Biografia de Antonio Vivaldi | Compositor e violinista.

(Antonio Lucio Vivaldi; Veneza, Viena 1678-1741) compositor e violinista, cujo trabalho abundante concerto exerceu uma influência decisiva na evolução histórica que levou à consolidação da sinfonia. Igor Stravinsky disse em uma ocasião que Vivaldi não nunca tinha escrito quinhentos concertos, mas «cinco cem vezes o mesmo show». Não é mais verdadeiro em que preocupações o Tom original e inconfundível do que o compositor veneziano foi capaz de imprimir a sua música e que o torna rapidamente reconhecível.

Antonio Vivaldi
Autor prolífico, a produção de Vivaldi inclui não apenas o gênero concertante, mas também abundante música de câmara, vocal e operístico. Famoso sobretudo para seus quatro concertos para violino e orquestra reunidos sob o título de temporadas, cuja fama eclipsou outras obras igualmente valiosas, se não mais, Vivaldi é um dos maiores compositores do barroco, dirigindo o período da chamada escola veneziana (que também pertencia a Tommaso Albinoni e irmãos Benedetto e Alessandro Marcello) e comparáveis pela qualidade e originalidade de sua contribuição, seus contemporâneos Bach e Handel.
Biografia
Pouco se sabe da infância de Vivaldi. Filho do violinista Giovanni Battista Vivaldi, Antonio pequeno é iniciado no mundo da música provavelmente nas mãos de seu pai. Orientado para uma carreira eclesiástica, foi ordenado sacerdote em 1703, apesar de apenas um ano mais tarde foi forçado a desistir de celebrar a missa de uma doença brônquica, possivelmente de asma.
Em 1703, ingressou como Professor de violino no Pio Ospedale della Pietà, uma instituição dedicada à educação musical das meninas órfãs. Ligados por muitos anos para isso, muitas de suas composições foram interpretadas pela primeira vez por sua orquestra feminina. Neste contexto viu a luz seus primeiros trabalhos, como o Suonate da câmera op. 1, publicado em 1705, e doze concertos que compõem a coleção L'estro armonico op. 3, publicado em Amsterdam em 1711.
Mesmo quando tais composições são ainda formas do "concerto grosso", a vivacidade e a fantasia da invenção agora excederem qualquer regime e testemunharam uma tendência determinada em direção a concepção individualista e, por conseguinte, o solista do concerto, que é melhor definido em doze concertos do stravaganza, Op. 4: estrutura em três movimentos (allegro-adagio-allegro) composição, leve e rápido, quase que exclusivamente homofônica e modulação, dinâmica e expressiva, inclinado para o desenvolvimento do processo criativo e fonte de novas emoções e invenções.
Com essas coleções, Antonio Vivaldi logo alcançou renome em todo o território italiano, de onde seu nome foi estendido para o resto do continente europeu e não apenas como compositor, mas também e não menos importante, como violinista, como era uma das maiores de seu tempo. Basta observar as dificuldades dos solistas de partes dos seus concertos ou suas sonatas de câmara para avisar o nível técnico do músico neste campo.

Vivaldi
Conhecido e aplicado, a ópera, o único gênero que garantido benefícios para compositores da época, também atraiu a atenção de Vivaldi, enquanto seu status eclesiástico impediu-o acordo de princípio com um show considerado demasiado mundano e pouco edificante. Na verdade, seus superiores sempre reprovou a Vivaldi pouca dedicação ao culto e seus costumes lax.
Imerso no teatral, compositor e empresário, Ottone in Villa (1713) foi a primeira das óperas de notícias de Vivaldi. Ela foi seguida por títulos como Orlando furioso de Ludovico Ariosto, Armida Al Campo d'Egitto, Tito Manlio e L'olimpiade, hoje dia apenas esporadicamente representados.
A fama do músico atingiu o pico no meridiano da vida com a publicação de suas coleções mais importantes instrumentais: Il cimento dell'armonia e dell'inventione op. 8 e cetra op. 9. A primeira coleção, publicada em Amsterdam em 1725, continha um total de doze concertos e começou com o conjunto de quatro concertos com violino solista intitulada as quatro estações do ano, o melhor da coleção e o mais famoso de seu trabalho.
As quatro estações do ano
As quatro estações, Vivaldi demonstra não só o poder semântico da música, mas também sua capacidade de criar som, ao mesmo tempo sugestivo e clima intimista. O trabalho descreve o ciclo anual da natureza, homens que trabalham e os animais que nele habitam. Cada um dos quatro concertos musicalmente desenvolveu o soneto de um autor desconhecido que o precede, cujos versos desenha uma praça da estação. Assim, a Primavera, seguindo o que está representado o soneto, imita o canto dos pássaros e o temporal; e o esforço descritivo alcança detalhes como representados através do violino solo do pastor que dorme, enquanto o restantes violinos imitando o murmúrio das plantas e viola o latido do cão.
Verão primeiro descreve o estupor da natureza sob a aridez do sol e, em seguida, uma tempestade, já anunciado no primeiro movimento e atinge o máximo de violência no final. Outono parece solene presidida pelo Deus Baco; o compositor apresenta a soporífero intoxicação de um aldeão, colheita feliz; Depois, ao amanhecer, a parte Hunter com seus chifres e seus cães em busca de presas. Predominam imagens som de neve e gelo no inverno .
A popularidade desta obra remonta ao mesmo tempo de sua criação. Especialmente do primeiro concerto, na primavera, rapidamente circularam em cópias manuscrita de França, arranjos e imitações. Mas no final de 1730 o público veneziano começou a mostrar menos interesse em suas músicas, então Vivaldi decidiu em 1741, para tentar a sorte em Viena, onde morreu um mês depois de sua chegada em pobreza absoluta.
Caiu no esquecimento após sua morte, a redescoberta do Vivaldi não teve lugar até o século XX, graças a música de Bach, que transcreveu tinha doze concertos de Vivaldi para instrumentos diferentes. O interesse pelo músico alemão era precisamente que solo de pavimentou o caminho para o conhecimento de um artista hábil em fim, prolífico como poucos e um dos arquitetos da evolução do concerto, como a conhecemos hoje.
Após a segunda guerra mundial, apenas duas décadas depois de iniciar a recuperação e a divulgação de seus trabalhos, Vivaldi tornou-se um dos autores mais realizados no mundo. Apesar do triste fim do compositor e o longo período de esquecimento, a obra de Vivaldi contribuiu, através de Bach, lançar as bases do que se tornaria a música dos mestres do classicismo, especialmente na França e consolidar a estrutura da solista do concerto.
Publicado para fins educacionais com permissão de: Biografías y Vidas
Biografias de personagens históricos e personalidades

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