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Biografia de Alejandro Amenábar | Cineasta espanhol.

(Santiago do Chile, 1972) Cineasta espanhol. Apesar de Alejandro Amenábar nasceu em 31 de março de 1972, na capital chilena, só viveu em sua cidade natal até agosto do ano seguinte, quando seus pais, duas semanas antes do golpe de estado de Augusto Pinochet, decidiram emigrar para Espanha e estabeleceu-se em Madrid.
Com o ano e meio que teve que deixar o Chile, conhecimento da sua terra tinha que ser dada através de referências, o sotaque e os costumes dos mais velhos. Estes e outros sinais de sua identidade, que ganhou formas mais definitivas em suas subseqüentes viagens para o Chile para apresentar seus filmes, manter a dupla nacionalidade, no entanto sentem-se e declaram-se espanhol. E enquanto parece improvável que fazer um filme político, dado o estilo de sua filmografia, não descarta no futuro fazer um filme sobre esses infelizes acontecimentos que mudaram a história de seu país em 11 de setembro de 1973.

Alejandro Amenábar
Apaixonado por imagens, ao invés do playground, Amenabar criança ocupou seu tempo livre entre fitas de vídeo. Ele viu dezenas de vezes seu filme favorito, 2001: um Odisséia do espaço (1968), Kubrick, algo que certamente links-lo para alguns colegas de geração, embora no seu caso lá era uma peculiaridade: para Amenabar, imagens eram inseparáveis desde a música de fundo.
Uma apreciação que você dedicou para trilhas sonoras, tornou-se um colecionador e mais tarde o guiou para a composição musical e a convicção de que, se não fosse uma cineasta, seria músico. Na verdade, com o seu Macintosh, um sequenciador multipista, um teclado, uma mesa de mistura e vários sintetizadores tem compôs a música não só todos os seus filmes, mas também ninguém conhece ninguém, seu amigo Mateo Gil e a língua das borboletas, José Luis Cuerda.
Suspense de universidade na realização
Em 1990 ele começou seus estudos de imagem e som na faculdade de Ciências da informação da Universidade Complutense, mas já então era instado pelo comissionamento de seus primeiros projetos como uma cineasta e assim fiz, sob pena de perder algumas classes. Quando jogou você quase se formando, abandonou estudos por causa de um thriller: o tema era precisamente a realização.
Nessa altura já tinha filmado seus primeiros curtas-metragens, em que não só serviu como diretor, mas também como roteirista, ator, autor da trilha sonora e Editor: cabeça (1991), que recebeu o primeiro prêmio da associação independente de cineastas amadores (AICA) e Hymenoptera (1992), cuja triagem no Festival de Elche provocou elogios de Bigas Luna e o interesse de outro diretor , José Luis Cuerda, que em seguida atuou como patrono do jovem cineasta.

Amenabar nas filmagens de offshore
Corda era o produtor do próximo curto, já rolou com maiores recursos técnicos e em 35 mm, lua (1995), com que Amenábar começou uma prática comum a todas dele mais tarde trabalha: a composição da trilha sonora. O filme antecipa seu gosto por gênero de filme e também o talento como um contador de histórias que decidiu a corda Das finanças seu primeiro longa-metragem.
Com apenas vinte e três anos, uma equipe de jovens até então desconhecidos atores (com exceção do protagonista, Ana Torrent), liderados por Eduardo Noriega e o mais tarde famoso Fele Martínez e um orçamento modesto, mas bem gasto, realizado em tese (1996), que também teve espaço com um filme de «Padrinho» papel breve, em um perverso personagem inspirado pelo professor que foi suspenso em preparação.
Esta estréia mostrou sua mestria de intrigas em um assunto tão mórbido e macabro como o do rapé filmes (assassinatos não fingiu filmando) e apesar das filmagens excessiva e uma reviravolta bizarra, após depósito fora de competição no Festival de Berlim em 1996 começou uma lenta mas enérgica carreira comercial que se tornou o grande sucesso do ano delcine espanhol , com uma audiência de perto de 1 milhão de espectadores. Ele contribuiu com oito nomeações para os prémios Goya, outorgados pela Academia de artes e Ciências Cinematográficas, que venceu sete, incluindo o mais importante, como o melhor filme e melhor diretor.
Abra os olhos e os outros, a confirmação
Foi o momento que o tandem Amenábar-corda pôr mãos ao trabalho para a realização de um segundo filme, abra seus olhos (1997), um filme de muito mais solto orçamento e maior ambição, de tratamento mais perto de ficção científica do que thriller psicológico, e um design marcante da produção.
Ator-produtor Tom Cruise, que comprou os direitos para produzir e estrelar um remake que instruiu o diretor Cameron Crowe ficou fascinado pela atmosfera enigmática deste filme. O resultado, Vanilla Sky (2001), coberto não as expectativas, e as críticas foram tão adversas como discreta carreira comercial de ambos os lados do oceano. Por outro lado, o original Amenabar, só em Espanha, veio a dupla de receitas de sua estreia, bem como servir como uma plataforma de lançamento internacional com sua exposição nos festivais de Berlim e Sundance, onde teve a oportunidade de descobrir que o ator americano.

Nicole Kidman em os outros (2001)
Os outros (2001), filmado com um orçamento de mais de 21 milhões de euros, ao contrário, no passado, história não é articulada na ingenuidade do resultado, mas na tensão gerada e distribuídos ao longo do filme. Mais chocante história de fantasma que aterrorizante, mantida com mestre duplo ler do começo ao fim, e o hitchcockiana de fácil identificação na aparência e composição do personagem de Grace (Nicole Kidman), como um sombreamento da Grace Kelly dirigido Hitchcock, adquire corantes de evidente homenagem ao 'mestre do suspense' e talvez perder a contundência para aproximar-se mais diretamente para a atmosfera e o enredo de outra reviravolta , Henry James.
Os outros, com atores britânicos, a australiana Nicole Kidman como protagonista, espanhol e inglês filmado em uma mansão de Cantábrico que está localizado na ilha de Jersey, foi o primeiro caso na indústria espanhola de co-produção desses recursos. Isto resultou em benefício do filme, considerado o norte-americana nos Estados Unidos e espanhol em Espanha, com rendimentos que superaram, respectivamente, 100 milhões de dólares e 20 milhões de euros nas primeiras oito semanas de exibição.
Neste sentido, o diretor não ignora as influências, pelo menos no que diz respeito a suas três cineastas favoritos, e atribuído-lhes não só a nível estilístico, mas a maneira em que cada deles surgiu o filme: «no caso de Hitchcock, está diretamente relacionada com o suspense; no caso de Kubrick, a busca de maior simplicidade e do ponto de vista dos mais precisos quando se trata de te dizer uma coisa, e no caso de Spielberg, é colocado na posição do espectador e faz o filme que gostaria de ver.

Quadro no Mar adentro (2004)
A julgar pelo sucesso alcançado, Amenabar parece ter encontrado as justas doses destas premissas. Depois do espetacular comercial caminho pelos corredores de metade do mundo, o outro foi o grande vencedor na cerimónia da entrega do Goya 2002, com oito prêmios, incluindo as que são concedidas para o melhor filme, melhor roteiro original e melhor diretor. Um diretor que deixou de ser o garoto prodígio do cinema espanhol, tornar-se, na idade de trinta, um nome proeminente entre bons produtores de cinema fantástico na cena internacional.
Offshore, Oscar
No ano de 2004 Amenabar deu uma reviravolta para a sua produção com um título que significava uma abordagem à morte (presente em todos os seus filmes de qualquer perspectiva) de uma maneira completamente diferente. Em setembro do mesmo ano, que ele apresentou a imprensa no exterior, um filme que chronicles a vida do Ramón Sampedro, o tetraplégico Galego que pôs fim à sua vida, com a ajuda de alguns fecham as pessoas, em 1998, depois de passar confinado à cama por um acidente a mais de 30 anos.

Receber o Oscar por mar adentro (2004)
O papel de Sampedro, magistralmente interpretado por Javier Bardem, bem como de todos os atores envolvidos no filme, que foi elogiado pelos críticos. O filme, de grande intensidade emocional, foi escolhido para representar a Espanha na corrida para o Oscar em Hollywood e serviu para retomar uma controversa como a eutanásia na Espanha. Amenábar foi também o prêmio especial do júri da Mostra de Veneza, o prêmio de melhor diretor na premiação de cinema europeu, realizado em Dezembro do mesmo ano, em Barcelona; e o globo de ouro de melhor filme estrangeiro.
Todos esses presságios foram incorporados na 19ª edição do Goya Awards, onde o filme tem o recorde de 14 estatuetas, vencendo catorze das quinze categorias em que foi nomeado. Também foi premiado em fevereiro de 2004 com o prêmio de filme independente americano, o Spirit Awards, de melhor filme estrangeiro. Mas seria em fevereiro de 2005, quando o filme recebeu o prêmio final e tornou-se um dos filme mais premiado filme espanhol, após receber o Oscar para o melhor filme de língua não-inglesa.
Publicado para fins educacionais com permissão de: Biografías y Vidas
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