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Anubis › Quem era

Definição e Origens

Autor: Joshua J. Mark

Anubis é o deus egípcio da mumificação e da vida após a morte, bem como o Deus patrão das almas perdidas e os desamparados. Ele é um dos deuses mais antigos do Egito , que provavelmente se desenvolveu com o deus do chacal anterior (e muito mais velho), com quem ele geralmente está confuso. A imagem de Anubis é vista em túmulos reais da Primeira Dinastia do Egito (c. 3150-2890 aC), mas é certo que ele já desenvolveu um culto após esse período para ser invocado nas paredes do túmulo para proteção . Acredita-se que ele tenha desenvolvido em resposta a cães selvagens e chacais escavando cadáveres recém-enterrados em algum ponto no Período Predynastic no Egito (c. 6000-3150 aC), como os egípcios acreditavam que um poderoso deus canino era a melhor proteção contra caninos selvagens .

DEPOCAÇÃO E ASSOCIAÇÕES

Ele é retratado como um canino preto, um híbrido de cachorro de chacal com orelhas pontudas, ou como um homem musculoso com a cabeça de um chacal. A cor preta foi escolhida por seu simbolismo, não porque cães egípcios ou chacais fossem negros. O preto simbolizava a decadência do corpo, bem como o solo fértil do vale do rio Nilo que representava a regeneração e a vida. O poderoso canino preto, então, era o protetor dos mortos que se certificava de que eles receberam seus direitos devidos no sepultamento e ficaram por eles na vida após a morte para ajudar a sua ressurreição. Ele era conhecido como "Primeiro dos ocidentais" antes da ascensão de Osiris no Reino do meio (2040-1782 aC), o que significava que ele era o rei dos mortos (como "ocidentais" era o termo egípcio para as almas abandonadas na vida após a morte que deitar para o oeste, no sentido do pôr-do-sol). Neste papel, ele foi associado com a justiça eterna e manteve essa associação mais tarde, mesmo depois de ser substituído por Osiris, que recebeu o título honorário "Primeiro dos ocidentais".

Em tempos anteriores, Anubis foi considerado o filho de Ra e Hesat (associado a Hathor ), mas depois de sua assimilação no mito de Osíris, ele foi considerado o filho de Osiris e sua cunhada Nephthys . Ele é o primeiro deus representado nas paredes do túmulo e invocado para a proteção dos mortos e geralmente é mostrado tendendo ao cadáver do rei, presidindo a mumificação e funerais, ou de pé com Osiris, Thoth ou outros deuses no Pesar do Coração da Alma no Salão da Verdade na vida após a morte. Uma imagem popular de Anubis é o homem parado ou ajoelhado com a cabeça do chacal segurando as escamas de ouro em que o coração da alma foi pesado contra a pena branca da verdade. Sua filha é Qebhet (também conhecida como Kabechet) que traz água fresca para as almas dos mortos no Salão da Verdade e conforta o recém-falecido.A associação de Anubis com Nephthys (conhecido como "Amigo aos Mortos") e Qebhet enfatizam seu papel de longa data como protetor dos mortos e um guia para as almas no além.

Livro dos mortos

NOME E PAPEL NA RELIGIÃO

O nome "Anubis" é a forma grega do Anpu egípcio (ou Inpu ) que significava "decadência" significando sua associação inicial com a morte. Ele tinha muitos epítetos além de "Primeiro dos ocidentais" e também conhecido como "Senhor da Terra Sagrada" (referenciando a área do deserto onde estavam localizados necropoleis), "Ele que está em sua montanha sagrada" (referindo os penhascos ao redor uma dada necrópolis onde os cachorros selvagens e os chacais se congregariam), "Governante dos Nove Arcos" (uma referência à frase usada pelos inimigos tradicionais do Egito que foram representados como nove presos curiosos diante do rei), "O Cão que Engaña Milhões" (simplesmente se referindo ao seu papel como um deus da morte), "Mestre dos Segredos" (uma vez que sabia o que esperava além da morte), "Ele que está no lugar do embalsamamento" (indicando seu papel no processo de mumificação) e " O mais importante do Divine Booth ", referenciando sua presença na cabine de embalsamamento e na câmara de enterro.

Como seus vários epítetos deixam claro, Anubis foi central em todos os aspectos da experiência da morte de um indivíduo no papel de protetor e até mesmo ficou com a alma após a morte como um juiz e guia justos. O estudioso Geraldine Pinch comenta sobre isso, escrevendo : "Anubis ajudou a julgar os mortos e ele e seu exército de mensageiros foram acusados de punir aqueles que violaram túmulos ou ofenderam os deuses" (104). Ele estava especialmente preocupado em controlar os impulsos daqueles que procuravam semear desordem ou se alinharam com o caos. Pinch escreve:

Uma história registrada no primeiro milênio BCE diz como o Deus maligno Set disfarçou-se como um leopardo para se aproximar do corpo de Osiris. Ele foi agarrado por Anubis e marcado com um ferro quente. Isso, de acordo com o mito egípcio, é como o leopardo conseguiu seus pontos. Anubis então esfolou Set e usava sua pele sangrenta como uma advertência para os malfeitores. Por esta era, Anubis foi dito para comandar um exército de mensageiros demoníacos que infligiram sofrimento e morte. (105)

Anubis, Thoth e Horus

No período dinástico primitivo (c. 3150-2613 AEC) e Reino antigo (c. 2613-2181 aC), Anubis era o único Senhor dos Mortos e juiz justo da alma, mas, à medida que o mito de Osíris se tornou mais popular, o último Deus assumiu cada vez mais os atributos de Anubis. Anubis permaneceu um deus muito popular, no entanto, e assim foi assimilado no mito de Osíris, descartando sua filiação e história anterior e tornando-o filho de Osiris e Nephthys nascidos de seu caso. De acordo com esta história, Nephthys (esposa de Set) foi atraída pela beleza de Osiris (irmão de Set) e se transformou para aparecer como Isis(esposa de Osiris). Osiris dormiu com Nephthys e ficou grávida de Anubis, mas o abandonou logo após o nascimento com medo de que o caso fosse descoberto pela Set. Isis descobriu o caso e foi procurar pelo bebê e, quando o encontrou, o adotou como seu. Set também descobriu o caso, e isso é dado como parte do motivo do assassinato de Osiris.

CONSIDERA SEU PRIMEIRO PAPEL COMO SENHOR DOS MORTOS, ANUBIS VISTO-SE REGULARMENTE COMO O "HOMEM DE MÃO DIREITA" DE OSIRIS QUE GUARDOU O CORPO DE DEUS APÓS A MORTE, OVERSAW A MOMIFICAÇÃO, E OSIRIS ASSISTIDO NO ACORDE DAS ALMAS DOS MORTOS.

Após sua assimilação no mito de Osíris, Anubis foi visto regularmente como o protetor de Osíris e o "homem da mão direita" que guardavam o corpo do deus após a morte, supervisionaram a mumificação e ajudaram Osiris no julgamento das almas dos mortos. Anubis foi regularmente chamado (como atestado de amuletos, pinturas de túmulos e em obras escritas) para proteção e vingança; especialmente como um poderoso aliado na imposição de maldições colocadas sobre os outros ou defendendo-se de tais maldições.

Embora Anubis esteja muito bem representada em arte na história do Egito, ele não desempenha um papel importante em muitos mitos. Seu papel inicial como Lord of the Dead, antes da assimilação no mito de Osíris, era estático, pois ele só realizava uma única função solene que não se presta a elaboração. Como protetor dos mortos, que inventou a mumificação e, portanto, a preservação do corpo, ele parece ter sido considerado muito ocupado para se envolver nos tipos de histórias contadas sobre os outros deuses egípcios. As histórias sobre Anubis estão ao longo das linhas do que Geraldine Pinch relaciona acima.

ADORAÇÃO DO DEUS

Os sacerdotes de Anubis eram do sexo masculino e muitas vezes usavam máscaras do deus feitas de madeira na realização de rituais. O centro de culto de Deus estava no Alto Egito em Cynópolis ("a cidade do cachorro"), mas havia santuários para ele em toda a terra e ele era universalmente venerado em todas as partes do país. O acadêmico Richard H. Wilkinson escreve:

A capela de Anubis no templo de Hatshepsut em Deir el-Bahri pode ter dado continuidade a um santuário anterior do deus nessa área e fornece um excelente exemplo da importância contínua do deus muito depois de sua assimilação no culto de Osiris. Como ele disse ter preparado a múmia de Osiris, Anubis tornou-se o deus patrono dos embalsamadores e na necrópole de Memphite, uma área associada aos embalsamadores parece ter se tornado um ponto focal para o culto de Anubis no Período Final e Ptolemaico tempos e foi denominado "o Anubeion" pelos egiptólogos modernos. As máscaras do deus são conhecidas, e os sacerdotes que representam Anumbis na preparação da múmia e os ritos funerários podem ter usado essas máscaras de cabeça de chacal para representar o deus; eles foram certamente utilizados para uso processional, pois isso é representado de forma representacional e é mencionado em textos tardios. As muitas representações bidimensionais e tridimensionais de Anubis que sobreviveram a partir de contextos funerários indicam a grande importância do deus neste aspecto da religião egípcia e os amuletos do deus também eram comuns. (190)

Estátua romana de Anubis

Embora ele não desempenhe um papel importante em muitos mitos, sua popularidade era imensa, e, como em muitas divindades egípcias, ele sobreviveu em outros períodos através da associação com os deuses de outras terras. Os gregos o associaram com seu deus Hermes que guiou os mortos para a vida após a morte e, de acordo com o egiptólogo Salima Ikram,

[Anubis] se associou a Charon no período graco- romano e a São Cristóvão no período cristão primitivo ... É provável que Anubis seja representado como um super-canídeo, combinando os atributos mais salientes de vários tipos de canídeos, em vez disso do que ser apenas um chacal ou um cachorro. (35-36)

Este "super-canídeo" ofereceu às pessoas a garantia de que seu corpo seria respeitado na morte, que sua alma seria protegida no além e que receberia um juízo justo para o trabalho de sua vida. Estas são as mesmas garantias procuradas pelas pessoas no presente, e é fácil entender por que Anubis era um deus tão popular e duradouro. Sua imagem ainda está entre os mais reconhecidos de todos os deuses egípcios, e as réplicas de suas pinturas de estátuas e túmulos permanecem populares, especialmente entre os donos de cães, nos dias modernos.

Afrodite › Quem era

Definição e Origens

Autor: Mark Cartwright

Deusa antiga grega de amor, beleza e desejo, Afrodite (nome romano : Vênus ) poderia atrair os deuses e os homens para os assuntos ilícitos com seus bons olhares e sussurros doces.

Na mitologia, a deusa nasceu quando Cronos castrou seu pai Urano e lançou os genitais no mar, de onde aparece Afrodite em meio à espuma resultante ( aphros ). Acreditou ter nascido perto de Chipre , foi adorada em Paphos na ilha (uma localização geográfica que sugere as origens orientais como uma deusa de fertilidade e possível evolução da deusa fenícia Astarte).

Comprometido por sua mãe Hera a se casar com Hephaistos , ela era menos do que fiel, tendo assuntos notórios com Ares, Hermes e Dionysos . Ela era a mãe de Eros , Harmonia (com Ares) e o herói Trojan Aeneas (com Anchises). A deusa tinha um grande séquito de deidades menores, como Hebe (deusa da juventude), Horas, Dique, Eirene, Themis, Graças , Aglaia, Euphrosyne, Theleia, Eunomia, Daidia, Eudaimonia e Himeros.

Na mitologia, Afrodite é citado como parcialmente responsável pela Guerra de Tróia . No casamento de Peleus e Thetis, Eris (deusa do conflito) ofereceu uma maçã dourada para a mais bela deusa. Hera, Atena e Afrodite compuseram pela honra, e Zeus nomeou o príncipe troiano Paris como juiz. Para influenciar sua decisão, Athena lhe prometeu força e invencibilidade, Hera ofereceu as regiões da Ásia e da Europa , e Afrodite ofereceu a mulher mais bonita do mundo. Paris escolheu Aphrodite e ganhou assim Helen de Esparta . No entanto, como ela já era a esposa de Menelaos, o seqüestro de Helen de Paris provocou o rei espartano para obter a assistência de seu irmão Agamenon e enviar uma expedição a Tróia para levar Helen.

Terrafite Afrodite, Brundisium

Hesíodo descreve a deusa como "olhar rápido", "nascer de espuma", "sorrir-amar", e na maioria das vezes como "Afrodite dourado". Da mesma forma, na descrição de Homero da Guerra de Tróia na Ilíada , ela é descrita como "dourada" e "sorridente" e apoia os troianos na guerra, em episódios notáveis, protegendo a Aeneas de Diomedes e salvando a desafortunada Paris da ira de Menelaos.

O nascimento de Afrodite do mar (talvez mais famosamente retratado na base do trono da grande estátua de Zeus em Olympia ) e o julgamento de Paris eram assuntos populares na arte grega antiga. A deusa é muitas vezes identificada com um ou mais dos seguintes: um espelho, uma maçã, uma grinalda de mirto, um pássaro sagrado ou uma pomba, um cetro e uma flor. Na ocasião, ela também é descrita montando um cisne ou ganso. Ela geralmente está vestida de arte arcaica e clássica e usa uma faixa elaboradamente bordada em seu peito que mantinha seus poderes mágicos de amor, desejo e sedução sedutora. É somente mais tarde (do século IV aC) que ela é retratada nua ou semi-nua.

Uma Breve História da Arte Egípcia › Origens

Civilizações antigas

Autor: Joshua J. Mark

A arte é um aspecto essencial de qualquer civilização . Uma vez que as necessidades humanas básicas foram atendidas, como alimentos, abrigo, alguma forma de direito comunitário e uma crença religiosa, as culturas começam a produzir obras de arte, e muitas vezes todos esses desenvolvimentos ocorrem mais ou menos simultaneamente. Este processo começou no Período Predynastic no Egito (c. 6000 - c. 3150 AEC) através de imagens de animais, seres humanos e figuras sobrenaturais inscritas em paredes de rocha. Essas primeiras imagens foram cruas em comparação com desenvolvimentos posteriores, mas ainda expressam um valor importante da consciência cultural egípcia: o equilíbrio.

Tutankhamon e Ankhsenamun

A sociedade egípcia baseou-se no conceito de harmonia conhecido como ma'at que surgiu no início da criação e sustentou o universo. Toda a arte egípcia baseia-se no equilíbrio perfeito porque reflete o mundo ideal dos deuses. Da mesma forma que esses deuses forneceram todos os bons presentes para a humanidade, então a obra de arte foi imaginada e criada para fornecer um uso. A arte egípcia era sempre, antes de mais, funcional. Não importa quão lindamente uma estátua tenha sido trabalhada, seu propósito era servir de lar para um espírito ou um deus. Um amuleto teria sido projetado para ser atrativo, mas a beleza estética não era a força motriz em sua criação, a proteção era. As pinturas do túmulo , os palmeiros do templo, os jardins de palácios e palácios foram criados para que sua forma correspondiam a uma função importante e, em muitos casos, essa função lembrou a natureza eterna da vida e o valor da estabilidade pessoal e comunal.

ARTE DE PERIODO DE DINÂMICA ANTERIOR

O valor do equilíbrio, expresso em simetria, infundiu a arte egípcia desde os tempos mais antigos. A arte rupestre do Período Predynastic estabelece esse valor que está totalmente desenvolvido e realizado no Período Dynástico Precoce do Egito (c. 3150 - c. 2613 aC). A arte desse período atinge seu auge na obra conhecida como The Narmer Palette (c. 3200-3000 AEC) que foi criada para celebrar a unidade do Alto e Baixo Egito sob o rei Narmer (3150 aC). Através de uma série de gravuras em uma laje de siltstone, em forma de escudo chevron, conta a história da grande vitória do rei sobre seus inimigos e como os deuses incentivaram e aprovaram suas ações. Embora algumas das imagens da paleta sejam difíceis de interpretar, a história da unificação e a celebração do rei são bastante claras.

Paleta Narmer

Na frente, Narmer está associado à força divina do touro (possivelmente o Apis Bull) e é visto vestindo a coroa do Alto e Baixo Egito em uma procissão triunfal. Por baixo dele, dois homens lutam com bestas entrelaçadas que são muitas vezes interpretadas como representando o Alto e o Baixo Egito (embora essa visão seja contestada e não parece haver justificativa para isso). O lado reverso mostra a vitória do rei sobre seus inimigos enquanto os deuses olham com aprovação. Todas essas cenas são esculpidas em alívio de baixo relevo com habilidade incrível.

Esta técnica seria usada com bastante eficácia no final do período dinástico precoce pelo arquiteto Imhotep (c 2667-2600 AEC) na concepção do complexo de pirâmide do rei Djoser (c. 2670 aC). As imagens de flores de lótus, plantas de papiro e o símbolo djed são intrincadamente trabalhadas na arquitetura dos edifícios em alívio alto e baixo. Por esta altura, os escultores também dominaram a arte de trabalhar em pedra para criar estátuas tridimensionais de tamanho natural. A estátua de Djoser está entre as maiores obras de arte desse período.

ARTE DO VELHO REINO

Esta habilidade se desenvolveria durante o Antigo Reino do Egito (c. 2613-2181 aC) quando um forte governo central e prosperidade econômica se combinaram para permitir obras monumentais como a Grande Pirâmide de Gizé , a Esfinge e elaboradas pinturas de túmulos e templos. O obelisco, desenvolvido pela primeira vez no Período Dinástico Precoce, foi refinado e amplamente utilizado durante o Reino Antigo. As pinturas do túmulo tornaram-se cada vez mais sofisticadas, mas a estatuária permaneceu estática na maior parte. Uma comparação entre a estátua de Djoser de Saqqara e uma pequena estátua de marfim do rei Khufu (2589-2566 aC) encontrada em Gizé exibem a mesma forma e técnica. Ambos os trabalhos, mesmo assim, são peças excepcionais em execução e detalhes.

Djoser

A arte durante o Reino Antigo foi mandada pelo Estado, o que significa que o rei ou uma nobreza de alto escalão encomendou uma peça e também ditou seu estilo. É por isso que existe uma tal uniformidade nas obras de arte do Reino Unido: os artistas diferentes podem ter tido sua própria visão, mas eles tiveram que criar de acordo com os desejos de seus clientes. Este paradigma mudou quando o Reino Antigo entrou em colapso e iniciou o Primeiro Período Intermediário(2181-2040 aC).

ART NO PRIMEIRO PERÍODO INTERMEDIAÇÃO

O Primeiro Período Intermediário caracterizou-se há muito como um tempo de caos e escuridão e obras de arte desta época tem sido usada para fundamentar tais reivindicações. O argumento da arte baseia-se numa interpretação do Primeiro Período Intermediário funciona como de baixa qualidade, bem como a ausência de projetos de construção monumentais para provar que a cultura egípcia estava em uma espécie de queda livre em direção à anarquia e à dissolução. Na realidade, o Primeiro Período Intermediário do Egito foi um momento de tremendo crescimento e mudança cultural. A qualidade da obra de arte resultou da falta de um governo central forte e da correspondente ausência de arte com mandato estatal.

A QUALIDADE DA ARTE FINALIZADA RESULTOU DE UMA FALTA DE UM FORÇO DE GOVERNO CENTRAL E A AUSÊNCIA CORRESPONDENTE DA ARTE DO MANDATO ESTATUTO.

Os diferentes distritos agora estavam livres para desenvolver sua própria visão nas artes e criar de acordo com essa visão.Não há nada de "baixa qualidade" sobre a primeira arte do Período Intermediário; É simplesmente diferente da obra de arte do Reino Velho. A falta de projetos monumentais de construção durante este período também é facilmente explicada: as dinastias do Reino Antigo drenaram o tesouro do governo na criação de seus próprios grandes monumentos e, na época da 5ª Dinastia, não havia recursos para esses projetos. O colapso do Reino Velho após a 6ª Dinastia certamente foi um tempo de confusão, mas não há evidências que sugeram que a era que se seguiu foi qualquer tipo de "idade das trevas".

O primeiro período intermediário produziu uma série de peças finas, mas também viu o surgimento de obras de arte produzidas em massa. Os itens que tinham sido feitos anteriormente por um único artista agora foram montados e pintados por uma equipe de produção. Amuletos, caixões, cerâmicas e bonecas shabti estavam entre esses artesanatos . As bonecas de Shabti eram objetos funerários importantes que foram enterrados com o falecido e foram pensados para ganhar vida no próximo mundo e cuidar de suas responsabilidades. Estes foram feitos de faiança , pedra ou madeira, mas, no primeiro Período Intermediário, são principalmente de madeira e produzidos em massa para serem vendidos de forma barata. As bonecas Shabti eram itens importantes porque permitiriam que a alma relaxasse na vida após a morte enquanto o shabti fazia o trabalho. Anteriormente, apenas os ricos podiam pagar bonecos shabti, mas nesta era, eles estavam disponíveis para aqueles de meios mais modestos.

ARTE DO REINO MÉDIO

O Primeiro Período Intermediário terminou quando Mentuhotep II (c. 2061-2010 BCE) de Tebas derrotou os reis de Herakleopolis e iniciou o Reino Médio do Egito (2040-1782 aC). Thebes tornou-se agora a capital do Egito e um forte governo central voltou a ter o poder de ditar o gosto artístico e a criação. Os governantes do Reino do meio, no entanto, encorajaram os diferentes estilos dos distritos e não exigiram que toda a arte se adapte aos gostos da nobreza. Embora houvesse uma grande reverência pela arte do Antigo Reino e, em muitos casos, uma tentativa óbvia de refletir, o Middle Kingdom Art é distintivo dos temas explorados e da sofisticação da técnica.

O Reino do Médio é geralmente considerado o ponto alto da cultura egípcia. O túmulo de Mentuhotep II é em si uma obra de arte, esculpida nas falésias perto de Tebas, que se funde perfeitamente com a paisagem natural para criar o efeito de um trabalho totalmente orgânico. As pinturas, afrescos e estatuárias que acompanharam o túmulo também refletem um alto nível de sofisticação e, como sempre, simetria. A jóia também foi muito refinada neste momento, com algumas das melhores peças da história egípcia datadas desta época. Um pingente do reinado de Senusret II (c. 1897-1878 aC) que ele deu à sua filha é formado por finos fios de ouro anexados a um sólido suporte de ouro embutido com 372 pedras semi-preciosas. As estátuas e bustos de reis e rainhas são intrincadamente esculpidas com uma precisão e beleza que faltam em grande parte da obra de arte do Reino Velho.

Pectoral de Senusret II

O aspecto mais marcante da arte do Reino do Médio, no entanto, é o assunto. As pessoas comuns, em vez da nobreza, apresentam mais frequentemente na arte desse período do que qualquer outra. A influência do Primeiro Período Intermediário continua a ser vista em toda a arte do Reino Médio, onde trabalhadores, fazendeiros, dançarinos, cantores e vida doméstica recebem quase tanta atenção como reis, nobres e deuses. As obras de arte em túmulos continuaram a refletir a visão tradicional da vida após a morte, mas a literatura desde então questionou a velha crença e sugeriu que se deveria concentrar na única vida com que se poderia ter certeza, o presente.

Essa ênfase na vida na Terra se reflete em obras de arte menos idealistas e mais realistas. Reis como Senusret III (c 1878-1860 aC) são retratados em estátuas e arte como realmente eram em vez de reis ideais. Os estudiosos reconhecem isso pela uniformidade e detalhe das representações. Senusret III é visto em diferentes obras em diferentes idades, às vezes procurando careworn, às vezes vitorioso, enquanto os reis das épocas anteriores sempre foram exibidos na mesma idade (jovem) e da mesma forma (poderoso). A arte egípcia é famosa, porque os egípcios reconheceram que as emoções são fugazes e não queremos que a imagem eterna refletisse apenas um momento da vida, mas a totalidade da própria existência.

Chefe do Senusret III

A arte do Reino Médio adere a este princípio enquanto, ao mesmo tempo, insinua mais o estado emocional do sujeito do que nas épocas anteriores. No entanto, a vida após a morte foi vista neste momento, a ênfase na arte sempre gravita para o aqui-e-agora. As imagens da vida após a morte incluem pessoas que gostam dos prazeres simples da vida na terra como comer, beber e semear e colher um campo. O detalhe dessas cenas enfatiza os prazeres da vida na Terra, a qual deve aproveitar ao máximo. Coleiras de cães durante este tempo também se tornam mais sofisticadas, o que sugere mais tempo de lazer para a caça e maior atenção à ornamentação de objetos diários simples.

O Reino do meio começou a dissolver-se durante a 13ª dinastia quando os governantes ficaram confortáveis e negligenciaram os assuntos do estado. Os nubianos invadiram o sul enquanto um povo estrangeiro, o Hyksos , ganhou um ponto de apoio substancial na região do Delta do norte. O governo de Tebas perdeu o controle de grandes setores do Delta para os Hyksos e não podia fazer nada sobre o poder crescente dos nubianos; tornou-se cada vez mais obsoleto e inaugurou a era conhecida como o Segundo Período Intermediário (c. 1782 - c. 1570 aC). Durante este tempo, o governo de Thebes continuou a encomendar obras de arte, mas em menor escala, enquanto os Hyksos se apropriaram de obras anteriores para seus templos ou encomendaram obras maiores.

SEGUNDO PERÍODO INTERMEDIAIS / NOVA ARTE DO REINO

A arte do Segundo Período Intermediário do Egito continuou as tradições do Reino Médio, mas muitas vezes menos efetivamente. Os melhores artistas estavam disponíveis para a nobreza em Thebes e produziram trabalhos de alta qualidade, mas os artistas não-reais eram menos qualificados. Esta era, como a primeira, também é muitas vezes caracterizada como desorganizada e caótica, e a obra de arte constituída como prova, mas havia muitas obras finas criadas durante esse período; eles eram simplesmente em uma escala menor.

As pinturas do túmulo, a estatuária, os relídios do templo, os peitorais, os tocados e outras jóias de alta qualidade continuaram a ser produzidos e os Hyksos, embora muitas vezes vilipendiados por escritores egípcios posteriores, contribuíram para o desenvolvimento cultural. Eles copiaram e preservaram muitas das obras escritas da história anterior, que ainda existem e também copiar estatuária e outras obras de arte.

Estela egípcia de Neferhotep

Os Hyksos foram finalmente expulsos pelo príncipe Theban Ahmose I (c. 1570-1544 aC) cuja regra começa o período do Novo Reino do Egito (c. 1570 - c. 1069 AEC). O Novo Reino é a era mais famosa da história egípcia com os governantes mais conhecidos e obras de arte mais reconhecidas. As estátuas colossais que foram iniciadas no Reino do meio tornaram-se mais comuns durante este tempo, o templo de Karnak com o seu excelente Hypostyle Hall foi expandido regularmente, o Livro dos Mortos egípcio foi copiado com ilustrações que acompanham para mais e mais pessoas e objetos funerários Como as bonecas shabti eram de maior qualidade.

O Egito do Novo Reino é o Egito do Império . À medida que as fronteiras do país se expandiam, os artistas egípcios foram introduzidos em diferentes estilos e técnicas que melhoraram suas habilidades. A metalurgia dos hititas que os egípcios usaram em armas também influenciou a arte. A riqueza do país refletiu-se na enormidade de obras de arte individuais, bem como a sua qualidade. O faraó Amenhotep III (1386-1353 aC) construiu tantos monumentos e templos que mais tarde os eruditos atribuíram a ele um reinado excepcionalmente longo. Entre as suas maiores obras estão os Colossos de Memnon , duas enormes estátuas do rei sentado, elevando 60 pés (18 m) de altura e pesando 720 toneladas cada. Quando foram construídos, ficaram na entrada do templo mortuário de Amenhotep III, que já passou.

O filho de Amenhotep III, Amenhotep IV, é mais conhecido como Akhenaton (1353-1336 aC), o nome que ele escolheu depois de dedicar-se ao deus Aten e abolir as antigas tradições religiosas do país. Durante esse período (conhecido como o Período de Amarna ), a arte retornou ao realismo do Reino do meio. Desde o início do Novo Reino, as representações artísticas voltaram-se para o ideal. Durante o reinado da rainha Hatshepsut (1479-1458 aC), embora a rainha seja retratada de forma realista, a maioria dos retratos de nobreza mostram o idealismo das sensibilidades do Reino antigo com rostos e sorrisos em forma de coração. A arte do período de Amarna é tão realista que os estudiosos modernos têm sido capazes de sugerir razoavelmente quais as doenças físicas nas quais as pessoas provavelmente sofreram.

Duas das obras mais famosas da arte egípcia vêm desta época: o busto de Nefertiti e a máscara de morte dourada de Tutankhamon . Nefertiti (c. 1370-1336 aC) foi a esposa de Akhenaton e seu busto, descoberto em Amarna em 1912 pelo arqueólogo alemão Borchardt é quase sinônimo do Egito hoje. Tutankhamon (c.1336-1327 aC) era o filho de Akhenaton (mas não o de Nefertiti) que estava em processo de desmantelar as reformas religiosas do pai e retornar o Egito às crenças tradicionais quando ele morreu antes dos 20 anos de idade. Ele é mais conhecido por sua famosa túmulo, descoberto em 1922 CE, e a grande quantidade de artefatos que continha.

Nefertiti

A máscara dourada e outros objetos metálicos encontrados no túmulo foram resultado de inovações em trabalhos em metal aprendidas com os Hittites. A arte do Império egípcio está entre a maior civilização por causa do interesse do egípcio em aprender novas técnicas e estilos e incorporá-las. Antes da chegada dos Hyksos no Egito, os egípcios pensavam em outras nações como bárbaras e incivilizadas e não as consideravam dignas de qualquer atenção especial. A invasão de Hyksos "forçou o povo do Egito a reconhecer as contribuições de outros e a utilizar.

PRÓXIMOS PERITOS E LEGADO

As habilidades adquiridas continuariam através do Terceiro Período Intermediário do Egito (c. 1069-525 AEC) e Período Final (525-332 aC), que também são comparados negativamente com as eras maiores de um governo central forte. O estilo desses últimos períodos foi afetado pelos tempos e recursos limitados, mas a arte ainda é de qualidade considerável. O egiptólogo David P. Silverman observa como "a arte desta era reflete as forças opostas da tradição e da mudança" (222). Os governantes Kushite do período tardio do antigo Egito reviviram a arte do Reino Antigo em um esforço para se identificar com as tradições mais antigas do Egito, enquanto os governantes e a nobreza egípcias criaram o avanço da representação artística do Novo Reino.

Este mesmo paradigma mantém a influência persa após a invasão de 525 AEC. Os persas também tiveram um grande respeito pela cultura e a história egípcias e identificaram-se com a arte e a arquitetura do Reino Antigo. O período Ptolemaico (323-30 AEC) misturou o egípcio com a arte grega para criar estatuária como a do deus Serapis - ele mesmo uma combinação de deuses gregos e egípcios - e a arte do Egito romano (30 aC - 646 dC) seguiu o mesmo modelo. Os romanos se baseariam nos temas e técnicas egípcias mais antigas para adaptar os deuses egípcios ao entendimento romano . As pinturas do túmulo desta época são claramente romanas, mas seguem os preceitos iniciados no Reino Antigo.

Lâmpada de óleo egípcia com Serapis

A arte dessas culturas passadas viria a influenciar a compreensão, a técnica e o estilo europeus que seriam adotados por mais de 1.000 anos até artistas do final do século 19, como os Futuristas da Itália , começaram a romper com o passado. A denominada arte moderna no início do século 20 dC foi uma tentativa de forçar uma audiência a ver assuntos tradicionais em uma nova luz. Artistas como Picasso e Duchamp estavam interessados em forçar as pessoas a reconhecer seus preconceitos sobre a arte e, por extensão, a vida na criação de composições inesperadas e sem precedentes que rompem com o passado no estilo e na técnica. Suas obras e as dos outros só foram possíveis, no entanto, por causa do paradigma criado pelos antigos egípcios.