Biografia de Pablo Neruda | Figura-chave da poesia espanhola do século XX

Figura-chave da poesia espanhola do século XX, o chileno Nobel juntou-se em seu trabalho de inovação criativa e compromisso político.

Divulgados em milhares de versos tem sido para a posteridade biografia, segredo íntimo e público e militante, do grande poeta chileno Pablo Neruda. Deu-nos também a crônica de seus dias agitados e viajantes em algumas memórias de letras, intitulado que confesso que vivie sua figura escrito por inúmeros amigos do escritor, sua viúva apaixonada Matilde Urrutia e centenas de críticos e historiadores.

A personalidade avassaladora deste homem do Credo comunista, determinado e teimoso para sacrificar tudo pelo que acreditava, desfaz-se em seu trabalho com um sopro vital que mal vislumbrada muitas tribulações e as horas sombrias que havia cruzado. Para alguns que o conhecia, especialmente para aqueles que compartilhou com ele a luta contra a miséria e a opressão dos povos, Pablo Neruda gostava de carisma excepcional dos eleitos que se encaixa como uma luva na palavra exemplar; Mas para a maioria dos leitores que gozava sem fortuna do seu abraço, o poeta é sempre aquela personagem agachamento, invisível e tímida que escondia-se atrás das grades ralos e horizontais de suas canções de amor lindo.

Pablo Neruda

Nascido em Parral, em 1904, com o nome de Ricardo Eliecer Neftalí Reyes Basoalto, Neruda foi sentida durante toda sua vida profundamente enraizada na sua pátria chilena apesar de ter levado uma existência incansável viajante. Sua mãe, Rosa Basoalto, morreu de tuberculose, logo após o parto, e o pai dele, o condutor de um trem que transportava pedra, José de el Carmen Reyes Morales, casou dois anos depois muda de Trinidad Marverde, a quem Neruda escreveria: "ela era um doce e uma mulher carinhosa, que fazia sentido do camponês, humor e uma ativa e incansável bondade". Para o pequeno Naphtali era sua nova mãe como a fada madrinha; Ele supervisionou empreendido o rapaz com um pedido ainda maior do que seu verdadeiro pai, com quem, na adolescência, iria em breve realizar sérias disputas.

Residindo em Temuco, ele entrou para a escola na cidade em 1910 e quando ainda está fora desta instituição, em 18 de julho de 1917, poderia ler animadamente em um jornal local, pela manhã, o primeiro de seus artigos publicados, que ele intitulou "Entusiasmo e perseverança". Até então tinha tido a sorte de conhecer uma mulher deslumbrante, "alta, com vestidos muito longos", que não era outro mas o famoso poeta Gabriela Mistral, quem lhe tinha dado alguns livros de Tolstói, Dostoiévski e Tchékhov, decisivo em sua primeira formação literária.

No entanto, seu pai era abertamente contrário a seguir esta vocação, para que quando em 28 de novembro de 1920, ganhou o prémio para a festa da Primavera de Temuco, o jovem poeta já assinou seus poemas sob pseudônimo, um estratagema para enganar seu pai. O nome escolhido, Neruda, havia encontrado por acaso em uma revista e era de origem tcheca; Não sabia que era você roubar um colega, um escritor distante que compôs baladas melodiosas, e tem um monumento erguido no bairro de Mala Strana em Praga.

Quando conclui seus estudos no Liceo vai para Santiago para seguir a carreira de professora de francês no Instituto pedagógico, mas continua a preparar livros de versos. Em breve está ligada à revista juventude da Federação dos estudantes, que entra em contato com o movimento anarquista e, em particular, um dos líderes do grupo, formidável e corajoso, chamado Juan Gandulfo. Em 1922, tendo fechado uma boa amizade, que se tornaria isso fértil e durável, com o editor da revista claridade, junta-se a respectiva redacção e, portanto, começa a escrever poemas diárias até cinco como um louco. No ano seguinte, seu primeiro livro de poemas, Crepusculario editar às suas custas..

Para ser capaz de pagar por esta publicação, Pablo Neruda, por então um jovem ávida leitura e vida, vestido extravagante e slim, o poeta boêmio do século XIX, com um terno preto, devem vender a sua mobília, penhorar seu pai deu-lhe o relógio e receber suporte "in extremis" de um generoso crítico. Este último, uma tal tudouma, foi fornecido para saldar a dívida, quando o editor se recusou a entregar uma única cópia antes que Bill estava totalmente satisfeito.

Neruda e Nicolás Guillén, na Aula Magna
a Universidade de Havana (1960)

Crepusculario foi na verdade uma miscelânea de outros projetos, uma reordenação precipitada de poemas que imediatamente deixou insatisfeito ao autor. Depois disso, Neruda foi entregue, mais se possível, para a preparação de um outro livro, este Sim, orgânicos e para além dele, o final publicado em 1924, sob o título o amor vinte poemas e uma canção do desespero.

Diplomata para a Ásia

A partir deste momento a politização da poesia de Neruda será progressivamente aumentada e, ao mesmo tempo, sua vida será confrontada com circunstâncias econômicas adversas. No momento, a abandonar seus estudos, seu pai eliminou você toda ajuda material, para o qual abraços espero conseguir qualquer cargo diplomático. No entanto, todos obtidos em 1927 que um destino remoto e escuro consulares em Rangum, Birmânia.

Lá, naquelas terras fantásticas, "entre os homens que adoram a cobra e a vaca", conheceu Pablo Neruda para a tão bela como perigoso Josie Bliss, um nativo que usava, no entanto, a maneira inglesa. Após a visita em sua empresa os cantos mais exóticos daquelas terras, mudou-se para viver em casa, mas logo a menina mudou sua doçura no ciúme, e a vida do casal tornou-se intolerável. "Sentia ternura por seus pés descalços", escreveu o escritor, mas ele também disse como Josie escondendo as cartas dela e como, em uma ocasião, acordei assustado e encontrei dela vestida de branco, para o outro lado do mosquiteiro, escuro, empunhando uma faca mortal e não determinada para o golpe fatal: "você vai morrer quando meus medos vão acabar", balbuciou com amargura a mulher doente.

Assustado, que Pablo Neruda não hesitou em fugir dessa situação cada vez mais tornou-se mais ameaçador, e quando ela recebeu um telegrama em que comunicou que sua transferência para o Ceilão, ele preparou a viagem no mais absoluto sigilo e saiu sem se despedir, deixando em casa desolada para Josie, suas roupas e seus livros.

Ele trabalhou por um ano do cônsul em Colombo (Ceilão, actual Sri Lanka) e em 1929 foi transferido para Cingapura. Seu interesse em culturas indostanies e política levou-o a participar na conferência Panhindu, realizada em Calcutá, em 1929. Em 1930, Pablo Neruda, casou com María Antonieta Hagenaar, uma jovem holandesa retornou ao Chile, dois anos mais tarde e quem lhe deu uma filha, Malva Marina, em 4 de outubro de 1934. Nesse mesmo ano, e depois de ter conhecido a Federico García Lorca em Buenos Aires, mudou-se para Espanha para assumir o comando do consulado chileno em Barcelona. Na Espanha, ele desenvolveu uma intensa atividade cultural e a geração de 27 poetas que Miguel Hernández, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre e Manuel Altolaguirre nos conhecemos.

Neruda em Espanha

Sua integração em que as paixões políticas do agitado Madrid cresceram no ano seguinte, então em fevereiro de 1935 assumiu o Consulado do Chile na capital espanhola. O literário revisto cavalo verde para a poesia, dirigida pelo poeta apareceu naquele ano em Madrid. Também lá deu a imprensa uma das suas obras mais famosas, residência na terra, e conheceu sua segunda esposa, Delia del Carril.

A história de Neruda levou dramática corantes quando em 18 de julho de 1936 foi a terrível guerra civil que opôs "as duas Espanhas". Um dos primeiros eventos sangrentos da batalha que foi a execução de Federico García Lorca. Ele deixou a Península Ibérica no conflito e foi para Paris, onde participou ativamente em atos de solidariedade com o povo espanhol e a República. Após seu retorno ao Chile, em 1937, ele continuou a sua actividade combativa, com a publicação da Espanha no coração.

Em 1938, Ediciones Ercilla deu à luz a uma coleção de suas obras. Nesse mesmo ano morreu seu pai em Temuco e pouco tempo depois, sua madrasta. Em outubro triunfou nas eleições de general chilenas a frente Popular. Enquanto isso, na Catalunha, a Espanha no coração é editado.

A Guerra Civil espanhola terminou em 1939 com a derrota dos republicanos. Neruda solicitou e obteve, a nomeação de cônsul para a imigração espanhola. Com a idéia de ajudar o máximo possível para o derrotado, ele viajou para Paris e de lá ele organizou uma expedição dos espanhóis, a bordo do navio Winnipeg, que chegou a Valparaíso, no final do ano. O poeta retornou para o Chile em 1940, quando ele já tinha começado a segunda guerra mundial, mas permaneceu pouco tempo em seu país, juntou-se um novo alvo diplomático, o consulado geral do Chile, no México, em agosto. De lá, viajou para Cuba. Em 1942, ele publicou, América, não invocar o seu nome em vão, que mais tarde foi incorporada ao Canto geral; naquele ano, ele sofreu a perda de sua filha, Malva Marina, que morreu na Europa.

Política, o exílio e o reconhecimento

De 1946, sua atividade política foi desenvolvida em sua própria terra natal, onde foi eleito senador da República pelas províncias de Tarapacá e Antofagasta. Nesse mesmo ano, ganhou também no Chile o prémio nacional de literatura, mas isso não levaria complicado você coisas quando tornados públicos seu forte protesto contra a perseguição desencadeada contra os sindicatos, pelo Presidente González Videla. Leitura antes do Senado da sua alegação acuso motivado é para pedir sua prisão e só graças ao refúgio oferecido por seus parentes conseguidos Neruda evitar isso e deixar o país em 24 de fevereiro de 1949.

Durante o tempo em que estava escondido, ele preparou outra das suas principais obras, Canto geral, que, além de distribuído clandestinamente no Chile, será publicado no México em 1950 com ilustrações pelas grandes muralistas Diego Rivera e Siqueiros, pouco antes que foi concedida, juntamente com Picasso e o poeta Turco Nazim Hikmet, Nobel da paz internacional. Então começa um doloroso exílio, cuja tristeza dificilmente pode ser enjugada pelo inúmeras homenagens, recepções quentes e prêmios importantes que reconhece seus méritos como poeta e como um homem de integridade. Em 1951, iniciou uma viagem pela Itália, país em que se estabeleceu no ano seguinte. Em Capri, ele escreveu as uvas e o vento. Depois de uma viagem pela Europa, para ser revogada a ordem de detenção no Chile, ele foi capaz de voltar para casa em agosto de 1952. Seu retorno foi objecto de várias homenagens públicas. Neste período difícil no exílio, tinha chegado a seu apoio uma mulher que seria sua companheira até à sua morte: Matilde Urrutia.

Na Itália, com Matilde Urrutia

Os anos seguintes foram passados no Chile. Organizado em Santiago, o Congresso Continental de cultura, com a presença de figuras notáveis como Diego Rivera, Jorge Amado e Nicolás Guillén. Foi professor da Universidade do Chile, que fez doação de sua biblioteca pessoal. Esta relação com a Universidade deu origem à criação da Fundação para o desenvolvimento da poesia de Neruda. Na sua vida privada foram perturbados vezes, então quebrou em 1956 de Delia del Carril para juntar-se sentimentalmente com Matilde Urrutia, foi transferida para sua nova casa, La Chascona. Suas obras foram aparecendo em um bom ritmo, com publicações intermitentes, em Buenos Aires por Losada e Santiago por Nascimento: viajare novas Odes Elementares Ode à tipografia, entre outros. Em 1957, Losada publicou seu concluir obras em papel Bíblia e, em anos subseqüentes, cem sonetos de amor, terceiro livro das Odes e navegações e retornos. Uma das suas obras mais notáveis, um poeta favorito, "estravagario"é editada em 1958. "Por sua irreverência (Neruda escreveu) é meu livro mais íntimo".

O viajante incansável, novamente, sentiu a chamada de Europa e mudou-se para o continente, onde ele recebeu novas honras em 1965. Universidade de Oxford ele nomeado doutor honoris causa, em filosofia e letras. Na Hungria, reuniu-se com Miguel Ángel Asturias. Em 1966, ele viajou para Estados Unidos, convidado para a reunião do clube de caneta. Naquele ano, ele fez uma interessante incursão nas artes dramáticas com seu trabalho brilhantismo e morte de Joaquín Murieta, que foi lançado em Santiago, em 1967, pelo Instituto de teatro da Universidade do Chile.

Neruda vinculação política teve seu clímax no ano de 1970, quando o partido comunista nomeou-o candidato para a Presidência do Chile, mas o poeta não hesitou em dar para dar seu pleno apoio a Salvador Allende, que apoiaram fortemente em sua campanha eleitoral. Venha ao poder a governo de unidade Popular, em 1970, ele recebeu a nomeação do embaixador em Paris.

Neruda, Salvador Allende e seus
biógrafo, Volodia Teitelboim

Em 1971, Pablo Neruda tornou-se o terceiro escritor latino-americano e no segundo chileno que obteve o prêmio Nobel de literatura, mas sua ascensão literária não detê-lo ativamente continuar na defesa dos interesses chilenos. Em Nova York, aproveitando-se da reunião do Pen Club, ele denunciou o bloqueio dos EUA contra o Chile. Depois de abandonar o seu posto como embaixador para a França, ele retornou para Santiago, onde ele era público e determinado homenageada no estádio nacional.

No auge da fama e reconhecimento também espera dele amargas horas. Em 1973, em 11 de setembro, fiquei surpreso com o golpe militar contra o Presidente Salvador Allende. Profundamente afetado pela nova situação, ele não poderia resistir a tragédia e morreu em 23 de setembro, em Santiago. O mundo logo soube, entre estupor, indignação e impotência, que suas casas em Valparaíso e Santiago tinham sido brutalmente saqueada e destruída. Seus funerais foram desenvolvidos em meio a grande tensão política. Após sua morte os poemas ele tinha escrito antes de sua morte viu a luz: jardim de inverno, 2000, coração amarela, livro de perguntas, elegia e defeitos selecionados, todos eles publicados por Losada em Buenos Aires, em 1974. Barcelona apareceu seu último trabalho, a autobiografia, confesso que vivi.

Pablo Neruda

1904	Nascido em Parral.
1910-20	Ele estudou no Lycée de Temuco.
1921	Mudou-se para Santiago, onde estudou por um professor de francês no Instituto pedagógico.
1923	Publicou seu primeiro volume de versos, Crepusculario.
1924	Publicou sua mais famosa coleção de poemas, poemas de amor de vinte e uma canção do desespero.
1927	Ele começou sua carreira diplomática em Rangum (Birmânia). Conheça a Josie Bliss.
1928	Foi nomeado cônsul em Colombo (Sri Lanka).
1930	María Antonieta Hagenaar, que ele se casa.
1932	Retornar ao Chile.
1934	Mudou-se para Espanha para assumir o comando do consulado chileno, primeiro em Barcelona e em Madrid. Amizade com Federico García Lorca e espanhol poetas da geração de 27.
1935	Ele gerencia a revista cavalo verde para a poesia. Publica residência na terra. Ele conhece Delia del Carril.
1936	A Guerra Civil espanhola quebrou para fora. Assassinato de Lorca. Neruda, ardente defensor da República, mudou-se para Paris. Após a derrota, ele colabora na transferência de exilados espanhóis para o Chile.
1940	Foi nomeado cônsul do Chile no México.
1946	Ele recebeu o Prêmio Nacional de literatura. Ele ativamente participa da política chilena e foi eleito senador.
1949	Ele é forçado a exilar por sua oposição à política do Presidente González Videla, que havia ordenado a sua prisão.
1950	Publicado Canto geral.
1952	Retornar ao Chile.
1956	Está separada da Delia del Carril se juntou a Matilde Urrutia, seu parceiro até o fim de seus dias.
1957	Suas obras completas são publicados pela primeira vez.
1967	Seu brilhantismo e morte de Joaquín Murieta jogar debuts em Santiago.
1970	O partido comunista foi nomeado como candidato à Presidência, mas Neruda demite-se e apoiou a Salvador Allende. Allende ganha as eleições. Neruda é nomeado embaixador em Paris.
1971	Ele recebeu o prêmio Nobel de literatura.
1973	Ele morreu em 23 de setembro, doze dias após o golpe que derrubou Salvador Allende.

Obras de Pablo Neruda

Qualquer que sejam as objeções que possam surgir a partir de sua posição política e o efeito sobre o seu trabalho, Neruda é, sem dúvida, o poeta maior prestígio na América Latina e um dos valores pendentes do continental poesia americana. Sua poesia exerceu uma enorme influência que tem sido particularmente perceptível na moderna poesia chilena, já em seu aspecto social (Efraín Barquero, Gonzalo Rojas) por agora aprofundar os lugares poéticos descobertos por Neruda (Juvencio Valle e Miguel Arteche). Mas a importância de Neruda na poesia americana é semelhante ao que em seu tempo era Rubén Dario; como o nicaragüense, Neruda também influenciou profundamente toda a esfera de hispânica, incluindo a poesia espanhola contemporânea.

Os começos

Como uma característica do conjunto, a obra de Pablo Neruda é caracterizada do ponto de vista estilístico, pela originalidade e audácia verbal. O livro, Crepusculario (1923) representa as formas simbolistas e modernistas principalmente. Mas logo sua poesia começou a ser de valor excepcional e formas emergentes, que devem ser verdadeiros em obras como o entusiasta Slinger (escrito por volta de 1923, mas não publicado até 1933), a tentativa do homem infinito (1925) e vinte amo poemas e uma canção do desespero (1924). Há uma atitude sentimental nestes poemas. O poeta exalta mulheres, a angústia, a tristeza, a ausência e a memória.

Pablo Neruda

Eles são poemas ainda autobiográficas e invadida por uma grande melancolia: "Eu posso escrever os versos mais tristes esta noite"; o poeta canta a solidão acompanhado apenas por suas palavras, até que encheu a memória do amado: "em vez da solidão que você ocupa você preenchido / e são utilizados mais do que a minha tristeza"; desespero: "estou desesperado, a palavra sem ecos, / que perdeu tudo e que tudo tinha"; tristeza: "Já disse que você tem que cantar no vento / como pinheiros e mastros". / Como eles são altos e mal-humorado. "/ E afligir-se, de repente, como uma viagem".

Mas além daquele sotaque de infinita melancolia, nestas obras Neruda dá uma dimensão cósmica, excessiva, com os termos de comparação: "corpo de mulher, brancas colinas, coxas brancas, / você se parece com o mundo em sua atitude de entrega". Qualquer sentimento está sempre ligado a um elemento, para um evento cósmico. Arrastado pela sua impetuosidade, o poeta procurará comparação com tudo o que é grande: montanhas, rios, vento, mar, fogo, à noite. O amigo encontrado no crepúsculo irá reter o fogo do dia que só fenecer ("cheio da vida de fogo, / puro herdeiro ao dia destruído"), ou as raízes da noite de repente crescerá de sua alma.

Junto estes grandes imagens encontramos outros com elementos concretos e materiais, como se o poeta deve a todo o custo evitar a idealização em um esforço para permanecer dentro do ensino fundamental: "para sobreviver me forjou como uma arma, / como uma flecha no meu arco, como uma pedra na minha funda", "corpo de pele, de musgo", "armas de pedra", etc. Esta força cósmica e elementar é o que fornece o interesse para esta poesia. Amado se torna confuso, na paixão do poeta, com a terra: "meu corpo de labriego selvagem prejudica você / e sopra para o filho das profundezas da terra", "ti rios cantar e minha alma foge". Assim, Neruda sempre olha para a materialização dos seus sentimentos, ou em coisas muito concretas, quer em imagens gigantes: o amado terá olhos de oceano; brincar com a luz do universo; amor terá lugar sob o vento ("coração de vento inumeráveis / batendo sobre nosso silêncio apaixonado"). Mas ao mesmo tempo que as palavras serão como o Ivy, beijos, como um vestido, cabeça de um cluster, etc.

E com tudo isso, a imagem cintilante, claro origem modernista: "flechas batendo os pássaros", a adelgazadas palavras "como vestígios de gaivotas nas praias," noite "azuis Shanks" que se espalhou sobre o campo, comparando o amado com um branco "Abelha", a alegria da canção como "uma torre de sino nas mãos de um louco" , os Twilights como "Gigante fãs", "Blue Cross", "árvores de luz", "Sorriam da água". Toda esta raiz poesia romântica é caracterizada pela sua profundidade e desespero. Alguma coisa nele já anunciado para do poeta residência na terra: constante angústia, violência, um conceito pula para outra, a falta de transição entre as situações. Também o que tem sido chamado de "uglyism" já é anunciado nestes poemas.

Residência na terra

Com o surgimento de residência na terra muda completamente a imagem da poesia de Pablo Neruda: torna-se difícil e apertado. O filólogo Amado Alonso deixou claro os problemas da residência na terra em seu trabalho poesia e estilo de Pablo Neruda. Interpretação de uma poesia hermética (1940). De acordo com Amado Alonso, e ao contrário do acima, residência na terra é um livro do objectivo de poesia, no sentido de que, embora o poeta nos oferece sua própria visão do mundo, fá-lo sem mistura de situações pessoais, sem fazer qualquer autobiografia.

Solidão, desespero, angústia, eles enfatizam nesses poemas; o autor vê o mundo como um desastre total, como uma destruição constante, como uma desintegração imparável. A retina do poeta ("como uma força atrozmente levantou pálpebra") vê como tudo flui ("mordida feroz e água de sonoridade") no sentido de morte e decomposição: faz as coisas mais heterogêneas, na sua heterogeneidade mesma, mas representam o universo: "gosto de cinzas, como preencher, mares / em submerso devagar, em informe, / ou como pode ser ouvido a partir do topo das estradas / cruzar os carrilhões cruz no" ", /... e o perfume das ameixas rolando à terra / verde podridão em tempo, infinitamente".

"Não existe nenhuma residência na página de terra (diz Amado Alonso) estão faltando onde esta terrível visão do que derrete..." Olhos de Pablo Neruda são os únicos no mundo feito para perceber o invisível e incessante trabalho de autodesintegracion com tanta especificidade que são entregues para todos os seres vivos e todas as coisas inertes, por baixo e dentro de seu movimento ou sua quietude. "Eles são condenados a ver o drama sozinho"do Rio essa duração é destruída", verso esplêndido que é fechado a imagem final desta visão dolorosa da realidade".

Coisas empurrar-se e o poeta tenta expressar e descrever este caos; Portanto, esta imagem múltipla constantemente encontrado em suas composições. Poesia afunda-se sobre o mesmo assunto e sobrou para arrebatar para ela: "ou sonhos que vem fora jorra meu coração, / empoeirados sonhos que correm como cavaleiros negros, / sonhos cheio de atrocidades e infortúnios". Assim surge esta poesia tumultuada, alucinação, urgência e aluviões. Estes materiais, além disso, são já quebrou, empoeirado, sujo, muito velha. Por esta razão que ele descreveu como "luminosa" para esta poesia.

Residência na terra é uma visão da realidade e o mundo muito semelhante a certas formas de pintura vanguardista. Amado Alonso, com razão, observe que, neste período de poesia de Pablo Neruda lá é um predomínio do sentimento sobre a realidade, ou seja, que o sentimento do poeta luta para encontrar uma imagem ou comparação no mundo real, uma comparação que muitas vezes se fragmentado, barajada ou caótico. Por esta razão, sua poesia é cheia de inconsistências "racionais e objetivas".

O poeta é obrigado a repetir, para esclarecer, porque ele está ciente de que a representação do sentimento não é como deveria ser: Veja como tenta expressar um sentimento baseado em dois, três e até quatro imagens, à procura de uma representação de precisão, sempre adequada. Seus poemas são rascunhos e finais lições que ilustram-nos sobre sua obra poética e como a palavra está penetrando na realidade. O mesmo poeta diz: "mas de uma maneira diferente", "Eu não sei se eu entendi", "mas não é isso," quando ele percebe que não é correto. Agora, essa inconsistência, estas imagens"testadas" (como chamado Amado Alonso) constituem a visão de que o mundo é Neruda, constituem a essência de sua poesia. O poeta não pode ser expressa de outra forma: tem que atender o tumulto caótico de coisas, para as sensações simultâneas.

O estilo técnico de Pablo Neruda tem suas origens no Surrealismo: imagens ilógicas, símbolos escuros, Enumeração caótica, associações livres. Tudo isto combinado com sua visão peculiar do mundo e sua sintaxe isso torna trabalhar um caso digno de maior atenção. Eles podem destacar da residência na terra poemas "Morto galope", "Arte poética", "Enterro no Oriente", "O fantasma do cargueiro", "Barcarola", "Doenças na minha casa", "Oda com um lamento", "Entrada para a madeira", "Auge do aipo", "Estatuto do vinho", "Ode a Federico Garcia Lorca" e "Verá ações no mar". Residência na terra é um livro essencialmente materialista (como o título indica). O poeta, como o fez em trabalhos anteriores, sempre impede romantizar e suas comparações ou têm um caráter enorme, enorme e monstruoso ou referir-se a coisas todos os dias, vulgar, que dentro o impulso que leva essa poesia adquire um valor simbólico estranho e mergulhar-numa atmosfera angustiante. Muitos dos poemas de residência na terra têm uma natureza eminentemente social, e sua preferência pelas coisas comuns já prefigurado o poeta das Odes Elementares. Poderíamos dizer que Neruda cantando, neste livro, as coisas vulgares com tom épico.

Canto geral

Esse recurso vai continuar nos primeiros poemas do volume intitulado terceira residência. Mas nos poemas "as Fúrias e sanções", "Reunida sob novos sinalizadores", em Espanha no coração e aludindo aos poemas de segunda guerra mundial, incluídos na terceira residência, Neruda encontra o assunto para sua canção épica: a partir deste momento, o poeta vai ser o cantor do movimento comunista. Suas canções têm a grandeza da luta, fogo e o fervor incondicional. Esta poesia empenhada flui diretamente, sem a hesitação de residência na terra, cheia de exclamações e imagens deslumbrantes. O universo de Pablo Neruda já tem um sentido, sua poesia oferece um ideal.

Mas onde Pablo Neruda alcançar a posse total do alvo na forma de um ideal é o longo poema Canto General, acabados de escrever em 1949. O poema é dividido em quinze partes. Na primeira, "Lâmpada on Earth", canta o nascimento da vegetação da terra americana: o jacarandá, a Araucária, larches, ceibo, tabaco ("tabaco selvagem rosa / ar seu imaginário rosa"), milho ("como uma lança terminou em fogo, / apareceu milho"); o surgimento das bestas, pássaros; a formação dos rios ("amada de rios, gotas lutou / transparentes e água azul / foram tatuados por rios"), minerais e os homens.

Esta primeira parte é a canção da formação da América e tem toda a grandeza que é a questão. O tom épico aparece constantemente viajado por maneiras de um requintado lirismo. Fazendo tal desenvolvimento, a segunda parte, "Alturas de Macchu Picchu", exaltação do já formado, mas natureza ainda virgem da América amava pelo poeta: "abaixo, em geologia, ouro / livre como uma espada envolto em meteoro mergulhou a mão conturbado e doce / no genital a mais do terrestre". Estas alturas são um símbolo da pureza perdida, são as mais representativas do continente: "Coloque a frente entre as ondas profundas, / desceu como uma gota entre sulfúrico paz, / e, como um homem cego, retornada para a jasmim / gasta Primavera humana". O tema da Virgem e intacta da América será repetido em Odes Elementares.

A terceira parte é intitulada "Los Conquistadores": este América pura e intacta é destruída pelos conquistadores. O poeta acusa-los duramente e os insulta: Cortés, Alvarado, Ximenez de Quesada ou Valdivia, porque em sua opinião eles mergulhado as terras americanas em uma profunda agonia. Em seguida, vem a exaltação da "Libertadores", título da quarta parte. Neruda pondera a ação dos primeiros (Cuauthémoc, Caupolicán e Lautaro), índios dos insurgentes do século XIX (O'Higgins, San Martin, Sucre, Marti) e os líderes do partido comunista. "A areia traída" em quinto lugar, é uma alegação contra todos aqueles que, na opinião do poeta, tentou corromper a América: ditadores, poetas, escritores, diplomatas, exploradores ou sociedades anônimas. O sexto, intitulado "América, não invocar o seu nome em vão" desenvolve os temas de música, como a anteriores.

"Canto geral do Chile" é o título do sétimo e constitui uma evocação da pátria, amigos e lutas, enquanto o oitavo, "a terra é chamada John", contém peças dedicadas aos revolucionários, simbolizando o poeta, no poema final, em João, o funcionário anônimo. No nono, "o que o lenhador despertar", Neruda é pronunciado contra ditadores e influência americana mentor. O décimo, "O fugitivo", ocupa o desterro e a peregrinação do poeta. "A flor de Punitaqui", décima primeira parte, trata problemas de foco do ponto de vista social; o décimo segundo, "Rios da canção", contém letras e memoriais e o décimo terceiro, "Ano do Coral de novo pela pátria na escuridão", é a mesma contagem de tempo de lutas e convite para combater.

A décima quarta parte, "Grande oceano", o poeta leva a música para a América, sua grandeza, sua vegetação e geografia, e o décimo quinto, 'Eu sou', dá a fé em si e suas atividades. Fechar esta canção e o livro sobre testamentos ("deixar os sindicatos / cobre, carvão e nitrato / minha casa pelo mar de Isla Negra"), arranjos ("companheiros, enterrem-me na Isla Negra, / sei que de frente para o mar") e um "explícita" declara onde a causa do canto e a data em que foi concluída.

Última fase

Canto geral é um livro complexo, com toda a pompa que tem a poesia de Neruda, mas simultaneamente com lastro todos sempre carregando poesia comprometida. De cantar a obra de Neruda tem vista sobre um novo curso. De todo o amor (1953), poema puramente amorosa, uvas e o vento (1954), que levantou controvérsia (ele escreveu em Capri e canta "liberdade do vento, a paz entre as uvas", com absoluta simplicidade e sem esquecer suas alusões políticas ardentes), pareciam em busca de um novo Tom que foi afirmado no Odes Elementares (1954) e novas Odes Elementares (1955) , trabalhos que começaram uma espécie de terceira época na poesia de Neruda, em uma linguagem perfeitamente acessível, Neruda torna-se um poeta simples e afável, que comemorou os humildes seres e objetos do cotidiano. Como indicam seus títulos, o autor canta as coisas simples e básicas: a alcachofra, o cobre, a cebola, o caldillo de congrio, fio, madeira, pobreza, tomate, traje, óleo, meias, sabão, o lagarto, o Papa.

Parece como se as coisas frágeis, empoeiradas, em estado de desintegração, que apareceu em residência na terra, acusado de repente sua personalidade total, afirmada seu ser, sua necessidade de existir. Neruda entra essas Odes para a conquista total do objectivo. O poeta a cantar dependendo da necessidade para o homem e, portanto, estas Odes são verdadeira poesia social. Les é ainda algo a terceira residência e poeta Canto geralar marcial. E em seguida estabelecidos questões desenvolvidos encontrar outros que parecia inesperado: ar, amor, flor, clareza, no dia feliz, alegria, esperança, outono, poesia, simplicidade, tranquilidade, verão, vida, estrelas, a lua.

Dentre o Odes que melhor explica essa transformação do poeta é intitulado "Ode à alegria": "te desprezei, alegria. Fui mal aconselhado. / Lua / levou-me em suas estradas. / Os poetas antigos / emprestou-me óculos / e ao lado de cada coisa / um Nimbus escuro / colocar /... foi errado meus passos / e hoje eu te ligo, alegria. /... Com você ao redor do mundo! / Com a minha canção! / ... Ninguém não se surpreenda, porque eu quero / homens / os presentes da terra / porque eu aprendi a lutar / é meu dever de terra / espalhar a alegria. "/ E cumprir o meu destino com minha música". Alguns destes Odes são puros jogos, outros são exaltações da natureza americana (especialmente aqueles dedicados aos pássaros).

Neruda começou narrando um fato minúsculo para ascender através de uma expressão simples e um metro curto, deslumbrante comparações; Assim em "Ode ao livro" (II): "livro / linda, / livro / mínima da floresta, / folha / depois da folha, / cheira / seu papel / elemento, / és / manhã e noite, / cereal, / oceano...". Alguns destes Odes são dedicados a poetas: César Vallejo, Jorge Manrique, Rimbaud e Walt Whitman. Aqui está como toca Jorge Manrique: "mais tarde, disse-lhe, / e entrou o bom cavaleiro / da morte." / Era verde prata / armadura / e os olhos eram / como água marina. / Suas mãos e sua cara eram o trigo. /... seus versos. "/ De sombra e de ferro foram / diamante / escuro / corte / foram / o frio / torres de Espanha, em pedra, na água, / / na língua". E contrastes de Neruda seu estilo para o clássico, que dizem que, se agora cantar novamente, "não para a morte / que / minha palavra"..."é o tempo / vida". A atitude de residência na terra, Odes Elementares são uma afirmação da vida e da esperança... e lá estão entre as mais valiosas obras do grande poeta chileno. No final de 1957, ele apareceu em Buenos Aires, o terceiro livro de Odes Elementares, que continua a tendência que caracteriza o anterior.

Com tendência a superar o secretismo dos seus primeiros livros e inclinado a simplificação, mas coíbe de questões políticas, sua obra continuou sendo enriquecido com novos títulos: nova residência na terra (1956), "estravagario" (1959), navegações e retornos (1959) e cem sonetos de amor (1959) dedicados à Matilde Urrutia. Já em 1957 tinha sido publicado em Santiago do Chile seu concluir obras, num volume luxuoso de 1265 páginas que, de acordo com Homer Castle, considerou-se "o evento editorial do ano".

Seguiu-se, na próxima década, canção de Gesta (1960), Pedras de Chile (1961), potência máxima (1962), Memorial de Isla Negra (1964), Artes de aves (1966), uma casa na areia (1966) nas mãos do dia (1968) e La Barcarola (1967). 1967 é o teatral esplendor e morte de Joaquín Murieta. Suas últimas volumes publicados foram o fim do mundo (1971), a espada flamejante (1971), as pedras do céu (1971) e incitamento ao nixonicidio e elogios para a revolução chilena (1973). Entre seus póstumos funciona vale a pena mencionar suas memórias, confesso que vivi, que foram publicadas em 1974.

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