Biografia de irmãos Lumière | O diretor de fotografia

A invenção do cinematógrafo em 1895 resultou em forma de arte e entretenimento mais influentes no mundo contemporâneo.

Quando os irmãos Lumière trabalharam no projeto de seu diretor de fotografia, a maioria dos problemas técnicos envolvendo as filmagens e a exibição de filmes já foram determinada. Sem mergulhar em invenções de conhecidos, é sabido que o americano Thomas Alva Edison Kinetoscope já permitidos por essa exibição de tempo de imagens em movimento. Inventores franceses, fundamentalmente, projetou um sistema que permitia a exibição de filmes em grandes espaços. Mas precisamente por este motivo que eles deram o primeiro passo para a criação das salas de cinema moderno, centenas de milhares de pessoas em todo o mundo participaram hoje diariamente para admirar seus filmes favoritos de atores e diretores. É justo dizer-se, portanto, que com a invenção do Lumiere nasceu uma das indústrias mais influente tem tido na cultura e na sociedade contemporânea.

Os irmãos Auguste e Louis Lumière nasceram em Besançon em 19 de outubro de 1862 e em 5 de outubro de 1864, respectivamente, no seio de uma família de pequenos industriais, em uma época em que a burguesia capitalista celebrou suas primeiras vitórias. Auguste era um rapaz tímido e retraído, mais parecido com a mãe, Jeanne Josephine Costille Parisian; Louis, em contrapartida, foi determinado e saltitante. Sem dúvida isso calmamente estava tomando a iniciativa e a ação, enquanto Auguste destinava-se ao papel do comparsa submissa e obediente. Eles foram sempre muito próximos, pelo menos até o nascimento do cinema; Então, cada um tomaria rumo diferente.

Filhos de Lumière

Seu pai, Antoine Lumière, nativo de Ormoy, Haute Saône, tinha trabalhado em sua juventude como um pintor de sinais para lojas. Em seguida mudou-se para Besançon, disposto a dedicar-se à fotografia. Em 1870 ele foi com sua família para Lyon e abriu um estúdio de fotografia; Então ele finalmente abandonou a pintura, que apenas cultivar como um passatempo casual. Ele enviou seus filhos para estudar na escola industrial Martinière daquela cidade. Saúde de Louis era frágil; Eles te afligem enxaquecas freqüentes que impediram-o para assistir a aula regularmente. Isto forçou-o a passar longos períodos em casa, onde ele logo se familiarizou com as atividades de seu pai e cultivou seus passatempos favoritos: música, desenho e escultura, que foi muito bem equipada. Ele iria mais tarde no Conservatório de música em Lyon para estudar piano e composição.

No sentido de 1880, quando fez sua aparição de brometo de prata secar os pratos, que eram um significativo passo em frente nas técnicas fotográficas, Antoine Lumière levantou a possibilidade de produzi-los em série. Ele vendeu seu estúdio e montar uma fábrica no subúrbio de Montplaisir Lyons. No entanto, isso é precipitado em seus cálculos. Ele não foi devidamente calibrado os muitos inconvenientes que apresentaram a preparação daqueles pratos e sem nem perceber, estava envolvido em uma série de problemas que estavam ameaçando seriamente a continuidade da empresa.

Eles eram seus filhos, particularmente de Louis, que tem problemas em 1882, quando eles conseguiram preparar uma nova fórmula, que as placas etiqueta bleue, que melhor foram adaptados à produção em grande escala. O Usines Lumière só não foram salvas, mas experimentou grande crescimento, com uma produção anual de mais de 1 milhão de placas no final de três anos. Encarrilada a situação económica, os irmãos Lumière contraiu casamento. Seus futuros consortes seria, tipo, duas irmãs: Marguerite e Rose Wincler, esposas respectivamente de Auguste e Louis.

O diretor de fotografia

Interesse dos Lumière irmãos «animados retratos» acordei quando, em 1894, seu pai trouxe de Paris o Kinetoscope de Edison, dispositivo desconfortável que era necessário aplicar o olho a um visualizador para poder assistir a um filme. Os dois irmãos pensei imediatamente nos enormes benefícios que seria um dispositivo capaz de projetadas imagens em uma tela. Sem dúvida os influenciou o sucesso em Paris, de "teatro óptico» em que Emile Reynaud projetada vistas da animada, embora nas bandas desenhadas à mão.

Auguste e Louis Lumière em 1895

Para imagens animadas sobre uma tela, era necessário transmitir a banda de imagens para uma lanterna mágica. A maior dificuldade era conceber um mecanismo que, sempre que um quadro aconteça antes do gol, inmovilizase então poderia ser projetado. Como a persistência da retina de um décimo de segundo, teria que projetar pelo menos dez imagens por segundo para atingir a ilusão de movimento. O Lumière conhecido isto, focada na busca de um mecanismo que características 16 imagens por segundo. Sua idéia era que, cada segundo, o mecanismo deve puxar a banda dezesseis vezes e imobilizá-lo muitas outras e, ao mesmo tempo, abrir ou fechar a lente, permitindo ou impedindo a passagem de luz, dependendo se a imagem é ainda ou em movimento.

O problema era bastante complexo, e os irmãos testaram numerosos mecanismos, nenhuma delas é satisfatória. Finalmente, Louis encontraram a solução em uma noite de insônia. Mas foi Auguste que disse quando e como. "Foi no final do ano de 1894. Uma manhã eu entrou no quarto do meu irmão, que não estava bem e manteve a cama. Ele me disse que ele não tinha dormido, e que, no silêncio da noite, tinha delineado as condições que nos permita alcançar o objetivo que perseguimos, imaginando um mecanismo capaz de resolver o problema. Ele explicou que era necessário imprimir uma cápsula agulha um movimento alternando, semelhante ao mecanismo das máquinas de costura. As agulhas penetram nos orifícios nas margens do filme e torná-lo um impulso; Finalmente removido e ainda deixar o filme, enquanto desliza o sistema retorna à posição original. Foi uma revelação. Em uma noite, meu irmão tinha inventado o cinema.»

Dentre os primeiros cineastas
construído pelo Lumière

Puxando os planos do aparelho, Louis encomendou sua construção para Eugène Moisson, mecânico chefe do Usines Lumière. O primeiro cinema, que era ao mesmo tempo tomavistas e projetor, foi patenteado em 13 de fevereiro de 1895. Louis começaram a rolar com ele os primeiros filmes, um comprimento de 17 metros cada (quase um minuto de projeção) que era a capacidade máxima, permitindo que a máquina.

Neste novo trabalho, sua preparação artística serviu muito. A seleção da abordagem necessária, a busca da melhor exposição e a eleição das fases do movimento logo deixou de ser um segredo para ele. Não hesitou em aplicar esse conhecimento para o tiroteio do que viria a ser o primeiro filme da história do cinema: a saída dos trabalhadores da fábrica Lumière.

A saída dos trabalhadores da fábrica Lumière

Com este filme, o cinema foi apresentada em 22 de março de 1895, aos participantes em uma conferência sobre a nova invenção, organizado para o efeito em d'Encouregement a Société à l'Industrie Nationale, em Paris. Dois meses depois, em 10 de junho, Louis foi um sucesso de sonho nas sociedades fotográficas congresso realizado em Lyon por projetando a chegada dos delegados em Neuville-sur-Saône, filme rodado no dia anterior e que é considerado o primeiro noticiário filmado. Perfeição técnica e a sensacional novidade dos filmes de Louis o cinematógrafo é necessária em todos os sistemas alternativos. Era hora de confrontar diretamente o público, abrindo a primeira sala de cinema.

O primeiro cinema

Os irmãos Lumière alugaram um local amplo e arejado, o salão Indien, localizado no subsolo do Grand Café, muito perto da ópera de Paris. A sessão inaugural teve lugar em 28 de dezembro de 1895. A entrada custa um franco e o show durou meia hora. A chegada de um trem na estação e o regador regado, os dois melhores filmes de Louis e outros dez filmes são selecionados por lá. O sucesso foi retumbante. A notícia rapidamente visitou a cidade, e três semanas mais tarde, o comparecimento atingiu três mil pessoas.

Cartaz do cinematógrafo Lumière

Embora Louis Lumière filmado muitos outros filmes, sempre manteve-se fiel ao documentário e temas históricos e breves episódios «cómico», um notório ingenuidade. Suas reivindicações eram nunca mais. No entanto, ele conseguiu despertar paixões autênticas e vocações, como do hábil mágico francês Georges Méliès, que desde sua participação na sessão inaugural do Salon Indien, dedicado inteiramente à cinematografia, mas com uma muito diferente para o Louis espírito. Méliès, fugindo a história real e o banal e colocado o novo instrumento ao serviço da arte e fantasia.

Em 1903, após vários anos de sessões para o Salon Indien, irmãos Lumière separaram em tomaram caminhos muito diferentes. Louis manteve-se em frente a fábrica de Montplaisir. É testado para cores e relevo, tanto na fotografia e no cinema. Ele foi o primeiro a testar a tela' grande' e o 'circular' ou panorâmica, antecipando em quase sessenta anos para o «circorama» do diretor e produtor de filmes Walt Disney. Durante a primeira guerra mundial preparou um novo mix para evitar óleo irá congelar em motores de aviação. Ele dedicou sua inventividade para ortopedia, fabricação um tipos muito engenhoso de mão artificial. Em 1944, quando ele residia em Bandol na espera pela morte, que viria quatro anos mais tarde (em 6 de junho de 1948), disse: "Estou feliz por encontrar-se ainda no trabalho a melhor maneira para suportar a dureza e a angústia dos tempos em que vivemos".

Os irmãos Lumière

Auguste, por outro lado, finalmente abandonou a fotografia e o cinema e dedicou-se ao cultivo de biologia e fisiologia, disciplinas que sempre mostraram uma inclinação particular. Em 1914, ela abriu um centro de pesquisa grande em Lyon, o Laboratoires Lumière, clínica incluída, em estreita colaboração com uma equipe de médicos de prestígio. Efectuou estudos sobre várias doenças: câncer, tétano e tuberculose extremamente alegaram sua atenção. Seu trabalho cheio de mais de vinte volumes. Seus trabalhos incluem La vie, mort et muladie, em que levantou a teoria de Hipócrates de humores e da medicina. Seus pontos de vista, ortodoxos, foram rejeitados pela maioria da classe médica, que jogou-o rosto dele autodidata e seu status de arrivista. No entanto, medicina da Academia acabou aceitando-o como um dos seus membros. Ele viveu até uma idade muito avançada, surpreendê-lo a morte em Lyon em 10 de abril de 1954.

A história do filme é a história dos criadores e pioneiros, mas também dos impérios cinematográficos. O filme começou a tornar-se uma indústria competitiva, com guerras de difícil comércio, como a guerra de patentes desencadeada por Edison para monopolizar o mercado de 1900. Nestes anos foi criada a primeira grande confiança, a companhia de patentes de imagens em movimento, bem como Universal, Paramount, Warner, Fox e Metro Goldwyn Mayer, germe, com a Columbia e Universal artistas, ela ia ser nos Estados Unidos, os majores ou grandes produtores. Também em seguida nasceu Hollywood, na costa oeste, longe do poder de Edison. Logo ficou evidente que variedades e teatros de salões Kinetoscope não foram adequados para canais de distribuição do filme e em 1905 foi inaugurado o primeiro nickelodeon quarto em Pittsburgh. A entrada custa cinco centavos pelo filme: foi o começo de uma nova era.

Cronologia dos irmãos Lumière

1862	Nascido Auguste Lumière em Besançon.
1864	Louis Lumière nasceu na mesma cidade.
1870	Eles se mudaram para Lyon, onde seu pai montado um estúdio de fotografia.
1880	Seu pai abriu uma fábrica para produzir em chapas secas de brometo de prata de série, mas tem dificuldades técnicas.
1882	Graças a uma nova fórmula que conseguem produzir chapas secas em grande escala. Prosperidade económica.
1894	Eles sabem o Kinetoscope de Edison e começam a interessar-se por «imagens animadas», procurando uma forma de projetá-los em uma tela. Louis vê a solução para problemas técnicos durante uma noite de insônia e projetado o cinematógrafo.
1895	Eles patenteou o cinematógrafo e criar a primeira sala de cinema do mundo no Salon Indien do Grand Café de Paris. Eles são os filmes a chegada de um trem na estação e o regador regado, entre muitos outros.
1903	Após vários anos de projecções no Salon Indien, separar e levar a direções diferentes. Louis segue com fábrica de material para fotografia e Auguste cultiva biologia e fisiologia.
1948	Morte de Louis Lumière em Bandol.
1954	Auguste Lumière morreu em Lyon.

Irmãos Lumière e o cinema

Embora isso é tomado como a data do nascimento do cinema em 28 de dezembro de 1895, quando os irmãos Louis e Auguste Lumière ofereceram a primeira demonstração pública de seu diretor de fotografia, sabe-se que naquele tempo que muitos outros pioneiros já estavam projetando também imagens por outros sistemas que talvez ainda não tinha a perfeição dos franceses, mas buscando o mesmo objetivo. Os forerunners eram basicamente fotógrafos que tinham uma infra-estrutura mínima para ser capaz de processar as imagens obtidas em seus laboratórios. A primeira projecção de Lumière ofereceu-se no renomado Salon Indien do Gran Café, localizado no número 14 do Boulevard des Capucines em Paris. A Nora que foram atraídos para o cartaz do show foram mais conspícua do que aqueles que tinha recebido um convite pessoal do Lumière. As observações da época indicam que os espectadores eram espantados com essas imagens que passaram diante de seus olhos.

Os irmãos Lumière

Para fazer uma idéia cabal da impressão recebido pelo público, é necessário colocar nesse mundo para mais de um século atrás, em que houve a imagem em movimento. Digitais, fotos, fotos: peça o mundo significou para detê-lo, transformá-lo em algo estacionária, na memória de um gesto. A Outono imagens de uma rua, um grupo familiar contra um tranquilo jardim burguês, um vácuo por do sol de verão à beira do mar. Apenas cinquenta anos antes o homem tinha aprendido a reproduzir mecanicamente a realidade como a vemos através de fotografias. O nascimento da fotografia tinha sido uma verdadeira revolução para os olhos da humanidade: uma pessoa tinha visto em um país muito distante, poderia vê-lo com absoluta precisão e exatidão, sem sair de sua casa.

Em 28 de dezembro de 1895 os irmãos Lumière deram um passo adiante. Na luxuosa Avenida na capital francesa um pequeno grupo de pessoas naquela tarde concentrava-se na porta de um quarto onde ele anunciou a apresentação de uma nova invenção. Seu anúncio breve disse: "cinematógrafo Lumière". Entrada 1 franco". Entre todos os caminhantes, trinta e três foram as pessoas que se deixou arrastar pelo sinal enigmático. Quando se sentaram na sala (alguns velhos piscina cheia de assentos, presididos por um mudo retângulo de tecido branco), as luzes se apagaram. Algo ronronou em silêncio e apareceu uma imagem na tela. Uma projeção. A imagem oscilando de uma estação de trem.

Por alguns breves momentos, nada foi aparentemente inovador aos olhos do público: nos últimos anos, são conhecidos de lanternas de magia capazes de projetadas fotografias nas paredes. Mas esta nova magia escondida outra magia. De repente, diante dos olhos espantados do público, todas as figuras que povoaram a estação não só tremeram na brancura da tela, mas isso também mudou. Essas figuras fotografadas olhou direito e esquerdo, esperando a chegada do trem. Então chegou o momento de glória. Uma locomotiva, avançando lentamente para o presente surgiu do fundo da imagem. Isso também já foi: alguns deles, realmente assustado, saltou de seus assentos e correu em direção a saída. Eles não retornaram para eles até que foi garantiu-lhes que o trem parou na estação. A realidade dessas imagens breve impressão tinha sido tão forte que deixou os locais prisioneiros de uma nova excitação: tinha assistido o nascimento de algo nunca visto antes, um espectáculo único que continua a fascinar seus seguidores desde o dia do seu nascimento. Em breve, ele correu para baixo de todas as notícias de Paris, e o Salon Indien ficou pequeno.

Quadro da chegada de um trem na estação

Tudo o que não se coloque, a propósito, na primeira sessão de projeção (a chegada de um trem na estação é um filme após essa data), mas também para os irmãos Auguste e Louis Lumière, que o espectáculo não seria uma mistura de experiência científica e número da feira, pelo grande sucesso que teve. Já tinha desenvolvido o inventor americano Thomas Alva Edison, antes da apresentação do Lumiere, um filme para apresentar imagens em movimento. A diferença era que seus Kinetoscope foi para um único espectador, um pequeno objeto em rotação cujo interior poderia contemplar as viagens feiras visitantes depois de inserir uma moeda. O Lumière, no entanto, teve a intuição pensando que isso tinha que ser algo coletivo, uma cerimônia pública. Se for os aspectos técnicos da invenção, que foi, sem dúvida, sua maior contribuição. E isto é como ela permanece o filme desde então.

Os primeiros filmes do Lumière (já citada a chegada de um trem na estaçãoe outros, como a saída dos trabalhadores da fábrica Lumière, à saída do Porto, jogo de cartas, café da manhã com o bebê, a chegada dos delegados em Neuville-sur-Saône ou ferreiros) tinham uma duração muito curta (menos de um minuto) e uma grande simplicidade formal : uma tomada de um único ponto de vista já serviu para despertar o interesse e a imaginação do público. Da mesma forma que aconteceu com a fotografia, logo foi pensado para enviar para os operadores de partes remotas do mundo, para capturar a realidade incomum aos olhos do público. Cenários exóticos, pessoas distantes, eventos de cenas políticas e sociais de vida ou esportes: pequenos documentários em movimento que conheci a missão semelhante que imagens fotográficas, mas com mais espectacular.

Ficção: Méliès e Porter

Foi o primeiro a perceber que o filme não só serviu para capturar a realidade, curiosamente, um mágico chamado Georges Méliès, que tinha sido um dos primeiros espectadores da saliência de Lumière. De acordo com a lenda, virou-se rapidamente aos irmãos para comprá-los um dos seus dispositivos tomavistas. Aparentemente, eles tentaram dissuadi-lo de seu propósito, porque estavam convencidos que documentários movendo moda seria curto e que iria acontecer assim esgotar a capacidade de surpreender o público: o filme, de acordo com os irmãos Lumière, não ia passar de uma curiosidade.

Georges Méliès

No entanto, Méliès não desistiram em seus esforços. Ele construiu sua própria câmera e começou a rolar. Enquanto um insosso cenas na Place de L'Opéra de Paris, a câmera dele foi bloqueado por mais de um minuto. Após esse período de tempo, veículos e pessoas que encheram a rua mudou, claro, posição. Quando Méliès mostrado mais tarde fragmento filmado, ele encontrou com grande espanto que "um eléctrico tornou-se um carro funerário, e os homens eram agora as mulheres". Nasceu em que tempo o filme falsidade e com isso a imensa capacidade do cinema para fazer sonhar o espectador.

Méliès logo aplicado o realce ilusória e evocativa Propriedades para criar pequenos fragmentos de ficções imaginários, habitados por seres impossíveis, com extravagante decoração pintados à mão em que situações completamente irreais foram desenvolvidas: viagem à lua, o homem da cabeça de borracha, viagem através do impossível... Também recriou com teatro de atores, a notícia de que parodiava a seriedade do documentário filme do seu tempo: Méliès introduziu a ficção no coração aquela invenção até então tão apegada tinha sido realidade de imediato. Ao lado de Méliès, em França, será crucial para as contribuições de Edwin Porter Stratton na América. Filmes como salvamento em um incêndio ou o primeiro western, assalto e um roubo de trem (1903), introduzir inovações importantes, tais como ações paralelas, primeiro plano e suspense, que permite para criar narrativas mais longas linhas em que a ação é movida de uma cena para outra.

Quadros de o homem da cabeça de borracha (1901)
e uma viagem à lua (1902), por Georges Méliès

Embora o Kinetoscope de Edison já era conhecido, o gatilho para o nascimento da indústria cinematográfica nos Estados Unidos foram as exposições oferecidas pelo representante dos irmãos franceses. Empreendedores locais, logo, decidiu fazer uma frente comum para o desenvolvimento de uma indústria própria, e assim surgiam os primeiros produtores: (1897) Biograph e Vitagraph (1898) juntou-se a já estabelecida Edison co. (1892). O mercado era promissor, e para atender às suas demandas não eram apenas filmes sobre todos os tipos de tópicos que cada empresa produziu, eles também foram comercializados outros filmes chegando da Europa, sem qualquer controle.

No resto do mundo, as primeiras imagens que são exibidas de 1895 são basicamente da fábrica Lumière. Em cada país, os representantes da empresa também rolo curtas-metragens de questões convencionais e eventos sem importância, que fornecem imagens nativas para programação em teatros locais fim de interesse público no novo show. Na Inglaterra destacou o grupo de fotógrafos em Brighton: James Williamson, George Albert Smith e Alfred Collins aproveitaram-se das contribuições de seu contemporâneo Robert William Paul para filmar cenas que pouco diferiam do filmadas pelos franceses e americanos.

O desenvolvimento da indústria

Entre 1895 e 1902, o pessimismo do Lumiere no filme como um negócio basicamente foi compensado pela produção Méliès e Edison. Edison queria controlar o negócio do filme desde o primeiro momento como se fosse sua própria patente. Seus esforços tenazes para reivindicar seus direitos de patentes levaram-o a estar permanentemente por anos no tribunal para supervisionar várias centenas de reclamações contra aqueles que queriam usurpar os seus direitos. Esta primeira guerra terminou em 1908, com a implementação da companhia de patentes de imagens em movimento ou MPPC, grupo na frente do que seria o mesmo Edison.

Durante os primeiros anos, os primeiros pilares da indústria cinematográfica foram projetados ao redor do mundo, em alguns países com mais força e intenção do que em outros. Consolidou-se a produção de algumas empresas que seria indiscutíveis motores de negócio nestes anos; falam francês Pathé e Gaumont assinaturas, a dinamarquesa Nordisk Film e os meios americanos acima falando sobre qualidade e sucesso. O setor de exposição começou a quebrar-se: por um lado, continuou muitos empresários com seus programas móveis, enquanto nas grandes cidades o quartel deu forma entre 1903 e 1906 de áreas e arenas de primeira estáveis. Distribuição, por outro lado, ainda faltava a proeminência que eventualmente teria. Os filmes já eram mais longos e os produtores não poderiam ser responsáveis para a comercialização de seus títulos; Isto surgiu neste intermediários de primeira vez.

Enquanto isso, no seio dos grandes produtores começaram a surgir uma lista de diretores, operadores e agentes, gerando uma corrente profissional que poderia estar se expandindo em termos de suas facetas como a produção de filmes eram complicadas. Junto com Edwin S. Porter e os franceses Louis Feuillade e Ferdinand Zecca, em todos os países foram muitos diretores que vieram para o cinema por acaso e que amadureceu na sua própria aprendizagem. Já falando sobre cinema como cinema (do manifesto de sete artes tornados públicos por Ricciotto Canudo em 1911), surgem as primeiras estrelas da tela, promoção desenvolve, consolida a linguagem cinematográfica e aplica o formato de filme como uma medida padrão para filmes.

Na Europa, cinema italiano busca espetacular em suas histórias (os últimos dias de Pompéia, 1907) e roda pródigas epopéias clássicas, tais como Quo Vadis? (1913), Enrico Guazzoni, ou Cabíria (1914), de Giovanni Pastrone. Cinema francês retorna seu olhar sobre a qualidade dos textos de grandes autores e a interpretação dos seus atores mais aclamados. Impulsione a estes projectos, que o produtor será responsável filme arte, fundada por banqueiros um parisiense, que filmes devem ser como o assassinato do Duque de guise (1908). Nesta mesma direção move cinema espanhol, baseando sua produção em comédias e dramas de grande tradição literária, surpreendente que, em um cinema com escassos recursos económicos, tematicamente, procurando-se, tinha ousado participar da vida de Cristóvão Colombo e a descoberta da América (1916), uma co-produção com a França de orçamento excessivo (1 milhão de pesetas do tempo).

Como no velho continente mais da produção que ele olhou para o teatro, americanos reforçaram a rentabilidade dos seus esforços económicos, que estabelece uma gama de entretenimento que excedeu em muito as cinematografias do resto do mundo obras. Desde os primeiros anos do século XX, o desenvolvimento da indústria cinematográfica confirma a vida efêmera de muitas empresas e o crescimento de quem acredita no presente e no futuro. Os produtores americanos optaram-se por terra, Califórnia para rolar muitos de seus filmes (Hollywood começa a correr a partir de 1907) e eventualmente livrar-se do controle do Edison.

Consolidação e criatividade

Você pode dizer que a 1915 o cinema pioneiro à esquerda do palco sobre e já está totalmente entrando outro criativo e industrial, que iria desenvolver os fundamentos do cinema como arte e entretenimento. Que, em princípio foi um trabalho intuitivo de esforços individuais tornam-se desde então um esforço de negócio em que os interesses comerciais teria o papel principal de se esperar em um negócio que isso foi aumentando.

Nos anos desde 1915 até 1927, a partir do D. W. Griffith o nascimento de uma nação até a cantora de jazz, o primeiro filme falado, constituem um período extraordinariamente frutuoso e decisivo para a história do cinema. Nos Estados Unidos, surgem os westerns de Thomas Harper Ince, o filme em quadrinhos de Mack Sennett, com suas tortas voadoras, os grandes épicos de Cecil B. de Mille, as figuras inesquecíveis de Harold Lloyd e Charlot e um dos mestres da cinematografia do mundo, a D. W. Griffith. Seqüências, ações paralelas, variedade de planos, uso de luz com efeitos dramáticos: Griffith recolhe descobertas anteriores e cria uma linguagem que representa o início de uma nova etapa, do cinema como espetáculo.

Simultaneamente, o filme torna-se um do mais cultivada pela vanguarda artística meios de expressão artística Europeia. Na Alemanha, a escola expressionista cria um filme completamente longe o realismo do cinema americano, com obras de tema fantástico e uma linguagem visual muito particular marcado por um cenário estranho (ângulos e aviões, paredes inclinadas e arquiteturas incomuns), um gestos e exagerados maquiagem e violentos contrastes de iluminação, que encontra seu paradigma em O gabinete do doutor Caligari de Robert Wiene (1919) e o alemão obras de dois grandes diretores, F. W. Murnau Nosferatu, o vampiro (1922) e Fritz Lang, o Nibelungen (1923-1924) e Metropolis (1926).

Metropolis (1926) de Fritz Lang
e Eisenstein encouraçado Potemkin (1925)

Depois do triunfo da Revolução soviética, a vanguarda artística russa usa novas formas expressivas como o filme para espalhar a nova ideologia. Após uma fase inicial, marcada pela produção de Dziga Vertov (criador do "Cine-olho", cujas obras dispensam o script, a interpretação e a decoração) e documentários da estética realista, de 1921 cineastas russos reconstruíram episódios revolucionários, de grande complexidade. A maior contribuição do cinema soviético ocorre no campo de montagem, com a criação de novos espaços, tempos, relacionamentos e significados através da justaposição bold (realce) de aviões. Devem ser citados pelo menos dois grandes nomes: Vsiévolod Ilariónovich Pudovkin e Sergei Mijáilovich Eisenstein, este último autor de um filme mítico, o Encouraçado Potemkin (1925), em que se destaca a seqüência da escada de Odessa, tiro com 170 aviões e uso magistral do primeiro plano e montagem.

Com o lançamento da cantora jazz Alan Crossland (6 de outubro de 1927) começa a era do som no cinema. Este filme cantado deixou o público boquiaberto e provocou uma revolução nos modos expressivos cinematográficas: os jogadores devem aprender a falar corretamente, e uma grave crise caiu sobre os números do filme mudo. Keaton, Von Stroheim, Griffith e Chaplin, entre outros, assinaram escritos denunciando o novo sistema. Logo, no entanto, percebi que eles não poderiam se opor progresso: Charles Chaplin e Sergei Eisenstein soaria filmes, enquanto Keaton e Von Stroheim é passado para a interpretação. Para esta primeira grande revolução seguiu o surgimento da cor, cinemascope e a separação entre a câmera tomavistas microfone (permitindo recompor um som diferente da filmagem do estudo), que iria lançar as bases do cinema do nosso tempo.

Publicado para fins educacionais com permissão de: Biografías y Vidas