Biografia de Johann Sebastian Bach | Sua vida e realizações.

Figura comparável de Mozart e Beethoven, música barroca encontrou sua expressão mais perfeita na obra do compositor alemão.

Até mesmo os velhos pacotes que contêm listas de ritos fúnebres realizadas no século XVIII são preservados na biblioteca municipal de Leipzig. Dentre esses papéis velhos nos informa sucintamente o seguinte fato, aparentemente banal: "um homem de sessenta e sete anos, Senhor Johann Sebastian Bach, Kapellmeister e Kantor da escola da Igreja de Santo Tomás, foi enterrado no dia 30 de julho de 1750". Modéstia e simplicidade desta inscrição, escondido entre muitos outros tão insignificante como hoje parece incompreensível para considerar dar fé da morte de um dos maiores compositores de todos os tempos e, sem dúvida, do músico extraordinário de seu tempo.

Johann Sebastian Bach
A brevidade dessas linhas mostra claramente o trágico destino de um homem que foi radicalmente subestimado em seu tempo: poucos reconheceram o grande músico e ninguém podia ver o gênio. Após sua morte em silêncio, o trabalho de quem dedicou toda sua vida para criar honesto e meticulosamente uma Superno música em louvor do criador foi esquecido completamente por mais de cinqüenta anos, até que, depois de ser publicada a primeira biografia do músico, outro compositor, Mendelssohn, resgatou seu trabalho para seus contemporâneos, abordando a arrogância de sua paixão de São Mateus em Berlim em 1829 que constituiu um evento nacional na Alemanha.

Uma saga de músicos

Johann Sebastian Bach nasceu a 21 de março de 1685 em Eisenach (Turíngia). Sua família era o depositário de uma tradição musical vasto e tinha dado ao longo de várias gerações, uma boa lista de compositores e intérpretes. Durante duzentos anos, os ancestrais de Bach ocuparam várias taxas municipais e cortesãos como organistas, violinistas de cantores e professores, embora nenhum deles iria atingir uma popularidade especial. No entanto, seu sobrenome era sinônimo de arte musical de Thuringia; Por falar no Bach estava falando sobre música.
Johann Sebastian logo em seguida a tradição da família. Seu pai, Johann Ambrosius, rapidamente percebeu que tinha antes uma criança particularmente talentosa e dedicou muito tempo ao seu ensino. O ambiente da casa era modesto, sem atingir as agruras da pobreza e, claro, estava imbuído de uma profunda religiosidade e entregue à música. Conheça nove anos que Bach morreu sua mãe, Elisabeth, e, como era comum na época, Johann Ambrosius casou poucos meses para abordar os cuidados de seus filhos. Mas três meses depois de seu segundo casamento, 20 de fevereiro de 1694, Johann Ambrosius também foi morto, e a viúva pediu ajuda ao filho mais velho de seu marido, Johann Christoph, já então organista em Ohrdruf, que assumiu o comando de seus dois irmãos mais novos, Johann Jacob e Johann Sebastian, acolhendo-os em sua casa e comprometendo-se a dar-lhes a necessária formação musical.

Johann Ambrosius Bach, pai do compositor
A criança foi aplicada, sério e introvertido. Além da música, eu senti uma inclinação vivos pela língua latina, cuja estrutura rígida e lógica registrou-se perfeitamente com o seu caráter e teologia. Estes materiais, peneirados por uma educação luterana forte acabaria até por modelo totalmente sua personalidade e tornar-se a base sólida da sua existência e sua força criativa. O próprio Johann Christoph, que tinha sido um discípulo de Pachelbel, tornou-se mestre do corpo da criança.
Não parece, no entanto, para fornecer plenamente em conta o gênio de seu irmão mais novo, se considerarmos a famosa anedota transmitida pelo próprio Bach para seu filho Carl Philipp Emmanuel: Johann Christoph proibiu o estudo da criança um livro contendo as mais famosas peças para cravo de seu tempo, com obras de Froberger e Kerll Pachelbel, livro que Bach conseguiu transcrever secretamente à luz da lua e a noite. Descoberto o crime' ', Johann Christoph destruiu a cópia. Que era para ser sua segunda esposa e cronista da família, Anna Magdalena Wilcken, que também narra o episódio, disse Johann Sebastian é «sem mostrar o menor ressentimento contra a dureza de seu irmão». Anna Magdalena foi menos benevolente e, por sua fidelidade e amor por Johann Sebastian, procurou culpar cegueira final do compositor para o esforço feito por uma criança, por ter transcrito esses resultados «proibidos» única luz da lua.

Anos formativos

Até que poderia desenvolver todas as suas habilidades passadas até vários anos de duro aprendizados e diárias de preocupações. Faltando os pais, irmão salário era baixa e crescente casa muito pequena para uma família. Johann Christoph feita juntar seus irmãos no ginásio de Ohrdruf, onde Bach terminado o primeiro ciclo de estudos em 1700, com um avanço de dois anos sobre o resto de seus companheiros, também recebendo um salário de dezessete sacos por ano (o suficiente para pagar sua pensão) como um membro do coro, onde ele cantou com voz de soprano linda criança. Em março de 1700, o menino, que tinha então quinze anos de idade, foi para Lüneburg, 350 quilômetros de Ohrdruf, para entrar no coro da Ritterakademie, com salário suficiente para manutenção complementar e alojamento no internato.
Esta mudança também significava a possibilidade de expandir seu conhecimento musical em extensão e profundidade. Em Lüneburg recebeu a influência benéfica do Kantor, mas acima de tudo isso do organista titular, Georg Böhm. Infelizmente, poucos meses depois de sua chegada ele mudou a voz e teve que ganhar a vida como músico que acompanha e Professor de violino. Sua nova situação, no entanto, permitida que ele se mudar para Hamburgo para completar a sua formação com Adam Reincken, que, apesar de sua idade, era um dos mais renomados organistas em ativos de seu tempo. Ele também participou da corte em Celle, em cuja orquestra tocou como violinista, a convite de Thomas de la Selle, então conhecer os compositores e as formas musicais franceses. Seu primeiro gênero de cantata que assombram seus dados de tempo de vida deste período de atividade e entusiasmo.
Uma energia aparentemente ilimitada e uma fortaleza ilimitada espiritual são as características essenciais da personalidade de Bach. Sem esses valores e sua profunda religiosidade nunca conseguiram suportar os golpes que o destino tinha reservado (a). Em 1702 completou o segundo ciclo dos currículos escolares e determinado que chegou o momento de aspirar a uma posição estável. Depois de alguns frustrado as tentativas para ganhar um lugar como organista, finalmente admitido em março de 1703 como violinista na Duque de Weimar. Sua grande religiosidade ou suas habilidades como organista levaram-o a aspirar a outro post: o de organista em Arnstadt, cujo decreto de nomeação foi assinado pelo Conde Anton Günther 9 de agosto de 1703. Johann Sebastian tinha dezoito anos de idade.
Mas para as autoridades, não foi fácil lidar com um homem impetuoso e excitável que desprezava os padrões estabelecidos e foi muitas vezes caprichosa e colérico. Já na idade de dezoito anos, enquanto trabalhava como organista em Arnstadt, foi permitido o luxo de férias estendidas por dois meses: ele estava em Lübeck em êxtase ouvindo Grandmaster Buxtehude e não estava disposto a desistir tão extraordinário prazer. O Consistório da cidade foi forçado a admoestá-lo e aproveitou a oportunidade para fazer algumas críticas relacionadas com a sua atitude também pouco submissa em termos musicais: "senhor Bach improvisar frequentemente muitas variações estranhas, notas novas misturam peças escritas e paróquia se sente confusa com performances".
Bach ignorado estes comentários; Arnstadt tinha pouco a oferecer-lhe e seus interesses mudou-se para outros objectivos. Em primeiro lugar, procurou resolver e criar uma família, o que ele fez para a 17 de outubro de 1707 casar com sua sobrinha María Barbara, um jovem charmoso e vital. Sete crianças foram fruto de seu casamento feliz. Nesse mesmo ano, o já então reputado artista requisitado a Praça do organista na cidade pequena de Mühlhausen (livre para a morte do seu titular), que obteve em 24 de maio, com o salário não desprezível de 85 guldens.
Na Igreja de San Blas, bem como restaurar o órgão, organizar o coro, os estudantes de forma (entre eles, seu discípulo devoto de J. M. Schubert) e cumprir com suas funções domingo, Bach começou a composição de cantatas religiosas, a mais importante das quais foi intitulada Actus tragicus. Seu período de formação inicial parecia concluído. Talvez este foi o principal motivo que o levou a renunciar como organista em Mühlhausen, embora biógrafos, muitas vezes apontam para outros mais específicos: especialmente, o conflito musical-teologico paroquianos tinham dividido em dois campos: apoiantes do pastor Frohne, radical pietista e inimigo de inovações musicais e Eilmar o arcediago, amigo e protetor de Bach e padrinho de seu primeiro filho. É possível que, apanhados entre dois fogos, Johann Sebastian preferiu dar sua carreira uma mudança de direção para além de tensões teológicas que tão diretamente afetado você musical como cabeça da Comunidade. Suas relações com as autoridades de Mühlhausen continuam cordial após sua renúncia em junho de 1708, e para eles, ele compôs uma cantata em fevereiro de 1709, infelizmente desaparecido.

Na corte de Weimar

Bach foi o posto de segundo Konzertmeister em Weimar (onde residiria entre 1708 e 1717), que forneceu a estabilidade necessária para abordar a criação musical. Ela deu à luz um trabalho enorme para órgão e chave, além de música coral religiosa e profana instrumental. Recorde-se, por exemplo, que uma das obrigações contratadas com o Duque de Weimar foi o «executar todos os meses uma nova composição», o que significava uma cantata original por mês.
Infelizmente, estes anos vitais marcados uma mudança de estilo em suas composições não podem ser rastreados em pormenor, como só tem sido possível até à data um número insignificante de suas criações. É claro, no entanto, a influência decisiva dos formulários operísticos italianos e estilo de concerto de Antonio Vivaldi. A crítica aponta uma marca italiana óbvia no ritornello das cantatas 182 e 199, 1714; o 31 e 161, 1715; ou a 70 e 147, 1716. Novas técnicas de repetição, literal ou ligeiramente modificada, também rendidas seus esplêndidos frutos nas árias, concertos, vazamentos e corais deste período, que incluem, em particular, seus prelúdios corais, os trios de órgão a primeira e a maioria dos prelúdios e fugas e Tocatas para órgão.

Representação da Igreja de Weimar Palácio 1660: sob o teto, o órgão que Bach funcionaria
Em Weimar, Bach tinha múltiplas funções: organista da capela, Kammermusicus, solista de violino, diretor do coro e substituto professor na capela. Lá ele conheceu e transcreveu as obras de compositores italianos (Albinoni, Corelli e Vivaldi), treinou com os alunos, como seu sobrinho Johann Bernhard e Johann Tobias Krebs e tornaram-se amigos próximos com o professor Johann Gottfried Walther, que enriqueceu a sua arte do contraponto e do coral. Lá, em suma, ele puxou para a frente sua família graças a um salário que poderia então ser descrita como muito alta. At o tempo de mudar-se para Köthen tiveram quatro filhos (os outros dois morreram logo após o nascimento): Catharina Dorothea, Wilhelm Friedemann e Carl Philipp Emmanuel Johann Gottfried Bernhard.
A atmosfera da corte, no entanto, não estava livre de tensões. Duque Wilhelm Ernst foi um devoto pietista que interveio pessoalmente nos aspectos mais triviais do culto e para o qual a composição e o desempenho da música sacra era uma questão não só de fé, mas também do estado. E então, intrigas palaciegas-teologico enfrentaram Bach com o Duque, que chegou na cadeia quatro semanas para o compositor quando ele aprendeu que Bach obteve a nomeação de mestre de capela do Príncipe Leopold de Köthen sem a sua autorização prévia.

Em Köthen

A estadia em Köthen (entre 1717 e 1723) foi menor, provavelmente porque o espírito profundamente religioso de Bach aspirava a uma maior dedicação à música sacra. Em qualquer caso, entre Príncipe Leopold de Köthen e o compositor nasceu uma amizade frutífera e Bach foi capaz de entregar, em um aconchegante e clima calma, para a criação de numerosos instrumental e orquestral, trabalhos incluindo seus concertos de Brandemburgo, placar de crista de música barroca. Felizmente para a posteridade, tinha um excelente conjunto completo instrumental, e também correspondem a este período as Sonatas e partitas, as quatro aberturas, invenções para duas e três vozes e o Francês Suites. Talvez como compensação para as suas obrigações do compositor profano, ele compôs sua primeira peça sagrada de longo fôlego: a paixão segundo São João.

O príncipe Leopold de Köthen
De todas essas composições magistrais poderia enfatizamos a primeira parte de a chave de cravo bem temperada (uma coleção de prelúdios e fugas em todas as chaves) por sua exploração sistemática de nova sintaxe musical, que crítica histórica tem descrito como "tonalidade funcional" e deve ter precedência sobre dois cem anos seguintes. Mas a chave de cravo bem temperada coleção também é memorável em que compêndio de formas e estilos populares que, apesar de sua variedade, são aprovados pela lógica rigorosa da técnica composicional do vazamento.
Eles estavam no totais seis anos de paz absoluta e fecundidade criativa infelizmente interrompida pela tragédia. Em julho de 1720, retornando de uma das frequentes viagens fizeram a mando do Príncipe, encontrou sua casa vazia e silenciosa: María Barbara morreu, fulminava por uma doença desconhecida e, temendo a Praga, tinha sido enterrada rapidamente. Bach é mergulhado em uma profunda melancolia. Forças pareciam ter abandonado e musas apenas visitaram para inspirar notas de melancolia que ousou não transcritas. Só uma mulher poderia tirá-lo de seu torpor e aquela mulher era Anna Magdalena Wilcken, filha mais nova do Tribunal, Caspar Wilcken trompetista.
Note-se que você para a mentalidade e as necessidades de viúvo naquela época, com quatro filhos à sua guarda, nada de estranho em um segundo casamento rápido, foi realmente recebido aprovação geral. Além disso, Anna Magdalena foi um artista vantajoso, bem dotado para cantar, que professou durante toda sua vida uma devoção exemplar por Johann Sebastian, eventualmente tornando-se o cronista da família Bach; Eles estão em dívida com ela todos os biógrafos posteriores. Ele foi capaz de compreender e compartilhar o complexo mundo espiritual do marido e o ajudou como copista eficiente de suas partituras. O casamento realizou-se em 1721. Foi mais um casamento feliz que nasceria treze filhos; o benjamin foi Johann Christian, o músico cujas composições teria muita influência sobre a primeira Mozart. Pela segunda vez em sua vida, Bach teve a sorte de encontrar um parceiro ideal.

Kantor em Leipzig

Logo depois, o casamento do Príncipe de Köthen com uma mulher completamente desinteressado pela música causou o distanciamento entre o mestre e sua guarda. Morte do Kantor em Leipzig em 1722 deu o compositor a oportunidade esperada para dedicar-se à composição sacra. Obtenção da Praça não foi fácil: primeiro foi concedida à Telemann, então a Graupner e terceiro único de Johann Sebastian. Para obtê-lo, Bach tinha a aceitar condições onerosas, não económicas tanto trabalho, então, além de suas religioso-musicales funções nas igrejas de São Tomás e São Nicolau, deve tomar conta de tarefas pedagógicas da escuela de Santo Tomás (entre eles o ensino do latim), que produziu notáveis contratempos. Sabemos que, entre seus compromissos, foi que a música tocada aos domingos incitar «para os ouvintes a devoção» e não «de natureza teatral».
O cargo de Kantor não quis dizer, portanto, um progresso efetivo em sua carreira. Ele era necessário para fornecer a música necessária para os comércios de várias igrejas da cidade usando um coral formado por alunos da escola, que significava que todos os domingos ele foi obrigado a apresentar uma nova cantata composta por ele: o resultado foi um total de duzentos e noventa e cinco peças religiosas, que só chegaram até nós noventa e cem por causa da negligência de seus herdeiros. Ele também deve dirigir o coro dos estudantes e dar aulas para jovens estudantes como um professor mais.
Esta situação não poderia encontrar um homem como ele. Era ultrajante que as autoridades ignoraram suas faculdades e despreciasen-o como inovadoras. Há vinte anos, Bach não cessou de lutar contra tal injustiça. Raiva, como foi, confrontado sistematicamente Gentrifying superiores, que procuraram fazê-lo um empregado dócil e nem foram autorizados a castigar sua obstinação e originalidade avassaladora cortando suas taxas em mais de uma ocasião. Os esforços do compositor para alterar este estado de coisas estava vagos; desapontado, desenvolveram-se para uma amarga e briguento, cada vez mais longe de seus pares e refugiado em si e na sua música.
Só sua vida familiar foi uma fonte sólida de alegrias mínimas e a estabilidade necessária. Apoiado por sua esposa e uma íntima certeza sobre a validade de sua genialidade, sempre poderia lidar com a adversidade sem perder nem um pouco de seu poder criativo ou vítima de queda para a apatia. Incansável em seus deveres como pai e como músico, Bach nunca ignorado qualquer um dos seus filhos, nem interrompido a árdua tarefa de expandir seu conhecimento copiando e aprofundamento nas pontuações dos seus antepassados.
No entanto, a Leipzig (de 1723 até sua morte) foi o período mais glorioso e fecundo da vida do compositor, uma produção de pelo menos três ciclos de cantatas; neles, sem abandonar o contraponto, é, despojado de retórica, esforçando-se para representar musicalmente a palavra. Em 1724 e 1727, estreou respectivamente a paixão segundo São João (escrito em Köthen) e a paixão de São Mateus. Ele também foi o período esplêndido do Magnificat em ré bemol maior (1723), o Oratório de Páscoa (1725), Natal (1734) e a ascensão (1735). A composição da magistral começou em 1733 missa em si menor acompanhar a solicitação que aspirava a obter o título de compositor do eleitor Augustus III Tribunal da Saxônia. Três anos mais tarde ele alcançou o seu propósito, que o recompensou com os problemas anteriores e serviu para mortificar alguns objeto do seu desprezo tinha feito o mesmo. Ele começou a última fase de sua vida, que também seria a mais plácida.
Bach era míope desde o nascimento. Com o passar dos anos, é o estado dos olhos dele tinha sido a deteriorar-se gradualmente devido a milhares de trabalho intermináveis noites passadas sob luz insuficiente de algumas lâmpadas de óleo pobre. Duas operações não conseguiram melhorar sua visão: após a segunda, feita por um médico inglês, em Leipzig, perdeu a visão quase por completo. Medicamentos fortes que são habituó contribuiram para quebrar a resistência e um corpo que tinha sido a saúde robusta e vigorosa. Mas ele continuou criando e chegou a novas alturas em sua arte, tais como as Variações Goldberg e a segunda parte de o cravo bem temperado, concluída em 1744.

Bach em um retrato feito provavelmente
o ano de sua morte
Um ano antes de sua morte ia chegar ao mesmo destino que estava reservado para outro gênio como ele, o famoso Handel: total cegueira. Mas mais uma vez, até que a noite eterna string você para sempre para a sua cama, Bach vai viver um momento quando finalmente alguém reconhecer seu talento poderoso e seu mestrado: o jovem rei de Prusia, Federico II. Em várias ocasiões este soberano expressou seu desejo de conhecer o compositor. A oportunidade veio na primavera de 1747. Um dia chuvoso em April Bach comprometeu-se hesitante para Potsdam, na companhia de um de seus filhos e foi feito para fazer propaganda no Palácio de Frederico, no momento em que são jogados um concerto de flautas, composta pelo próprio soberano.
Sua Majestade imediatamente parou a música e saiu para cumprimentar calorosamente o recém-chegado. Após ensinar o palácio e o bate-papo brevemente com Bach em assuntos musicais, o Rei queria apresentar maliciosamente seu convidado para um pequeno teste: com uma flauta, que foi seu instrumento preferido, atacou um pequeno tema eixo e desafiou a desenvolvê-lo de acordo com as regras do contraponto. Em breves momentos, Bach compôs uma fuga de seis vozes perfeitas e maravilhosas, em seguida, executá-lo. O rei ouvido admirado aquelas harmonias que pode-se dizer que eles foram feitos para os ouvidos dos anjos e, ao final da performance, poderiam apenas exclamar repetidamente: "há apenas um Bach... Há apenas um Bach".
Feliz por este encontro retornado Bach em Leipzig, cidade que já não dá até sua morte. Sua energia e seu espírito criativo estavam ainda intactos, mas sua opinião foi diminuindo e sua saúde necessários cuidados. Gênio lutou em vão contra o seu próximo pedido. Ele passou seus últimos dias no cumprimento de suas obrigações profissionais e familiares com a máxima diligência possível, embora ele não renunciou porque sua vocação musical e de seu leito de morte, ditou a arte da fuga.
Um ataque de apoplexia terminou sua vida no dia 28 de julho de 1750. Parentes é cercado e sua grande alma deixou sem dor o corpo que tinha sido um mero mortal quase ignorado por seus companheiros. Sua morte deixou um valioso legado para a posteridade: uma enorme obra religiosa e numerosas peças seculares; um corpus que, em última análise, foi erguido em direito de toda a produção musical subseqüente. Anos mais tarde, em uma conversa com Mendelssohn, Goethe foi capaz de se concentrar em uma frase peculiar como há magia na música de Johann Sebastian Bach: "É como se a harmonia universal estava falando com ela mesma, como se eu tivesse feito isso no peito de Deus desde a criação do mundo."

Cronologia de Johann Sebastian Bach

1685Nasceu em Eisenach, Alemanha, em 21 de março.
1694Seu pai morre e está sob a tutela de seu irmão, Johann Christoph. Ele estudou no ginásio de Ohrdruf.
1700Parte de Lüneburg para entrar no coro da Ritterakademie.
1703Ele tornou-se violinista da Orquestra de câmara do duque Johann Ernst em Weimar e organista em Arnstadt.
1707-08Ele deixa sua posição como Arnstadt e torna-se organista da Igreja de San Blas de Mühlhausen. Ele casou com sua prima Maria Bárbara, que teria sete filhos. Começa a composição de cantatas, entre os quais Actus tragicus, e compor sua primeira obras para órgão, incluindo a Tocata e fuga em d menor.
1708-17Estabelecidos na corte de Weimar, onde jogar várias posições na Cappella palatina do regente Duque Wilhelm Ernst. Ele compôs muitas cantatas.
1717-23Fico em Köthen choirmaster o príncipe Leopold de Köthen, com quem ele estabeleceu uma amizade frutífera. Compreende os seis concertos de Brandenburgo, uma primeira versão da Paixão segundo São João, a primeira parte do cravo bem temperado e outras peças notáveis.
1720Morte de sua esposa Maria Barbara.
1721Se casar, ele se casou com a cantora Anna Magdalena Wilcken, que teria treze filhos.
1723Definitivamente, definido em Leipzig, cidade em que foi nomeado Kantor da Thomasschule, que servirá até a sua morte. Compreende o Magnificat em ré bemol maior.
1725Compôs o Oratório de Páscoa.
1727Compreende a paixão segundo São Mateus.
1729Ele foi nomeado diretor do Collegium Musicum.
1731Compreende a paixão segundo São Marcos.
1734Compôs o Oratório de Natal.
1735Trata-se do concerto italiano.
1736Ele foi nomeado compositor da corte do Príncipe saxão e rei da Polônia, Augustus III.
1738Versão mais recente da paixão de São João.
1742Compreende as Variações Goldberg.
1744Termina a segunda parte da chave do cravo bem temperado.
1747Ele compôs a oferenda musical. Visite o Federico II da Prússia no seu palácio de Potsdam.
1749Seus problemas de visão são exacerbados.
1750Ele morreu em Leipzig, em 28 de julho.

Música de Johann Sebastian Bach

Música barroca

Os limites do estilo barroco na música são montados entre os últimos anos do século XVI, a hora de início das experiências musicais que culminará em Monteverdi e 1750, data da morte de Johann Sebastian Bach, último grande defensor do estilo para as primeiras vozes críticas que estavam propondo novas soluções e que levaria para o triunfo do classicismo. Obviamente, um estilo que prevalece por um século e meio, não pode deixar de se submeter a modificações e evoluções. No caso do barroco pode ser distinto no entanto vários elementos básicos que permanecem apesar das diferenças: o uso do baixo contínuo e o estilo concertante, que consiste no confronto de vários grupos vocais ou instrumentais composta por um número diferente de intérpretes e, às vezes, por diferentes instrumentos, sempre com baixo contínuo como base harmônica. Ao lado, note-se que o progressivo abandono da harmonia modal em favor do major e minor escalas usado até agora. Além disso, a dificuldade progressiva de composições necessitou o nascimento de uma bússola, que divide o tempo em partes iguais.

Johann Sebastian Bach
Por outro lado, a música do barroco é caracterizada pela busca da expressividade, incorporada em uma sistematização dos afetos humanos diferentes, que irá interagir com diferentes escalas e instrumentos, e que será conhecida como teoria dos afetos. Esta teoria surgiu da música vocal, embora ele então passou a aplicar-se-á também à música instrumental como uma maneira de transmitir ao público alguns sentimentos específicos.
O barroco marca a primeira fase da independência da música instrumental na vogal. Se até este momento, a música pode ser cantado ou tocado indistintamente, de barroco começou a compor música para instrumentos e para especificar a família e até mesmo o número específico de artistas intérpretes ou executantes, para que o contraste entre grupos grandes e pequenos grupos, é claro. É também o período em que começam a maior parte dos géneros que chegaram até nós. Além dos gêneros instrumentais (entre os quais incluem sonata, o concerto e a suite), ópera e oratória se tornar regular mostra ao longo do século XVII devido, por um lado, ao gosto da realeza, a aristocracia e o estabelecimento eclesiástico pelo espetáculo e, por outro lado, a importância crescente do público assistindo as representações de ambos os sexos.
Geralmente permitido três estágios no desenvolvimento do barroco musical: início do barroco, metade ou cheio barroco e barroco, que só pode ser datado aproximadamente. O barroco inicial (1580-1630) originou-se na Itália nos últimos anos do século XVI como resultado de uma evolução na música da Renascença. Novo estilo gelificada em direção a 1600 graças ao trabalho dos compositores como Claudio Monteverdi ou Giulio Caccini, cuja obra Le Nuove Musiche (música nova) tem um título revelador do desejo, com base em novas abordagens. Na implementação deste novo estilo foi fundamental para o desenvolvimento da imprensa, que permitiu uma maior e melhor divulgação do trabalho desses autores. O triunfo do novo estilo não significa o desaparecimento do estilo anterior: o stile antico ou alla palestrina estilo da Renascença viviam com o nuovo stile que Monteverdi, referindo-se ao seu próprio trabalho, ele chamou seconda pratica (segunda maneira) para distingui-lo da prima pratica ou primeira maneira ele tinha aprendido com seus professores e que tinha iniciado o seu trabalho.
Embora se trata de elementos anteriores, novo estilo recebeu o impulso definitivo devido as reflexões sobre a relação entre música e poesia os membros da Camerata Fiorentina, que é realizado nos anos finais do século XVI, no palácio do Conde Ángelo Bardi. O objetivo deste grupo era a reconstrução da tragédia grega clássica, que assumiu que tinha sido cantada. Preciso encontrar um estilo musical que não particularmente o significado do texto (o que estava acontecendo constantemente na polifonia da Renascença) levou à criação de um novo estilo que foi chamado de recitativo stile (estilo recitativo ou recitação) no qual a voz limitou-se a seguir o texto sem desfigurá-la com ornamentos ou melodias que Hipatia o conteúdo literário. Como suporte deste recitativo, então o cantor para não perder o Tom, eles decidiram colocar um baixo que acompanharão a declamação. Isso deu origem ao gênero moderno da ópera (o primeiro dos quais é notícia, Dafne, com texto de música Rinuccini e Peri, é representada em 1598) e baixo contínuo (no qual todos barroco, música vocal e instrumental, que foi baseada). Embora a remoção dos modos eclesiásticos, em que a música durante a idade média e o renascimento tinha sido baseada já é um fato, a harmonia do barroco inicial ainda não é tonal, mas caracteriza-se pela experiência com acordes (muitas vezes a partir do texto de música vocal) para procurar novos caminhos.
Metade ou barroco completo (1630-1680) é caracterizado pela criação do bel canto (em italiano, belo canto), que é aplicada primeiro de toda a música vocal, para mover seus procedimentos mais tarde para o instrumental e alcançados neste estágio um notável desenvolvimento. O Belcanto como o estilo recitativo, surgiu da ópera. Fadiga causada as representações baseadas apenas no estilo recitativo levado à busca de elementos que apresentam variedade e impedir que o interesse do público a declinar. Portanto, eles começaram a intercalar fragmentos melódicos que na quais cantores, muitas vezes na solitária, comentou a ação. A generalização destes fragmentos (conhecidos pelo nome de ária) de chumbo para uma primeira distinção entre momentos de reflexão e momentos de ação, que serão essenciais para o desenvolvimento de esquemas de outros gêneros. Por outro lado, a ária torna-se também música instrumental, resultando em passagens melódicas alternando com os escritos em estilo contrapontístico. A harmonia desta fase já é abertamente tonal. O assentamento da chave limita o uso da dissonância e linguagem musical é o número em toda a Europa.

Barroco

O barroco tardio (1680-1750) foi a vez da maior perfeição do estilo barroco. Nesta fase a língua tonal senta-se completamente através do seu emprego, acredita-se em fragmentos, que se torna a relação entre a tônica e a dominante do grampo. O vazamento será o principal resultado da aplicação dos princípios da tonalidade para o contraponto. Ao mesmo tempo, o surgimento de relações tonais entre os movimentos das obras instrumentais é generalizado, dando maior importância à língua tonal. Juntamente com o assentamento da tonalidade, eles começam a generalizar diferentes gêneros instrumentais, como o Concerto, suíte, sinfonia ou a abertura, apesar de suas estruturas e denominações são ainda um pouco confusas. Estes gêneros será cruciais no desenvolvimento do classicismo.
De 1730, o estilo barroco começou a receber críticas, com base na sua complicação excessiva, principalmente referida na medida em que o uso do contraponto; Ele culpou-o sacrifício técnica simples expressão de sentimentos. Isto resultou no aparecimento de dois estilos, o estilo galante e estilo sentimental, que já marcou o trânsito no sentido do classicismo. As críticas focado, precisamente, na obra de Bach, para que seus filhos veio a apelido carinhosamente a peruca velha, pela sua aderência, excessiva nos olhos dos jovens, para o contraponto. Este fato e a falta de novos produtores do estilo barroco no rescaldo levaram a considerar o ano 1750, data da morte do pai de Bach, até o final do período barroco.

Bach e a reforma

Podemos dizer que Bach trabalhava na sombra, dedicada para cumprir com suas obrigações de mestre de capela e imerso em um ambiente doméstico tão denso como aleatório, com dois casamentos e uma vintena de crianças, alguns dos quais eram compositores eminentes, como Wilhelm Friedemann (1710-1784), Carl Philipp Emmanuel (1714-1788) e Johann Christian (1735-1782). Mas Johann Sebastian Bach foi, sem dúvida, o mais proeminente membro da família que foram postadas cerca de cinqüenta músicos, compositores e intérpretes, ao longo dos séculos XVII e XVIII alemão.

A família Bach
É difícil lidar com um fenómeno como características complexas, se não se lembra, por um lado, a classificação e a estratificação de uma sociedade em que as artes e ofícios a transmitir e é aprendido na família, e, por outro lado, a importância da música sacra social, política e até mesmo teológica foi para a consolidação da reforma de Martin Luther na Alemanha.
Lutero, de fato, começou a vida social e espiritual de foco da Comunidade em um único religioso, para comemorar apenas o serviço de domingo e no vernáculo. Eles podem ser vistos, portanto, as implicações teológicas e políticas de sua rejeição a sacerdotal e canto gregoriano e Latina, e o reforço paralelo de corais e a música de órgão. A vida de Johann Sebastian Bach nos mostra como, no século XVIII, as autoridades municipais e feudais do Luteranismo levaram é como assuntos delicados de governo tudo relacionado a manifestações de música sacra e seus músicos.
Música sacra, por outro lado, foi composta e transmitida em três áreas intimamente inter-relacionadas: o palácio, a Igreja e a família. É o mesmo caso de Bach, neste sentido, paradigmático: homem profundamente religioso, formada-se em uma família de músicos da capela, viria a se tornar um dos mais famosas e respeitadas organistas de seu tempo, mas também compôs sagrado e secular trabalha para o palácio, e sabemos que ele composta e executada quartetos com seus próprios filhos, que por sua vez estava se formando como solistas e compositores.

A obra de Bach

No entanto, a obra de Johann Sebastian Bach é, sem dúvida, a arte musical da cimeira do barroco. Não surpreendentemente, Anton Webern dizer que toda a música era Bach. O mesmo Arnold Schönberg salientou que o tonais audácias do compositor alemão abriam o caminho para a dissolução da tonalidade que ocorreram dois séculos mais tarde. Igor Stravinski, a personalidade artística do professor de Eisenach parecia um milagre, algo sobrenatural e inexplicável. E, no entanto, em seu tempo, Bach era um músico que é pouco conhecido em comparação com os maestros tais como Georg Philipp Telemann e Georg Friedrich Haendel. Suas composições, das profundezas especulativas, em que a tecnologia e a construção de novos procedimentos são combinados com melhores soluções melódicas e harmônicas, foram ouvidas por seus contemporâneos também "intelectuais", para colocá-lo de alguma forma. O público estava acostumado a uma arte menos densa, influenciada pela simplicidade melódica e harmônica de compositores italianos e a ascensão da ópera italiana, em que a música instrumental adquirido alguns itens.

Johann Sebastian Bach (óleo de J. J. Ihle, 1720)
Bach foi praticamente autodidata: além das lições que receberam como uma instrumentista, adquiriu para si mesmo sua formação composicional baseada na reflexão pessoal e estudo e transcrição de partituras de compositores famosos de Vivaldi ou Buxtehude. Assim, nas obras da primeira fase, ele tentou expandir formas musicais para usar entre os instrumentistas alemãs de seu tempo por meio de um esforço interno de temas que são justapostos uns aos outros. É de composições para órgão da época de Weimar, quando, com a inspiração de modelos estrangeiros, começa a definir seu próprio estilo aplicando essas influências seu talento para combinações temáticas.
Um admirador da tradição do órgão do norte alemão, especialmente da representado por Dietrich Buxtehude, mas também cheio de músicos italianos, especialmente os venezianos Antonio Vivaldi e Tommaso Albinoni, Bach foi capaz de amalgamar em seu trabalho as ideias estéticas mais antagônicas e combiná-los com maestria, mas seria impreciso não reconhecer as muitas influências de músicos franceses , que enriquecido e de forma muito substancial, a sua concepção harmônica. Pode-se dizer sem medo de vagar que Bach foi capaz de fundir os três estilos principais de música barroca Europeia: italiano, francês e alemão. Em suas cantatas, seguido por exemplo, modelos italianos, incorporando melodias e recitativos no estilo da ópera. Muitos destes trabalhos estão cheios de símbolos e idéias musicais que se relacionam com o texto que acompanha-los, como é o caso com a espiral cromática que são usados para representar a serpente (símbolo do pecado).
Autor de uma produção enorme para a chave e um trabalho vocal incomparável, paixões, cantatas e massas que constituem o verdadeiro modelo de perfeição, le Bach é também um prodigioso instrumental e repertório de câmara. Em suas Sonatas e Partitas para violino solo e violoncelo solo Suites são achados infinitos, harmônicos ou acreditados, chão esta última em que Bach emergiu como mestre indiscutível. Então o mestre detém sua escrita que ainda hoje que seu contraponto é estudado em todos os conservatórios do mundo. Max Reger passou a dizer que toda a filosofia ocidental foi contida em uma fuga de Bach.

Os concertos

Previsivelmente, seu gênio atingiu a área do concerto, no qual, juntamente com as obras para cravo e pontuações violinisticas, merece lugar de honra chamada Concertos de Brandenburgo (BWV 1046 - BWV 1051), provavelmente composta entre 1713 e 1721. Esta coleção de seis concertos foi enviado de Bach como um presente do Marquês de Christian Ludwig de Brandemburgo, tio de Federico William I. Embora o destinatário apreciado as pontuações, parecia bastante difícil e extravagante, que não é surpreendente se pensarmos que na época de Bach o concerto de forma era muito mais convencional, ainda ligado com o concerto grosso ou a estrutura básica da solista do concerto estilo de Vivaldi. Bach tem uma surpreendente facilidade para episódios de contraponto de puro e intenso de mistura com o ar de dança ou mais brilhante escrita harmônica.
Todos esses recursos, que estamos situados na entrada do concerto de música clássica e, portanto, concerto de Gates desenvolveram durante o século XIX. A observação de um estudioso tão proeminente como Carl Dahlhaus, que apontou que Bach não era importante para a música do século XVIII, mas para a próxima é muito bem sucedida. Com efeito, após a redescoberta de a paixão segundo São Mateus, que correu em 1829 em um concerto Félix Mendelssohn, Bach deixou de ser um talentosa organista e autor de impor escapamento tornar-se um mito da música. A escuridão em que sua memória tinha sido empacotada desapareceu e tornou-se ereto em um modelo real, o arquiteto de uma nova linguagem de valor imperecível.

Posteridade

O gosto por uma arte menos complexa surgiu durante o barroco tardio, feito mestrado de talento mas menores, tais como Johann Gottlieb Graun (1702-1771), ensombrecieran o último estágio de Bach. Após sua morte, o compositor alemão foi ofuscado por um longo tempo pela celebridade de alguns de seus filhos, também compositores notáveis. Na verdade, a música de Johann Sebastian Bach foi pouco tocada na segunda metade do século XVIII. No entanto, o trabalho de seus filhos (especialmente a de Carl Philipp Emmanuel) impediu a música de Bach a cair no esquecimento. Outra figura importante na divulgação da obra do músico alemão foi o Barão Gottfried van Swieten: foi ele quem mostrou alguns originais de Bach de Wolfgang Amadeus Mozart, cujo trabalho seria muito influenciado pelo compositor barroco vazamentos.
As primeiras edições de Bach o cravo bem temperado apareceu simultaneamente na Alemanha e na Grã-Bretanha no início do século XIX. Este trabalho logo ocupou um lugar proeminente nas atris dos mestres piano, como Beethoven, Chopin, Liszt e Mendelssohn. No entanto, a consagração definitiva de Bach como gênio universal veio em 1829, quando o próprio Félix Mendelssohn dirigido a plena implementação da paixão de São Mateus. Desde então, a fama do grande músico barroco deixou de aumentar, até torna-se um dos compositores mais admirados clássicas.
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