Biografia de Ludwig van Beethoven | Sua vida e realizações.

A vida atormentada do músico alemão, considerado por unanimidade o maior compositor de todos os tempos.

Às 17:00 em 26 de março de 1827 em rosa de Viena um vento forte que momentos depois seria transformado em uma tempestade feroz. Nas sombras do quarto dele, um homem consumido pela agonia está prestes a dar seu último suspiro. Um raio intenso ilumina-se por alguns segundos o leito de morte. Embora ele não foi capaz de ouvir o trovão que ressoa aqui, homem acorda assustado, olha para o infinito com os olhos ardentes, levanta a mão direita com o punho fechado em um último gesto entre ameaçando e suplicando e cai para trás sem vida. Um pequeno relógio em forma de uma pirâmide, o dom da Duquesa Christiane Lichnowsky, pára no mesmo momento. Ludwig van Beethoven, um dos maiores compositores de todos os tempos, rejeitou o mundo com um gesto característico, deixando para trás uma existência marcada pela solidão, doença, pobreza e um trabalho que, sem dúvida, merece o título de grande.

Ludwig van Beethoven

Nascido em Bonn, em 1770, Ludwig van Beethoven cresceu no Palatinado, submetido a cortesãos os usos e costumes dos Estados alemães; a partir daí, seria a revolução francesa e o advento de Napoleão como o grande reformador e libertador da Europa feudal, para acabar olhando decepcionado com a consolidação do Império francês. Seu trabalho como um furacão varreu as convenções musicais classicista, de seu tempo e tendia a uma ponte direta, além de músicos de mais tarde, com Brahms e Wagner e até mesmo de romantismo do século XX como Bartok, Berg e Schönberg. Sua personalidade tem configurado um dos protótipos do advogado-artista romântico da fraternidade e da liberdade, apaixonada e trágica.

A família de Beethoven era originalmente da Flandres, que não foi um fato extraordinário entre os servidores da tribunal provincial de Bonn no Palatinado. Ludwig, o avô do compositor, em cuja memória foi condenada em seu nome, tinha se estabelecido em 1733 em Bonn, uma cidade que se tornou um respeitado mestre de capela da corte do eleitor. Dentro do sistema social rígido do seu tempo, Johann, o filho dele, também foi educado para sua entrada na capela palatina. O pai de Beethoven, no entanto, não destacada justamente por suas habilidades musicais, mas pelo seu alcoolismo; em sua morte, em 1792, ele brincou com crueldade no tribunal sobre o declínio das receitas fiscais devido ao consumo de bebidas na cidade.

Johann casou-se com Maria Magdalena Keverich em 1767, depois de um primeiro filho, também chamado de Ludwig, que morreu logo após o nascimento, nasceu em 16 de dezembro de 1770, que se tornaria o compositor. Ludwig foi seguido por dois outros filhos, que eram os nomes de Caspar Anton Karl e Nikolauss Johann. Com a morte do avô, autêntica guardiã da família (Ludwig tinha três anos de idade), a situação moral e económica do casamento deteriorou-se rapidamente. Escaseó de dinheiro; as crianças estavam desnutridas, e não era incomum que eles foram espancados pelo pai; a mãe foi consumida, até o fim, morreu em 1787 com a idade de quarenta anos, sua aparência era a de uma mulher idosa.

Local de nascimento de Beethoven, agora convertido em um museu

Parece que Johann percebeu logo habilidades musicais de Ludwig e aplicado para educá-lo com a disciplina de ferro como solista, com a idéia de transformá-lo em uma criança prodígio mimada pela fortuna, à maneira do primeiro Mozart. Em 1778 a criança jogou a chave em público e chamou a atenção do idoso organista Van den Eeden, que se ofereceu para ensiná-lo a título gratuito. Um ano depois, Johann decidiu instruir a formação musical de Ludwig para beber da sua companheira Tobias Pfeiffer, muito melhor equipado com músico e professor não é ruim, apesar de sua anarquia alcoólica que classes de noite ocasionalmente imposta à criança quando ele esqueceu de levá-los durante o dia.

Infância e formação

Os testemunhos destes anos plotagem um retrato desolador da criança, grosseiro, abandonado e ressentido, até em seu destino cruzou Christian Neefe, um músico venha para Bonn, em 1779, que assumiu não só a sua educação musical, mas também sua formação abrangente. Dez anos depois, o jovem Beethoven escreveu: 'Se alguma vez me tornar um grande homem, você mesmo deve cair uma parte de honra'. Neefe para, em qualquer caso, o artigo publicado pela revista Cramer em março de 1783, que deu a notícia do virtuosismo interpretativo de Beethoven, superando «com habilidade e força» as dificuldades do cravo bem temperado de Johann Sebastian Bach e a publicação em Mannheim a nove variações em uma marcha de Dressler sem dúvida que constituiu a sua primeira composição.

Em junho de 1784 Maximilian Franz, o novo eleitor de Colónia (que seria o último), chamado Ludwig, que então tinha 14 anos de idade, segundo organista da corte, com um salário de 150 guldens. O rapaz, na época, tinha um ar grave, tez latino (alguns autores definem-na como 'Espanhol' e lembrar-nos que este tipo de físico apareceu em Flandres com a dominação espanhola) e olhos escuros dispostos; durante toda sua vida, vi um preto e outra cinza esverdeada, sendo quase certo que sua tonalidade variou com a idade ou humores.

Amargo do jovem Ludwig em Bonn, sobretudo após a morte de sua mãe em 1787, teria sido a vida se ele não tinha encontrado um círculo de amigos excelentes que se reuniram na casa do Breuning Hospital: Stefan e Eleonore von Breuning, que se sentiam Unidos com uma amizade apaixonada, Gerhard Wegeler, seu futuro marido e biógrafo de Beethoven e o pastor as pazes. Ludwig, compartilhado com o jovem Von Breuning seus estudos dos clássicos e, ao mesmo tempo, lhes deu aulas de música. Eles já tinham corrido para Bonn (e talvez este fato abriu as portas do Breuning) elogia que Mozart tinha dispensado o jovem artista por ocasião de sua visita à Viena, na primavera de 1787. Há a anedota que Mozart não acreditasse no improvisadoras do jovem talento até Ludwig disse Mozart que ele escolheu um assunto. Talvez Beethoven lembraria aquela cena quando, muitos anos depois, outro menino, Liszt, ele solicitou a peça em sua presença na expectativa de aprovação e encorajamento.

Esses anos de treinamento com Neefe e Von Breuning juventude foram de extrema importância porque eles ligados ao Beethoven com sensibilidade liberal de uma época agitada pelos acontecimentos revolucionários franceses e deram as armas sociais jovens que tratá-lo para você, em Bonn e, acima de tudo, em Viena, a nobreza esclarecida. Apesar de seus rompantes de temperamento e caráter Dour, Beethoven sempre encontrou, ao longo de sua vida, amigos fiéis, patronos e até mesmo o amor entre os componentes da nobreza austríaca, algo que o Mozart mais bondoso que mal vi.

Beethoven tinha sem dúvida o dom de estabelecer contatos com o eu mais profundo de seus parceiros; No entanto, surpreendentemente, a lealdade de suas relações na elite, especialmente considerando que eles não estavam acostumados a uma linguagem igualitária, quando não zumbón ou depreciativa, por seus servos, músicos. Inevitavelmente deve subjugar a personalidade de Beethoven, mesmo tirando o gênio e a grandeza de suas criações. Assim, sua amizade com o Conde Waldstein foi decisiva para estabelecer contactos essenciais que lhe permitiu instalar-se em Viena, centro indiscutível da arte musical e cênica, em novembro de 1792.

Em Viena

O avanço das tropas francesas em Bona e a estabilidade do jovem Beethoven em Viena desenvolveram o que tinha que ser uma viagem de campo sob a tutela de musical de Haydn em uma estadia curta. Lá, pouco depois de chegar, ele recebeu a proteção entusiasta do príncipe Lichnowsky, quem ele hospedado em sua casa e recebeu lições de Johann Schenck, o professor de teatro Antonio Salieri e Albrechtsberger composição teórico.

Seus sucessos como pianista e improvisador foram notáveis, e sua carreira como compositor parecia assegurada economicamente com seu trabalho de virtuouso. Porque, entretanto, o jovem Beethoven compôs incansavelmente: foi este, de 1793 a 1802, do período classicista, sob a influência benéfica das obras de Haydn e Mozart, que deu à luz seus primeiros concertos para piano, as primeiras cinco sonatas para violino e dois para violoncelo, vários trios e quartetos de cordas, a Adelaide mentiu e sua primeira sinfonia , entre outras composições deste período. Seu classicismo não esconde, no entanto, uma personalidade inconfundível, que se tornou manifesto no clima sombrio, quase doloroso, de seus movimentos lentos e adagio, revelando uma moral e psíquico força que se manifesta pela primeira vez nas composições musicais do século.

Beethoven a 1804

Sua fama inicial como compositor de concertos e sonatas engraçados e especialmente sua reputação como pianista virtuosa e original abriram as portas das casas mais nobres. Alta sociedade congratulou-se com a condescendência de quem generosamente esquecer pequena origem burguesa de seu convidado, sua aparência desalinhada e maneiras anti-sociais. Porque estava claro que Beethoven não se encaixam nesses círculos exclusivos; Era um lobo entre ovelhas. Seguros de seu próprio valor, ciente de seu gênio e detentor de um caráter explosivo e teimoso, desprezava as normas sociais, leis da civilidade e gestos delicados, que julgou hipócritas e extravagante. Sempre ousada, se misturavam nas conversas íntimas, eclodiu em riso alto, contou piadas de gosto duvidoso e ofendido com suas reações iradas para o distinto público. E não se comportou de forma a não saber fazê-lo uma outra maneira: era uma coisa deliberada. Ele pretendia demonstrar claramente que ele nunca iria admitir qualquer padrão acima dela, esse dinheiro poderia não transformá-lo em um dócil e ou seja nunca resignaría para assumir o papel de patronos, reservando-lhe: de simples Assecla palaciana. Em tal rebelde ficou o curso durante toda sua vida. Não é de estranhar que tal atitude acordem as críticas daqueles que mesmo reconhecendo sinceramente que eles estavam sobre um compositor de talento imenso, rotulado de misantropo, megalomaníaco e egoísta. Muitos são distanciaram-se dele, e havia quem veio para remover a saudação e negar-lhe a entrada para suas salas de aula, sem suspeitar que Beethoven foi a primeira vítima de seu caráter e sofreu em silêncio tais sinais de descontentamento.

Durante estes anos"felizes", Beethoven em Viena teve uma vida de liberdade, solidão e Boêmia, autêntica prefiguração da imagem tópica, com ele, romântico e postromantica sociedade dinâmica «génio». Essa felicidade, porém, começou a ser desafiado em breve, em 1794, pelos sintomas sutis de surdez que, no momento, não parece pôr em perigo a sua carreira como solista. Como causa biógrafos discutiram a hipótese de sífilis, doença comum entre os jovens que eles frequentavam bordéis de Viena e que, em qualquer caso, daria nova luz para o enigma da renúncia do Beethoven, aparentemente doloroso, para casar. A grande crise moral de Beethoven que não entrar em erupção, no entanto, até 1802.

A crise

Em 1801 e 1802 a progressão de sua surdez, que Beethoven insistiu em se escondendo para proteger a sua carreira de intérprete, foi tal que o Dr. Schmidt ordenou uma retirada do país em Heiligenstadt, um lugar lindo com vista para o Danúbio e os Cárpatos. Foi uma partida de seu pupilo, o jovem condessa Giulietta Guicciardi, que estava profundamente apaixonado e que parecia ser retribuído. Obviamente, Beethoven não curado e a constatação de sua doença mergulhou-o, como é lógico, que aconteceria em um músico, no mais profundo das depressões.

Em uma carta ao seu amigo Wegener, em 1802, Beethoven tinha escrito: "agora, esse demônio invejoso, minha saúde pobre, tem jogado me um truque sujo, porque meu ouvido para três anos tem sido desvanecendo-se cada vez mais, e eles dizem que a primeira causa desta condição médica é na minha barriga, sempre delicada e que sofrem de diarréia constante." Muitas vezes eu amaldiçoei a minha existência. Este inverno eu senti verdadeiramente miserável; Eu tinha algumas cólicas terríveis e voltei ao meu estado anterior. Ouvi tocando e apitos, dia e noite. Garanto que passo a minha vida de forma miserável. Há quase dois anos que não vou para qualquer reunião, porque não posso confessar as pessoas que estou a ficar surdo. Se você exercer qualquer outra profissão, a coisa ainda seria aceitável, mas no meu caso, esta é uma circunstância terrível; "meus inimigos, cujo número não é pequeno, o que diria se soubessem que eu ouvir?"

Para piorar a situação, Giulietta, o destinatário da sonata ao luar, entrou em seu casamento com o Conde Gallenberg. A história, que anos mais tarde com Josephine von Brunswick de reincidência, deve entender a artista orgulhosa que a aristocracia poderia aceita-lo como amante e nem como amante das mulheres, mas não como um marido. O caso é que o músico acreditava que terminou sua carreira e sua vida e talvez acariciando ideias de suicídio para o Werther, o famoso romance de juventude de Goethe, disseram adeus aos seus irmãos em um texto certamente patético e grande que, de fato, parece bastante direcionado para seus contemporâneos e toda a humanidade: o chamado Testamento de Heiligenstadt.

Não tentou suicídio, eles voltaram em um estado de total prostração e nuca para Viena, onde retomou suas aulas particulares. Salvação moral veio de sua força de espírito, de sua arte, mas também a influência benéfica de seus dois estudantes, irmãs Josephine e Therese von Braunschweig, no amor do ao mesmo tempo. Parece que a tensão emocional do "trio" chegou a um limite de estado no verão de 1804, com a ruptura entre as duas irmãs e a clara oposição da família para um casamento. Teresa, que se manteve fiel durante toda sua vida seus sentimentos pelo gênio, me arrependeria anos mais tarde seu envolvimento na remoção de Ludwig e Josephine: «tinha nascido para o outro, e, se eles se juntou, os dois ainda viveria ". Reconciliação teve lugar no ano seguinte e em seguida foi idolatrada por Ludwig irmã Therese. Mas agora foi o músico que não decidiu dar um passo definitivo e, em 1808, apesar do fato de que ele tinha dedicado o Sonata, Op. 78, Therese abandonado toda a esperança de vida em comum e foram dedicados à criação e supervisão de orfanatos na Hungria. Morreu, canonesa conventual, na idade de oitenta e seis.

Ludwig van Beethoven (do óleo)
Willibrord Joseph Mahler, 1815)

A maioria dos críticos, respeitando a unidade orgânica da obra de Beethoven, concorda este período compreendido entre 1802 e 1815, como o de sua maturidade. Tecnicamente ele tem orquestra recursos insuspeitados sem modificar a composição tradicional dos instrumentos e revolucionou o piano escrita, bem como ir gradualmente transformar o dualismo harmônico da sonata em caixa de ressonância para o contraponto. Mas, do ponto de vista programático, o período de maturidade de Beethoven foi caracterizado por esforços destinados a superar a dor pessoal assustadora em beleza ou o que é o mesmo, pela sua consagração do artista como o trágico herói disposto a enfrentar e subjugar o alvo.

Obras-primas deste período incluem, mas não estão limitados, o concerto para violino e orquestra em ré maior, Op. 61 e Concerto para piano n º 4, as aberturas para Egmont e Coriolano, A Kreatzer, Aurora e Appassionatasonatas, a ópera Fidelio e a missa em dó maior, Op 86. Menção especial merecem suas sinfonias, que tanto poderiam envergonhar seus ouvintes primeiros e em que, no entanto, o temperamento dele tem que criar a sensação de um corpo musical, ao vivo e natural, já conhecido para a memória daqueles quem se aproximar pela primeira vez.

A terceira sinfonia foi originalmente dedicada a Napoleão, por seus ideais revolucionários; a dedicação foi suprimida por Beethoven, quando teve notícias de sua coroação como imperador. ("Então - chorei -, também ele é um ser humano comum? Fazer também atropelar os direitos do homem?"). O drama do titan herói que se tornar atingiu seu ápice com a quinta sinfonia, drama que acalma com a expressão da natureza na sexta, a maior alegria da sétima e a serenidade do oitavo, ambos de 1812.

A crise foi superada e transmutada com a grandeza de sua arte. Sua situação económica, além disso, foi assegurada graças a Pensões concedidas desde 1809 por seus fãs, o arquiduque Rudolf, o Duke Lobkowitz e seu amigo Kinsky ou a Condessa Erdödy. Apesar dele Dour, misantropo e imprevisível natureza, já não esconde a surdez como algo vergonhoso e sua vida amorosa, talvez sem atingir a profundidade espiritual de seu amor por Josephine e Therese, era rica em relacionamentos: Therese Maltati, Amalie Sebald e Bettina Brentano passaram por sua vida de amor, este último sendo quem Goethe trouxe sobre o encontro de Beethoven com seu ídolo.

O relacionamento foi decepcionante: o compositor reprovou Goethe sua insensibilidade musical e poeta censurado formas descortês de Beethoven. É famoso nesse sentido a história, verdadeira ou não, que teria ocorrido no verão de 1812: enquanto ele caminhava ao longo do parque de Treplitz, na companhia de Goethe, vi chegando ao longo do mesmo caminho para a Imperatriz, acompanhada de sua comitiva; escritor, Cortés primeiro e acima de tudo, se mudaram para abrir caminho para a grande dama, mas Beethoven, apenas acenando e levantar o queixo, dignisimamente deu para cruzar em sua metade do grupo distinto, sem prestar atenção para as saudações que foram gentilmente dirigido a você.

O incidente Treplitz

Em termos gerais e apesar de seus projetos de casamento malsucedido, o período foi extremamente proveitoso, nem sobre o social e econômico. Assim, Beethoven teve a oportunidade de dirigir uma composição de "circunstâncias", Vitória de Wellington, aos príncipes e soberanos europeus ao chegar na capital da Áustria para concordar o europeu novo ordem que regulam a sucessão napoleônica e neutralizar o perigo da revolução liberal na Europa. Os mais renomados compositores e intérpretes de Viena atuaram como humildes artistas em homenagem a Beethoven, no concerto de sucesso de apoteose.

Gênio, no entanto, não é privado de depreciar publicamente sua própria composição, repleta de onomatopeico sons de canhão e armas pequenas lixeiras, alcatroá-lo como bagatela patriótica. O Congresso de Viena em 1813 marcou o fim da mundanos por glória o compositor, porque apenas dois anos mais tarde entraria em colapso do edifício frágil de sua estabilidade. Isso aconteceria no lugar mais inesperado, a família e especificamente no campo das relações, de fato que, com seu sobrinho Karl: se gênio tinha evitado casamento para melhor poder dedicar-se à arte, pouco serviria tal renúncia nos últimos anos dolorosos de sua vida.

Fim

Em 1815 ele morreu seu irmão Karl, deixando um testamento para instruções contraditórias sobre a tutela da criança algo: isto, em princípio, permaneceu nas mãos de Beethoven, que não podia mover o filho de Johanna, a mãe. Beethoven entregues imediatamente por seu sobrinho Karl todo o afeto de sua paternidade frustrada e iniciou processos contínuos contra sua cunhada, cuja conduta, aos seus olhos dissolutos, incapazes para educar a criança. Até 1819, ele retornou para não embarcar em qualquer composição ambiciosa. Relações com Karl foram, além disso, todo o inferno doméstico e judicial cujos destaques foram a fuga dos jovens em 1818 para se reunir com sua mãe ou sua escolha mais tarde a carreira militar, uma vida certamente escandalosa que o levou em 1826 a previsível tentativa de suicídio por dívidas de jogo. Para Beethoven, o incidente rompeu sua amargura e sua desgraça pública.

Desde 1814 deixou de ser capaz de manter um diálogo simples, por isso comecei a sempre carregam com eles um "livro de conversa" em que fez Pontuação seus parceiros quanto eles queriam dizer-lhe. Mas este paliativo não satisfazer um homem temperamental como ele e nunca parei de contar com desconfiança os lábios dos outros tentando descobrir o que não tinha escrito no seu bloquinho. Seu rosto tornou-se cada vez mais sombrio e seu acesso de raiva se tornou insuportável. Ao mesmo tempo, Beethoven parecia sucumbir à descida do caos doméstico, que horrorizou seus amigos e visitantes. Incapaz de controlar sua raiva ataca razões às vezes insignificantes, emitido constantemente aos seus servos e alteradas sem razão novamente em casa, para viver praticamente sozinho e em um estado de descuido alarmante. Desastre econômico, quase necessariamente, juntou-se a casa, apesar dos esforços dos seus guardas, incapazes de génio reordenara suas vidas e gerenciar seus recursos. O testemunho de visitantes de toda a Europa e especialmente na Inglaterra, é, neste sentido, uma coincidência. Próprio Rossini estava chocado com as condições de desconforto, beirando a miséria, o compositor. Honesto é de notar, no entanto, que, sempre que Beethoven solicitou ajuda ou extravagância de seus protetores, austríacos e ingleses, eles foram generosos.

Retrato de Beethoven em 1823
por Ferdinand Georg Waldmüller

Na produção deste período 1815-1826, comparativamente escasso, Beethoven dissociated de todas as tradições musicais, como se suas perdas e frustrações e ela pouco invejável vida de eremita miserável lhe tinha dado força para ser ousado e abordar as principais dificuldades técnicas da composição, ao mesmo tempo a expressão de um universo progressivamente refinado. Se no seu segundo Beethoven expressou espiritualmente o material do mundo, este terceiro que ele expressou era ecstasy e consolo espiritual. É o caso de composições como o piano em meu major, Op. 109 Sonata em si bemol maior, Op. 110e em dó menor, Op. 111, mas, acima de tudo, da Missa solemnis, 1823 e a Nona Sinfonia em 1824, com seu movimento coral Evergreen, com letra de Schiller Ode à alegria .

A Missa solemnis pode se maravilhar com a sua monumentalidade, especialmente no cérebro e por sua interpretação musical muito subjetiva do texto litúrgico; Mas a apoteose veio com o desempenho da Nona Sinfonia, que que 7 de maio de 1824 fechou o concerto com fragmentos da Missa solemnis. Beethoven, completamente surda, dirigida a orquestra e coros no histórico concerto organizaram em sua homenagem por seus velhos amigos. Terminado o último movimento, a cantora Unger, entendendo que o compositor tinha esquecido a presença de um entusiasmo delirante de audiência que ela não possa ouvir, forçou-o suavemente para enfrentar o público.

No ano seguinte, ainda que Beethoven enfrentou composições ambiciosas, como o inovador quartetos de cordas, Op. 130 e 132, mas em 1826 o escândalo de seu sobrinho Karl mergulhou ele prostração, agravada por uma pneumonia contraída em dezembro. Ele sobreviveu, mas ele arrastou os quatro meses após uma doença painfull que médicos descritos como hidropisia (torturaram com incisões de assepsia duvidoso) e que um diagnóstico atual teria talvez descrito como cirrose do fígado.

Nenhuma família visitou-o em seu leito de doente; Apenas os amigos como Stephan von Breuning, Schubert e o médico Malfatti, entre outros. Na tarde de 26 de março uma grande tempestade entrou em erupção, e a morte, como atesta Hüttenbrenner, abriu os olhos e levantou seu punho após um relâmpago de vida, deixá-lo cair então já está morto. Na sua área de trabalho Encontre a pontuação de Fidelio, o retrato de Thérèse von Brunswick, a miniatura do Giulietta Guicciardi e, em uma gaveta secreta, a letra da anônima "amada imortal".

Três dias mais tarde realizou a missa fúnebre, atendido, luto e rosas brancas, todos os músicos e poetas de Viena. Hummel e Kreutzer, entre outros compositores, carregava nos ombros o caixão. Schubert era entre os portadores da tocha. A procissão era acompanhada por cantores que cantam o fizeram Beethoven compôs para o dia de todos os Santos, em um arranjo coral para a ocasião. Em 1888, os restos mortais foram trasladados para o cemitério central de Viena.

Cronologia de Ludwig van Beethoven

1770	Nascido em 16 de dezembro em Bonn.
1778	Primeira apresentação pública como pianista.
1782	Torna-se discípulo de Christian G. Neefe.
1783	Ele publicou seu primeiro trabalho, as variações em uma marcha de Dressler.
1784	Ele se tornou o segunda organista na corte do eleitor de Colónia.
1787	Visita a Viena, onde recebeu elogios de Mozart. Sua mãe morreu e retorna para Bonn.
1790	Primeiro contato com Haydn.
1792	Morte de seu pai. Estabeleceu-se definitivamente em Viena.
1794	Primeiros sintomas de sua surdez.
1799	Compreende a patética Sonata para piano.
1801	Ele compôs piano sonata Claro de Luna, dedicado para a Condessa Giulietta Guicciardi, com o qual no entanto não casaria.
1802	Pelo agravamento da sua perda de audição, ele sofre de uma grave crise pessoal que leva você a pensar em suicídio. Escrever o chamado Testamento de Heiligenstadt.
1803	Ele começou a compor a Sinfonia no. 3 heróico. Ele começou suas complexas relações com Josephine e Therese von Braunschweig.
1805	Sinfonia no. 3 heróicoas estreias, cuja dedicação a Napoleão que posteriormente eliminadas. Falha da primeira versão de sua ópera Fidelio.
1808	Estréia das sinfonias quinta e sexta (Pastoral).
1812	Reunião com Goethe na Boêmia. Consiste a sétima sinfonias e octave.
1813	Sucesso econômico e popular com seu trabalho de Victoria de Wellington.
1814	A surdez já está completa e só pode se comunicar por escrito. Grande sucesso na estréia da versão final do Fidelio.
1815	Ele supõe que o tutor de seu sobrinho Karl.
1823	Termina a composição da Missa solemnis.
1824	Você terminar de compor a nona sinfonia, cuja estreia é executado em sua última aparição como um diretor.
1826	Doente com pneumonia.
1827	Ele morreu em 26 de março, em Viena.

Música de Ludwig van Beethoven

A obra de Beethoven

A meio caminho entre duas estações, Beethoven não realmente criar qualquer uma das formas musicais que foram servidas, mas expandiu seus limites e profundamente modificado em sua estrutura por meio de um monte de novas idéias que lidava com express. Para ele, a forma tinha menos importância que a idéia. Isso é porque, em tempos de mudança, de interseção entre classicismo e romantismo, não foi uma ruptura, mas um reformador que usaram as formas clássicas herdadas de exteriorizar seu ideal romântico. Assim, abriu o caminho para o romantismo musical da forma clássica. Seu trabalho, que pode ser dividido em três vezes, reflete o conflito entre o passado e o futuro, entre classicismo e romantismo, entre a forma e a idéia e é o ponto crucial que combinam as contribuições dos séculos anteriores com as novas perspectivas musicais.

Ludwig van Beethoven (óleo de Joseph Karl Stieler)

Junto com Haydn e Mozart, Beethoven é o trio de clássico vienense para a consumação de formas clássicas de instrumentais. Foi uma renovação dos conceitos de harmonia, tonalidade e cor instrumental e trouxe à perfeição o gênero sinfônico. Suas características técnicas incluem ter descartado o ritmo clássico minueto pelo Scherzo mais vigoroso, assim ficando mais emocionalmente intensos contrastes e aumentando o volume e variedade de texturas na música de câmara e sinfonias.

Seus trabalhos são tradicionalmente distinguidos três períodos: um inicial ou de formação, que termina em 1802, chamado também "período de Bonn"; um segundo período que termina em 1812 e é chamado de "Período vienense" e uma terceira e última vez que se desenvolve entre 1813 e 1827. O musicólogo Wilhelm von Lenz foi o primeiro, em 1852, para dividir a carreira musical de Beethoven nestes três grandes fases estilísticas. Alguns musicólogos mostraram seu desacordo com esta divisão, porque consideram que você deve adicionar um quarto período, obtida dividindo em dois a sua primeira vez, mas a divisão em três fases corresponde perfeitamente aos pontos de inflexão da biografia de Beethoven e continua a manter atualmente.

Período de formação

Em seu primeiro termo destaca suas primeiras sonatas para piano e seus quartetos, fortemente influenciados pelas sonatas para violino e piano de Mozart. O músico austríaco, juntamente com Neefe e Sterkel, representa uma das suas principais influências em seus primeiros trabalhos. Duas das suas sonatas para piano, o patético de 1799 e 1801 luar representam inovações notáveis na língua da Sonata para piano. Outros trabalhos notáveis deste período são sua primeira sinfonia, que deve muito para a orquestração das sinfonias de Haydn cantatas compostos por ocasião do funeral do Imperador José II em 1790 Londres e as árias de Tipo des Kussensconcerto, Mit Mädeln verträgen sich e Primo amore.

Partitura autógrafa da sonata ao luar

As composições deste período são abundantes e embora eles harmonizam-se com a tradição de Haydn e Mozart, já começam a ser surpreendido por um carimbo pessoal muito muito carregado: permitem vislumbrar a presença de uma energia física e moral que em breve vai mudar as regras da música do século XVIII. Vezes lentos evoluem gradualmente, em uma atmosfera de ternura melancólica e afetuosa de uma profunda experiência de dor; sua taxa diminui para quase uma mortal suspensão do movimento, e no trânsito da suavidade do "andante", para a tristeza da "adagio" e "lenta", eles são descobrindo pouco a pouco profundezas do desespero.

Quando estes dois elementos (energia moral e dor humana) estão em contato pode produzi-los o drama de heroísmo de Beethoven: o patético (Sonata para piano em dó menor, Op. 13), com sua arrogância veemente, é o avanço do que mais para a frente será a segunda das três "estilos" reconhecido por Lenz na arte de Beethoven. No momento, no entanto, a fortaleza está localizada ao lado de alegria e tristeza acompanha a serenidade. Os dois primeiros concertos para piano e orquestra, op. 15 (1797) e op. 19 (1800) eram verdadeiros cartões do jovem compositor e virtuoso; o engraçado Septimino, Op. 20 (1709) e a Adelaide mentiu sabia que uma rápida popularidade.

São também obras deste período, os trios op. 1 (1795) e op. 11, a serenata, Op. 8 (1796) e os três trios de op. 9 (1797), a corda; os seis quartetos op. 18 (1799), as primeiras cinco sonatas para violino, para violoncelo, os dois primeiros e sempre algo no início da manifestação dos Estados excepcionais da mente e o desenvolvimento de um novo léxico musical, as primeiros doze sonatas para piano; e, finalmente, a Sinfonia n º 1 em dó maior, Op. 21.

A maturidade

De 1802, a forte crise pessoal para a surdez e as contrariedades emocionais e físicas agiria como um catalisador para a sua arte: energia enorme gênio esbanjavam unthinking em suas primeiras composições já era um ponto de aplicação, e as faíscas que exalava acendeu o drama de grandeza heróica de Beethoven, que integra a substância do segundo estilo ou período de sua obra.

Com infidelidades ocasionais, alterações e tentativas de evasão ( Sonata para piano em lá bemol maior, Op. 26; as duas Sonatas em forma de improvisação, Op. 27e as citações contidas no "Allegro" da Sonata para piano, Op. 31, n. º 2), o gênio de Beethoven é identificado com a forma-sonata durante todo este período central da sua vida íntima, manifestando-se no exterior em ideais de luta e rebelião contra o destino adverso. Quando lentamente revive o equilíbrio em sua alma e é a preocupação do infortúnio de superar, a forma-sonata dualismo harmônico irá diminuir gradualmente, e com um revival de contraponto, dará origem a novas tendências musicais ainda envoltas nas brumas do futuro.

A passagem do jovem serenidade para o cadinho incandescente do segundo estilo é anunciada por algumas obras de transição, como o terceiro concerto para piano, Op. 37, em dó menor (tonalidade típica do drama heróico de Beethoven), a Sinfonia n º 2 e as sonatas para piano de anos de 1801 e 1802. Então você já alcançar a plenitude do segundo "estilo" com a Sinfonia no. 3 (chamado heróico) e a Sinfonia n º 5. Neste segundo período, no qual ele compôs a maioria de sua produção orquestral, Beethoven reformou a estrutura clássica da sinfonia, para substituir o tradicional minueto com um scherzo, esta forma concedendo maior liberdade criativa para os compositores.

La Sinfonia n º 4 reflete uma pausa momentânea de serenidade, bem como o Concerto em ré maior para violino e orquestra, Op. 61 e o quarto concerto para piano. Mas a intensidade característica do período é repetida em muitas obras: as aberturas para Egmonte Coriolano , os três quartetos "Rasumovsky", Op. 59, a Kreutzer violino e piano Sonata, o Sonata, Op. 30 no. 2 em dó menor, a terceira Sonata para violoncelo, Op. 69 (1808), Trios, Op. 70 (1808), Sonata para piano, Op. 53 (Aurora) e 57 (Appassionata) ambos de 1804, e a ópera Fidelio, dele só incursão no gênero operístico.

Representação moderna de Fidelio, sua única ópera

Fidelio argumento segue a tradição do resgate de óperas do século XIX: uma mulher que salvou da morte de seu marido, prisioneiro de seus inimigos políticos. Baseado em um drama de J. s. Bouilly intitulado Leonora ou amor conjugal, o trabalho, com o título inicial de Leonore, foi lançado com pouco sucesso em Viena em 1805; sujeito a várias revisões, na sua versão final, que seria representada pela primeira vez no Teatro Kärntnertor na capital austríaca em 1814. Com a Sinfonia n º 6 (chamado Pastoral), o grande incêndio é extinto; Há, sem dúvida, algumas brasas ainda, mas, em essência, a grande crise dramática do espírito de Beethoven já foi ultrapassada.

A fase final

Seu último período é a mais complexa, devido em parte a seus altos e baixos emocionais e sua surdez avançada. No entanto, apesar desta intensificação das misérias da vida, o espírito de Beethoven tem sido já se livrar deles: agora sua arte se move acima, em uma outra área onde a antiga luta com o destino já foi superada. Neste momento uma lufada de caráter religioso, a sensação inebriante de solidariedade universal, um idealismo filantrópico pelo que vê no homem o irmão incentivou no gênio.

Edição de 1827 do quarteto para cordas n º 13

Esta consciência da fraternidade exaltada assume em Beethoven, o nome de 'felicidade', tomado em um sentido muito amplo. A porta para chegar a ela é a natureza, que sempre foi, mesmo nos momentos de desespero mais negro, o bálsamo de sua alma torturada. Através do "pânico" com contato da natureza, manifestada na Pastoral, o gênio de Beethoven abre para a alegria, que dedica três hinos nas últimas sinfonias e celebra-se em seus vários aspectos tumultuada e dionisíaca intoxicação (Sinfonia n º 7), familiares de deleite e quase humorístico (Sinfonia n º 8) e, finalmente, o entusiasmo religioso no agora recuperado da fraternidade universal se sentindo (Symphony no. 9). Sem dúvida, a Sinfonia n º 9, chamado Coral, é a obra mais famosa desta fase. Sua extensa final com variações baseia-se no texto da Ode à alegria de Schiller e representa um dos primeiros incursões da voz humana dentro de uma sinfonia.

Outra obra monumental, que consagra esta sublimação da espiritualidade de Tubas, acima a anterior concepção de dualismo dramática, é a Missa Solemnis, Op. 113. Na música instrumental, Beethoven já agora aparece proeminente nas regras estilísticas da época, e sua inspiração, que surdez parece clarear quase qualquer relação com os elementos acidentais da matéria sonora, já está se movendo na atmosfera rarefeita das visões sobrenaturais transcendentes.

A dialética da forma-sonata, cujo contraste calculado de stress tônico era ainda algo da geometria do século XVIII, está equilibrada sobre um conceito musical menos artificial e mais perto de plenitude orgânica da vida e da história: o sentido harmônico dos acordes e cadências é deslocado pelo predomínio de um contraponto , que, na realidade, nada tem de escolástica ou de arcaico e parece pressagiar a composição futura início de variação contínua, ou música que flui em uma perene renovação e sem o recurso de simetrias ou repetições.

Às vezes, a complexidade do contraponto, que chega a extremos de fúria e exasperação na grande Sonata, Op. 106 e a fuga, Op. 133 Quarteto, dá lugar, por outro lado, melodias cetim liso, divina natureza e grande desenvolvimento e apoiado em um acompanhamento que ninguém poderia imaginar mais desencapado e simples. As últimas cinco sonatas para piano (que acompanhou as 33 variações sobre uma valsa de Diabellicom dignidade) e os quartetos de cinco finais constituem o augusto e misterioso testamento do artista: representam na história da música uma grande expectativa, que só no final do século, de Brahms em diante e por obra de Wagner, Parsifal e compositores muito recentes , como Bartok, serão abordadas com um sentido de continuidade consciente; o verdade musical romantismo (a partir de Weber de Mendelssohn, Schubert, Schumann, Berlioz e Liszt) originou-se quase exclusivamente no segundo estilo Beethove

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