Qual é a história do cinema?
A história do cinema, também chamado de cinema, foi desenvolvida, ou estava se formando, através da contribuição de diferentes personalidades, que entregue seu grão de areia, então esta arte que ele podia ver a luz.
A técnica do cinema baseia-se em sucessão bastante rápida de imagens. Então, como se essas imagens têm não muito marcadas diferenças entre eles e são expostas uma velocidade de 10 ou mais imagens por segundo, nosso cérebro através dos olhos, capturou a sequência inteira, tais como imagens em movimento. Isso é conhecido como a persistência do fenômeno de visão; a primeira fita, utilizaram-se velocidades entre 16 e 23 fotos ou imagens por segundo.
O primeiro fundo histórico do filme, os entregou a criação da câmara escura, princípio rudimentar no que diz respeito a obtenção de imagens. Este foi criado, em meados do século XVI.
A capacidade de projetar imagens, baseia-se na criação de r. Kirscher. Nos referimos a lanterna mágica. Sistema com o qual, imagens transparentes que eram estático ou fixo podem ser exibido.
Na verdade, a lanterna mágica, foi usado desde o início para o entretenimento das pessoas. Inicialmente, por projetando imagens de fantasmas (idéia de Etienne Robertson no ano de 1798). Posteriormente, foram os filhos que lhe deram um tipo de uso: o de um brinquedo.
Outro processo fundamental na história do cinema, foi para corrigir imagens que foram capturadas. A situação que ocorreu, através do trabalho de Nicéphore Niépce (1827). Quem conseguiu capturar uma imagem fotográfica, que foi anexada a uma placa de lata, que, por sua vez, foi banhado com betume da Judéia.
Nas últimas décadas do século XIX, as técnicas para tirar fotos, foram melhorando drasticamente. Além disso, no que respeita à fixação do mesmo, estes foram tornando-se cada vez mais flexíveis.
Para conseguir as imagens em movimento capturadas por meio de fotografia, passados três eventos importantes. O primeiro foi o colapso do galope de um cavalo, usando câmaras de 24. Isso ocorreu em 1872, na obra de Edward Mobridge. Dois anos depois, Jules Jasson, conseguiu capturar o movimento de um planeta, com sua câmera. Finalmente, Etienne Jules Marey, estudou o vôo da emigração de aves em 1882. Que realizado, através da sua câmara.
Assim que chegamos, o fato que deu a vontade que hoje conhecemos como cinema. Esta façanha da, em 28 de dezembro de 1895, dia em que os irmãos Lumière, conseguiu projetar-se para um público pequeno, a imagem de trabalhadores franceses, fora de seu trabalho em uma fábrica em Paris. Esse fato, virou-se rapidamente para o mundo. O ato de projetadas imagens em movimento, não apenas fascinado os franceses e europeus, mas também para os americanos.
Tal era a demanda para o filme, na sua fase rudimentar, os irmãos Lumière foram criar mais de 500 filmes por ano, para atender a demanda.
Selo ou gênero que estes franceses funcionou, pode ser designado como um documentário. Onde não havia atores, monta não. Somente as imagens da vida real e a natureza. Caminho de volta, eles começaram a dar a outros gêneros, que exigido uma narrativa mais profundamente e desenvolveram, com scripts e atores.
Filmes no início do filme ficaram em silêncio, ou seja, não tinha som. Ou nenhuma cor. Ao longo do tempo vai acompanhá-los com a música e, em seguida, com gravações que correspondia ao diálogo dos atores; o filme Don Juan, em 1926, foi o primeiro a incorporar o som nas faixas gravadas. Além disso, foram adicionados cor; o processo utilizado para dar cor aos filmes entre 1922 e 1952 foi o famoso technicolor. Hoje as imagens também são processadas digitalmente para a melhoria da imagem e adicionar efeitos especiais gerados por computadores.
Com o passar dos anos, teoriza suficiente envelope como deveria, direciona para o cinema, como expressão humana. Há aqueles que mostram que o filme deve ser como as outras expressões artísticas modernas, onde o abstrato rege a composição deles. Otos, fale que o filme deve ser uma expressão de confiança e muito real dos fatos que choca a humanidade. Atualmente, o cinema, através de sua relevância artística, é considerado como a sétima arte. Com que denota, que é muito mais do que a projeção de imagens em movimento. Mas uma criação baseada em sentimentos e a genialidade humana.
A técnica do cinema baseia-se em sucessão bastante rápida de imagens. Então, como se essas imagens têm não muito marcadas diferenças entre eles e são expostas uma velocidade de 10 ou mais imagens por segundo, nosso cérebro através dos olhos, capturou a sequência inteira, tais como imagens em movimento. Isso é conhecido como a persistência do fenômeno de visão; a primeira fita, utilizaram-se velocidades entre 16 e 23 fotos ou imagens por segundo.
O primeiro fundo histórico do filme, os entregou a criação da câmara escura, princípio rudimentar no que diz respeito a obtenção de imagens. Este foi criado, em meados do século XVI.
A capacidade de projetar imagens, baseia-se na criação de r. Kirscher. Nos referimos a lanterna mágica. Sistema com o qual, imagens transparentes que eram estático ou fixo podem ser exibido.
Na verdade, a lanterna mágica, foi usado desde o início para o entretenimento das pessoas. Inicialmente, por projetando imagens de fantasmas (idéia de Etienne Robertson no ano de 1798). Posteriormente, foram os filhos que lhe deram um tipo de uso: o de um brinquedo.
Outro processo fundamental na história do cinema, foi para corrigir imagens que foram capturadas. A situação que ocorreu, através do trabalho de Nicéphore Niépce (1827). Quem conseguiu capturar uma imagem fotográfica, que foi anexada a uma placa de lata, que, por sua vez, foi banhado com betume da Judéia.
Nas últimas décadas do século XIX, as técnicas para tirar fotos, foram melhorando drasticamente. Além disso, no que respeita à fixação do mesmo, estes foram tornando-se cada vez mais flexíveis.
Para conseguir as imagens em movimento capturadas por meio de fotografia, passados três eventos importantes. O primeiro foi o colapso do galope de um cavalo, usando câmaras de 24. Isso ocorreu em 1872, na obra de Edward Mobridge. Dois anos depois, Jules Jasson, conseguiu capturar o movimento de um planeta, com sua câmera. Finalmente, Etienne Jules Marey, estudou o vôo da emigração de aves em 1882. Que realizado, através da sua câmara.
Assim que chegamos, o fato que deu a vontade que hoje conhecemos como cinema. Esta façanha da, em 28 de dezembro de 1895, dia em que os irmãos Lumière, conseguiu projetar-se para um público pequeno, a imagem de trabalhadores franceses, fora de seu trabalho em uma fábrica em Paris. Esse fato, virou-se rapidamente para o mundo. O ato de projetadas imagens em movimento, não apenas fascinado os franceses e europeus, mas também para os americanos.
Tal era a demanda para o filme, na sua fase rudimentar, os irmãos Lumière foram criar mais de 500 filmes por ano, para atender a demanda.
Selo ou gênero que estes franceses funcionou, pode ser designado como um documentário. Onde não havia atores, monta não. Somente as imagens da vida real e a natureza. Caminho de volta, eles começaram a dar a outros gêneros, que exigido uma narrativa mais profundamente e desenvolveram, com scripts e atores.
Filmes no início do filme ficaram em silêncio, ou seja, não tinha som. Ou nenhuma cor. Ao longo do tempo vai acompanhá-los com a música e, em seguida, com gravações que correspondia ao diálogo dos atores; o filme Don Juan, em 1926, foi o primeiro a incorporar o som nas faixas gravadas. Além disso, foram adicionados cor; o processo utilizado para dar cor aos filmes entre 1922 e 1952 foi o famoso technicolor. Hoje as imagens também são processadas digitalmente para a melhoria da imagem e adicionar efeitos especiais gerados por computadores.
Com o passar dos anos, teoriza suficiente envelope como deveria, direciona para o cinema, como expressão humana. Há aqueles que mostram que o filme deve ser como as outras expressões artísticas modernas, onde o abstrato rege a composição deles. Otos, fale que o filme deve ser uma expressão de confiança e muito real dos fatos que choca a humanidade. Atualmente, o cinema, através de sua relevância artística, é considerado como a sétima arte. Com que denota, que é muito mais do que a projeção de imagens em movimento. Mas uma criação baseada em sentimentos e a genialidade humana.
Traduzido para fins educacionais