Biografia de Leonardo da Vinci | Pintor e cientista italiano

Protótipo do erudito renascentista, brilhante pintor e cientista italiano é uma das figuras mais fascinantes da história.
Considera-se o paradigma do homo universalisdo erudito renascentista bem versado em todas as áreas do conhecimento humano, Leonardo da Vinci (1452-1519) entradas em áreas tão variadas como aerodinâmica, sistemas hidráulicos, anatomia, botânica, pintura, escultura e arquitetura, entre outros. Sua pesquisa científica foram largamente negligenciado e subestimado pelos seus contemporâneos; sua produção pictórica, por outro lado, foi imediatamente reconhecida como um professor capaz de materializar o ideal de beleza nas obras de poesia delicada e perturbadora da sugestão.


Recriação de um retrato de Leonardo
Em termos artísticos, formas de Leonardo, juntamente com Miguel Ángel e Rafael, a Tríade dos grandes mestres do século XVI e, apesar da escassez de sua obra, a história da pintura tem entre seus maiores gênios. Para outros, é possível que o fascínio poderoso eles evocam suas obras-primas (com La Gioconda na cabeça) que outro fascínio sobre sua figura que tem continuado a crescer ao longo dos séculos, alimentado pelos vários mistérios que cercam sua biografia, alguns deles triviais, como escrever da direita para a esquerda e outros certamente perturbador , como essas invenções visionárias cinco séculos avançar no tempo.

Juventude e descobertas técnicas

Leonardo nasceu em 1452 na cidade toscana de Vinci, filho de uma camponesa, Caterina (que casou-se pouco depois um artesão da região) e ser Piero, um notário florentino rico. Itália, então, foi um mosaico de cidades-estados como Florença, pequenas repúblicas como Veneza e feudos sob o poder dos príncipes ou o Papa. Império Romano Oriental caiu em 1453 os turcos e quase não sobreviveu sequer, muito reduzido, o Sacro Império Romano; Foi uma época violenta em que, no entanto, o esplendor dos tribunais tinha limites.
Enquanto seu pai foi casado quatro vezes, tinha filhos (onze no total, com ações judiciais de salário que Leonardo por herança paterna) em seus dois últimos casamentos, então o pequeno Leonardo cresceu como filho único. Sua enorme curiosidade manifestou-se cedo: já na infância, desenho animais mitológicos de sua própria invenção, inspirado por uma profunda observação do ambiente onde ele cresceu. Giorgio Vasari, seu primeiro biógrafo, relata como o gênio de Leonardo, sendo ainda uma criança, criou um escudo da Medusa com dragões que aterrorizaram o pai dele quando ele tropeçou-lo de surpresa.
Consciente do talento de seu filho, seu pai lhe permitiu entrar como aprendiz na oficina de Andrea de el Verrocchio. Ao longo de seis anos que a guilda de pintores prescrita como instrução antes de ser reconhecido como uma artista livre, Leonardo aprendeu pintura, escultura e técnicas e mecânica da criação artística. O primeiro trabalho seu que você tem notícia exata foi a construção da esfera cobre projetada por Brunelleschi para coroar a Igreja de Santa Maria dei Fiori. Ao lado da oficina de Verrocchio, além disso, que foi de Antonio Pollaiuolo, onde Leonardo fez seus estudos de anatomia e, talvez, também começou no conhecimento do latim e grego.
Graciosa e vigoroso, jovem Leonardo tinha herdado a força física da linhagem de seu pai; É provável ser o modelo para a cabeça de San Miguel, na caixa de Verrocchio Tobias e o anjo, características finas e bonitas. Além disso, sua imaginação criativa e a especialização precoce de sua escova em breve ultrapassagem seu mestrado. No Batismo de Cristo, por exemplo, inspirou anjos pintados por contraste de Leonardo com a rudeza da Batista feita por Verrocchio.

Anjos atribuído a Leonardo no Batismo de Cristo (c. 1475), Andrea de el Verrocchio
O jovem discípulo que havia uma nova técnica chegou recentemente da Holanda pela primeira vez: a pintura a óleo, que permitiu uma maior suavidade em traço e uma visão mais profunda no tecido. Além dos desenhos extraordinários e virtuosa participação em outras pinturas de seu professor, suas principais obras deste período são um são Jerônimo e o painel grande adoração dos Magos (ambos inacabada), notável para o dinamismo inovador pela habilidade nos contrastes dos traços, a composição geométrica da cena e a manipulação de extraordinária técnica de claro-escuro.
Florença era, então, uma das cidades mais ricas na Europa; a tecelagem numerosos e oficinas de manufatura de sedas e brocados de lã do Oriente e do Ocidente se tornou o grande centro comercial da Península Itálica; Lá os Medicis tinham estabelecido um tribunal cujo esplendor não era alguns artistas que tinha. Mas quando o jovem Leonardo encontrado não poderia de Lorenzo o magnífico ao invés de elogiar as virtudes do bom cortesão, trinta anos de idade decidiram olhar para um horizonte mais próspera.
Primeiro período de Milanese (1482-1499)
Em 1482, ele preencheu o poderoso Ludovico Sforza, o homem forte de Milão, em cujo tribunal seria dezessete anos como «pictor et ingenierius ducalis». Sua principal ocupação foi o engenheiro militar, seus projetos (quase todas não cumpridos) compreendia a hidráulica, a mecânica (com sistemas inovadores de alavancas para multiplicar a força humana) e a arquitetura, bem como a pintura e a escultura. Foi o período de pleno desenvolvimento; seguir os fundamentos matemáticos estabelecidos por Leon Battista Alberti e Piero, Leonardo iniciou suas notas para a formulação de uma ciência da pintura, ao tempo que exercem na execução e no fabrico de alaúdes.
Estimuladas pela peste dramático que atingiu Milão e cuja causa vi Leonardo apinhamento e a sujeira da cidade, projetadas villas espaçosas, fez planos para gasodutos de rio e engenhosos sistemas de defesa contra o inimigo de artilharia. Tendo recebido a Comissão para criar uma monumental estátua equestre em honra de Francesco, o fundador da dinastia Sforza, Ludovico Leonardo trabalhou por dezesseis anos no projeto da «grande cavalo ', que você não concorda com ao invés de um modelo em argila, destruído logo depois durante uma batalha.
Sua amizade era particularmente frutífera com o matemático Luca Pacioli, frade franciscano que concluiu o seu Tratado sobre a divina proporção, ilustrado por Leonardo a 1496. Ponderando a vista como o instrumento mais exato conhecimento do ser humano, Leonardo argumentou que através de uma observação cuidadosa deve reconhecer são objetos em sua forma e estrutura para descrevê-los na pintura da maneira mais precisa. Assim, o desenho tornou-se o instrumento fundamental de seu método de ensino, ao ponto que pode dizer-se que, em suas anotações, o texto foi explicar o desenho e não inversamente, razão por que Leonardo da Vinci tem sido reconhecido como o criador da ilustração científica moderna.
O ideal do Ver saper guiado todos os seus estudos, que começou a tomar forma como uma série de tratados inconclusivos que seria então coletados no Codex Atlanticus, assim chamado porque seu tamanho grande no 1490's. Inclui obras de pintura, arquitetura, mecânica, anatomia, geografia, botânica, hidráulica e aerodinâmica, mesclando arte e ciência em uma única cosmologia que dá, além disso, uma maneira para fora para um debate estético que estava ancorado em um neoplatonismo bastante estéril.
Embora pareça essa preocupação de Leonardo também para formar sua própria escola, em seu estúdio milanês foi gradualmente criou um grupo de leais aprendizes e estudantes: Giovanni Boltraffio, Giovanni Ambrogio de Predis, Andrea Solari e seu inseparável Salai, entre outros. estudiosos não chegaram a acordo sobre a atribuição precisa de algumas obras deste período, como a Madonna Litta ou o retrato de Lucrezia Crivelli.

Detalhe de A Virgem das rochas (segunda versão, c. 1507)
Contraído em 1483 pela irmandade da Imaculada Conceição para fazer uma pintura para a Igreja de San Francisco, Leonardo comprometeu-se a realização do que se tornaria a famosa virgem das rochas, o resultado final, em duas versões, não estaria pronta em oito meses que marcaram o contrato, mas vinte anos mais tarde. Em ambas as versões a estrutura triangular da composição, a graça das figuras e o uso brilhante do famoso sfumato para realçar o sentido visionário da cena foram uma revolução estética para seus contemporâneos.
A este período pertencem o retrato de Ginevra de Benci (1475-1478), com sua inovadora relação de proximidade e distância e a beleza expressiva da La belle Ferronniere. Mas de 1498 Leonardo terminou um mural de pintura, em princípio uma Comissão modesta para o refeitório do convento dominicano de dalle Grazie de Santa Maria, que se tornou sua consagração definitiva pictórica: A última ceia. Hoje precisamos de um esforço para compreender o seu esplendor original, desde que ela se deteriorou rapidamente e ela mal foi restaurada várias vezes. Plástico grande, capturando o momento dramático em que Cristo diz aos apóstolos "um de vós irá me trair" dá a cena uma unidade psicológica e uma apreensão dinâmica do momento fugaz de surpresa das pessoas (das quais apenas Judas é excluído). O mural tornou-se não só um célebre ícone cristão, mas também em um objeto de peregrinação para os artistas de todo o continente.

O retorno a Florença

No final de 1499, os franceses entraram Milão; Ludovico Moro perdeu o poder. Leonardo abandonou a cidade acompanhada por Pacioli, e após uma breve estadia em Mântua, em casa de sua fã da Isabella Marquesa de Este, veio a Veneza. Assediado pelos turcos, que já dominaram a costa da Dalmácia e ameaçaram tirar o Friuli, a Signoria de Veneza contratou Leonardo como um engenheiro militar.
Em poucas semanas projetou uma série de artefatos cuja realização concreta não seria feita, mas, em muitos casos, até os séculos XIX ou XX: de um tipo de submarino individual, com um tubo de couro para tomar ar destinada a soldados que, armados com broca, atacaria os barcos abaixo, para grandes peças de artilharia com projéteis de ação retardada e navios com parede dupla para resistir ao ataque. Os custos exorbitantes, a falta de tempo e, talvez, as pretensões de Leonardo na partilha do loot, excessivo para os venezianos, fez-se de que grandes idéias não passam de esboços. Em abril de 1500, depois de quase vinte anos de ausência, Leonardo da Vinci voltou para Florença.
Então dominou a cidade de Cesare Borgia, filho do papa Alejandro VI. Descrito por Machiavelli o próprio como "modelo insuperável" da política intrigador e déspota, este homem ambicioso e temido preparava-se para embarcar na conquista de novos territórios. Leonardo, novamente como um engenheiro militar, visitou os territórios do Norte, desenho de mapas, calculando distâncias precisas, projetando pontes e novas armas de artilharia. Mas pouco depois o condottiero caiu em desgraça: seus capitães rebelou-se, seu pai foi envenenado e ele caiu gravemente doente. Em 1503, Leonardo voltou para Florença, que na época estava em guerra com Pisa e ali concebeu seu grande projeto para desviar o Rio Arno, por trás do inimigo da cidade para cercá-lo, considerando também a construção de um canal como um canal para se comunicar Florença com o mar. O projeto materializou-se apenas em mapas extraordinários de seu autor.

Santa Ana, a Virgem e o menino (c. 1510)
Mas Leonardo era já reconhecido como um dos maiores mestres da Itália. Em 1501, ele tinha desenhado um esboço da sua Santa Ana, a Virgem e o menino, que no final da década, se mudaria para a lona. Em 1503, ele foi contratado para pintar um grande mural (duas vezes o tamanho da última ceia) em Palazzo Vecchio: a nobreza florentina queria imortalizar algumas cenas históricas de sua glória. Leonardo trabalhou por três anos na batalha de Anghiari, que ficaria inacabada e então perderia o seu comprometimento. Apesar da perda, eles circulavam esboços e cópias admirarían de Rafael, que iria inspirar, um século mais tarde, uma famosa réplica de Rubens.
Também apenas em cópias sobreviveram outro grande parte deste período: Leda e o cisne. No entanto, a Cimeira nesta fase florentina (e um dos poucos trabalhos acabados por Leonardo) foi o retrato de Mona (abreviação de Madonna) Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo, motivo por que a caixa é conhecida como A Mona Lisa ou La Gioconda. Uma obra famosa desde o momento da sua criação, tornou-se o retrato do modelo e quase ninguém iria escapar de sua influência no mundo da pintura. Como imagem e como uma personagem, o mítico Gioconda inspirou inúmeros livros e lendas e até mesmo uma ópera; Mas muito pouco se sabe ao certo. Ele não sabe mesmo quem encomendou a imagem, que Leonardo levar com eles em sua peregrinação vital em curso até seus últimos anos na França, onde o rei Francisco vendi-o por quatro mil peças de ouro.

Detalhe da Mona Lisa (c. 1503-1507)
Aperfeiçoar sua própria descoberta do sfumato, levando-o a uma concretização quase milagrosa, Leonardo conseguiu capturar um gesto entre o tiroteio e perene: o "sorriso enigmático" da Mona Lisa é um dos capítulos mais admirado, discutidos e imitado em história da arte, e seu mistério continua a fascinar ainda hoje. Há uma lenda que Leonardo promovido este gesto em seu modelo e Laudes soando enquanto ela posou; a imagem, que passou por muitas vicissitudes, tem sido considerada como Cimeira e talento e «ciência pictórica» visão geral do seu autor.
Volta em Milão (1506-1513)
Leonardo interesse em estudos científicos foi cada vez mais intensa. Freqüentando as dissecções de cadáveres, que fez desenhos para descrever a estrutura e função do corpo humano; ao mesmo tempo fez observações sistemáticas do voo de aves (em que ele planejava escrever um Tratado), com a convicção de que o homem podia voar também se veio a conhecer as leis da resistência do ar (algumas notas deste período foram como claras precursores do moderno helicóptero).
Absorvido por estas reflexões e preocupações, Leonardo não hesitou em deixar Florença em 1506 Charles D'amboise, governador francês de Milão, que lhe ofereceu o cargo de arquiteto e pintor da corte; honrado e admirado por seu novo empregador, Leonardo da Vinci projetou para ele um castelo e executado esboços para o oratório de Santa Maria dalla Fontana, fundada pelo patrono. Sua estadia de Milão só foi interrompida no inverno de 1507, quando colaborou com o escultor Giovanni Francesco Rustici, na execução dos bronzes do Batistério da cidade de Florença.
Talvez demasiado velho para os cinquenta anos, que tinha então, seu rosto foi tirado pelo Rafael como um modelo do sublime Platão para seu trabalho, A escola de Atenas. Leonardo, por outro lado, pintado a pouco, dedicando-se a recolher seus escritos e aprofundar seus estudos: com a idéia de ter completado para 1510 seu Tratado sobre anatomia, trabalhando em conjunto com Marcantonio della Torre, o mais celebrado anatomista do seu tempo, a descrição dos órgãos e o estudo da fisiologia humana.

Leonardo como Platão em A escola de Atenas (1511), Rafael
Cosmológico «percepção» leonardesco ideal, manifestado em várias ramificações: escrever sobre matemática, óptica, mecânica, geologia, botânica; sua pesquisa tendida para a reunião da legislação, funções e harmonias compatíveis para todas estas disciplinas, a natureza como uma unidade. Ao mesmo tempo, seus antigos discípulos juntou-se novos, entre eles o jovem nobre Francesco Melzi, fiel amigo do mestre até à sua morte. Juntamente com Giovanni Ambrogio de Predis, Leonardo culminou de 1507 a segunda versão de A Virgem das rochas; pouco antes, ela deixou sem cumprir uma Comissão do rei da França para pintar duas Madonas.
O novo homem forte do Milan foi, então, Gian Giacomo Trivulzio, que pretendia voltar para o projeto monumental do "grande cavalo", transformando-a em uma estátua funerária para seu túmulo na capela de San Nazaro Magiore; Mas desta vez não o monumento equestre passou de esboços, o que significou para Leonardo sua segunda frustração como escultor. Em 1513, uma nova situação de instabilidade política empurrou-o a abandonar Milão; Salai e Melzi, ele foi para Roma, onde abrigou no belvedere de Giuliano de Medici, irmão do novo Papa León X.

Últimos anos: Roma e França

O Vaticano viveu uma fase tranquila, com um bom salário e sem grandes obrigações: ele desenhou mapas, estudou monumentos romanos antigos, projetou uma grande residência para os Médici em Florença e também retomou a sua estreita amizade com o grande arquiteto Donato Bramante, até a morte em 1514. Mas, em 1516, matou seu guarda Giuliano de Medici, Leonardo esquerda Itália definitivamente para os últimos três anos de sua vida no Palácio de Cloux como "primeiro pintor, arquiteto e mecânico do rei".
O grande respeito que Francisco que dispensou você fez aquele Leonardo foi nesta última fase de sua vida como um membro da nobreza do que como um funcionário da casa real. Fatigado e focado na elaboração de suas últimas páginas para nunca concluiu o Tratado da pintura, cultivou mais teoria do que prática, embora ele ainda jogou extraordinários desenhos sobre temas bíblicos e apocalípticos. Chegou para complementar o ambiguamente San Juan Bautista, um elfo andrógino transbordando graça, sensualidade e mistério; de fato, seus discípulos emulado ele logo depois de se tornar um pagão Baco, que hoje pode ser encontrada no Museu do Louvre em Paris.

Detalhe de são João Batista (c. 1516)
Em 1517, sua saúde, até então inabalável, começou a declinar. Seu braço direito estava paralisado; Mas, com a mão esquerda incansável, Leonardo nem fez esboços de projetos urbanos, drenagem de rios e até decorações do feriado palaciana. Tornar-se uma espécie de museu, sua casa de Amboise foi cheia de papéis e notas que continha as idéias deste homem excepcional, muitos dos quais devem esperar séculos para demonstrar a sua viabilidade e mesmo sua necessidade; Tornou-se ainda, neste momento, concebeu a idéia de fazer casas pré-fabricadas. Apenas três tecidos escolhidos para que organizadas na última etapa (são João Batista, La Gioconda e Santa Ana, a Virgem e a criança) poderiam ser dito que o Leonardo possuía então um dos grandes tesouros de seu tempo.
Morreu em 2 de maio de 1519 em Cloux; seu testamento legou a Melzi todos os seus livros, manuscritos e desenhos, que o discípulo de retornar à Itália. Como é frequentemente o caso com os grandes gênios, algumas lendas; ter tecida em torno de sua morte um deles, inspirado por Vasari, objectivos que Leonardo, se arrependeu de ter falhado uma existência regida pelas leis da igreja, confessou-se muito tempo e, com sua última força, juntou-se desde o leito de morte para receber, antes da expiração, os sacramentos.

Cronologia de Leonardo da Vinci

1452Nascido em Vinci (Itália).
1466Login como aprendiz na oficina de Andrea de el Verrocchio.
1472Está registrado no livro o debitori e creditori Rosso dos pintores florentinos Guild.
1478Ele pinta o grande retábulo inacabado da adoração dos reis (Galeria Uffizi).
1481Ludovico Moro solicitações entrando em seu serviço como engenheiro, arquiteto, inventor e artista.
1482Ele deixou a corte dos Medicis e apresentado para Ludovico Sforza em Milão, onde permaneceu 17 anos.
1483Embarca na pintura da A Virgem das rochas, que não vai entregar até 1490.
1494Publica a Divina proportione, obra de Luca Pacioli, ilustrado por Leonardo.
1495Começa na residência do Sforza a decoração Camerini.
1498Só o mural a última ceia, no refrectorio de Santa Maria delle Grazie, Milão. Começa com Luca Paccioli estudos de matemática e geometria. Ele fez o retrato de Lucrezia Crivelli.
1499Mudou-se para Veneza.
1503Realiza projetos para a canalização do Arno. Ele começa a pintar o retrato de Lisa Gherardini, A Mona Lisa.
1506Retornou a Milão, chamado por Charles D'amboise, como arquiteto e pintor da corte.
1507Trabalhando em experimentos no vôo.
1513Estabeleceu-se em Roma no serviço de Giuliano de Medici. Ele começa o seu Tratado sobre a arte da pintura.
1516Ele se mudou para a França convidou como primeiro pintor da corte para o rei Francisco I, que atribui a ele como uma residência privada, o Castelo de Cloux.
1519Morre em Cloux.

Leonardo da Vinci e seu trabalho

Arte renascentista tinha sua culminação na obra de três grandes mestres: Leonardo da Vinci, Miguel Ángel e Rafael. Embora cronologicamente pertence ao século XV (em 1500 já tinham a maioria de seu trabalho, a síntese e a transcendência de todas as descobertas do século anterior), o espírito de Leonardo da Vinci é projectado ao longo do século seguinte, ao ponto que pode ser considerado o primeiro grande pintor do Cinquecento e o formulador dos princípios da Renascença clássica.
A personalidade multifacetada de Leonardo é exemplar e suprema personificação da universalidade de gênio, capaz de dominar todas as ciências e abranger todo o conhecimento. Seu talento era tão absoluta e ambicioso como dispersos e shiftable: esquerda sem concluir muito dos seus projetos e sua produção era escassa. Embora amplamente lidou com arquitetura, ele não construiu qualquer edifício; Também existem exemplos de sua escultura, e temos pouco mais de uma dúzia de suas pinturas, muitos deles inacabado. Mas o significado de Leonardo da Vinci no mundo da arte transcende os aspectos quantitativos e é explicado pela abundância e riqueza de suas idéias a alta qualidade de suas realizações.

Alegada autorretrato de Leonardo
Na pintura, Leonardo melhorou dramaticamente a representação e a sugestão de profundidade através do sfumato, degradação de valores que gentilmente modelar formas e traduz os volumes no espaço para o plano bidimensional. Muito longe, por outro lado, do desejo de alcançar efeitos ilusionistas, a arte de Leonardo, sensível e intelectual, é um compêndio e ao mesmo tempo uma abertura.
Os esforços de Giotto para escapar do cerco da arte medieval, os fundamentos da perspectiva renascentista, a ciência e transcrição revolucionário espaço no início do Renascimento florentino, a singularidade de Fra Angelico e a pureza do traço de Pisanello; Finalmente, a representação da individualidade em um retrato como Antonello da Messina, todos estes achados aparecem ter sido assimilados, redefinido e desarmados por Leonardo da Vinci, um trabalho aumentou de análise científica e colocado sob o sinal do número, solidez escultural e a estrutura densa, mas também uma poesia secreta e um simbolismo psicológico perturbador.

Formação

Na idade de dezessete anos entrou para a oficina de Andrea de el Verrocchio, próximo a qual permaneceu até 1476, mesmo quando já em 1470 ele foi inscrita no registo dos pintores florentinos. De acordo com uma tradição que remonta para os primeiros anos do século XV, a jovem artista colaborou com o mestre na tabela do Batismo de Cristo (Galeria Uffizi, Florença), incluindo os dois anjos à esquerda, que são inspirados pela graça sensível de um Lippi ou um Botticelli e parte da paisagem suave e nebulosa em segundo plano.
As primeiras obras de Leonardo manifestam um formalismo impecável. Na oficina de Verrocchio pintada de 1475 a Anunciação (Galleria degli Uffizi, Florença) para o convento de San Bartolomeo di Monteoliveto, perto de Florença. Virgem principesca, Prado repleto de flores, árvores de corte claramente contra o céu brilhante, a perspectiva linear do edifício, a minúcia de detalhes e composição simples mostra que o autor tem perfeitamente assimilado florentina estética do momento. Uma lição semelhante emerge o retrato de Ginevra Benci (National Gallery of Art, Washington), pintado por volta de 1478.

Anunciação (c. 1475)
Nas duas obras a seguir, ambos inacabados, começam a surgir novos dados. Leonardo era um professor independente e tinha alcançado fama quando uma grande mesa com a adoração dos Magos (Galeria Uffizi, Florença) foi confiada em 1481, para o convento de San Donato, em Scopeto perto de Florença. Ele nunca foi completado, mas os inúmeros esboços preparatórios que chegaram até nós, aparece pela primeira vez, um tipo de composição complexa e rica em detalhes, contudo, esclarecida de um módulo geométrico formado pela convergência das principais figuras à Virgem, cuja cabeça é o vértice de uma pirâmide ideal.
Esta tendência para unificar e vincular os vários elementos da composição, característica em Leonardo, alcançará grande fortuna no século seguinte, de Rafael. Também na dramática San Jerónimo (de 1481, museus do Vaticano, Roma), abandonado quando a artista partiu para Milão, é notável a qualidade expressiva do rosto e mesmo no caso de um desenho pode ser visto um novo desenvolvimento das nuances do claro-escuro, origem de leonardesco o famoso sfumato .

Primeiro ficar em Milão (1482-1499)

Em 1482 Leonardo publicou uma carta ao Duque de Milão, Ludovico Sforza, para oferecer seus serviços como militar e engenheiro civil, arquiteto e especialista em hidráulica e só em segundo lugar como pintor e escultor, proclamando, assim, a universalidade do próprio gênio. Na verdade, esta primeira fase dos milaneses expressa sua abertura para o mundo e a ciência em todas as suas facetas. Imerso no ambiente da corte de Ludovico e a sua amante, Cecilia Gallerani, ativamente participa de festivais, composto galantes hieróglifos e diálogos com poetas e músicos. Suas discussões com Donato Bramante, com o matemático Luca Pacioli e engenheiros e técnicos lombardos permitem desenvolver e reforçar o conhecimento adquirido em Florença.
Questões de arquitetura ele ocupará intensamente a partir deste momento. Mesmo que ele fez nenhum edifício em particular, cuidadosamente coletados construtivas grandes questões de seu tempo em numerosos estudos, cadernos e folhas soltas, abrangendo os aspectos de planeamento urbanístico, fortificações, arquitetura religiosa e civil e teoria das formas e estruturas por meio de desenhos precisos e esboços. O manuscrito chamado A e B (biblioteca nacional, Paris) e o Codex Atlanticus (Pinacoteca Ambrosiana, Milão) e Arundel (British Library, Londres), entre outros, são trabalhos preliminares para um tratado sistemático da arquitetura que nunca terminou.
O resultado foi um catálogo de composições que vão desde simples edifícios do início do Renascimento para as formas complexas da Renascença, pontilhada com variações brilhantes, ousadas e pessoais, em que Leonardo revela precursor do Cinquecento. Dezessete anos que permaneceu em contato próximo com Bramante em Milão foram cruciais para ambos e, em parte, explicar que as profundas mudanças vividas por estilo de Bramante entre seu período milanês e (depois 1500) sua obra em Roma.
Nem o mundo da escultura era ele. Em sua juventude ele tinha modelado na oficina de cabeças de Verrocchio de mulheres e crianças com cachos delicados e alegre expressão, na orientação de Desiderio da Settignano. Agora estamos indo para lidar com um problema que já apareceu no fundo da inacabada adoração dos Magos: de cavalos em atividade. Ludovico Sforza aconteceu comissionado para fazer a estátua equestre de Francesco Sforza, seu pai, inicialmente confiada a Antonio Pollaiuolo. Em 1489, Leonardo tinha começado os desenhos preparatórios de um cavalo de bronze colossal deve medir cerca de sete metros, e em 1493 tinha concluído um modelo em argila na montagem sem piloto, que não derreteu devido a queda de Ludovico Sforza em 1499. As tropas francesas de Luis XII decidiram usar aquele caroço enorme como um alvo e destruíram-lo completamente. Quando, mais tarde, Leonardo tem a possibilidade de reiniciar um monumento semelhante, circunstâncias políticas retornará para truncar o seu ambicioso projecto.
Quanto a pintura, o primeiro trabalho do artista após se estabelecer em Milão é A Virgem das rochas (Museu do Louvre, Paris), iniciada em 1483, para a Igreja de San Francesco Grande. Esta imagem faria uma réplica de 1507, que está agora na Galeria Nacional de Londres, realizada em parte por Ambrogio de Predis sob sua direção. A Virgem das rochas recupera a são Jerônimo nos museus do Vaticano, a paisagem de falésias, mas fantasticamente ampliado e enriquecido com botânicos precisos e estudos geológicos no momento em que se desenvolve uma sábia gradação luminosa e uma complexa estrutura espacial.

A última ceia (1498)
Entre 1495 e 1498 pintou numa parede do refeitório de Santa Maria delle Grazie, a última ceia, sua empresa pictórica mais ampla e uma das obras mais famosas da história da arte. Para poder trabalhar mais convenientemente escolheu, ao invés da tradicional técnica de afresco (que obriga a pintar rapidamente o gesso ainda molhado e não permitir arrependimentos), do templo com uma preparação em duas camadas, mas o experimento não foi bem sucedido e a superfície pictórica sofreu uma deterioração muito grave que qualquer restauração mais conseguiu alterar.
O assunto da composição é o momento quando Jesus anuncia que um dos Apóstolos traiu-o, resultando em os sentimentos de ansiedade, raiva ou desânimo; uma forte carga emocional, portanto, é introduzida em um espaço perfeitamente ordenado e simétrico, no qual a figura de Cristo, apenas caráter sereno, é o ponto de fuga. Além dessas duas grandes obras incluem o retrato de dama com arminho (Museu Czartoryski, Krakow), representando Cecilia Gallerani e o Apócrifo La belle Ferronière (Museu do Louvre, Paris), oficina de pintura, que tem sido atribuída ao seu pupilo Boltraffio.

A dama com arminho (c. 1490)
Ambos são datados neste período milanês, durante o qual a artista procura fundamentos teóricos para sua doutrina artística. Para Leonardo pintura não era apenas uma arte, ou a arte por excelência, mas a ciência fundamental da natureza, base e princípio do conhecimento do universo e portanto requer amplo conhecimento de mecânica, anatomia, física, ótica, matemática e botânica. Penetrante "com sottile invenzione" nas leis da criação, a mente do pintor é transmutada em natureza própria e adquire poderes perto de divindade. Isto é por que o Leonardo apressar um trabalho de investigação enorme que era esperado para divulgar periodicamente. Mas suas descobertas e sua tese permaneceram ocultos até a publicação de seus manuscritos; seu Tratado da pintura não apareceu até 1651.

Florença (1499-1506)

Após a queda de Ludovico, Leonardo já era famoso em toda a Itália. Ele voltou para Florença após brevemente, passando por Mântua e Veneza. Isabel de Este lhe encomendou em Mântua para seu retrato, que só fez um esboço (Museu do Louvre, Paris). Ele continuou com sua intensa atividade nos mais variados campos e aplicado ao estudo de experiências matemática e mecânica.
Essas especulações você desenhou no sentido de 1504 Piero Soderini, gonfalonero depois da República, que confiou uma grande composição histórica para a sala do Conselho do Palazzo Vecchio, a batalha de Anghiari, que sabemos apenas pela descrição de Giorgio Vasari e alguns desenhos parciais e cópias, uma por Rubens. Também neste trabalho complexo, que representava um emaranhado vertiginoso de homens e cavalos na batalha, tecnicamente não Leonardo, para tentar uma nova combinação de ceras e óleo que não resistiu à passagem do tempo.

Detalhe da Mona Lisa (c. 1503-1507)
Nos mesmos anos nasceu de seus pincéis o mais misterioso e fascinante de sua capolavori: famoso retrato feminino chamado La Gioconda (começado a 1503), que foi adquirida por Francisco eu por quatro mil ducados de ouro e é hoje o tesouro mais prestigiado do Louvre. Colocado um cenário feliz de valles alagado e picos rochosos pálidos por entre a neblina, a imagem vai além de qualquer referência individual, não importa o que o personagem representada (a opinião mais generalizada é que você é Lisa Gherardini, esposa do florentino Francesco del Giocondo), em termos que parecem expressar-se no mais secreta e inviolável, essência da feminilidade. Pintura nunca tinha chegado a tanta sutileza na modelagem ou tais tons de qualidade, graças ao claro-escuro de transição gradual e quase imperceptível, que sabemos com o termo de sfumato, que descreve é borradas e mistura-se com o Nimbus de massa plástica e fumaça.

Últimos anos (1506-1519)

Em 1506 Leonardo voltou-se para Milão, onde permaneceu até 1513. É ao serviço de Carlos de Amboise, representante do rei de França e têm a oportunidade de participar novamente em um monumento equestre, desta vez em honra do chefe da facção francesa de Milão, Gian Giacomo Trivulzio. Baseia o abortado monumento aos Sforza, sabemos que o projeto por uma imagem (Royal Library, Castelo de Windsor) que mostra um cavalo criação cujo elenco teria sido difícil. Em 1513, o francês sofreu um revés temporário, e Leonardo voltou a fugir da capital da Lombardia abruptamente, deixando concluir mais uma vez seu grande cavalo. Em Roma, onde o Cardeal Giovanni de Médicis (eleito naquele ano Papa com o nome de León X) dá-lhe algumas estadias no Vaticano, continua com a investigação científica e seus grandiosos projetos de engenharia e hidráulica.
Estes anos também pertencem a suas pinturas mais recentes: Santa Ana, a Virgem e o menino (Museu do Louvre, Paris) é um carvão admirável feito por volta de 1501 para o Servites de Florença, hoje a National Gallery em Londres. Maria, sentada no colo de Santa Ana, tentando atrair para si o pequeno Jesus, que se prende a um cordeiro, símbolo da paixão futura. Uma dialética das formas que um movimento se desenvolve em regime de pirâmide claramente onde as três figuras são inseridas e uma direção dada corresponde a outra na direção oposta, que é um dos primeiros exemplos de pictórica dos grupos elaboradas em contrapposto alcançou grande prestígio na pintura e escultura do século XVI.

Santa Ana, a Virgem e o menino (c. 1510)
Como João Batista (Museu do Louvre, Paris), é uma aparição fantasmagórica que emerge um sombras mais densas, que atinge o seu pico a técnica do sfumato. Além do Baco (Museu do Louvre, Paris), trabalho de oficina muito alterada posteriormente, deve ser mencionado o perdido Leda e o cisne, que são desenhos preparatórios (Museu Boymans van Beuningen, Rotterdam), bem como duas Madonas feita por Luis XII entre 1506 e 1510, que também desapareceram. Ensinamentos que brotaram da fonte de leonardesca foram de imenso alcance para a pintura do século XVI, mas sua arte tinha um eco imediato na Lombardia e Piemonte, criando uma escola que tinha os nomes dos lombardos Bernardino Luini e Giovanni Antonio Boltraffio, Andrea Solario, piemontês Gaudenzio Ferrari e Sodoma.
Em 1516, após a morte de seu patrono, Giuliano de Medici, Duque de Nemours, a artista aceitou o convite do mais poderosos e generosos admiradores, rei Francisco I de França e se estabeleceram em manoir de Clos-Luce, junto ao castelo de Amboise, no vale do Loire bonitos. Lá, principescamente hospedado, ele queria continuar incansavelmente estudando, escrevendo e, acima de tudo, olhar para a variedade infinita da natureza e dos limites escuros do cosmos. Fez estudos arquitetônicos para os castelos de Royal e provavelmente inspirado o design complexo de Chambord, construído em torno de uma escada de dupla torção, Castelo surpreendente e engenhoso que parece uma carcaça monumental pretendia dar algum valor. Antes de seu fim, em 1519, foi enviada à margem de um dos seus desenhos: "enquanto ele acreditava que aprender a viver, só para aprender a morrer."

A pintura como uma ciência

Quando Leonardo é considerado em relação a variedade e a complexidade das suas actividades artísticas e científicas, características que a definem são sua categórica rejeição do princípio de autoridade e a afirmação da experiência como um valor exclusivo. Também em sua atividade como pintor era sua característica definidora. Aprendi os dois princípios básicos da pintura florentina no século XV, representação tridimensional e avaliação da antiguidade clássica, como professor, se opõe a eles espancando-os e propondo um novo sistema de representação. A construção geométrica do espaço e perspectiva linear pelo quattrocentistas, ele opôs-se a perspectiva aérea, cuja base é em sua pesquisa contínua sobre o fenômeno da luz. Antes da aula da antiguidade clássica, reage com um racional, experiente e vasto conhecimento dos fenômenos da natureza.
No famoso Tratado da pintura, Leonardo desenvolveu a idéia da superioridade da pintura sobre as outras artes e disciplinas e sua capacidade de mover-se com maior fidelidade à representação da realidade, com base em fundamentos científicos que levá-los para se tornar uma arte liberal. Leonardo atividade artística e científica; mesclagem, como em qualquer outra personalidade histórica, de certa forma, as duas atividades entram em contradição fecunda, por vezes alimentação e outros opondo. Para Leonardo da Vinci, a beleza não partem desde a sua concepção de natureza científica, uma vez que, como ela, tem que ser visível e experientes. Leonardo, formou-se em contacto com o núcleo neoplatônica florentina, que não abandono a idéia de beleza era algo intangível, embora não ia ocorrer, como ele tentou Botticelli, através de metáforas e desculpas, mas através de uma imagem visual direta, pesquisa abrangendo toda a atividade pictórica do artista.

Projetos mecânicos de Leonardo
Sfumato, recurso técnico inventado por Leonardo, que consiste a indefinição dos contornos, é baseado em sua teoria científica na espessura transparente do ar, que o leva até a representação atmosférica. Leonardo intuits que a atmosfera não é transparente, mas tem a própria cor e densidade, que alterar os efeitos de luz; Estas propriedades atmosféricas alteram o volume e a cor dos objetos, que são integrados e ligadas ao ambiente em que estão situadas. Quattrocento representado objetos com base em uma visão preconcebida deles; Leonardo representa-los como você observá-los ao tempo quando vai ser representado, esquecer qualquer conjunto idéia a priori. A técnica do sfumato permite a fusão do objeto com a natureza que o rodeia, a União da natureza humana com a natureza cósmica, a realização do ideal de beleza.

Ciência, tecnologia e engenharia

Juntamente com o seu trabalho como pintor, Leonardo se destacou por suas numerosas pesquisas técnica e científica: projeto de máquinas voadoras, artefatos de guerra, uma pesquisa sobre anatomia e arquitetura... Fascinado pelo mar (fez desenhos espetaculares do dilúvio, preservada no Castelo de Windsor), a possibilidade de velejar o ar e a beleza do corpo humano, estudou o movimento da água, o vôo dos pássaros e os mistérios da anatomia, deixando desenhos imortais (como o Homo ad circulum) na prodigiosos livros cujas ilustrações sempre acompanhadas com textos escritos para trás Talvez, forçado a usar um espelho para decifrá-las, seu leitor improvável era necessariamente um amigo homem de enigmas.
Publicado para fins educacionais com permissão de: Biografías y Vidas
Biografias de personagens históricos e personalidades