Biografia de Pablo Picasso | O grande pintor espanhol revolucionou todas as formas de arte do século XX

Biografia de Pablo Picasso

O grande pintor espanhol revolucionou todas as formas de arte do século XX e foi capaz de manter seu compromisso histórico e social.

Proeminente figura como artista e como homem, Picasso era ator e inimitável criador das diversas correntes que revolucionou a arte do século XX, do Cubismo ao neofigurativa escultura, gravura ou gravura de cerâmica de ofício ou a paisagem para balés. Sua vasta obra em número, variedade e talento, se estende por mais de setenta e cinco anos de atividade criativa, que o pintor ele sabiamente combinada com amor, política, amizade e gozo exultante e contagiante da vida.

Pablo Picasso

Famoso desde a juventude, admirado e requisitado pelo famoso e poderoso, era essencialmente um espanhol fácil, saudável e generoso, dotado de uma formidável capacidade de trabalho, no amor com os bairros boêmios de Paris, o sol do Mediterrâneo, de touros, as pessoas comuns e belas mulheres, passatempo que cresceu sem desmaios.

Pablo Diego José Ruiz Picasso, então conhecida pelo seu nome de solteira, nasceu em 25 de outubro de 1881, no n º 36 da plaza de la Merced em Málaga, como filho mais velho do casamento formado pelo pintor Basco José Ruiz Blasco e o andaluza María Picasso López. O pai era Professor de desenho na escola Provincial de artes e ofícios, conhecida como escola de San Telmo. Infância de Pablo passou entre as dificuldades econômicas da família e uma estreita relação entre pai e filho, ambos crescido com devoção. A criança era uma escola menos do que discreto, muito preguiçoso e muito distraída, mas com facilidade precoce para o desenho, o que estimulou Dom José.

Em 1891, a família mudou-se para La Coruña, no Instituto da Guarda é necessária os serviços do pai como professor. Paul começou seus ensaios pictóricos, e três anos mais tarde, seu pai e seu primeiro professor dá seus próprios pincéis e cavaletes, admirados com o talento de seu filho. Em 1895, Ruiz Blasco Obtém um como professor da Escola d'Arts eu Oficis de la Llotja de Barcelona. Paul resolve para um dia de exercícios de ensaio prevista para um mês e é admitido na escola. Em 1896, apenas quinze anos, instalou sua primeira oficina na rua prata de Barcelona.

Dois anos mais tarde, obteve uma menção honrosa na grande exposição em Madrid pelo seu trabalho ciência e caridade, ainda um realismo acadêmico, em que o pai tem servido como um modelo para a figura de um médico. A distinção estimula-lo para processar oposição ao curso antecipadamente no Academia de San Fernando, enquanto suas obras, influenciadas por El Greco e Toulouse-Lautrec, ganham novas medalhas em Madrid e Málaga.

Em 1898, fez sua primeira exposição individual em Els Quatre Gats de Barcelona. Finalmente, no outono do ano 1900 faz uma visita a Paris para ver a Exposição Universal. Lá vende três desenhos para o negociante de arte Petrus Mañach, que oferece 150 francos mensais para todo o seu trabalho por um ano. Paul é uma artista profissional e decide inscrever-se apenas com o sobrenome materno. Em 1901 ele co edita em Madrid, a revista jovem arte efêmera e em março, viajou novamente para Paris, onde conheceu Max Jacob e começa o que será então chamado seu período' azul'. No ano seguinte ele apresentou sua primeira exposição parisiense na Galeria de Berthe Weill e em 1904, decidiu se mudar permanentemente para a capital francesa.

Picasso e Miró no pavilhão espanhol
a feira internacional de Paris (1917)

Picasso é instalado com o famoso Bateau Lavoir, número 13, da rua Ravignan (hoje praça Hodeau), compartilhado vària alojamento para artistas sem branco, entre outros, o também espanhol Juan Gris. Lá, Paul trava amizade com Braque, Apollinaire e apaixona-se com Fernanda Olivier. Três anos pinta e desenha-se sem cessar, rendeu-se à influência de Cézanne, embora feito com orientações de Braque de cubismo analítico, cujo excelente trabalho experimental, as senhoritas de Avignon, é pintado por Picasso em 1907.

Logo segue-se o espanto e o escândalo antes um estilo deformado que quebra todos os cânones e está ganhando novos adeptos, enquanto que seu inventor ousado expôs em Munique (1909) e Nova York (1911). Paul tem encontrado um novo parceiro na Marcelle Humbert e sempre seguido de Braque, convertido para inventar o cubismo sintético, que leva-los para a borda da abstração (em sua obra extensa e diversificada, Picasso nunca deixaria a figuração). Logo depois, ele se move de Montmartre para Montparnasse e abre suas exposições em Londres e Barcelona.

Em 1914, com a guerra, se tornar tragédias: Braque e Apollinaire estão mobilizados, e Marcelle morreu de repente este Outono. Paul deixa praticamente o Cubismo e procura outros caminhos artísticos. Eles são encontrados em 1917, quando por Jean Cocteau conheceu Diaghilev, ele confia-lhe as decorações do balé Parade de Eric Satie. O fim da guerra traz para você um novo amor, a bailarina Olga Clochlova e também uma nova dor de cabeça: a morte de Apollinaire resultou de um ferimento grave na cabeça. Ele se casou com Olga, em 1918, e até 1925 trabalha em diversos bailados naquela passarela para sua evolução pictórica.

Um velho retrato de sua mãe, pintado em 1918, vai valer-lhe o prêmio milionário Carnegie de 1930, que permite que você compre uma villa de campo grande em Boisgelup e passou mais de um ano viajando em Espanha. Em seguida, ele voltou para a escultura e tem um caso com Teresa Walter, nasceu sua primeira filha, Maya. O Clochlova começa um julgamento escandaloso para obter o divórcio, que o juiz se recusa a conceder. Abandonada, Picasso se apaixona por Dora Maar.

Com a eclosão da Guerra Civil, Picasso apoia firmemente o lado republicano e simbolicamente aceitou a direção do Museu do Prado, enquanto em 1937 pintura Guernica em Paris. Dois anos mais tarde é uma grande exposição antológica no Museu de arte moderna de Nova York. Pressionado pelo triunfo da nacional e a subsequente ocupação da França pelos nazistas, passa a maior parte da Segunda Guerra Mundial trabalhando em seu refúgio de Royan.

Em 1944, ele se juntou ao Partido Comunista Francês e revela 77 novas obras no salão de outono. Depois que ele fica excitado por litografia e o jovem e belo pintor Françoise Guillot, viva com isso até 1946. Assim começa sua fase de Vallauris, onde ele trabalha na sua magnífica cerâmica. Com Françoise, tem dois filhos: Claude, nascido em 1947 e Paloma, em 1949.

Em 1954, o velho incansável é fascinado por uma adolescente misteriosa de perfil delicado e longos cabelos loiros chamada D. Antonio, que concorda em posar para ele em troca de um dos retratos, sua escolha. Está em conformidade com o tratamento e seu resultado produz algumas das obras mais conhecidas e reproduzidas do pintor, como o famoso perfil de Antonio na poltrona verde.

Se o fascínio com o Ethereal Antonio tinha sido platônico, não tinha os mesmos traços faciais sua atração por Jacqueline Roqué, jovem de extraordinária beleza, que teve como um parceiro em 1957, um ano antes de pintar o enorme mural para a UNESCO. Milagre fértil da arte e vida, Picasso vai continuar a criar, amar, trabalhar e viver intensamente até a morte em 1973. Ele saiu depois do trabalho artístico pessoal maior e mais rico do nosso século e uma fabulosa herança que levou a disputas amargas para ser um ser de nome Pacífico: pomba, a filha dela.

Cronograma de Pablo Picasso

1881	Nascido em Málaga.
1895	Ele se mudou com sua família para Barcelona.
1898	Primeira exposição individual no Els Quatre Gats, em Barcelona.
1900	Primeira viagem a Paris.
1901	Começa o período azul, assim chamado pela predominância de tons de azul e caracterizado por seu tema de sinal pessimista: miséria humana e a marginalização são representados com figuras ligeiramente alongadas.
1904	Estabeleceu-se definitivamente em Paris. O rosa, mais vital, período em que predomina o temático circo começa.
1907	PT de Les demoiselles d'Avignon, concepção tão revolucionária que a caixa é rejeitada até mesmo por pintores e críticos de arte.
1908	Primeiras pinturas cubistas.
1912	Primeiro Papiers collés ou colagens.
1925	Embora ele nunca aderiu ao movimento surrealista, existem os primeiros sinais da influência desta corrente em suas obras.
1931	Ele trabalha em suas primeiras esculturas.
1937	A pintura Guernica, mural inspirado pelos bombardeamentos desta cidade basca, para o qual delineou mais de 60 esboços preparatórios.
1944	Une-se ao Partido Comunista Francês.
1946	Ele começou um palco dedicado à cerâmica.
1958	Ele pinta o mural a queda de Ícaro para o edifício da Unesco, em Paris.
1961	Instalado em Mougins.
1973	Morreu em Mougins.

Obras de Pablo Picasso

O pintor espanhol Pablo Picasso resume todas as alterações e os significados científicos, sociais e simbólicos da arte pictórica do século XX. É a chave para a pintura e em geral da arte do nosso tempo. Eles são contribuições morfológicas óbvias, a revolução das formas, em seu trabalho, mas mais significativa é a sua relação com a sociedade e o tempo em que viviam. No primeiro aspecto, é a figura representativa do cubismo; no segundo, dos picos do expressionismo, enquanto ele nunca aparecerá entre seus grupos e agirá de forma independente.

Retrato de Picasso (1906)

Sua evolução estilística e temática desenha um itinerário emocionante, que surpreende a diversidade de registros, múltiplas possibilidades que a linguagem pictórica está para retratar a sociedade ou os problemas de uma época.

Fases azuis e rosa

Seus estágios iniciais correspondem à arte figurativa. No chamado período azul domina um sentimento patético, expressado com uma única cor que possivelmente foi inspirada por idéias discutidas em tertulia modernista Barcelona "Els Quatre Gats". Instalado em Paris, inclinou-se decididamente pelo monocromático azul para destacar as linhas de melodia em uma amostra de personagens de carpideiras. O Picasso de vinte anos parece movido pelo sofrimento e retrata um mundo de mendigos e cegos de corpos emaciados e cabeças devido.

Na fase seguinte, o período rosa, gradualmente combina os tons mais amigáveis para capturar o mundo do circo com malabaristas e acrobatas. Se você comparar a refeição frugal dos retratos períodos azuis ou cenas de circo para a rosa, ponto final, são percebidas, além das diferenças entre tristeza simpática e uma certa serenidade aceitado, aprofundamento na observação do homem e os ambientes sociais. Sua vida no parisiense "Bateau Lavoir" tinha a mesma intensidade como os Cenáculos modernistas de Barcelona, e essas experiências foram transportadas para o tecido.

Cubismo

Picasso iria acontecer dentro de alguns anos de formas expressivas no nível de formas simbólicas. A revolução começou com Les demoiselles d'Avignon (1907), manifesto da arte do século XX, cuja gestação Picasso exigiu um meses de trabalho. Vários cadernos de anotações e alterações na composição e as figuras levaram para o grupo de mulheres, onde a corporalidade humana e os rostos foram intensificados através de deformação.

A influência da arte africana e o legado da arte Ibérica levaram Picasso para ensaiar esta nova anatomia cheia de presságios terríveis, como se ele buceara ainda não explorou os níveis de realidade humana. Era o manifesto do cubismo, executando que ocupariam a atividade do pintor durante dez anos, embora suas conquistas geométricas, desaparecendo em toda a produção posterior.

Classicismo, surrealismo, expressionismo

O drama das figuras cubistas tocou perfeitamente com os desastres da guerra. No final da guerra, Picasso, sem abandonar o cubismo (como visto em três músicos do Museu Metropolitan de Nova York, de 1923), inicia a fase chamada classicista, caracterizada pela representação do movimento nos sets para os ballets Russes de Diaghilev.

Três músicos

1925 mudou o tema e alguns autores falam da fase surrealista. Na verdade, em algumas obras parecem aproximar-se ensaios de sonho-como representação. Não escondendo seu pupilo analítico ameaçando fenômenos, incluindo a ascensão do fascismo, mas por outro lado em que eu sabia que a maioria dos habitantes das cidades vivia degradado ambientes. Para expressar as experiências de medo ou insegurança para com as futuro começa deformações que caracteriza ao expressionismo. É o período da Metamorfoses, baseados primeiramente em curvas e elipses suaves, em seguida, ângulos e pinceladas enérgicas que traduzem um espírito atormentado.

O clímax da tensão expressionista será atingido durante a guerra civil espanhola. Guernica é, ao invés de uma cena específica, um símbolo, que é dispensada de cores e gama cromática é reduzido a uma espécie de grisaille. As chamas, o guerreiro que morreu com a flor em sua mão, o cavalo ferido, são símbolos da dor da guerra. SAT figuras expressam a dor como um rosnado. E um grito, mais do que uma palavra articulada, vêm para testemunhar este trabalho.

Durante a segunda guerra mundial insiste em questões dramáticas, como orientar o crânio (1942), combinando a dor da guerra na França ocupada e que o artista se sente pela morte de seu amigo, o escultor Julio González. Após a guerra começa um período de calma na arte de Picasso. É hora dos pombos e as varandas abrem para o azul do Mediterrâneo. Embora a guerra da Coreia pôr um parêntese estas vistas idílicas com novos testemunhos sobre a crueldade e o sofrimento.

Para subir para a ocasião

É clara a dimensão histórica na obra do grande pintor espanhol; Porque seu objetivo não é codificado, em busca de beleza, mas em depor e esclarecer os principais processos sociais. Bem disse uma vez: "a artista trabalha sobre si mesmo e a seu tempo, trabalhando para dar clareza à sua consciência e seus contemporâneos de si mesmo e do seu tempo". A forma harmoniosa de outros séculos de arte refletiu uma concepção harmônica do homem; forma de Picasso rasgada traduz o sofrimento das pessoas do nosso tempo.

No meio de seus símbolos e sua renovação incessante, é possível detectar que uma constante, a sensibilidade para o tempo, refletida nos períodos alternados de calma e dramático. Mas sempre manteve viva Picasso sua obsessão dolorosa com o homem que sofre. O Blind azul aos gritos das pinturas expressionistas é constante meditação compassiva sobre o artista em seus contemporâneos.

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