Biografia de William Blake | Pintor, gravador e poeta.

(Londres, 1757-1827) Pintor, gravador e poeta britânico, um dos mais originais e dotado de arte figuras e literatura inglesa. Foi para alguns um místico iluminado, uma religiosa que pego nela próprio mundo, e para outros um pobre louco que sobreviveram graças aos poucos amigos que, como Thomas Butts, acreditava em sua arte e comprou-lhe algumas impressões. A posteridade, no entanto, considerou-se a William Blake como um visionário.

Seu pai era um hosier e parece ter pertencido a uma seita de seguidores de Swedenborg. Em 1771, Blake começou a trabalhar como aprendiz com James Bazire gravador; em 1780 ele conheceu o escultor neoclássico frio e rígido John Flaxman, que aprendeu o gosto pela segurança e precisão dos contornos do desenho.

William Blake

Durante o primeiro período de sua vida, que atinge o seu casamento, em 1782 Catherine Boucher (que foi revelado uma esposa perfeita para ele) e a publicação dos Esboços poéticos (esboços poéticos, 1783), dedicado à poesia e artes plásticas; Ele estudou os artistas gregos, Rafael, Dürer e especialmente de Miguel Ángel, que, incapaz de integrar-se no seu poder criativo e volumétrica, resultou em termos lineares, que se aproximou, inconscientemente, as curvilíneas miniaturistas celtas jogos. Seu grande entusiasmo para o famoso escultor também participou o pintor suíço Fuseli H. (Füssli), que foi criada na Inglaterra em 1779, foi curador da Academia Real e sem dúvida influenciado Blake.

Blake, por outro lado, submeteu-se ainda mais a influência do gótico e copiou os monumentos sepulcrais da Abadia de Westminster e outros templos antigos. Flaxman introduziu no encontro da Sra. Mathew, onde também foram apreciadas as suas qualidades como poeta. Já compôs versos de 1768-69 e, mesmo se não regular estudos, sim tinham realizado extensas leituras: Shakespeare, Milton, da Bíblia e Ossian. Ele foi inspirado pelo estilo do período Isabelino e não esconde seu desprezo para a afetação e o "primores" dos poetas barrocos.

Em 1783 eles foram impressos, em detrimento de Flaxman e o Reverendo Henry Mathew, os Esboços poéticos; Mas gestão desses patronos deve ser já pouco agradável para o autor, pelas palavras de proteção contra a corrente por Mathew ou bem por causa da mesma palavra esboços (que Blake era um sentido pejorativo) do título a ser condescendente, sobre o qual não tinha sido consultado o poeta. Blake, que não só poderia rever as provas, toda a edição foi dada para que você forneceu é a seu gosto; o autor foi confinado para distribuir alguns exemplares dos trabalhos a vários amigos e não já falou sobre o livro.

A segunda etapa de sua vida (1783-1803) compreende o amadurecimento da sua arte poética e pictórica. Em 1784, ele abriu um negócio de gravuras, que durou até a morte de seu irmão Robert. Ele então trabalhou para os outros: primeiro com Thomas Butts, que generosamente o ajudou e sempre foi seu amigo e, mais tarde (1800), ao lado de William Hayly, nobre que se gabava de poeta e patrono das artes e que atribuídos a Blake como residência um "cottage" em Estados, sobre a costa de Sussex, onde o nosso autor passou três anos plácidos e compôs alguns versos que estão entre os mais deliciosos e abstruso de sua produção. De 1793 a 1800, viveu em Lambeth, subúrbio de Londres. Em 1789 apareceu as canções de inocência, ilustrado por ele mesmo, seguido cinco anos mais tarde as canções da experiência, que expressa a queda do homem em poemas inesquecíveis, como "o doente levantou-se" ou "O tigre", "terrível simetria."

Em seu último período (1803-27), última nesta capital, revelado na poesia uma extravagância crescente, seguida por vinte anos de silêncio quase ininterrupto e uma consolidação integral como artista. Em Londres primeiro caiu nas mãos de Richard Cromek, que explorou. Então, depois do intervalo, com isso, ele trabalhou com John Linnell (1813), pintor de paisagens e o melhor de seus empregadores; para ele gravou algumas ilustrações para a Divina comédia, sua obra-prima e invenções sobre o livro de Jó. Nos últimos anos de sua existência é cercada por um círculo de amigos e discípulos.

Ilustração de Blake é a divina comédia (Inferno, V)

Entre as obras literárias de seus últimos anos incluem o casamento do céu e do inferno (1793) e mais tarde dois série escrita e ilustrada entre 1804 e 1820: Milton (1804-1818) e Jerusalém (1804-1820), em que abertamente rejeita todas as formas de religião convencional e parece caro tópicos grandes coisas grandes ao simbolismo do final do século XIX, como a atração para o abismo e a expiração do burguês moral. Blake modificado, além disso, a métrica e ritmos clássicos ingleses, incorporando canções populares de poesia culta, baladas e procedimentos de Lo infantil. Seus cadernos com alguns poemas, escritos entre 1793 e 1818, foram comprados em 1847 pelo poeta D.G. Rossetti, um dos primeiros artistas a reconhecer o valor excepcional de seu trabalho.

Estes eventos externos não permitem reconstruir o caráter extraordinário de William Blake, muito irritável e capaz de dar tanta importância a um assunto privado para carregar livros, onde o problema foi adquirindo grandes proporções; teoria revolucionária (fortemente ficou impressionado com as revoluções na América e na França) e adversário do soberano e as leis, disse uma natureza violenta, mesmo através de sua aparência física: tamanho pequeno e com ombros quadrados largos e uma grande cabeça autoritária, possuía o tipo de homens da Revolução francesa.

Por outro lado, eu era impressionável e sincero, ele possuía um menino eterno ou um primitivo próprio entusiasmo e senso de inocência. Ela julgou materiais realidades de suas criações da imaginação: assim, o evento mais notável de sua vida tinha que ser a visão de grande número de anjos em uma árvore; Blake teve escassa uma década e em diante, colóquios com profetas e Santos encarnam.

A leitura de textos da literatura mística e oculta ele conquistou em suas crenças sobre o valor de sua experiência visionária. Sua idéia Cardeal tornou-se a desconfiança absoluta no testemunho dos sentidos; para William Blake, estas são as barreiras que se interpõem entre a alma e a verdadeira sabedoria e a alegria da eternidade. Ao negar o mundo sensível, não viu as coisas que aparecem, mas apenas os tipos e eterna e mais real do que essas mesmas idéias: não inocentes, mas o cordeiro, ou tigres, mas o tigre. Tais arquétipos foram apresentados aos seus olhos com um relevo particular, que deu origem aos exaltados de sua forma de gravuras. Como artista, portanto, Blake é uma típica "maneirista", na linha de Fuseli: é a dissolução das formas clássicas, e isto sem uma vez ele chegou para o novo equilíbrio romântico ainda.

A grande intensidade visionária de William Blake ambos reflecte-se na sua poesia como pictorial. A rejeição da observação direta da natureza como fonte criativa levou-o para bloquear apenas no seu interior olha. Assim, ele criou suas figuras sem se preocupar com a estrutura anatômica ou proporções, uma vez que considerou correto o que eles fielmente tinham reflectido que sua visão interior era demasiado banal, leve e superficial para um processo que, como ele mesmo disse, ela penetrou em "proporções de eternidade demasiado grandes para o olho do homem".

Nabucodonosor (1795)

Na obra do artista deve apontar as monotipias de 1793, que incluem Nabucodonosor (1795, Tate Gallery, Londres). No tratamento deste assunto, em que um homem infeliz sofre transformação em um animal, a artista revela certa frieza estruturada contra o Unreal. Neste trabalho são apreciados mais elementos característicos do estilo da Blake: o predomínio do desenho sobre a cor, recorrer a ondulando os contornos que figuras dar ritmo e vitalidade, a monumental simplicidade de suas formas estilizadas e gestos de drama intenso.

Blake usou novas técnicas de gravura e impressão, tais como a gravura de aquarela na cor ou miniaturas impressas. Para o artista, o texto e ilustrações foram constituir um todo. Notavelmente, suas ilustrações do Livro de Jó; a Divina comédia de Dante e de Milton, paraíso perdido . Ele também ilustrou seus próprios livros: as canções de inocência, imprimido pela primeira vez em 1789 e as canções de experiência em 1794. Eles magistralmente combina texto e imagem com uma técnica que é sobreposta a gravura e acabamento à mão, estabelecendo uma íntima fusão entre o mundo das idéias e dos estímulos visíveis. Blake estava interessado em expressar o mundo através de emoções, além da razão, mas que a qualidade de "visionário" em Blake não foi mais do que uma força espiritual e mística.

A maioria dos escritos de William Blake foi postada de uma maneira que ele mesmo inventou e começou a empregar a 1788. De acordo com este método de impressão iluminada (impressão iluminado), o texto e ilustrações foram transferidas em sentido inverso até chapas de cobre com uma substância não alterável pela ação de ácidos (uma espécie de verniz); Estas foram então registradas como uma gravura até, finalmente, todo o trabalho artístico ganhou relevo. Após as gravuras, mais tarde, o artista suavemente iluminando aquarela, obteve isto com que cada uma das cópias possuía uma individualidade própria.

No sentido de 1793, Blake introduziu uma modificação no procedimento original: o "corte de madeira sobre o cobre" (escultura em cobre), usado em conjunto com outro método em obras quase tudo impressos a partir dessa data. Em tal sistema, o ferro foi coberto no início com um fundo; as peças que tinha que ser gravado, ou os contornos do desenho, foram desenhados com um instrumento afiado; o plano de fundo para o texto, que foi realizado no metal como o outro procedimento disponível por removendo e, finalmente, está gravado todo o cobre pelo ácido. O método atual de gravura foi usado somente em algumas das obras de Blake.

A personalidade de William Blake foi também excepcional como assim que poderia ser incluído na tradição inglesa e fazer escola (mesmo na pintura tinha um seguidor, como Samuel Palmer). No entanto, desde a sua renovação em 1863, através do trabalho dos pré-rafaelitas, ele conheceu uma fortuna ampla póstuma. Como poeta, o casamento do céu e do inferno é seu bem mais trabalho. Revela uma clara influência de Swedenborg e é uma mistura de visões apocalípticas e aforismos Sibilinos.

Enquanto o panorama atual, após os avanços da psicanálise e Antropologia, permite o acesso à obra de Blake de outra forma, sabedoria incomum, que se caracteriza pela escuridão do inacessível refletem esta evidência. Como outros contemporâneos, William Blake descoberto as rachaduras e as lacunas que a ilustração do lado esquerdo para questões de grande importância e agarrou sua alegação específica com uma densidade profética e uma energia premonitório que fez de uma figura-chave para o desenvolvimento da poesia romântica.

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