensão já tinham sido na arte cinematográfica, e em que as imagens expressivas misturado com ação de grande sabedoria e notas de caráter psicológico. Tudo isso foi muitas vezes cercado por um fundo metafisico-existencial em que são concebidos em um amor romântico e redentora, e em que a fronteira entre o bem e o mal e a consciência do pecado não foram isentos de diversão certa fascinação pelo mal. Hitchcock era humanista e satírico ao mesmo tempo, sádico e com um particular sentido de humor.

39 degraus (1935)
Em cada novo filme, ele aperfeiçoou a técnica de intrigas, que se tornou dificilmente superáveis picos ao longo de sua carreira. Seu mais recente filme britânico foi Jamaica Inn (Jamaica Inn, 1938), que não conseguiu muito sucesso apesar de ser estrelado por Charles Laugthon, já famoso, juntamente com uma jovem Maureen O'Hara. Em março de 1939, meses antes da eclosão da segunda guerra mundial, Hitchcock partiu com sua esposa, sua filha e seu secretário pessoal, Joan Harrison, Nova York.

Em Hollywood

A viagem estava respondendo a uma oferta de Selznick, o poderoso produtor americano, que, em uma viagem para os Estados Unidos, realizado no ano anterior tinha proposto dirigir em Hollywood. O filme resultante foi Rebecca (Rebecca, 1940), um de seus filmes mais famosos, o que significou um Oscar para o protagonista, Joan Fontaine. O filme seguinte foi condicionado pelas circunstâncias históricas: a guerra esticada, olhou longa e complicada e em Enviado especial (Foreing correspondente, 1940), um trabalho de conteúdo belicista, fez um apelo para os aliados.

Com Joan Fontaine na apresentação de Rebecca (1940)
Hitchcock tinha alcançado um acordo com Selznick que você produziria dois filmes por ano por um salário semanal de 2.750 dólares e um bônus de 15.000 dólares por ano. Uma disposição especial que lhe permitiu em 1941 para atirar em dois filmes com outro produtor, a RKO Foi o casamento original (Sr. e Sra. Smith) e suspeita (suspeita), outro dos títulos clássicos de sua carreira. Diretor manteve-se em seu aperfeiçoamento da linha de intriga do filme, fornecendo em cada filme novas técnicas descobertas, narrativa de ocorrências e cool truques que criou a escola na história do cinema.
Pouco depois de chegar a Hollywood em 1941, o Hitchcock mudou-se para o apartamento de Carole Lombard em Bel Air; a atriz decidiu viver com seu parceiro, Clark Gable. No mesmo ano, dado a complicar a conflagração global é cada vez mais alma viajou para a Inglaterra e trouxe com ele a sua mãe. Alfred também foi a Londres para buscar vocês e levá-lo para os Estados Unidos, mas a mãe recusou. Hitchcock, cujo regresso a Los Angeles coincidiu com os bombardeios nazistas primeiros de Inglaterra, teve de se contentar em pensar que sua mãe viveu em tempo integral em Shamley Green e tinha a proteção de seu irmão William.
No ano seguinte, Carole Lombard morreu e tive que mudar de casa; Eles se mudaram para Bellagio Road, também em Bel Air. Seu próximo filme foi sabotagem (sabotador, 1942), produzido pela Universal Pictures, apesar da oposição de Selznick, causando grande tensão sobre o tiroteio. Desde então, ele decidiu não fazer mais do que um filme por ano. Em 1943 tornou-se a sombra de uma dúvida (sombra de dúvida). Naquele ano, a mãe em Londres, morreu em 26 de setembro, por causa de uma polionefritis aguda. Hitchcock mal podia suportar o golpe: ele estava emocionalmente abalados e doentes quarenta quilos em poucos meses.

O sonho de moda se lembra (1945)
Eles foram feitos por Dali
A série de filmes a seguir também continha títulos de primeira ordem; Alguns estão entre suas obras mais importantes: náufragos (barco salva-vidas, 1943); Lembre-se (Spellbound, 1945); Acorrentado (Notorious, 1946), com Ingrid Bergman; The Paradine processo (O Paradine Case, 1947), com Gregory Peck no papel principal; e a corda (Rope, 1948), seu primeiro filme em cores, com o personagem de James Stewart, um ator que se tornou um dos seus favoritos, e com quem trabalhou em muitos outros filmes famosos. Em recorda, considerado como um dos picos dos filmes de Hitchcock, trabalhando pela primeira vez com Ingrid Bergman e Gregory Peck, que lançou para a fama e contou com a colaboração de Salvador Dali para a decoração do tipo onírica. Algumas das sequências com os dois protagonistas são, de acordo com muitos especialistas, entre as melhores cenas de amor romântico da história do cinema.

Gloriosos anos 50

No início da década de 1950, com sua reputação cinematográfica pelas nuvens e uma forte posição econômica, estreou filmes que confirmaram sua reputação ao redor do mundo como Atormentada (sob Capricórnio, 1949), pânico na cena (Stage Frigth, 1950) e estranhos em um trem (estranhos em um trem, 1951), um sucesso de crítico e público. A versão de rádio do filme, lançado pela CBS, quebrou todos os recordes de audiência.

Estranhos em um trem (1951)
Em 1951, casamento Hitchcock fez uma viagem de prazer na Itália, Alemanha, Países Baixos, Suécia e Noruega. Durante a viagem, a filha de Hitchcock prometeu a mesmo com Joseph O'Conell, um alto funcionário de uma empresa, com quem se casou na Catedral de St Patrick, em Nova York no ano seguinte. O pai não viu com bons olhos o casamento de sua filha, uma vez que até então a garota tinha colaborado com ele em alguns filmes (anos mais tarde trabalharia na psicose) e estudando teatro; Ele queria um genro relacionado com o mundo do cinema. Em troca, ele tentou atrair ou ' Conell para a indústria do cinema, sem muito sucesso.
Eu confesso (Confesso, 1953), o próximo filme, foi filmado no meio de uma relação difícil entre o diretor e a estrela, Montgomery Clift em estado de destruição psicológica e bastante preocupante o alcoolismo. Parece que uma noite, durante as filmagens, Hitchcock tornou-se bêbado deliberadamente para Clift deixar de fora dos limites do seu desequilíbrio.
Em seguida, apareceu uma nova estrela que agarrou sua atenção por alguns anos no firmamento cinematográfico de Hitchcock: Grace Kelly. Com ela, a atriz que mais fascínio nunca esteve em sua carreira, tiro um perfeito crime (Disque M para o assassinato, 1953), janela indiscreta (Rear window, 1954), juntamente com James Stewart e para pegar um ladrão (para pegar um ladrão, 1955), ao lado de Cary Grant. Eles são alguns dos filmes mais conhecidos do mestre de intrigas. Sua adoração pela graça alcançou seu ponto mais alto no último dos três, cujas filmagens arrastaram sobre porque o diretor insistiu na atriz para dançar com um ouro de traje espetacular na última cena.

Janela indiscreta (1954)
Em 1955 ele lançou Mas quem matou Harry?, que deu sua primeira oportunidade e lançou para a fama de um vinte Shirley MacLaine. Foi uma experiência brilhante, em que o mistério e intriga brilhantemente misturaram com comédia, uma combinação de filme de comédia e suspense. Como resultado de sua nova U.S. cidadania, obtida em 1955, assinou um contrato com o produtor de televisão CBS para uma série semanal de meia hora intitulada Alfred Hitchcock apresenta, que, de 1960 a 1965, seguido de executar para a NBC.
Uma segunda versão de o homem que sabia demais (1956), com James Stewart e Doris Day, falsamente condenado (o homem errado, 1957), com uma estrela, Henry Fonda, vertigem (Vertigo, 1958), novamente com Stewart, agora com um estreante Kim Novak e com a morte de salto alto (North by Northwest, 1959) com Cary Grant e Eva Marie Saint eram famosos na segunda metade da década de 1950 a série de filmes. Todos os protagonistas femininos de Hitchcock começaram a responder a um protótipo mesmo: Kelly, Novak ou Saint foram louro platinado, fino, doce, bonita, delicada, angelical, multa; Toda proposta de arquétipo feminino.

A fase final

Em 1960 se tornou psicopata (psico), um dos seus sucessos nos seus estridentes e controverso. Batendo suas obras anteriores, o filme chocou a mentalidade da época e inaugurou o tema psiquiátrico, chamado de suspense thriller de gênero. Um jovem Anthony Perkins (interpretando a dupla personalidade do Norman Bates), Vera Miles e Janet Leigh formaram o protagonista do famoso trio. As filmagens tinham sido muito cara, mas a coleção foi tal que Hitchcock, com os benefícios obtidos, era capaz de comprar tantas ações da Universal para se tornar o terceiro acionista da empresa.

Quadros de psicose (1960)
e os pássaros (1963)
Os filmes seguintes foram marcados pela descoberta de uma nova estrela e musa particular, Tippi Hedren. Com ela atirou em dois filmes fundamentais na evolução de sua obra, os pássaros (The Birds, 1963) e Marnie, a ladra (Marnie, de 1964). Parece que o interesse pessoal do diretor pela atriz chegou a tal ponto de insistência, como ele não conseguiu verificar toda a equipe tiro, que relacionamento terminou corte completamente, porque Hitchcock não podia suportar a rejeição de Hedren e decidiu não retornar para trabalhar com ela. Em seus filmes seguintes que ele subordinado sua criatividade e suas bagagens acumularam a determinados critérios comerciais e a colaboração de estrelas estabelecidas. Assim, filmado cortina rasgada (cortina rasgada, 1966) com Paul Newman e Julie Andrews e Topázio (1969), filmes, ambos extremamente marcados pelo contexto da guerra fria, na qual foi dada uma mensagem de propaganda claramente pró-ocidentais e anti-soviética.
Em 1968, a Academia de artes e Ciências Cinematográficas premiado G. Irving Thalberg Memorial, em compensação para o erro tremendo, não tendo nunca concedido um Oscar, enquanto que tinha sido nomeado cinco vezes (por Rebeca, competidores, recorda, janela traseira e psicopata). Mais uma vez, um dos melhores diretores da história do cinema tinha esgotado a estatueta. Na cerimônia o diretor limitou-se a agradecer. Enquanto isso, na Europa, o trabalho de Hitchcock tornou-se referência e toda uma nova geração de diretores, incluindo realce Truffaut, cujas conversações com o professor fizeram um livro longo em que falou do cineasta extensivamente de sua vida, o filme e sua obra.
Em 1971, na época das filmagens de frenesi (Frenzy, 1972), permaneceu na Europa uma temporada, durante o qual foram adicionadas as dificuldades: a sua saúde começou a piorar e alma sofreu um ataque de apoplexia que afectou o seu discurso. A possibilidade de perder sua esposa maior predisposição de Hitchcock para álcool. Em 1975, quando sua esposa sofreu uma melhoria, recuperou parte de seu antigo vigor e laminados o enredo (Plot família, 1976), seu último filme.

O enredo (1976)
Mas, setenta-seis-ano-velho Hitchcock sofria de artrite e o coração dele era delicado. Em 1976, o diretor sofreu um colapso e a alma de um novo ataque de apoplexia. Durante os anos seguintes, seus colaboradores tentaram mantê-lo elevado humor e visitá-lo freqüentemente, tentando se afastar do jornal rumores sobre seu alcoolismo e seu envelhecimento progressivo. As homenagens foram caindo: em 1978 recebeu o prêmio para o trabalho da vida do American Film Institute. em 1979 ele foi premiado com o homem do ano pela câmara de comércio britânico-americano; no mesmo ano foi nomeado pelo Real Decreto cavaleiro comandante do Império britânico.
Poucos meses depois, morreram de manhã da 29 de abril de 1980, o mestre e o gênio de horror e filmes de mistério, suspense, um homem que criou um estilo e um mundo como alguns diretores conseguiu ao longo da história do cinema. Ele preparava ansiosamente, com minúcia e rigor habitual, um novo traço de ferro para seu filme número cinquenta e quatro, adaptado do romance de Ronald Kirkbride intitulado a noite curta. Mas Hitchcock, que disse que "o meu amor para o filme é mais forte do que qualquer moral", já não podia fazer cinema.

Cronologia de Alfred Hitchcock

1899Nascido em Leytonstone, perto de Londres, em 13 de agosto.
1908Ele se mudou com sua família para Stepney. Ele entrou para o colégio de San Ignacio, de disciplina rígida do jesuíta.
1913Iniciou os estudos de desenho e engenharia. Acorda seu amor cinema e leitura.
1914Morte de seu pai. A família retorna para Leytonstone. Ele trabalha na Henley Telegraph e empresa de cabo, primeiro como técnico e mais tarde um publicitário.
1920Jogadores-Lasky famoso como letrista para filmes mudos é contratado pela empresa cinematográfica.
1923Primeiros trabalhos como diretor assistente. Encontra sua futura esposa, Alma Reville, colega de trabalho em famosos.
1925Dirigido a seus primeiros filmes, ainda em silêncio: o jardim de alegria, A águia da montanha e o inimigo das loiras, que estrenarían em 1927 com boa recepção.
1926Ele se casou com Alma Reville.
1927Ele dirigiu o anel, um filme com o próprio script que ele lançou para a fama.
1928Nasce a filha dele, a alma de Patricia. Ele dirigiu seu último filme mudo.
1929Abre o seu primeiro filme sonoro, a garota de Londres.
1934Começa, com de suspense do filme o homem que sabia demais, sua produção mais característica e magistral.
1939Contratado pelo produtor Selznick, é definido em Hollywood.
1940Estreias de Rebeca.
1943Ele dirige a sombra de dúvida. Morte de sua mãe.
1945Lembre-se, dirige com Ingrid Bergman.
1948Roda de corda, seu primeiro filme em cores.
1951Premieres estranhos em um trem, um dos seus maiores sucessos de público e crítica.
1953-55Roda com Grace Kelly crime perfeito, janela traseira e para pegar um ladrão.
1955Começa a realização da série que Alfred Hitchcock presents, posteriormente seguida pela hora de Alfred Hitchcock.
1956Fazer uma segunda versão de o homem que sabia demais (1956), com James Stewart.
1958Roda vertigem, um de seus filmes mais notáveis.
1960Ele dirige a psicose, seu sucesso mais controverso.
1963-64Roda com Tippi Hedren, os pássaros e Marnie, o ladrão.
1968Ele recebeu G. Irving Thalberg Memorial.
1972Premieres frenesi. Começa a se deteriorar a sua saúde e sua esposa.
1975Ele dirige a trama, seu último filme.
1980Ele morreu em Los Angeles, 29 de abril.

Filmografia de Alfred Hitchcock

Parecia impossível que poderia apertar mais a linguagem cinematográfica, cineasta Alfred Hitchcock foi mais uma vez revolucionar a arte com seus scripts vertiginosos e seus malabarismos de câmera. O diretor britânico, criador do seu próprio universo, tem-se a apresentar ao público as emoções pelo menos improvisadas na história do cinema.
Em 1959, Alfred Hitchcock dirigiu um de seus filmes mais perfeitas, de alguma forma a quintessência dos seus filmes: a morte nos saltos. Nele, o Cary Grant (um da licenciatura-fetiche do diretor) é o homem inocente perseguido por algo que não tem, submersos numa teia de intrigas que arrastar o espectador para o centro do seu mistério kafkiano. Ninguém como Hitchcock dominado a arte de manipular o espectador, graças não só a um filme como nenhum outro sentido, mas também um projeto perfeito da estrutura, sempre sob um único conceito, o que levou a limites inimagináveis eficiência: suspense.

Com a morte de salto alto (1959)
Provavelmente o melhor livro de filme escrito François Truffaut e Alfred Hitchcock, o primeiro composto juntos pedindo habilmente o mestre do suspense com os detalhes de sua longa carreira e o segundo legando para a posteridade com suas respostas não apenas as chaves para seu próprio trabalho, mas também uma lição de valor inestimável, cheio de graça e senso comum , sobre como tornar interessante uma história, que a arte para que ninguém como talvez estava melhor equipado na existência já centenárias do filme. Embora não inventou o suspense, Alfred Hitchcock, ninguém poderia manipulá-lo com mais habilidade. Para explicar isso, iniciou-se um exemplo muito esclarecedoras que aparece no livro citado:
"Nós estamos falando sobre isso, há uma bomba debaixo da mesa e nossa conversa é muito branda; Não acontece nada de especial e de repente: bum, bang. O público ficou surpreso, mas antes faz uma cena de branda, desprovido de interesse. Agora vamos olhar para o suspense. A bomba está debaixo da mesa e o público sabe disso, provavelmente porque foi um anarquista colocá-lo. O público sabe que a bomba vai explodir em um e é o um quarto menos (há um relógio na decoração); a mesma conversa anódina de repente se torna muito interessante porque o público participa da cena. Ela quer dizer com os caracteres que estão em exposição: não deve contar como coisas triviais; Há uma bomba debaixo da mesa e logo irá explodir. No primeiro caso tem oferecido os públicos quinze segundos de surpresa no momento da explosão. No segundo caso demos-lhe quinze minutos de suspense."

Alfred Hitchcock
Obtém o mesmo efeito quando você de repente explode uma bomba no meio de uma reunião previamente anunciando sua existência: o espectador quis saber o que vai acontecer em seguida, começa a projetar seus desejos na tela, sofre pelos protagonistas e participa ativamente. Hitchcock sabia perfeitamente os públicos mecanismos emocionais e sabia jogar com ele para colocá-lo em seu punho e não para liberá-lo.
Hitchcock ilustrado-um dos elementos que caracterizam sua arte narrativa, o Mac Guffin, com uma anedota. Em uma ocasião, em um trem, um viajante estava carregando uma bagagem estranha. Por curiosidade, seu companheiro do compartimento perguntou: "O que é esse pacote que tem colocado a rede?" O outro respondeu: "Ah, é um Mac Guffin". Claro, que necessitou de uma explicação. "O que é um Mac Guffin?" A resposta foi contundente: "como um aparelho para pegar leões nas montanhas Adirondaks". O passageiro caiu em conta imediatamente que havia leões no Adirondaks, mas, então, o que estava no pacote? Ele decidiu finalmente perguntar novamente sobre o conteúdo do pacote. "Mas se não há leões no Adirondaks!" ele exclamou. Para que o chamador respondeu, impassível: "neste caso não é um Mac Guffin. ""
Coloque esta anedota destaque no vazio, nada do Mac Guffin; e, no entanto, o diretor construiu a maioria dos seus filmes em torno da cláusula secreta, que algo: uma garrafa contendo urânio, documentos particulares, um microfilme, um spyware inexistente, uma fórmula matemática, qualquer mistério que tinha que ter uma enorme importância para os personagens no filme, mas foi só um truque, um mero pretexto que faltava completamente o interesse para o narrador Alfred Hitchcock infalível. Na verdade, o que está por trás de seu trabalho é o mundo labiríntico e irônico de paixões humanas, as aparências enganadoras, culpa, amor, a identidade do homem em crise. E, acima de tudo, cinema, grandes doses de cinema.
Desde seus primeiros filmes feitos em sua Inglaterra nativa, Hitchcock foi distinguido pelo seu interesse em extrair a máxima expressividade da linguagem do cinema, visual e sonora. Em 1926, um filme mudo como o inquilino (estreada na área de língua espanhola como o inimigo das loiras) foi os méritos mais marcantes de Hitchcock. Ele disse repetidamente que os filmes mudos eram a forma mais pura do cinema e que este foi seu primeiro filme pessoal. É narrado do ponto de vista de uma mulher que alugou um quarto mobiliado um personagem misterioso, que suspeito que é o sórdido "vingador", uma espécie de Jack, o Estripador, que são imputados crimes horrendos já perpetrados contra jovens loiras.
Neste clima ameaçador, numerosas provas falsas acusaram o inquilino, e o enredo, progressivamente mais dramático, atinge o seu clímax em um tentativa linchamento de inocentes. O tema é, portanto, de outros de seus filmes: o homem injustamente acusado de um crime que não cometeu, que produz uma maior sensação de perigo em espectadores seria se isso fosse culpado e permite uma emocionante identificação com o protagonista. É o caso da inocência e da juventude (1937), suspeita (1941), falso culpado (1957) ou frenesi (1972), embora na sombra de uma dúvida (1953), Charlie Oakley (Joseph Cotten), a cara charmoso do ingênuo Charlie Newton (Teresa Wright), é na verdade um assassino implacável de viúvas ricas, que atesta que você sem confiança nunca é maliciosa Hitchcock.

Suspeita (1941)
Sombra de dúvida (1953)
Em 1929, ele dirigiu seu primeiro som filme chantagem (garota de Londres), que incluía uma perseguição famosa falsificada pelo Museu Britânico; no assassinato, 1930 roteirizado por seu filme de mulher, usado pela primeira vez, simultaneamente a L' âge ouro de Buñuel, fora como dentro de um monólogo do personagem. Uma garota é considerada culpada de ter assassinado um de seus amigos, mas um dos membros do júri, sir John (Herbert Marhsall), acredita em sua inocência. Ele é um típico filme com enigma, o que os ingleses chamam um enigma (quem fez isso?), frio de quebra-cabeça para o Agatha Christie sempre com base em quem é o assassino, que Hitchcock nunca interessado porque pensei que lhes faltava emoção. Sobre o cineasta contou uma anedota: "quando ele começou a televisão havia duas correntes rivais competindo. A primeira anunciou a emissão de um enigma. "E antes de transmissão, um locutor da cadeia rival anunciou: podemos dizer que é o policial a serem emitidas pela cadeia rival o servo culpado."
Quando ele veio para os Estados Unidos, o diretor já era uma garantia de diversão entre o público como poderia ser uma das estrelas do firmamento de Hollywood. Seu primeiro filme americano foi Rebecca (1940), uma história mórbida que ocorreu na antiga mansão de Manderley, que ameaçava a senhora inverno (Joan Fontaine), que tinha tomado o lugar da primeira esposa do senhor inverno (Laurence Olivier), chamado de Rebecca e morto em circunstâncias escuras, usava um casaco característico desde então foi chamado Cardigan.

Quadros em Rebecca (1940)
e um naufrágio (1943)
Após a estréia bem-sucedida de Rebecca ("um inglês filme", como ele próprio afirmou), realizada a verdadeira proeza técnica, como dos náufragos (1943), cuja ação ocorre inteiramente em uma vida de barco, ou a corda (1948), filme de tiro em um único plano-secuencia. Sua atitude beligerante contra as atrocidades dos nazistas, que estavam colocando em risco a segurança de seu homeland britânico, tornou-se notório em um naufrágio, filme que foi um desafio, porque se desenrolava inteiramente em um ambiente claustrofóbico e em um estritamente limitado espaço que recriou uma espécie de microcosmo da guerra: um barco salva-vidas, onde oito personagens, um do capitão do submarino alemão agressor lutando desesperadamente para sobreviver o naufrágio. Hitchcock é realizado por sua habitual aparição fugaz na tela através da fotografia de um jornal que coincidência miraculosa, é um dos poucos objetos evitou a catástrofe.
Algumas inovações de laço, por outro lado, tinham raízes técnicas e económicas. Livres de acordo que ele vinculado para Selznick, Hitchcock fundou sua própria companhia de produção com Sidney Bernstein, distribuidor do filme opulento em Inglaterra e imediatamente tentou com precocidade antecipatória, que mais tarde se tornaria o estilo clássico das filmagens na televisão e foi chamado T.M.T. (levar dez minutos). Consiste os trezentos metros da bobina de uma câmera (cerca de dez minutos de duração), com um tiro, o que exige uma filmagem rigidamente programado e um estilo caracterizado pelo plano-secuencia de exaustão. Esta inovação técnica se destina a reduzir custos e obter o mais industrial, mas com este método produziu uma notável, embora muito discutida obra-prima, corda, contada em tempo real e tecnicamente concebido (porque a verdade é que você teve que recorrer a truques para mudar as bobinas) como um único plano-secuencia de oitenta minutos.

A corda (1948)
Mas estas técnicas fanfarra não teria qualquer valor se não fosse a habilidade de Hitchcock dramatizá-los, para transformá-los em formas únicas da expressão do sentimento. Quando, por exemplo, que Cary Grant e Ingrid Bergman beijar muito tempo através de uma suíte de hotel em notório (1946), é exibida em um único plano-secuencia dos rostos dos dois enquanto andando abraçado pela paisagem: a técnica é virtuosa, mas o mais importante é a extraordinária sensação de intimidade despertada pela cena no visualizador Quem verdadeiramente "participar" do que vocês estão vendo.
Durante a década de 1950, Hitchcock fez alguns de seus filmes mais famosos: estranhos em um trem (1951), em um romance de Patricia Highsmith e roteiro de Raymond Chandler, onde um pacto sinistro ocorre a troca de dois assassinatos e resultantes crimes impunes; Eu confesso (1952), que descreve o drama de consciência do padre Michel Logan, magnificamente interpretado por Montgomery Clift; Janela indiscreta (1954), impagável reflexão sobre o lugar do espectador filme; Pegar um ladrão (1955), mais recente filme com sua atriz favorita, Grace Kelly, que depois de jogar Frances Stevens diabolicamente dirigindo sinuosas estradas da Riviera francesa, o abandonou para se casar com o Príncipe de Mônaco e, mais tarde, para encontrar a morte num acidente de carro no mesmo lugar; Mas quem matou Harry? (1956), comédia de extranisima com o cadáver, onde ele revelou Shirley MacLaine e isso é desconcertante por absurdamente lógicas; e, no final, culpada falsa, tonturas ou morte de saltos altos, todos mantêm uma frescura incomum ao longo dos anos e que ainda são endossá-lo como o assistente indiscutível das histórias de suspense.
Com psicose (1961), Hitchcock conseguiu converter o que no papel era uma história de horror banal com referências psicológicas em uma das experiências mais impressionantes da história cinematográficas: o planejamento meticuloso do assassinato de Janet Leigh na cena do chuveiro é, ao mesmo tempo, um dos momentos mais poéticos na carreira do diretor, com o sublime acorrentado, culminando com a imagem do dreno onde a maldita água é drenada e o olho aberto da vítima, vazio de vida, enquanto a câmera gira enrolada ao seu próximo.

James Stewart em janela indiscreta (1954)
e na vertigem. De entre os mortos (1958)
Mas a soma de sua celebração de espírito estético e poético de sua sensibilidade erotico-satanica esmagadora é, sem dúvida, vertigem. De entre os mortos (1958), onde suas obsessões plásticos chegar a uma das dimensões mais abstratas, lírico carreira: um ponto de verdade e separados na visão que o cinema tem dado amor fou, um triste poema surrealista sobre vida e morte com James Stewart e Kim Novak convertida em coreografia apaixonada hipnótica sem paralelo na história do cinema.
Ao seu lado, extraordinária janela traseira (1954), brilhante adaptação de uma história de Cornel Woolrich, permanece como um dos seus picos, além de ser uma das visões mais pessoais da humanidade que nos deixou uma muito pessoal como criador. O voyeurismo do personagem de James Stewart, que ativos em seu quarto com uma perna quebrada, é precipitado por simples curiosidade do mundo todos os dias até a descoberta de um assassinato, que tentará resolver com a ajuda de sua namorada, Lisa, e sua enfermeira, Stella, define perfeitamente o refinamento particular, a poesia de cinismo e a vontade de um dos criadores mais singulares da sétima arte.

Filmografia

1925O jardim da alegria
1926A águia da montanha
O inimigo das loiras
1927Ladeira abaixo
Virtude fácil
O anel
1928Esposa do fazendeiro
Champagne
1929O Maxman
Garota de Londres
1930Elstree Calling
Juno e o Paycock
Assassinato
1931Jogo sujo
1932Melhor conhecido/rico e estranho são ruim
Número 17
1934Valsas de Viena
O homem que sabia demais
193539 degraus
1936O agente secreto
Sabotagem
1937Inocência e juventude
1938Alarme no express
1939Jamaica Inn
1940Rebecca
Enviado especial
1941Casamento original
Suspeita
1942Sabotagem
1943Sombra de dúvida
Náufragos
1945Lembre-se
1946Acorrentado
1947O processo de Paradine
1948A corda
1949Atormentado
1950Pânico na cena
1951Estranhos em um trem
1952Eu confesso
1954Crime perfeito
Janela Indiscreta
1955Pegar um ladrão
Mas quem matou Harry?
1956O homem que sabia demais
1957Falso culpado
1958Vertigem / dos mortos
1959Com a morte de salto alto
1960Psicose
1963Os pássaros
1964Marnie, o ladrão
1966Cortina rasgada
1969Topázio
1972Frenesi
1976O enredo
Publicado para fins educacionais com permissão de: Biografías y Vidas
Biografias de personagens históricos e personalidades

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