Biografia de Camarón de la Isla | Cantores de flamenco

Seu elfo muito especial, você imprimiu ao flamenco e sua perda prematura de renovação tornaram-se todo um mito.

Camarón de la Isla é um nome que é essencial para compreender o cante jondo da segunda metade do século XX. Ele é considerado um dos melhores cantores de flamenco de todos os tempos e, na opinião de muitos, um revolucionário da música que ajudou, junto com Enrique Morente, o renascimento de um gênero que estava passando por uma grave crise, transformando-o de dentro, respeitando a sua essência mais genuína. Sua figura, que cruzou as fronteiras do flamenco, bem como sua morte precoce e amostras da sua arte que se registaram conduziram à criação de uma lenda em torno de sua pessoa que se espalhou por todo o mundo.

Em 1968 ele começou uma expansão e renovação da sua linguagem musical, a partir de 1979 se intensificou seus esforços para fazer da arte flamenca um gênero mais acessíveis para o público em geral. Apesar das críticas dos puristas, camarão sentiu que não faz sentido cantar algo que já tinha outros "como um disco", se ele poderia não lhe contar algo de si mesmo, que é o que ele fazia. Seu álbum a lenda do tempo está entre seus dezenove grandes LP ' s, o mais notáveis para a grande inovação que marcou a sua aparição no cante jondo.

Camarón de la Isla

José Monje Cruz nasceu em San Fernando, província de Cádiz, em 1952, o sétimo dos oito filhos de um ferreiro cigano, Luis Monje, que morreu ainda criança, e uma perdiz, Juana. Seu apelido, "Camarão", veio a ele por causa da mão de um tio, que achava que seu cabelo loiro e pele clara não se encaixam no estereótipo de um rapaz cale. Ele sentiu desde carinho de infância para o mundo dos touros e nem tentou envolver-se na arte da Cúchares, mas ele viu que não era deles e curvou-se cantando, algo usual na sua família (seu pai cantava bem), onde eles veneraram figuras como La Perla de Cádiz e a jaqueta.

Na verdade, é considerado uma criança prodígio, desde cantar causou a admiração de todos que ouvi-lo. Com sete anos cantando em trens e ônibus que vão desde a ilha de San Fernando de Chiclana ou xerez, juntamente com Rancapino, companheiro de equipe e habilidades de flamenco ancorados em inúmeros partidos flamengos que sua família costumava fazer. Sua passagem pelas escolas foi muito breve, porque muito em breve começou a trabalhar no ferreiro de seu pai, enquanto ele estava cantando para ganhar algum dinheiro para ajudar a pequena economia familiar.

Um dos lugares mais freqüentados foi a venda de Vargas, onde Manolo Caracol, reputado gênio de cantar, reconheceu o seu talento e ainda incentivado a estar presente, em 1962, para o concurso de flamenco do Festival de Montilla, que venceu, que começou sua vida como cantora profissional, definitivamente, deixando para trás a infância. Na verdade, sua mãe fingiu um papel, mentindo na idade dele, assim ele poderia mover-se para a Sevilha justa em 1963, quando ele tinha apenas doze anos de idade; Havia ouvido e elogiado pelo futebolista Mairena. Sua fama, apesar da idade, já era inquestionável.

Ele trabalhou para a Andaluzia, Cádiz e na taverna, o cigano de Málaga e participou de um dos eventos mais importantes do universo do flamenco, Mairena Festival. Quando ele tinha apenas dezesseis anos de idade, a empresa Miguel de los Reyes levou-o a Madri, onde há muito tempo estava envolvida em um tablao que Torres Bermejas chamado. Muitas noites, no início da manhã, camarão continuou cantando em El Palomar, uma antiga venda nos arredores de Madrid, dedicado, portanto, em corpo e alma à sua profissão. Sua fama cresceu, então fui os tablados festivais, onde sua arte poderia ser melhor apreciado por seus seguidores, que já estavam começando a Legião de formulário.

Paco de Lucia com Tomatito

Ele estaria em Madrid onde conheceu o Paco de Lucía algeciran, com quem ele iria partilhar uma boa parte de sua carreira, gravando um total de oito LPs entre 1968 e 1977. Com ele gravou seu primeiro LP, vendo as flores choram, em 1968, um trabalho que marca o tom de suas primeiras gravações, no qual camarão coloca seu esforço máximo para seguir a tradição de cantar clássicos mais ortodoxo, muito respeitoso com a tradição.

No entanto, seu espírito inquieto e sua amizade com os jovens valores de cigano do tempo feita a procurar outros horizontes para sua arte. Com efeito, seria em 1979 quando trabalha a primeira gravação sem o Paco de Lucía, a lenda do tempo, a chave para entender o universo criativo particular de camarão. O álbum, o primeiro gravado com seu amigo Tomatito na guitarra, foi uma verdadeira revolução no mundo da música, e o primeiro contato com o camarão Calvário particular teve que sofrer para o resto de sua carreira para as vozes críticas que censurou-o que ele tinha "traído" a ortodoxia e a tradição do que como ponderada tinha sido há muito tempo por seus mentores. São seguidores de lá disse que, tendo escutado o disco, reuniram-se para as lojas para devolvê-lo porque "não era camarão".

Camarão com Paco de Lucía

A gravação, produzido por Ricardo Pachón, que como você aposta por artistas tais transgressores como os irmãos Amador (Pata Negra) ou Kiko Veneno, se afastaram, apesar de ser verdade, da ortodoxia de guitarra, palmas e coro para introduzir elementos longe para clubes de canto clássico, com concessões de rock, jazz e Oriental tradições, embora ele não deixou de ser um produto puramente Flamengo.

O disco incluía discos de cantores até então desconhecida de instrumentos: baixo, bateria, percussão, piano Fender, guitarra, teclados, cítara... (tempo se atreve, mesmo com toda a corda, a Royal Philharmonic Orchestra, em seu LP orquestra sou cigana, 1989), apesar de camarão canta sobre ele com o mesmo sentimento como em seus trabalhos anteriores. San Fernando teve a idéia de cantar abordagem um pouco acostumado a convencional flamenco pública, introduzindo instrumentações e inovações estilísticas que som "melhores" para o público jovem, pretende ser uma arte mais criativa.

Eles são famosos, neste sentido, as idéias expressadas em uma entrevista: "flamenco é, mas no que já foi feito você pode continuar a criar sem enganar, sem mistificar. Por que temos que fazer todo o soleá exatamente o mesmo, como se fôssemos um disco? Se eu posso adicionar algo, sem distorcer o que está a cantar soleá, enriquecer, porque não vou fazer isso? "." A mudança que experimentou foi tão profunda que até mudou sua imagem; Ele deixou, assim, soniquete "ilha" em seu nome, apresentada o seu álbum com uma capa diferente da anterior, mais "moderno" e usava uma barba que já acompanhou-o para sempre.

Apesar do significado e a enorme influência que tinha esse disco, o cuidado com que foi gravado e as expectativas despertaram entre seus criadores, foi um fracasso total de vendas (acabou de chegar a seis mil cópias). Ainda assim, o disco foi uma mudança radical na cena flamenca; sem saber, camarão abriu uma porta que revolucionou a arte do interior e que deu origem ao movimento de "o jovem Flamengo" (ele gostava de chamá-lo "Rocha de flamenco cigano"), que ele deu para muitas frutas e que tantas opções premiado musical miscigenação entre diferentes culturas e maneiras de compreender a música cigana. Não era estranho que camarão iniciar outras colaborações com artistas de flamenco, como Jorge Pardo ou Charles Benevent artistas de jazz, e há mesmo algumas gravações que faz incursões em rocha, como em alguns do grupo Alameda ou mesmo sozinho.

Em uma performance com Tomatito

A partir desse momento o camarão apresentou duas faces: uma mais comercial oferecendo em suas gravações, que foram gradualmente sendo conhecidas em grande parte do mundo; e outro mais cigano e sóbrio, as performances ao vivo. Assim, enquanto seus álbuns foram consumidos por um público mais aberto e heterodoxo, suas aparições nos festivais tornaram-se autênticos festivais onde o público, principalmente em Roma, participou com verdadeira devoção e fervor quase místico.

O fenômeno estava em ascensão e esses festivais que apareceu, como na canção de prestígio de Minas de la União, em 1983, a multidão de seus seguidores, que já estavam, freqüentando informação atônita o espetáculo de um camarão entregue à exaustão em cantar, mas uma vez terminado o seu desempenho (normalmente é concluído com um frenesi de aplausos e elogios e uma cantora deixando o palco em plena catarse) os espectadores foram quarto barulhento, without respect to o próximo artista. Nunca na história do canto tinham sido dada a tais manifestações de massa, e isso foi um argumento irrespondível para aqueles que criticaram sua arte (a maioria do público era cigano, cujo instinto musical é, para a sobremesa, o juiz final e Supremo do flamenco); Foi, em suma, um fenômeno social que, no entanto, não confundindo a enorme qualidade artística de sua carreira.

O sucesso e a agonia

Foi também o tempo que camarão começou a notar os efeitos do uso de drogas. A cantora, aliás, suportou seu vício até que ele tinha de apresentar, no final da década de 1980, um sacerdote de desintoxicação pelo consumo regular de cocaína e heroína (embora nunca fez isso através de uma veia).

Este fato foi adicionado o grave acidente sofrido em 17 de outubro de 1986 (ficou gravemente ferido quando bateu seu veículo frontalmente com outros carros de dois passageiros, cujas motoristas foram mortas no local), pelo qual foi condenado a um ano de prisão, menos por um delito de forma imprudente (embora ele não foi preso, e que tinha uma história) e sua prisão em 27 de agosto de 1988 em San Fernando, por insultar e tentar agredir um oficial municipal que com defeito-o mau estacionamento de seu veículo (foi preso por dois dias).

Tudo isto contribuiu para a criação de uma "lenda negra" em torno de sua pessoa, o que causou esse rumores e comentários maliciosos que foram surgem como espalhar a falácia de que o cantor tinha contraído AIDS.

Em 1989, entre março e setembro, gravado em Sevilha e em Londres o álbum Soy gitano, que ajudou a Royal Philharmonic Orchestra e Ana Belén (um dueto cantando uma canção composta por Juan Luis Guerra, "Amor de conuco"). Quando eu gravei um novo álbum com Paco de Lucía, em setembro de 1991, seu representante por 20 anos e que só contratou seus considerandos, Jesús Antonio Pulpón, anunciados que o camarão agiria na cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos em Barcelona, mas meses mais tarde, em fevereiro de 1992, a organização excluídos-esta cerimônia, mesmo que esse festival de verão das artes da Olimpíada Cultural (que nunca chegou a ser produzido) incluiu duas de suas performances.

Em sua última aparição de camarão
em público (janeiro de 1992)

Sua última apresentação pública teve lugar em 26 de janeiro de 1992, prefeito de San Juan Evangelista de Madrid na escola. No final de março do mesmo ano, ele viajou para Barcelona para gravar um vídeo promocional do pavilhão espanhol para a Expo 92 em Sevilha e fez esta viagem se submeter a testes para uma condição do pulmão, então manteve-se na clínica Quiron entrou cinco dias.

Apesar de ficar em primeiro lugar, em segredo, os resultados dos testes médicos em 8 de abril foi transferido para a clínica pode ser de Rochester (Minnesota), submeter-se a mais testes antes de um possível diagnóstico de câncer de pulmão. No início de maio de 1992, ele retornou para a Espanha para continuar com o tratamento, de resto, que durou três meses.

Em 12 de maio de 1992, anunciou a publicação do que seria seu último álbum, Colt de raiva e mel, em colaboração com Paco de Lucía, que além de tocar liderou e conduziu o disco de produção e Miquel Barceló, que fez o desenho que serviu como uma cobertura. Para a 7ª Bienal Arte Flamenco em Sevilha, que estava a ser realizada no mês de setembro de 1992, planejou que o show inaugural foi uma mistura de canto e touradas, que foi carregado por camarão e Curro Romero em La Maestranza.

No entanto, a morte surpreendeu o cantor quando, depois de ir para o Hospital alemães Trias Pujol Badalona, que sofria de doença pulmonar grave pudesse com ele. Camarão era um fumante pesado e embora ele deixou a cocaína e a heroína por quatro anos, não podia conter seu desejo de fumar até 60 cigarros por dia, o que foi, sem dúvida, a principal causa de sua morte. Seu funeral foi enorme; Estima-se que 50 mil pessoas reuniram-se no cemitério de sua cidade natal, onde seus restos mortais foram enterrados no mausoléu. A artista foi casada com quem vida do seu parceiro, Dolores Montoya, conhecido pelo apelido carinhoso de "Brilho", com quem teve quatro filhos, Luis, Gema, Rocío e José "joseiyo".

Arte de Camaron de la Isla

Você deve considerar que o camarão como a figura-chave do "novo flamenco", nome que inclui uma série de artistas e compositores que surgiram nas últimas décadas do século passado, que se juntou a tradição flamenga, com a intenção de enriquecer e evoluir este estilo musical de outros ritmos de música.

Camarão em concerto (1990)

O gênio, a lágrima, que veio a ser chamado de "o duende", de Fernando de San do cantor é algo indiscutível, mas o que realmente fez ele original de outros grandes nomes do flamenco foi, sem dúvida, sua versatilidade, sua capacidade de adotar qualquer terno enquanto isto serviria para expressar sua arte e, acima de tudo, sua transmissão, sua facilidade para atingir a capacidade de público a emoção graças a sua voz privilegiada. A forma que camarão sentiu de flamenco, de dentro, colocando todos os seus sentidos a serviço da sua voz, era uma característica que até mesmo os melhores cantores do momento, incluindo Morente, respeitado e admirado ele.

Tudo isto deve acrescentar uma personalidade afável e generosa, mas também com características marcadas de reserva e timidez; na verdade, ele nunca assimilou seu sucesso; Ele não se tornou uma figura pública, um líder das massas.

O tema de suas canções dar uma idéia da personalidade do camarão, plasma onde a identidade de um povo e seu próprio desespero; a menção da morte é comum nos textos escolhidos e a futilidade da vida, da crise existencial de seus últimos anos, o contraste com a canção à vida, ao amor e às mulheres em seus estágios iniciais, mas sempre algo recorrente aceitação de sua condição de Roma, a vindicação de sua raça e seus costumes , e o protesto pelas condições muitas vezes degradantes, seus indivíduos, sofrendo girando em torno de uma das suas favoritas, recorrentes temas na cultura cigana: liberdade (não admira, então encontrar alusões à cadeia em suas canções). Suporte literário que usado mais camarão foi as obras de Lorca, que cantou vários poemas em discos diferentes.

Lar do lendário álbum a lenda do tempo (1979)

Basicamente os morcegos que cantou foram por alegrias tarantos, tangos, fandangos e, acima de tudo, bulerias, embora também fez o mesmo com soleares, rumbas, malagueñas, pilha de condução, cânticos, peteneras, cantinas e sevilhanas, entre outros. Seu detratores encasillaban você no cantes festiva e culpou uma mediocridade em outros clubes, como os seguidillas ou o granaínas; em qualquer caso, estas críticas respondem precisamente para a rigidez dos flamengos que tinham conhecido o camarão, e não para a abertura de espírito de um artista que eu estava procurando em todos os cantos de sua arte para encontrar o caminho para melhor alcance do público.

Apesar de Paco Lucía e Tomatito foram os guitarristas que fundamentalmente estava acompanhado, ele também um parceiro com Antonio Arenas, Paco Cepero, Sabicas, Ramón de Algeciras, Raimundo Amador e Juan Manuel Cañizares. Por outro lado, fruto de sua personalidade sempre inquieto, colaborou com vários artistas e até mesmo interveio em dois curtas-metragens e um longa-metragem feito em França, bem como uma aparição na visão peculiar do flamenco por Carlos Saura, em seu filme Sevillanas.

Uma imagem inicial de Paco de Lucía e Camarón

Enquanto sua gravadora não assistiu também internacional no mercado da vida do artista, desde que somente seus registros foram exportados para França e Japão, a verdade é que ele fez turnês de vários países ao redor do mundo. Assim, não é surpreendente que grandes figuras da música contemporânea de todo o mundo reconheceram a sua admiração pela figura do camarão, como pode ser o caso de Chick Korea, Miles Davis, Peter Gabriel, Mike Jagger, Quincy Jones, David Byrne, Milton Nascimento, Bono (U2 líder) e Gilberto Gil.

Camarão tem escrito provavelmente as melhores páginas da história do flamenco com Antonio Mairena e Manolo Caracol. Até hoje ainda não ouvi uma voz nova capaz de medir com Cadiz do Príncipe, embora dói-lhes que enquanto ele viveu estavam ocupados replicar esse camarão era nada mais do que uma cópia deste ou daquele.

Discografia de Camarón de la Isla

Apesar do som grande legado deixado pela Camarón de la Isla, a maioria são gravações ao vivo, que, em muitos casos, não tenham sido objecto de qualquer censo, algo infelizmente comum em muitos artistas flamengos; muitas de suas gravações foram vendidas em formato de fita cassete em postos de gasolina e outros centros de lojas oficiais, nem sempre com a qualidade desejada; problemas, além disso, são repetidos em muitos deles, coletados, muitas vezes apenas com o título de camarão por...e a vara correspondente.

Camarón de la Isla

Publicada oficialmente apenas 17 discos, que inclui 164 canções, embora apenas 27 deles consta o artista nos registros da SGAE. Na verdade, as vendas de seus discos foram, em vida, relativamente poucos (só executar 361,000 cópias), incluindo suas vendas mais bem sucedidas, sou cigana (primeiro registro dourado do artista, com mais de 50.000 cópias vendidas). A maioria dos rendimentos que recebeu veio de considerandos.

Após sua morte, o fenômeno de camarão feita, ela é reeditaran e recolher as faixas gravadas pelo artista e números de vendas muito maiores, mesmo astronômicos, alcançados enquanto precisamente a falta de autoria fez apenas uma fração do dinheiro reverte em seus herdeiros. Em fevereiro de 2004 veio a luz que se destina a ser a cobrança definitiva, um CD triplo com os tópicos mais importantes do artista remasterizado com muito cuidado.

Discografia oficial

Com Paco de Lucía

• Para vê-lo com o grito de flores (1969).
• Sempre que nos vemos (1970).
• Mar-de-colar (1972).
• São seus olhos duas estrelas (1973).
• Caminito de Totana (1973).
• Estou a andar (1974).
• Arte e Majestade (1975).
• Rosa María (1976).
• Castelo de areia (1977).
• Como a água (1981).
• Colt de raiva e mel (1992).

Com Tomatito

• A lenda do tempo (1979).
• Calle real (1983).
• Eu vou viver (1984).
• Camarão diz (1986).
• Viver Flamenco (1987).
• Eu sou uma cigana (1989).

Duas compilações, este devem ser adicionadas ao já realizado após ter matado a artista: auto-retrato (remixes e raridades, 1991) e camarões, ao vivo (1994).

Em casa nosso camarão

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