Biografia de Diego Velázquez | A monografia do grande pintor espanhol

Biografia de Diego Velázquez

A monografia inclui uma exposição virtual da obra do grande pintor espanhol, um dos mais influentes e universal.

Mestre sem par de arte pictórica, Diego Velázquez Sevilha adornado seu personagem com uma discrição, reserva e tal serenidade que, enquanto muito pode dizer e mencionada no seu trabalho, pouco é conhecida e provavelmente nunca saberemos mais sobre sua psicologia. Jovem disciplinado e consciente, eles devem não gostar dele também os tapas com que salpimentaba seus ensinamentos mestre pintor Herrera, o velho, com quem ele aparentemente passou uma breve temporada, antes do registo, com a idade de doze anos, essa oficina pintor modesto e excelente pessoa como Francisco Pacheco. Veio a primeira notícia, no momento que o primeiro louvor, que seria o maior pintor barroco espanhol e, sem dúvida, um dos maiores artistas do mundo em qualquer idade.

O olhar melancólico

Diego Velázquez era filho de um não-muito-rico hidalgo pertencente a uma família de Portugal, talvez do Porto, apesar de ter nascido já em Sevilha, Juan Rodríguez e Jerónima Velázquez, também chamado mulher da linhagem mas escasso património. No dia do seu batismo, John jogou as campanhas na mosca (pagamento de uma módica quantia para o sacristão), em seguida, convidou os amigos para claret e San Juan de Alfarache bolos e entretido a chiquilleria de vitoreante com moedas de pequeno montante que jogou pela janela. Lá você defraudar esta despesa e estas celebrações, a haste do recém-chegado, que foi favorável aos desejos dos pais durante sua infância e entrou na oficina de Francisco Pacheco sem vacilar.

Detalhe de auto-retrato de 1643 (Galeria Uffizi)

O rapaz deu precocisimas testes de sua mana como desenhista e então rapidamente aprendeu a arte sutil de cores que Pacheco boa não se atreveu a torcer seu gênio e levou-o delicadamente onde a inspiração do jovem levou-o. Entre mestre e discípulo é balançou uma forte amizade baseada na admiração e no orgulho razoável de Pacheco e a gratidão do menino acordado desde então. Estes laços concluída nó quando o velho pintor estava determinado a dar a mão de sua filha Juana seu pupilo de dezenove anos.

Sobre as razões que decidiram-lo a favorecer este casamento escreve Pacheco: "depois de cinco anos de educação e ensino casou-se com você minha filha, movida por sua virtude, limpeza e boas festas e das esperanças de sua engenhosidade natural e grande." E porque a honra de professor do sogro, só tem sido entupimento a audácia de alguns que querem atribuir esta glória, levando a coroa de meus últimos anos. "Diminuindo superar o mestre para o discípulo, não perdido de Leonardo da Vinci ter Rafael pelo discípulo, Castelfranco Jorge Tiziano, nem Platão a Aristóteles, desde que você removido não o nome divino".

A conquista do Tribunal

Logo se tornou pequeno Velázquez de Sevilha e tentou ganhar uma colocação na corte, onde tinham sido Felipe IV, rei de diplomática, mas muito poucas luzes artes fã recentemente instalado e eventualmente se sentiria uma grande devoção e até mesmo uma rara necessidade de sua empresa pelo pintor. Em sua primeira viagem a Madrid ele não teve sorte, como tinham muitas recomendações necessárias para o acesso ao palácio e retornou à sua terra natal, sem ter visto o menor sucesso. Teria sido uma pena do que de seu patrono e o sogro não lhe tornou-se mais caras e estimulou a experimentá-lo novamente para o ano que vem, porque caso contrário o promissor Diego havia sido confinado em um ambiente muito paroquial, alheio ao novo ar circulando no ambiente cosmopolita das cortes da Europa.

Em Sevilha, durante a qual tiverem sido chamados, com artifícios de historiador erudito, sua primeira vez (embora a obra de Velázquez é o resultado de uma perseguição implacável), seu estilo segue os maneiristas e estudiosos da arte veneziana, como Juan de Roelas, mas adotar o impressionante chiaroscuro de Caravaggio, ao invés desta última influência tem sido discutida. No entanto, Velázquez ir logo para um realismo barroco, seguido igualmente por Zurbarán e Alonso Cano, bold (realce) e abalada, sério e cheio de contrastes.

Os três músicos (de 1618)

Realismo, em suas mais populares, tinha sido freqüentado pela literatura da época e aquele mesmo ar de romance picaresco aparece no almoço que mantêm os museus de Leningrado e Budapeste, bem como três músicos, onde, no entanto, desaparece o humor para focalizar o tema a descrição de agredidas dignidade de seus protagonistas. Ainda mais curioso é que, também por essa altura, usa as ordens dos assuntos religiosos para a brasa empresta para sua sardinha, e deixar em um episódio de fundo remoto que dá título à imagem, ir para um close-up da representação caracteres ásperos do povo e naturezas mortas detalhadas onde acumulam objetos do cotidiano pobre. É o caso de Cristo na casa de Marta e Maria, caixa que adquire plena relevância a cozinha e seus habitantes, o peixe, os navios, os elementos mais humildes.

Museu do Prado também mantém o período de Sevilha, como o esplêndido lona pinturas a adoração dos Magos, datado em 1619, logo após seu casamento com Juana lhe dar descendência, e onde eles queriam ver, especialmente em traços infantis do menino Jesus, uma homenagem à sua família e tomar fôlego da felicidade do novo pai. Além disso, é seguro, que os Magos são autênticos retratos, idealizações não mais ou menos convencionais, e também revela a verdadeira vocação de quem seria o maior retratista de seu tempo. Em sua segunda tentativa em Madrid, tendo já convenientemente garantias, Velázquez recebeu misericórdias e favores do Conde-Duque de Olivares, quem pegou a sua grande oportunidade de recomendar para fazer um retrato do novo monarca.

Filipe IV estava tão satisfeito por este trabalho, que imediatamente nomeou-o pintor da corte, forçando Velazquez a transferir sua residência para a capital e a viver no palácio real. Em seus primeiros anos artista de Madrid foi substituindo seus característicos tons de terra por um incomum tons de cinza que, ao longo do tempo, seria seu recurso mais admirável e um expoente de viver do seu gênio sutil.

A impressão da paisagem

De 1629, Velázquez pintou sua primeira grande pintura de tema mitológico, chamado bêbados porque o tópico dedicado a Baco torna-se em suas mãos em uma foto das farras populares da época. no ano seguinte atinge Madrid Rubens, com quem teve uma amizade boa e leal; Rubens recomenda que você não deixe para visitar a Itália, onde sua arte pode ser depurado e enobrecê-lo. Cometidos desde então nele, se, depois de muita insistência, a licença do rei e, partindo do porto de Barcelona, desembarcou em Gênova, em 1629. Visite Verona, Ferrara, Loreto, Bolonha, Nápoles e Roma, sem pintura quase nada, mas estudando tudo, memorizando gamas de cores, composições bold (realce), atmosferas raras, luzes incomuns.

Provavelmente então, embora existam alguns que afirmam que foi na sua segunda viagem a Roma, ele pintou a maravilhosa vista para o jardim da Villa Medici em Roma. Nestes lugares deliciosos viveu o espanhol graças a recomendação de seu embaixador e lá, ao ar livre, tomou notas grandes. Eles são, de fato, paisagens melancolia, românticas, intemporais, quase impressionistas por sua liberdade de traçado, apesar de estar em mais de dois séculos anteriores as fotos desse estilo, e talvez ainda mais perfeito na captura de indescritível instante luminoso, o ar limpo e ainda capturado pela vegetação densa e arquitetura cenográfica. E o mais espantoso é que essas imagens que hoje preserva o Museu del Prado, inesquecível quando visto apenas uma vez, foram pintadas sobre o desgaire, como ocioso e livre exercício, nas pequenas telas que não chegam o metade um metro de altura e pouco menos de largura, mas que Resumo, com provas impecável, a Suprema sabedoria alcançada nesses anos por Velázquez.

Bem, certamente, em seu retorno à Espanha, ele fez grandes obras e embalagens, tais como a rendição de Breda, também conhecido por Spears, mas este compromisso com pintura, terminado em 1635 para o salão dos reinos no recém-inaugurado Palácio de Buen Retiro, move também mais o anedótico a pomposa lembrança do último triunfo de um antecessor de Felipe IV.

Detalhe de o filho de Vallecas (1643-45)

Durante os trinta e quarenta do século Velazquez o pintor não era apenas seu rei fantasioso, mas os "vermes do palácio", dos palhaços como El Bobo de Coria, Diego de Acedo, o primo e o filho de Vallecas, e após sua segunda viagem à Itália para comprar obras de arte em nome de sua Majestade, sua paleta produziu três obras-primas intratáveis e muito conhecidos. A Vênus do espelho, mantida-se na National Gallery em Londres, é famosa por ser um dos poucos autor espanhol nua do período foram preservados, apesar de ser o suposto mais ao pintor sevilhano, três para que talvez servir de modelo a Damiana ultrajante e atriz, amante do selvagem Marquis de Heliche.

Para a realização de Las Hilanderas, atualmente baseado no Museo del Prado, Velázquez plantou seu cavalete na fábrica de tapeçaria na rua de Santa Isabel em Madrid. A representação de mulheres exclusivas em todo o giro da roda quando esqueceu logo que se tratava de um tema mitológico (a fábula de Aracne e Palas) acreditar-se desde os tempos antigos, era um retrato de gênero.

Las Meninas

Entre os retratos feitos pela família real, há um que goza de imensa fama, e tornou-se o paradigma do trabalho do pintor: Velázquez e a família real ou Las Meninas. Esta imagem, que deu origem a uma multiplicidade de interpretações, a estrutura espacial é a sala mais importante do apartamento do palácio real, onde viveu o pintor. O trabalho aparece o Velazquez mesmo contra o cume com a Cruz da ordem de Santiago, embora a distinção foi adicionada depois de sua morte por ordem do rei, desde que o Velazquez ainda não tinha recebido isso quando ele pintou o quadro.

No fundo da sala, um espelho reflete a imagem do rei e a rainha; Infanta Margarita, acompanhada de duas donzelas reais aparece no centro e à direita da caixa, em primeiro plano, incluem a anã Mari-Barbola e anão Nicolás de Pertusato, que tenta acordar com o pé para um mastim deitado no chão. Por trás deste grupo há duas figuras e finalmente, ao lado da escadaria, vemos o mordomo da rainha.

Detalhe de Las Meninas (1656)

A composição é de grande complexidade e é um exemplo extraordinário da pintura de uma pintura: os reis são representados indiretamente, visto através de um espelho, enquanto, no que respeita aos protagonistas da obra, a infanta e seus companheiros, não se sabe se eles são o assunto da pintura Velázquez está trabalhando ou se eles estão querendo para pintar a artista. Finalmente, sente-se o visualizador incluído no espaço da pintura, desde as imagens de espelho dos reis faz supor que eles estão vendo a mesma cena que ele, mas por trás deles. Dito de outra forma, o espectador illusorily toma o lugar do retratado, o lugar dos reis, e esse fato deu combustível para a especulação incessante. Do ponto de vista do projeto de lei, é um trabalho de execução prodigiosa, mesmo dentro da pintura do artista. As pinceladas são destaques que o modelo vestidos e corpos, dando-lhes uma grande vivacidade.

Por um compromisso pessoal de Felipe IV, Velázquez iria receber, um ano antes de morrer em Madrid, 6 de agosto de 1660, a premiado distinção de cavaleiro da ordem de Santiago, uma honra não concedido nunca nem antes nem depois qualquer pintor. E embora, para demolir a igreja, ninguém se lembrava que seus restos mortais foi enterrados na Paróquia de San Juan Bautista, quando em 1990 organizou uma retrospectiva de magna de sua obra no Museu do Prado, milhares e milhares de pessoas de todos os pontos cardeais transmitidos incessantemente para rir o bobo idiota gesto Calabacillas, admiro o trabalho de pincel que capta um vestido de princesa interroga o retrato equestre do Conde-Duque de Olivares e penumbroso ar do século XVII sobre e imortalizado nas pinturas de Velázquez.

Cronologia de Diego Velázquez

1599	Nascido em Sevilha.
1611	Entra como aprendiz na oficina do pintor Francisco Pacheco.
1618	Ele se casou com Juana Pacheco, filha de seu professor. Pinta os ovos de cozinha velha mulher (National Gallery, Edimburgo)
1621	Pinta a waterseller de Sevilha (coleção de Wellington, Londres).
1622	Ele se mudou para Madrid.
1623	Ele foi nomeado pintor da corte pelo Conde-Duque de Olivares.
1627	Ele foi nomeado "câmera de usher", o primeiro de uma longa série de nomeações honorários.
1628	Conhecer Rubens, que o encorajou a viajar para a Itália.
1629-31	Primeira viagem à Itália. Visite a Gênova, Milão, Veneza, Florença e Roma.
1633	Ele trabalha na decoração do salão dos reinos do Palácio do Buen Retiro. Diferentes obras preparadas para a sala de aula, enfatiza a rendição de Breda (Museu do Prado, Madrid).
1638	Ele lida com a decoração da torre da parada, um pavilhão de caça localizado no Pardo, que pintou retratos diferentes de cortesãos em traje de caça.
1645-48	Ele fez algumas obras não se responsabiliza por nível extraordinário, tais como a Vênus do espelho (National Gallery, Londres).
1648-51	Segunda viagem à Itália. Ele pintou o Retrato do Papa Inocente X (Galleria Doria Pamphili, Roma)
1656	Pintado Las Meninas (Museu do Prado, Madrid).
1659	Você recebe a ordem de Santiago.
1660	Morreu em Madrid.

Obras de Diego Velázquez

A importância de Velázquez, além de sua própria personalidade, reside em sua capacidade de tratar de forma magistral, em toda a sua longa carreira, a maioria das grandes questões pictóricas do seu tempo. Consumado retratista, não foi no entanto menor sua qualidade obras de mitológica, religiosa, alegórica e paisagem de gênero.

A arte do retrato

A evolução de seus retratos é surpreendente, advertindo-os a falta de afetação dos artistas que cultivou este gênero. Seu primeiro trabalho dentro deste tema é o retrato da Irmã Jeronima de la Fuente (1620, Museo del Prado, Madrid), primeira abadessa do convento de Santa Clara em Manila. Nele, o mestre sevilhano está ainda em dívida para com um seco e dibujístico, típica do primeiro estilo de palco de Sevilha. Antes de partir para o tribunal, fez o retrato do poeta Luis de Góngora y Argote (1622, Museu de belas artes, Boston), que abunda em coleção de caráter psicológico.

Na chegada em Madrid, Felipe IV jovem você organizar um amplo repertório de sua imagem real, que começará com o busto de Filipe IV, com casca (1625, Museo del Prado, Madrid), depois disso de Gaspar de Guzmán, Conde-Duque de Olivares (1624, Museu de arte, São Paulo), máximo desenvolvimento de sua arte para a coroa espanhola. Eles são retratos de membros da família real e a mesmo monarca, tais como o Infante don Carlos e Felipe IV do corpo inteiro, ambos no Museo del Prado. Em todos eles, o esquema é quase idêntico, ficando a profundidade visual graças a sombra projetada pelos organismos da baby-sitter.

Após sua viagem à Itália, no ano de 1629, a representação dos membros da realeza adquiriria maior realismo de ênfases. Velázquez pintou não como eles teria gostado de ser representado, mas como ele as vê. A série de retratos em caça, responsável pelo traje de paragem da torre e retratos, já foi discutidos, para o salão dos reinos, é uma boa amostra do desejo realista de Velázquez. Única vez, Retrato equestre do Conde-Duque de Olivares (1634, Museo del Prado, Madrid), derroga a atitude comedida deste pintor, para nos mostrar uma representação determinada em termos de barrocos.

Sua segunda viagem à Itália no ano de 1649 será um marco no seu retrato de carreira que se resume em duas magníficas pinturas: de seu servo e também um pintor Juan de Pareja (1650, Metropolitan Museum, Nova Iorque) e o Papa inocente X (1650, Doria Pamphilj Gallery, Roma). O retrato do Papa tem de ser considerado um dos melhores exemplos de captação psicológica e ótima solução formal da história da arte.

Detalhe do Papa Inocêncio X (1650)

Em seu retorno à Espanha, o rei pede um retrato de sua segunda esposa Mariana de Áustria e seus descendentes, anteriores e recentes. Destaques do The Infanta Maria Teresa , com a idade de treze anos (1651, Metropolitan Museum, Nova Iorque) os sucessivos retratos da infanta Margarita, protagonista de Las meninase seu irmão doente, Príncipe Felipe próspero. Na sua paleta sabe combinar rosa, cinza e vermelho em uma harmonia cromática de valores plásticos acima a mera representação.

Bobos e anões

Digno de menção é sua série de anões e bufões, começou em 1626 com abóboras de Juan, chamado Calabacillas (Museu de arte de Cleveland, Ohio) e continuou por El príncipe Baltasar Carlos com um anão (1631, Museu de belas artes, Boston). Preserva o Museu do Prado a série iniciada por Pablo de Valladolid (1633) e continuou por Francisco Lezcano, o filho de Vallecas (1634), o bobo Barbarroja, Don Cristóbal de Castañeda y Pernia (1636) o bufão Calabacillas, erroneamente chamado o bobo de Coria (1639), o bobo da corte chamado don Juan de Áustria (1643), o don bobo Diego de Acedo, "El Primo" (1645) e bobo Sebastian de Morra (1644).

Todos eles são tratados com grande humanidade, com a mesma ênfase e realismo para os retratos Regal. Nós nunca saberemos se o pintor fez estas imagens, por sua própria iniciativa ou a pedido do monarca. Mas a verdade é que Velazquez deixou-em uma galeria de personagens triste, olhava com atenção, o que pode parecer cruel, se eles não foram velados por um tom de melancolia e comiseração, o enchimento de uma humanidade inegável.

Obras mitológicas

A mitologia é tratada por Velázquez com o conceito dos pintores naturalistas. Como Caravaggio, reconhece o mito fazendo todos os dias, quase estrela de uma cena de gênero. Esta questão começa com o Triunfo de Baco (1629, Museo del Prado, Madrid), mais conhecido como bêbados. O protagonista perde valor para a força dos personagens populares. É óbvio que Velázquez conhece profundamente a cultura mitológica, aprendeu em casa de seu sogro Pacheco, lugar de reunião e discussão da intelligentsia sevilhano do tempo. E como encontrá-lo se atreve a desmistificar isso.

Detalhe de A Vênus do espelho (1650)

Seu ideal classicista de grande contenda é evidente na solução que dá ao sujeito de infidelidades de Vênus. A forja de Vulcano (1630, Museo del Prado, Madrid), o trabalho realizado em Itália, conta a história de como o Apollo, descobrindo a infidelidade de Vênus com Marte, esposa de Vulcano, comunica-se a este ato cruel. Vulcan aparece como um mortal, misturando-se com os seus trabalhadores. Igual ideologia está presente na representação do Deus Marte (1640, Museo del Prado, Madrid), em A Vênus do espelho (1650, National Gallery, Londres) ou em seu mercúrio e Argus (1659, Museo del Prado, Madrid), atingindo a banalização do mito em sua conhecida Fábula de Aracne, popularmente conhecido como Las hilanderas (1657 h., Museo del Prado, Madrid).

Obras religiosas

Mais complexo é o estudo de seus temas religiosos, que começou em Sevilha com a adoração dos Magos (1619, Museo del Prado, Madrid). Enquanto seu são João Evangelista em Patmos (1618, National Gallery, Londres) parece ser de sua mão, dúvidas se espalhou para a Imaculada Conceição (1618, National Gallery, Londres) e seus apostolados.

Recentemente, Brown tem atribuído a Alonso Cano grande tela da Tentação de Saint Thomas de Aquino (Museu Diocesano de arte sacra, Orihuela), de data incerta. Da mesma forma, a coroação da Virgem (Museo del Prado, Madrid) tem sido atribuída ao referido pintor de Granada, subtraindo catálogo San Antonio Abad e Paul, primeiro eremita (1634-35, Museo del Prado, Madrid). Destacam-se com sua própria luz que seus dois crucificado Cristos, ambas no Museu do Prado, mais conhecido como Plácido de Cristo de San (h. 1632), um austero classicismo.

Outros tópicos

A alegoria é resumida na sua composição emblemática Las meninas, único retrato de grupo na produção velazquena que pode ser interpretado como uma defesa da nobreza e liberalidade da pintura. Muito, houve especulações sobre seu significado. A infanta Margarita parece notar seus pais (Felipe IV e Mariana de Áustria) que são refletidas no espelho no fundo que transmite sua imagem pintada na tela. Ele é acompanhado por sua comitiva, composta de Doña María Agustina de Sarmiento, Doña Isabel de Velasco, o anão Maribarbola e anão Nicolasito Pertusato, da esquerda para a direita. Em segundo lugar, são Doña Manuela de Ulloa, responsável para o serviço das damas da rainha e, talvez, don Diego Ruiz de Azcona. Na abertura da porta do fundo, o mordomo do palácio, don José Nieto de Velázquez.

Seu tratamento das amostras de gênero de paisagem são seus dois pequenos quadros vistas sobre o jardim da Villa Médicis (Museo del Prado, Madrid), de data incerta, que Juan Bautista Martínez del Mazo adicionar caça javali real (h. 1638, National Gallery, Londres) e o Modo de exibição de Saragoça (h. 1647, Museo del Prado, Madrid), em colaboração com seu genro.

Sua influência

Após sua morte, Velazquez foi o objeto de admiração de muitos artistas. A pegada do pintor Obtém revelada nas obras de artistas tão extraordinárias como Francisco de Goya. Neste sentido, encontramos alusões a Las meninas , a família de Carlos IV, o trabalho feito pelos aragoneses em 1801. Ambas as pinturas têm como tema a artista que trabalha na empresa da família real. No entanto, Goya optou por uma composição sóbria e superficial, que contrasta com o dinamismo e a abundância de planos para a obra de Velázquez.

Muitos especialistas têm sido destacada a importância de Velazquez pintura do século XIX. De uma deslumbrante variedade de pinceladas e uma sutil harmonia de cores, realizado efeitos da forma, textura, luminosidade e atmosfera que fez de um precursor da pintura impressionista. Propostas de artistas como Édouard Manet, Auguste Renoir e Claude Monet devem muito à lição de Velázquez.

Não menos significativa foi a pegada de Velázquez na arte do século XX. Nada menos do que o de Málaga Pablo Picasso, a artista mais importante do século, foi baseada em Las meninas para fazer uma série diferente de composições. Outras notáveis artistas modernos como Francis Bacon, Antonio Saura e Manolo Valdés, também foram inspirados por sua pintura para produzir algumas das suas propostas mais marcantes.

Publicado para fins educacionais com permissão de: Biografías y Vidas