Biografia: Claude Monet | Pintor francês, figura chave do movimento impressionista.

(Claude Oscar Monet); Paris, 1840 - 1926 Giverny) pintor francês, figura chave do movimento impressionista. Suas inclinações artísticas nasceram do contato com Boudin em Le Havre, e excursões para o campo e a praia durante sua adolescência ainda mais orientada para desenvolvimento de sua pintura.

Após o serviço militar na Argélia, ele retornou a Paris, onde em estúdio de Gleyre reuniu jovens artistas como Renoir, Sisley e Bazille e no popular café Guerbois em contato com um grupo de intelectuais, escritores e pintores como Zola, nadar, Cézanne e Degas, que, juntamente com Manet , começou a opor-se a arte estabelecida.

A pintura pochades e études era, naquela época, para o agrado da sociedade sempre que esta vai transmitir o assunto da paisagem em pequeno formato. As primeiras obras de Monet, A costa de Sainte-Adresse (1864, Instituto de artes, Minneapolis), uma reminiscência de seu iniciador, Boudin, mas adquire maior margem para aplicar a pintura direta temas e formatos de maior complexidade e tamanho.

Inovação similar pode ser visto em mulheres no jardim (1866, Museu d'Orsay, Paris), o trabalho rejeitado no salão de 1867, em que três mulheres frolic no campo debaixo de um sol tão intenso que seus vestidos atingem o alvo em um estado de grande pureza, com poucos modulações intermediárias e marcadas divisões entre áreas de luz e sombra. A instantaneity da cena fica claro tanto pelo dinamismo das figuras, correrias e desordenadamente giram em torno de uma árvore e a precisão do momento luminoso. Com este trabalho ambicioso, Monet movimentos longe o tratamento tradicional que, até então, deu o retrato - retrato de sua primeira esposa, Camille, tinha sido elogiada por Zola no salão de 1866- e favorece a integração das figuras na natureza.

Mulheres no jardim (1866), de Claude Monet

Graves problemas económicos e o nascimento de seu filho ilegítimo, Jean, em 1867, levaram a Monet para viver um tempo de fome extrema e pobreza, bem como uma tentativa de suicídio malogrado. Durante a guerra Franco-Prussiana, a artista se refugiou na Inglaterra, onde conheceu Pissarro e obteve apoio financeiro e a amizade de Paul Durand-Ruel. Lá, ele estava muito interessado pela obra de Turner, que viria a influenciar a sua percepção de luz e cor. De acordo com Monet, o pintor que é colocado antes da realidade não deve fazer distinções entre o sentido e o intelecto.

De 1872, Monet tornou-se interessado na lagoa de Argenteuil como local ideal para se adaptar a sua técnica para processamento rápido de água e luz. O trabalho intitulado Monet trabalhando em seu barco em Argenteuil (1874, Neue Pinakothek, Munique) representa esse tipo de náutico laboratório do qual a artista poderia navegar na água da lagoa apreciar alterar efeitos de iluminação de sua superfície, que reproduzia através de diversas variações sobre um tema único. O barco-e mais altos de Monet era radicalmente oposto à idéia de estudo vinte anos antes ele exaltado Courbet em seu trabalho o estúdio do pintor e assumiu um testemunho pitoresco das principais aspirações impressionistas.

Impressão, nascer do sol (1872)

A luz do amanhecer e suas reflexões aleatórias sobre a água pode ser vista também na mítica obra impressão, nascer do sol (1872, Museu Marmottan, Paris), pintado em Le Havre. Em pouco mais de metade um metro quadrado numerosos traços se sobrepõem em uma única cor neutra, geral, capturando o momento brilhante do nascer do sol e reflexões do vermelho de piscamento sol na água; a velocidade exigida pela transitoriedade do sujeito condicionado formato, técnica e até mesmo o título, as intenções de condensado manifestam que deu nome ao grupo, quando, em 1874, para mostrar o trabalho na primeira exposição impressionista, o crítico Louis Leroy empregou o termo para se referir com desprezo, em Le Charivari, que até então eram conhecidos como o grupo de Manet.

O primeiro do moderno ismos já tinha denominação e Monet era considerado o chefe do grupo. De 1878 a 1881 a artista permaneceu em Vetheuil, trabalhando na linha começada em Argenteuil, sem participar da 5ª e 6ª exposições impressionistas nos anos 1880 e 1881. Depois de uma estadia em Poissy, que durou até 1883, Monet, juntamente com sua segunda esposa, Alice Hoschedé, mudou-se para Giverny, onde viveu até sua morte.

A partir de 1890 Monet pintura se torna mais complexo e inicial que o imediatismo e a euforia são transformados em insatisfação e a melancolia, em uma difícil tentativa de conciliar o técnico fresco e expressivo de seus primeiros anos com pesquisas mais profundas e mais ambiciosos que podem durar vários dias, meses e até anos, com a intenção de criar obras que aprisionam uma maior complexidade : variações permitindo que em sua repetição temática enfatizando a investigação das resoluções formais. Efeito de neve (1891, Galeria Nacional da Escócia, Edimburgo), medas (1891, Museu d'Orsay, Paris) e Almiares, pôr do sol (1890-1891, o Art Institute, Chicago) são obras que fazem parte de algumas das sua primeira série.

No entanto, o mais conhecido é dedicado em 1892-1893 a Catedral de Rouen, que é evidente, uma poética e didático, assim como as variações de luz alteram a percepção do meio que modula essa energia, como luz e cor são inseparáveis fenômenos da percepção humana. Monet pintou cinquenta fotos da Catedral, dezoito do pórtico e disse: "poderia ter realizado cinqüenta, cem, mil, quantos segundos teria em sua vida..."

Durante os últimos trinta anos da sua existência, a artista trabalhou em torno de seu jardim em Giverny água. Em um prado vazio que passou por um pequeno riacho construído um exuberante jardim onde um grande lago cheio de lírios de água de todas as cores e rodeado por salgueiros e árvores exóticas, atravessadas por uma ponte pequena, oval, que apareceria em muitas pinturas do período, como a Lagoa das Lilys (1900, Museu d'Orsay) (, Paris) ou composição lírica, intitulado a ponte japonesa (1918-1924, Musée d'Orsay, Paris).

A ponte japonesa

Todo o tempo e dinheiro que Monet investiu na construção deste jardim foi compensado pelas pinturas que surgiram; a água estava novamente um espelho cuja aparência foi modificada com as mudanças imprevisíveis e efêmeras do céu refletindo sobre isso.

Havia também a série conhecida de Lilys ou lírios de água que, mais tarde, associado com as contribuições de Kandinsky, Klee, Picasso e Braque, como símbolos do nascimento da abstração na pintura ocidental, depois de longos séculos de domínio da representação figurativa. The Lilys: paisagem aquática (1903, Bridgestone Museum of Art, Tóquio), lírios de água ao entardecer (1916-1922, Kunsthaus, Zurique) ou Lilys (Museu Marmottan, Paris, 1919-1920) são grandes obras que, de certa forma, podem ser referidas pelo Visualizador contemporâneo como pinturas abstratas.

Menufares (nuvens), de 1903

Cezanne em alusão à capacidade do artista para capturar imediatamente e a realidade objetiva. No entanto, seu processo criativo foi além da observação direta da natureza e trabalha a memória visual como recurso indispensável para o acabamento de suas composições. As imagens que se formam na memória são percepções, iguais àqueles determinados pelo visualização das coisas e entre os dois podem surgir, como a pintura de Monet, uma nova concepção da imagem pictórica da realidade. Em suas últimas composições de Nenúfares, o formulário é praticamente dissolvido em cores especiais, resultando, de algum modo, uma antecipação do que seria mais tarde a arte abstrata.

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