Biografia de William Shakespeare | dramaturgo inglês, considerado o melhor dramaturgo de todos os tempos.

Biografia de William Shakespeare

O enigmática vida e carreira literária do dramaturgo inglês, considerado o melhor dramaturgo de todos os tempos.

Em torno de 1860, no momento em que culminou com seu trabalho, Les Misérables, Victor Hugo escreveu do exílio: 'Shakespeare é o monumento que a Inglaterra deve você'. Neste momento no século XIX, o trabalho do que hoje é considerado o maior de todos dramaturgo de tempo foi ignorado pela maioria e desprezado pelo requintado. As palavras do Patriarca francês caiu como um malho na consciência patriótica inglesa; dezenas de monumentos de Shakespeare foram erguidas imediatamente.

Atualmente, o volume das suas obras completas é tão indispensável como a Bíblia em casas de anglo-saxão; Hamlet, Otelo e Macbeth tornaram-se símbolos e seu autor é um clássico no quais correr rios de tinta. Apesar disso, William Shakespeare como um homem, ainda é desconhecida.

William Shakespeare

Grandes lacunas, um monte de histórias apócrifas e alguns espalharam dados compõem a biografia dele. Não nem se sabe exatamente a data de seu nascimento. Isto daria pé no último século a um estranho trabalho de erudição aparente, estrelando o "antiestratfordianos", que visa espalhar mal suspeita que as obras de Shakespeare não tinham sido escritas pelo carácter histórico de mesmo nome, mas por outros que serviu como uma tela. Francis Bacon, Edward de Vere, Walter Raleigh, a rainha Isabel I e até mesma esposa do bardo, Anne Hathaway, foram os candidatos propostos pelos especuladores de estudiosos de Shakespeare fictícios. De acordo com outra teoria, seu amigo, o dramaturgo Christopher Marlowe foi o verdadeiro autor: teria não morreu com a idade de vinte e nove em uma luta de taberna, como se acreditava, mas conseguiu fugir para o estrangeiro e de lá enviou seus escritos de Shakespeare.

Certos fãs de criptografia acreditavam que eles tinham encontrado, em suas obras, chave, revelando o nome real de autores. Em consonância com as tampas teatrais, Shakespeare foi dividida nos pseudo-Shakespeare e Shakespeare a Bribon. Sob este trabalho de entretenimento incentivou um esnobismo curioso: alguns estudos e berço humilde de um só homem não poderiam ter escrito obras de tal grandeza.

Felizmente, com o passar dos anos, não menos crítico dedicado, sério para caluniar que discernir, mais preocupado com brilho lá fora sozinho, ele assinou essas anedotas espirituosas. Mas das refutações muitos que foram invalidadas, nenhum tão conclusiva, além dos dados históricos escassos mas incontestáveis, tais como o testemunho do trabalho propriamente dito; Porque através de seu estilo e seu talento distintivo podemos encontrar o homem.

As origens

No sexto ano do reinado de Isabel I de Inglaterra, em 26 de abril de 1564, foi batizado de William Shakespeare em Stratford-upon-Avon, uma vila no Condado de Warwick que não ultrapassou dois mil habitantes, orgulhosos de sua igreja, sua escola e sua ponte sobre o rio. Um deles foi John Shakespeare, negociante em lã, açougueiro e inquilino que tornou-se conselheiro, tesoureiro e presidente da câmara. Do seu casamento com Mary Arden, senhora distinta família, eram nascidos cinco filhos, o terceiro dos quais recebeu o nome de William. Não há provas do dia do seu nascimento, mas tradicionalmente o seu aniversário é comemorado em 23 de abril, talvez para encontrar algum projeto ou fatalidade na data, desde que a morte veio, cinqüenta e dois anos mais tarde, no mesmo dia.

Portanto, não era tão humilde, pois garante a críticas negativas, nem seus estudos tão escassos como ele é considerado o berço dele. Enquanto Ben Johnson, dramaturgo e amigo do dramaturgo, exageradamente disse que "Eu sabia pouco latim e menos grego", a verdade é que Shakespeare aprendeu a língua de Virgílio na escola Stratford, embora como um estudante sem entusiasmo, extrema ambos confirmando suas obras. A mãe veio de uma antiga e rica família católica e é muito provável que o poeta, juntamente com seus dois irmãos e uma irmã, foi educado na fé de sua mãe.

Local de nascimento de Shakespeare

No entanto, não deve permanecer muito tempo em salas de aula, como quando tinha treze anos seu pai que fortuna desapareceu e o jovem tinham que ser colocado como dependente de carnificina. Com a idade de quinze anos, diz, já era um carniceiro hábil que decapitado bezerros com pompa, ou seja, dizendo o funeral e discursos floridos. Tintas também está vagando indolentes margens do Avon, borrar linhas, entregue ao estudo da botânicas curiosidades ou rivalizando com os bebedores mais difícil e então dormir ao pé da floresta de Arden.

Aos dezoito anos casou com Anne Hathaway, um aldeão, nove anos mais velhos que ele, cuja gravidez foi muito avançado. Cinco meses depois do casamento, ela teve uma filha, Susan e, em seguida, os gêmeos Hamnet e Judith. Mas Shakespeare não seria um marido ideal... ou ela estava tão amplos vestuários segurar seu lado por muito tempo. Os interesses do poeta conduzi-lo em outras direções, em vez de regresso ao lar. Ele continuou a escrever versos, hipnotizado participaram representações oferecidas por empresas de comediantes da liga na Guild Hall de Stratford e não perca os bailes de máscaras, fogos de artifício, passeios a cavalo e funções teatrais que realizou as visitas da rainha para o Castelo de Kenilworth, morada de um dos seus favoritos.

De acordo com a lenda, em 1586 foi apanhado em flagrante a caçar furtivamente. Nicholas Rowe, seu primeiro biógrafo, escreve: "infelizmente muito comum em jovens, Shakespeare foi dado a más companhias, e alguns que roubou o veado induzida por ele mais de uma vez para roubá-los em um parque pertencente ao senhor Thomas Lucy, de Charlecote, perto de Stratford. Como resultado, este senhor processou a Shakespeare, que, por vingança, ele escreveu uma sátira contra ele. Neste caso primeiro ensaio de sua musa foi tão agressivo que o cavalheiro redobrou sua perseguição, em tais termos que forçado Shakespeare para deixar seus negócios e sua família e a refugiar-se em Londres". Mas é mais plausível para o vírus do teatro para empurrá-lo para se juntar a alguns viajantes em quadrinhos celebridade passando por Stratford, deixando filhos e esposa e troca-los para o sombrio e esplêndido capital do Reino.

Shakespeare, na cidade de teatro

A partir desse momento, há uma lacuna na vida de Shakespeare, um período os biógrafos chamam "os anos negros". Isso não reaparecer diante dos nossos olhos até 1593, quando já é um famoso dramaturgo e um dos personagens mais populares em Londres. Entretanto, atribuiu os seguintes trabalhos: advogado estagiário, professor da escola, soldado da fortuna, guardião da família nobre e até mesmo guardião de cavalos à porta dos teatros. Levaria vários meses até que ele pudesse inseri-los e intromissão nos bastidores, primeiro como traspunte ou servo do ponteiro, em seguida, como um comparsa, mais tarde como um ator reconhecido e, finalmente, como um autor de grande e merecido prestígio.

Proibida por um Conselho de cidade puritana que considerou-os mudas de vícios, teatros tinham instalado do outro lado do Rio Tamisa, fora da jurisdição da cidade e o aborrecimento dos seus deputados. Cortina, El Globo, El Cisne ou Blackfriars não eram muito diferente hispânico pen onde representou Lope de Vega. O cenário era extremamente simples: duas espadas cruzadas na parte inferior do proscênio significava uma batalha; um jogador estacionária em pó de gesso era uma parede, e, se separado os dedos, a parede tinha rachaduras; um homem carregado com lenha, carregando uma lanterna e seguido por um cachorro, era a lua.

Os figurinos são improvisados em um canto da cena parcialmente escondido por cortinas feitas de trapos, através do qual o público viu atores pintando suas bochechas com pó de tijolo ou tiznando o bigode com cortiça carbonizado. Enquanto jogadores gesticulando e CITES, os nobres e oficiais, acomodados ao seu correspondente na plataforma, eles-os confundiam com seus risos, seus gritos e seus jogos de cartas, prontos para mostrar sua sagacidade improvisando réplicas e estragar a representação, se o trabalho não estava satisfeito. Em torno do pátio, galerias de hospedagem as senhoras de rank e os cavaleiros. E na parte inferior do "caçarola", envolvida em sombras, sentada no chão entre os jarros de cerveja e fumam cachimbo, parecia a "falta", as pessoas mal cheirosa.

Em qualquer caso, foi uma audiência com mais imaginação do que o atual ou, pelo menos, conhecedor das convenções teatrais imposta pela pobreza ou pela lei. Inspirado o primitivismo severo de Deuteronômio, legisladores puritanos proibida a presença de mulheres na cena. As Julietas, Desdemonas e Ofelias de Shakespeare foram incorporadas por meninos mas semelhante atiplada voz, ascendeu a Hamlets, Macbeths e Otelos como eles embotados barba e alterá-los a voz. Tal era o teatro no qual Shakespeare começou sua carreira dramática.

Fertilidade

A 1589, Shakespeare começou a escrever. Fê-lo em folhas soltas, como a maioria dos poetas da época. Os atores aprenderam e ensaiaram seus papéis às pressas e lendo no original, que não é desenhou cópias por falta de tempo; Daí, já não há nenhum manuscritos. Como cada noite ofereceu um trabalho diferente, o repertório teve que ser variado. Se o jogo falhou e ele não retornou ao palco. Se você gostou foi substituído em intervalos de dois ou três dias. Um trabalho de muito sucesso, como todos de Shakespeare, poderia representar um dez ou doze vezes em um mês. Alguns jogadores foram capazes de improvisar, de um argumento raso os diálogos da obra como a ação estava desenvolvendo. Shakespeare nunca precisava deles.

Retrato e assinatura de Shakespeare

Assolada por este ritmo vertiginoso, estimulado por sua genialidade, Shakespeare começou a produzir dois trabalhos por ano. Em sua primeira fase, Shakespeare seguiu a linha destes Elizabethan dramas de capa e espada. Estes anos (entre 1589 e 1592) são as obras que inauguraram sua crônica nacional, seus dramas históricos: as primeiras três partes de Henrique VI e a história de quem o matou, Richard III. A comédia dos erros, baseado em um tema de Plauto, marca seu lado burlesco e Titus Andronicus, inspirado por Sêneca, seu primeiro trabalho de tema romano Bárbara tragédia.

Durante a peste de Londres em 1592 (que os puritanos aproveitou-se de manter fechado os teatros até 1594), Shakespeare retirou-se para Stratford e desenvolveu seu talento poético. Vênus e Adônis publicado em 1593 e 1594 o estupro de Lucrécia, dois longos poemas, dedicadas à sua guarda jovem, Henry Wriothesley, Conde de Southampton, que são normalmente associadas com um dos protagonistas dos sonetos famosos. Como contidos em documentos, em 1594 já era um membro proeminente da melhor sociedade da época, o Lord Chamberlain completo empresa de jogadores (senhor companhia de atores de Chamberlain), nome tirado de sua guarda e tinha escrito a megera domada, os dois cavalheiros de Verona, inspiração italiana duas comédias e uma terceira, trabalhos de amor perdido, definido em um imaginário Navarra.

Shakespeare começou a atuar na empresa e apesar de continuar a fazê-lo até 1603, nunca foi a desempenhar papéis principais. No entanto, a experiência deve ser útil. Como Molière, Brecht ou Bulgakov, Shakespeare era um verdadeiro homem de teatro: ele conhecia de dentro, participou dos ensaios, testemunhou a mostra e concebeu seus personagens com atores específicos em mente. Além de seu sucesso teatral, melhorou sua economia. Ele tornou-se um dos accionistas de seu teatro, financeiramente poderia ajudar seu pai e nem em 1596 comprou-lhe um título de nobreza, cujo brasão aparece no monumento do poeta construído pouco depois de sua morte na igreja em Stratford. Entre 1594 e 1597 escreveu Romeu e Julieta e sonho de uma noite de verão, duas obras do amor e da juventude e dramas históricos, Ricardo II, Rei João e o mercador de Veneza.

Em 1598, empresa de Chamberlain foi instalada no teatro novo, The Globe (o balão), cujo nome se juntaria a Shakespeare para sempre. Esta parece ser a fase mais feliz do escritor, o tempo de comédia muito ADO e ADO, como, por favor, as alegres Comadres de Windsor (que, segundo a lenda, foi escrito em quinze dias a pedido urgente da rainha), décima segunda noite e está bem quando acaba bem, escritos entre 1598 e 1603. Estes anos são também (como antecipar seu próximo estágio) Júlio César, Troilus e Cressida e sua mais famosa e duradoura, trabalhar Hamlet.

A morte de Elizabeth em 1603 l, Jacobo I, filho de María Estuardo e rei da Escócia desde 1567, também tornou-se rei de Inglaterra e Chamberlain empresa passada sob a sua protecção com o nome de rei completo (homens do rei). Apesar da mudança de nome e protetor, o teatro mantido seu caráter público: fez representações para todos, até mesmo para o tribunal.

Tendo em conta este sucesso, a empresa abriu uma pequena sala coberta de 1608, o Blackfriars, com uma entrada maior e para um público mais seleto. Financeiramente, a empresa funcionava como uma empresa de responsabilidade limitada de que Shakespeare era um dos seus principais acionistas. Devido à boa gestão, sua posição económica afirmou-se ainda mais: ele comprou várias propriedades em Londres e Stratford, fez vários investimentos, incluindo alguns agrícola e, em 1605 comprou uma parte do dízimo da paróquia de Stratford, graças ao qual (e não para sua glória literária) seria enterradas na capela-mor da igreja.

O último ato

Shakespeare tinha sempre obras no palco, mas nunca aborrecido. Entre 1600 e 1610 ele deixou a não ser o centro das atenções com seus príncipes impelidos para enfrentar o impossível, monarcas do discurso bombástico, seus cortesãos vingativos e cruel, sãos tipos posando como loucos loucos e seus tipos, buscando atingir o preto da sua loucura, suas fadas e animada geniecillos, seus palhaços, seus monstros, seus tubarões de empréstimo e seu estúpido perfeito. Esta infinidade de criaturas capazes de estudar o céu e o inferno será enchida o saco.

No final do século ele já era rico o suficiente e comprou ou fez construir uma casa em Stratford, chamado novo lugar. Seu filho, deixando uma linha no registro de casa mortuária da freguesia de seu povo como um sinal único e conciso da passagem da terra morreu em 1597. Susan e Judith estiveram casados, o primeiro com um médico e o segundo com um comerciante. Susan tinha talento; Judith não fez ler ou escrever e assinou com uma cruz. Em 1611, quando Shakespeare estava no auge da sua fama, ele disse adeus à cena com A tempestade e cansado e talvez doente, retirou-se para sua casa nova-lugar disposto a se entregar de corpo e alma seu jardim e demitiu-se para ver ao lado dele todas as manhãs o rosto severo de sua esposa. No jardim, ele plantou a primeira amoreira cultivada em Stratford. Ele morreu em 23 de abril de 1616 na idade de cinquenta e dois, num encontro que ficou marcado em preto sobre a história da literatura do mundo pelo lúgubre coincidindo com a morte de Cervantes.

Os mistérios de Shakespeare

É verdade que a juventude do poeta oferece as passagens mais desconhecidas para o biógrafo. No entanto, os verdadeiros mistérios da sua vida pertencem a esses anos que sua carreira pode ser reconstruída muito fielmente. O mais conhecido desses quebra-cabeças está relacionado com seus sonetos, publicado em 1609, mas está escrito, principalmente, sobre dez ou quinze anos antes. Um dos protagonistas dos 154 sonetos é um jovem bonito, quem o poeta admira muito, e a outra é a famosa senhora negra, "Dark Lady", que foi infiel com o anterior.

Muitos tentaram encontrar estes poemas chaves da vida interior de Shakespeare, provas de sua suposta homossexualidade, afirmando que o jovens sonetos de galã ou, talvez, a "Dark Lady" foi ninguém menos que o Conde de Southampton, patrono do autor estreante que dedicou suas duas primeiras obras poéticas. Não se sabe com certeza quem era o objeto da adoração secreta do poeta. Suas referências pessoais únicas compreensíveis e claras são miudezas: que estava sofrendo de insônia, ele gostava de música, que desaprovava o uso de perucas e pintado as bochechas.

Do Conde Henry Wriothesley
Southampton, protetor de Shakespeare

Outra do soldado desconhecido é que seus anos de sucesso mais social, econômico e profissional entre 1603 e 1612, coincidem com o tempo de suas grandes tragédias, suas obras mais amargas e desiludidas, como Otelo, Rei Lear, Macbeth, Antônio e Cleópatra, Coriolano e Timon de Atenas. Até a última comédia destes anos, medida por medida, é mais sombrio do que muitos de seus dramas. Além disso, seus últimos quatro obras, Péricles, Cymbeline, o conto de inverno e A tempestade, sua despedida maravilhosa do teatro e do mundo, são uma curiosa incursão de elementos fictícios e pastorais em seu teatro, sem dúvida sob a influência da nova geração de dramaturgos como Francis Beaumont e John Fletcher. Existem outros dois trabalhos, Henry VIII e dois parentes nobres, ambos de 1612-1613, cuja autoria parcial tendem a ser atribuída, desde que, ao que tudo indica, eles foram escritos em colaboração com o jovem Fletcher, com o número de suas peças teatrais adicionaria 38. Mas a tempestade é universalmente considerado como seu último trabalho.

De qualquer forma, a verdade é que em torno de 1613, ou seja, para os quarenta e oito anos de idade, no poder de suas faculdades mentais e no auge de sua carreira, Shakespeare quebrou bruscamente com o teatro e retirou-se para sua cidade natal, como pode ser um pequeno burguês que, após uma vida de trabalho eu gostaria de desfrutar de seus bens em silêncio o país. Sua última anos passados a partir de um respeitado hidalgo rural: participação na vida social de Stratford, administradas suas propriedades e compartilhou seus dias com seus familiares e vizinhos.

Suas obras seguiram em cartaz até após sua morte, e ele deve manter algum contato, embora só amigável, com o teatro. Mesmo disse, de acordo com uma lenda gravada quase meio século mais tarde, que ele morreu como resultado de um banquete realizado na companhia de seu colega Ben Jonson. Esta história contradiz o fato de que um mês antes de sua morte proferida sua vontade rubricando isso com uma assinatura instável que permite imaginar que ele já estava doente.

O testamento, extenso e minucioso, está relacionado com o último mistério da vida de Shakespeare, mesmo se for só ordem menor e anedótica: depois de nomear-se como o principal herdeiro do marido de sua filha mais velha, Susan e legar valiosos objetos de ouro e de prata à sua outra filha, Judith, deixada sua esposa a "segunda melhor cama". Ninguém foi capaz de decifrar o verdadeiro significado deste legado estranho, que, por sua vez, diz muito sobre o caráter do casamento do poeta.

A posteridade ocupou mais do que qualquer outro autor e não apenas no sentido positivo de Shakespeare. Muitos queriam negar a autoria de sua obra, atribuindo-o aos espíritos superiores, de preferência de origem ilustre. Voltaire e Tolstói, por exemplo, eles irritados não a pessoa do poeta (ou origem plebeia), mas seu trabalho, que é o oposto de ordem clássica européia, regra artística ou realismo formal. É a mesma liberdade: verbal, dramática, emocional. Expressa com imagens rápidas, no mesmo trabalho salto mares, países e anos, aleatoriamente altere os fios de trama e alternando com o Tom trágico e cômico. Seu trabalho é a preocupação perene e sua perspectiva, o infinito. Ele ignora os cânones da composição porque ela obedece a leis mais importantes e atávicas como unidade de tempo ou lugar. Ninguém foi capaz de capturar tantos caracteres como o dramaturgo que praticamente não inventou uma única história própria.

Em uma dessas surpreendentemente plásticas metáforas que abundam em suas obras, Shakespeare definiu a glória como "um círculo na água / que nunca cessa de ser ampliado / para ser tão ampla / dissipa-se no nada...». Mas dela não era. Não tende a desvanecer-se, nem mesmo para definhar: após o relativo desinteresse por seu trabalho em tempos de moral puritano e gosto neoclássico, desde o pré-romantismo virou-se para descobrir o modo universal. Desde então, todas as épocas e estilos têm seu próprio Shakespeare, confirmando a previsão de seu amigo e rival, Ben Jonson: "Foi não de uma idade, mas para todo o sempre".

Cronologia de William Shakespeare

1564	Nascido em Stratford-upon-Avon. Ele é o terceiro filho de John Shakespeare e Mary Arden.
1582	Casa-se com Anne Hathaway. No ano seguinte nasceu a sua filha Susan e, dois anos depois, os gêmeos Hamnet e Judith.
1588-89	Instalou-se em Londres, deixando esposa e filhos e escreveu suas primeiras obras.
1592	A peste obrigada a fechar os teatros e Shakespeare retirou-se para Stratford. Possível para permanecer no norte da Itália.
1593-94	Ele publicou os poemas Vênus e Adônis e o estupro de Lucrécia, dedicado para contar a Henry Wriothesley de Southampton, seu protetor.
1594	Reabertura dos teatros. Shakespeare é agora membro da melhor companhia do tempo, a companhia de atores de Lorde Chamberlain.
1597	Morte de seu filho Hamnet. Sua boa situação económica como empreendedor da empresa permite adquirir nova-lugar, uma casa em Stratford.
1598	Sua empresa está instalada no novo teatro The Globe, Shakespeare é co-proprietário.
1600-01	Ele escreve e estréias de Hamlet.
1603	O novo rei da Inglaterra, Jacobo, torna-se o protetor da companhia de Shakespeare, que passa a ser chamado rei completo homens (os homens do rei).
1605-06	Escrever, Macbeth e Rei Lear.
1609	Sua empresa abre uma nova sala, o Blackfriars Theatre, onde Shakespeare também é co-proprietário. Seus sonetos são publicadas sem sua permissão.
1611	Escreva A tempestade, seu último trabalho. Sair do teatro e retira-se para sua nova casa, em Stratford.
1616	Ele morreu em sua cidade natal.

Obras de William Shakespeare

A idade de ouro do teatro europeu

No século XVII realizou-se um importante desenvolvimento da dramaturgia Europeia, principalmente na Inglaterra, Espanha, França e Itália. Companhias de teatro foram ainda principalmente itinerantes, mas já no final do século XVI começaram a se estabelecer. Representações de fãs deixaram de ser sua antiga importância, apareceu a figura do ator profissional, embora a situação econômica e social do povo do teatro permaneceu muito precária. Se na Itália, o ator gostou um pouco de consideração, na Inglaterra o puritano tradição sempre foi hostil a quem participou de uma arte tão dissoluta, enquanto na França Católica recusou os sacramentos para os comediantes. A participação das mulheres nos cenários variados: em Itália e Espanha, as atrizes foram admiradas, mas na Inglaterra e na Alemanha os papéis femininos eram representados por rapazes.

Desde o início do século XVII, o teatro foi desenvolvido sob a proteção de reis e nobres. Em França, Enrique IV e sua esposa Médicis María convidaram em numerosas ocasiões para empresas italianas, em em seguida, destacou o papel protetor do Cardeal Richelieu. Na Inglaterra, o interesse de Carlos I e sua esposa, Enriqueta Maria French, deu um impulso poderoso para sexo. Na Itália os tribunais eram o centro da atividade teatral, enquanto representações reais teve lugar, de 1632, no palácio do Buen Retiro em Madri.

William Shakespeare

Deve-se notar que durante todo o período, foi premiado com uma importância crescente para a prescritiva literária, aplicada com menos intensidade ao teatro. "As regras da arte" em vigor consistiam, principalmente, a idéia de verossimilhança, medida clássica decoro (cada personagem deve se comportar de acordo com sua posição social), na adequação do estilo ao assunto (entre os três níveis possíveis: lírico, épico ou trágico e cômico ou satírico) e, finalmente, nas "três unidades" de ação, local e hora. Este regulamento foi baseado da poética de Aristóteles, que se tornou um texto canônico inescapável para a estética literária. No entanto, enquanto na França as regras tinham um caráter cada vez mais imperativo, ambos em Espanha e Itália só eram respeitados mas pouco conhecido e na Inglaterra foram ignorados quase na íntegra.

A cena inglesa na época de Shakespeare

No final do século XVI, durante o reinado de Isabel I de Inglaterra, os primeiro estáveis e públicos teatros foram construídos em Londres. Teatros isabelinos eram construções octogonais ou circulares, de madeira, com um pátio central aberto pit e galerias ao redor. Eles tinham cerca de 25 metros fora de diâmetro e cerca de dez alto.

No pátio, os espectadores permaneceram em pé. Na plataforma do palco, em um piso superior, apoiado em colunas, foram as dependências para a maquinaria de efeitos especiais e outros acessórios dos adereços. Embora a ação dramática ocorreu principalmente no palco, uma galeria localizada na parte inferior do vale foi empregada quando a cena incluída uma varanda (como em Romeu e Julieta) ou a parte superior de uma parede (como em Macbeth). Em alguns teatros, um segundo menor Tribune foi destinado aos músicos.

Para trás do palco, duas portas permitiram a entrada e a saída dos jogadores. Nos teatros mais sofisticados um segundo espaço, de pequenas dimensões, chamado fase interna estava entre eles. Separados do tabuleiro principal por uma cortina, esta área foi usada para recriar específicas, como dormitórios ou ambientes de cavernas. Pela porta da armadilha no assoalho do palco principal são representados por diferentes efeitos, tais como graves ou aparências.

Os teatros que foram construídos incluem o teatro (1576), rosa (1587), The Swan (1595) e The Globe (1599), que em seu original reconstruído também forma permaneceu aberto na primeira metade do próximo século. A 1609 companhia Shakespeare estabeleceu-se no teatro privado em Blackfriars, apesar de continuar representando o balão. Este último, destruída por um incêndio, foi construída em 1614.

Shakespeare

Dentro deste contexto do renascimento do teatro europeu, a indiscutível figura teatral na Inglaterra foi William Shakespeare. Em sua carreira, podem distinguir-se quatro fases. O primeiro deles (até 1598 aproximadamente) são uma série de partes menores em que Shakespeare seguiu a força da moda, adaptando os temas ao gosto do público. Durante este período praticou vários gêneros, de comédia de entrelaçamento (a comédia dos erros) para a tragédia clássica de influência para fora (Titus Andronicus), passando o drama histórico (rei João, Ricardo III, Henrique IV). Outras obras deste momento inicial, como o mercador de Veneza, a megera domada, Romeu e Julieta e sonho de uma noite de verão, marcam o início de uma fase de maior criatividade.

No palco shakespeariano, que vai de 1598 a 1604, partes que são muitas vezes referidas como "obras do meio", caracterizam-se por um maior virtuosismo cênico. As comédias incluem as alegres Comadres de Windsor e está bem quando acaba bem, enquanto dramas de Júlio César, Hamlet e Otelo anunciar já o próximo período, conhecido como das grandes tragédias (1604-1608), no qual Shakespeare mergulhar os sentimentos mais profundos do ser humano: a subversão dos afetos em Rei Lear, violenta e tola ambição em Macbeth e paixão desenfreada em Antônio e Cleópatra. A fase final (1608-1611) é notável por sua mais recente obra-prima, A tempestade, em que fantasia e realidade se misturam oferecendo um testemunho de sabedoria e aceitação da morte.

Retrato de Shakespeare no
primeira edição de suas obras

A divisão em fases já não realmente um ensinamento convenção pela impossibilidade de cronologicamente datados, muitos de seus trabalhos e a mesma heterogeneidade que adverte dentro destes chamados fases na evolução da sua dramaturgia. É sabido que já antes 1594, ele tinha amizade com o jovem Conde de Southampton, Henry Wriothesley, que dedicou seus dois poemas narrativas Vênus e Adonis (1593) e o estupro de Lucrécia (1594) e a maioria dos sonetos (possivelmente aqueles do período 1593-97).

Pode ser atribuído a Shakespeare, ao que parece, a segunda e terceira partes de Henrique VI, a primeira data em que é possível data que sua atividade dramática seria o ano de 1591; na elaboração deste drama, há traços cômicos e emocionais que mais tarde se tornaria característica do autor. Durante este período de Shakespeare foi testado, assim como o drama histórico, em seguida, muito elegante, comédia (comédia dos erros) e o gênero dramático de horror, com Titus Andronicus, o primeiro drama publicado por Shakespeare (anônimo, em 1594). Richard III e este mais recente trabalho revelaram a influência de Marlowe, que, por sua vez, parece ter inspirado o Edward IIem Henrique VI . Tal conjunto dramático inicial só permite que você descubra os traços de um gênio.

Acredita-se que Shakespeare pode ter acontecido, parte do período de 1592-94, no norte da Itália (talvez junto com o Conde de Southampton), sobre a retomada da atividade nos cinemas após a peste que então era desorganizado o mundo do teatro de Londres, nosso autor apresentou uma série de dramas de italiano atmosfera em que mostra uma significativa familiaridade com certos detalhes da topografia local. É possível, também, que o dramaturgo recebeu essas informações de alguns italianos residentes em Londres; seu protetor, sem dúvida, conheceu Giovanni Florio (autor de manuais de conversação italiana e um dicionário italiano, bem como um tradutor de Montaigne) na casa do Conde. Este foi um generoso patrono para Shakespeare, e, possivelmente, sua graça, permitiu o poeta adquirir uma participação na empresa.

Shakespeare em seguida dedicou todas as suas energias para a composição dos dramas e só continuou as suas actividades de poeta não-dramática, com alguns sonetos que foram aparecendo pelo menos até 1600 aproximadamente. O período entre a metade de 1599 e 1601, ou seja, entre a marcha do Conde de Essex para a Irlanda e sua insurreição mal sucedida, coincide com uma espécie de parêntese na inspiração do dramaturgo, que, consciente dos seus poderes, parece hesitar antes de confirmá-los nas empresas de maior importância do que as três comédias cujo título poderia ser considerado indicativo de uma leveza negligente : Muito ADO para nada, como quiser e Noite da Epifania.

No final do reinado de Elizabeth, Shakespeare tinha desenvolvido todas as possibilidades do drama histórico e atingiu seus picos mais altos com Ricardo II e Henrique IV, continuação dos quais e também de Henry V, é a comédia as alegres Comadres de Windsor, que alguns tendem a colocar-se no sentido de 1598; ao mesmo tempo, na sua atividade de dramaturgo estava explorando os melhores recursos de um gênero muito apreciados pelo público.

Assim como o trágico tinha dito até a plenitude de seu talento, apesar da grande transformação da velha fórmula fora da tragédia de vingança e terror, evidente em Titus Andronicuse não tanto em Romeu e Julieta, em que o terror é velado por piedade e Júlio César, trabalhoem em que, juntamente com a persistência dos temas de vingança e espectros o personagem de Brutus, que já ultrapassa as fronteiras espirituais de tal gênero dramático é dado.

A fórmula em questão aparece em Hamlet, por outro lado, cuja versão original, possivelmente Kyd, deve ter sido um drama típico, afogou-se pelo protesto apaixonado do protagonista contra as sofismas inevitáveis do pensamento, induzindo a ver as coisas de "aparições", mas não absoluta certeza. Neste trabalho, cuja nota central está nas palavras do monólogo do Príncipe (act. III, cena I, 85) "as nuances primitivas de resolução fraca sob os pálido toques de pensamento", Shakespeare pode ter experimentado a influência do terrível desastre do Essex, que ocorreu no mesmo ano da composição do drama (1601) e arrastado com ele por algum tempo, o destino do protetor de Shakespeare.

Lawrence Olivier dirigiu e interpretou Hamlet (1948)

A última empresa, na verdade, indiretamente participou da trama para emprestar-se para representar o Richard II , pouco antes do início da insurreição; o partido se opôs à Elizabeth pensou ter visto um paralelo entre o soberano e Ricardo: apoiantes do Essex, procuraram na verdade, acho que no local da deposição do rei a rainha. No entanto, a companhia do ilustre dramaturgo não foi prejudicada em tudo pela descoberta da trama. No entanto, Horacio adeus ao moribundo Hamlet ("feliz noite eterna, príncipe amado; e coros de anjos relaxar seu sonho") foi tocada no final do século XVIII pelo crítico grande Malone como uma alusão às palavras semelhantes proferida por Essex antes a forca 25 de fevereiro de 1601:"Quando minha vida longe de meu corpo, envia para seus anjos abençoados, para aceitar a minha alma e trazê-lo para as alegrias do céu".

Também as comédias escritas por Shakespeare no início do reinado de Jacobo, ou seja, em torno de 1603, revelo um espírito inquieto; a ironia e o desgosto aparecem de várias maneiras em Troilus e Cressida, está bem quando acaba bem e medida por medida. Há, no entanto, ambigüidade em três grandes tragédias, Otelo, Rei Lear e Macbeth, representada pelo mistério de uma meta ruim (Rei Lear, III, 6, 80: "considerar, portanto, cuidadosamente repreender, e ver o que cresce em torno de seu coração.") Há, talvez, da natureza uma razão que permite que você crie corações duros ") e parecem apresentar a vida como "uma história contada por um idiota, cheia de som e fúria, significando nada" (Macbeth, V, 5, 27). Nas três tragédias paixões em questão são apresentadas em essência e atribuídas a caracteres primitivos: Lear e Macbeth são chefes de bárbaro, pertencentes a épocas muito remotas, e Otelo é um Africano.

Macbeth foi influenciado em Antônio e Cleópatra, em que, no entanto, uma aura quase romântica que cercam a tragédia de dois amantes de temperamento e mentalidade em oposição a apenas ao custo do desastre que eles se tirar o melhor proveito do outro. Coriolano está estudando outro primitivo, único pedaço e quase infantil personagem em seu espírito generoso, que contrasta o maquiavélico oportunismo da mãe. Timon de Atenas continua amarga sátira de ingratidão humana que constituiu o tema do Rei Lear.

Shakespeare, no entanto, deu apenas um esboço de tal drama, talvez por causa de uma crise ou doença de que poderia ter saído com a fé religiosa de alma renovada possivelmente: na verdade, a concepção do mundo de suas obras dramáticas mais tarde e singularmente de a tempestade, pode ser considerada cristão. No final do século XVII, o Padre Richard Davies disse que Shakespeare foi morto "papal", que é o coração do catolicismo romano; seu pai pode ter sido Católica: este nome aparece em uma lista de "recusants", ou seja, de pessoas, geralmente Católica, que não compareceram as cerimônias da Igreja Anglicana. Para 1610 vale colocar o retorno de um permanentemente, para Stratford, onde Shakespeare calmamente passou os últimos anos de sua vida; em 1613 ele escreveu, em colaboração com o jovem dramaturgo John Fletcher, seu último drama, dois nobres parentes.

Em 1609, sem o seu consentimento, foi publicado o todo de seus sonetos, autêntico universo de extraordinário rigor formal e profundidade conceitual, levantou uma série de tempo ininterrupto para AWE leitores e estudiosos. Um corpo de cinquenta e quatro sonetos de inegável perfeição, escrito mais de vinte anos, que retornou e modificado a tradição petrarquista, com vários tópicos da história da enigmática definição: são os primeiros dedicada a um jovem bonito e inconstante quem a poética voz critica o desdém e às vezes aconselhados a se casar, enquanto um bloco traseiro refere-se a senhora morena em que muitos têm queria adivinhar outro pretexto de sexo. Em qualquer caso, progressão e excepcional qualidade de montagem fazem isto um mundo de densidade estética insuperável.

As grandes tragédias de Macbeth, Otelo, Hamlet e Rei Lear são espelhos de todo o mapa da sensibilidade moderna, uma vez que constroem um mundo, o renascimento, no qual a presença divina começa a diminuir. Pela primeira vez, dúvida de frente para a velhice, a identidade, a traição, a ambição e até mesmo a percepção do mal são exibidos em seu radicalismo humano. Mas isso não explica sua qualidade original; Acontece que esses personagens e esses conflitos surgem a partir de uma capacidade ilimitada para moldar a palavra a todos os níveis. Existem sem fronteiras em Shakespeare: bobos e reis compartilham a mesma escala do projeto problemático, contraditória e rica existência social, verbal e moral. Por que Falstaff, o palhaço gordo e soldado presente em várias obras, juntamente com o velho Rei Lear, dois dos pontos de extremidade do arco dos seus personagens. Em geral, termos, o sublime nas obras de Shakespeare é o retrato de alguns caracteres que se torna definido com precisão matemática, então essa mesma ambigüidade preenche seu caráter de uma extraordinária riqueza de nuances. Através da força da língua, o Shakespeare expressam as profundezas de seu espírito e indivíduos declarados livre, capazes de escolher seu próprio destino. Neste sentido, seu trabalho é tão moderno e é muito aberto a diferentes interpretações, como Dom Quixote de Cervantes.

Os altos e baixos da imprensa

A publicação dos seus dramas feita sem a participação do autor. Um grupo de editores, sem escrúpulos, deu luz textos dramáticos no quarto (quartos), alguns deles de "bom", ou conformidade às versões autênticas têm surgido com o consentimento de mais ou menos vago de Shakespeare e outros "maus"; no que diz respeito a último destina-se vários planos de fundo: estenograficos textos, reconstituição de memória ou a utilização de cópias não revisadas.

Em 1619 Thomas Pavier dramas de dez publicados sem autorização e logo após dois autores aos colegas do famoso dramaturgo, John Heminge e Henry Condell, começaram uma edição completa, que, depois de várias dificuldades, nasceu em 1623, pelo trabalho do editor William Jaggard e é conhecida como o primeiro infolio (First Folio); cerca de dezoito dramas é apenas existente e, em termos de outra, exceto Pericles, oferece textos sempre melhor do que o de em quarto, sim, pelo menos, de fundamental importância.

Primeiro fólio de seu trabalho (1623) edição

As críticas contundentes conseguiu se livrar da condenação, segundo a qual a maior parte dos dramas em questão é inteiramente devido a caneta de Shakespeare, que, como afirmou também a mesma opinião, que não analisamos-los uma vez postou. Os testemunhos dos contemporâneos não permitem acreditar pacientes alterações dessas obras do mesmo autor. No entanto, é certo que, como é natural, alguns reconstruída em muitos textos resultantes as necessidades do show (supressões e interpolações).

Além de devastadores críticos, que tentaram mostrar a dramas de Shakespeare com a colaboração de outros dramaturgos, vários hereges que Shakespeare é considerado ator ignorante e mera figura representativa e negado, por conseguinte, a paternidade da sua produção, que, a seu critério, só pode ser atribuída a personagens extremamente cultos surgido em torno do trabalho do grande escritor como, por exemplo, o filósofo Francis Bacon, o Earl de Oxford ou outros candidatos ainda mais problemáticos. Os dados sobre a vida de Shakespeare são, de fato, agregar e não parecem corresponder a uma personalidade tão grande como a de nosso dramaturgo; No entanto, devemos reconhecê-las também mais abundante do que aqueles que possuem em relação a outros autores isabelinos em geral, exceto, talvez, de Ben Jonson.

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