Conceito e Definição de Música | Significado - O que é.
Qual é a música?
No próximo artigo, vamos explorar os significados da música ao longo do tempo e as culturas. A música tem sido um companheiro dos seres humanos desde o início de sua história. Especula-se que o início de sua história está relacionada com a imitação de sons da natureza, como o canto dos pássaros e da natureza interior do homem, por exemplo, o ritmo natural do batimento cardíaco; as últimas teorias sobre os primórdios da arte dar demasiada importância a este último ponto (formas percebida internamente), referindo-se a essas influências como "entópicas" e relacionando-os fortemente com o trabalho de xamãs e as suas experiências interiores.
Incrivelmente, descobertas recentes confirmam que os conceitos de harmonia (várias notas tocadas ao mesmo tempo) já presentes na música pré-histórica (por exemplo, a música encontrada em cuneiforme com dados de mais de 4.000 anos na cidade da Ur, na Mesopotâmia incorporada). Durante a música pré-história fez parte das comemorações e rituais, o que não difere muito dos usos dados hoje. Na verdade, o nosso sistema nervoso é quase o mesmo, então o que desperta o interesse do ser humano é de natureza universal.
As teorias dos antigos filósofos gregos concordam com as especulações de estudiosos em tempos medievais, definiu a música como tons ordenou um conjunto de horizontalmente (melodias) e vertical (harmonia). Esta ordem ou estrutura deve ter um conjunto de som a ser chamado de música está presente em tais afirmações filósofo alemão Goethe, quando comparado com a arquitetura, definindo este último como "música congelada". A maioria concorda a aparência da estrutura, mas alguns teóricos modernos diferem em que o resultado deve ser prazeroso ou agradável. Para compreender o desenvolvimento desta forma de arte maravilhosa, explorar a sua evolução no Ocidente, tanto na tradição clássica ou formas eruditas e populares.
À medida que a cultura estava se desenvolvendo, formas musicais ainda eram dominantes, terminando música caracterizando uma certa época. Isto é como as formas pré-históricas de música que atingiu a música medieval, a partir de 476 (queda do Império Romano) até 1450 (o Renascimento). A forma mais popular neste momento são as famosas monofônicos músicas sozinho gregorianos tradicionalmente cantadas por monges, que ainda desfrutar de grande popularidade como uma música cristã até hoje por suas melodias cativantes e repetitivas que inspiram um ar místico.
Com o advento do Renascimento, entre 1450 e 1600, é um complexo de instrumentação mais comum e baixo conceito base é introduzido. Um dos instrumentos de época destaques é a viol (leg viola), que continuou a ser usado até o barroco; este tipo de violação não é como pertencente à família dos violinos (cujo nome é, na verdade, da braccio ou braço viola), mas algo como um cruzamento entre uma guitarra (tem trastes ou separações) e violoncelo. Este instrumento foi fabricado em vários tamanhos, sendo o baixo mais popular, agora imortalizado no filme "Todas as Manhãs do Mundo", sobre a utilização deste instrumento nos tribunais da França.
Então, entre 1600 e 1750 chegamos ao barroco, onde a estrutura e globais "ornamentos" interpretativas da música é refinado. É nesta época em que se tornou popular e garantiu a ópera como uma forma musical. O órgão de tubos eo cravo foram teclados padrão da época, e violas da gamba antigos foram substituídos pelos instrumentos da família do violino, com um som mais potente, adequado para salas de aula e apresentações maior. Os músicos em destaque são JSBach (não como mencionar o seu Arte da Fuga, as Partitas para Violino Solo e Matthew Passion), George Friederich Händel, Antonio Vivaldi (popular até hoje, com suas quatro estações) e Claudio Monteverdi.
Movendo-se ao longo da linha do tempo chegamos ao período clássico, e neste ponto deve parar e esclarecer um conceito importante: Qual é a música clássica? Estrita conformidade com a música aprendeu composta entre 1730 e 1820, mas o uso comum e também aceitou este nome é para toda a música que aprendeu com o barroco, mesmo a este dia com as composições de músicos eruditos contemporâneos (por exemplo, John Williams que podemos reconhecer em sua trilha sonora inesquecível para Star Wars, realmente espetacular). No período clássico (1730-1820) como muitas convenções e estilo e forma foram estabelecidos, e quanto aos instrumentos utilizados, destaca a facilitação do piano (cujo nome completo é "forte de piano") contra o cravo. Os músicos inevitáveis desta época são Ludwig van Beethoven (em suas primeiras composições de fases) e Wolfgang Amadeus Mozart. Também incluem Joseph Haydn e Muzio Clementi.
Durante o período romântico, entre 1815 e 1910, foram definidas com precisão as taxas e técnicas de interpretação e instituições de ensino e divulgação da música na Europa foram formalizados. Para compositores do período, foi importante o uso de emoção, sentimentos e intuição para expressar as verdades mais profundas. Entre os compositores têm de Franz Schubert, Rossini, o grande pianista Franz Liszt, Felix Mendelssohn, Chopin e Berlioz. Toda uma linha de música incrível. Além de ser Robert Schumann, Giuseppe Verdi, Richard Wagner, e os amantes do violino tem o maior milagre de todos os tempos, Niccolo Paganini; tal era a habilidade do violinista, pensei que ele estava possuído de força sobre-humana.
A música moderna, entre 1905 e 1985, é uma consequência da crise e do colapso dos valores tradicionais nas artes, tendência mundial caracterizada pela crença no progresso e da ciência; a idéia é, basicamente, para quebrar os moldes antigos e começar algo novo. A verdade é que a música clássica ou aprendido a partir deste ponto para a frente não é tão acessível quanto o passado, por causa de seu ar abstracto e intelectual. Os nomes que poderiam soar o auditor atual são os de Arnold Schoenberg, Igor Stravinsky (A Sagração da Primavera é bastante popular), Alan Berg e Bela Bartok ..
Finalmente, qual é a música que aprendi o que é conhecido como música contemporânea do século XX até o presente. Como mencionado, o público em geral está inclinado para os períodos barroco romântico, sendo mais acessível e "bom" para a audição. Felizmente, como realmente boa música nunca fica velho sempre desfrutar recriações das composições destes passado.
Agora, cerca de delinear o gênero não aprendeu ou popular, embora a distinção entre os dois não é fácil, a verdade é que a divisão é bastante para a classificação e estudo, mas a música é. Mais uma vez, devemos distinguir, porque para a música popular nos referimos ao subgênero de "pop", bem como toda a música mais acessível para os estilos de tipo público em geral.
Quanto ao gênero de pop, embora ele sempre esteve presente em todas as culturas, é no período mais recente que fala da própria música pop, cheia de avanços nos meios de comunicação e da globalização recente. O pop está enraizado na música folk (estilo moderno com influências folk tradicionais, como é o caso de Bob Dylan) e cultura negra; adicionando esta moda ou tendências de uma época traduzida em melodias simples e atraentes nos dar resultados em pop. Destaque para o gênero em ordem cronológica Frank Sinatra, The Beatles, Carole King, Neil Diamond, Steve Wonder, os Beach Boys, os Bee Gees, Billy Joel, Elton John, The Eagles, Michael Jackson, Madonna (é claro), Abba e The Police. Os fenômenos mais recentes são as Spice Girls, o New Kids on the Block, Backstreet Boys e Britney Spears, um ícone para os adolescentes.
Um gênero de música popular, que teve grandes influências no pop, jazz e rock, são os Blues, com raízes em ritmos e melodias dos "Spirituals" afro-americanos africanos. Não podemos esquecer de mencionar Robert Johnson (ícone Delta Blues originários do Mississippi) e BB King, ambos guitarristas talentosos. Para o filme mais fanáticos "Crossroads" ou em Inglês "Crossroads", com música e interpretações do guitarrista Steve Vai contemporânea de Johnson é recomendado.
Por outro lado, temos o jazz, também raízes afro-americanas, considerada a primeira forma de arte original desenvolvido nos Estados Unidos. Suas características são é o uso de notas sincopados, o "swing" e improvisação. Você pode encontrar um artigo dedicado a este formulário em nosso site.
O rock and roll, que teve a entrada de todos os gêneros citados acima foi uma revolução em sua época e cujos ritmos e variações atuais são conhecidos simplesmente como rock. Este debate sobre a primeira gravação "pura" do gênero, mas sua casa é indiscutível que incluem Bill Haley & His Comets, o lendário Elvis Presley, Chuck Berry e Little Richard.
Um dos gêneros mais populares atual corresponde a música eletrônica, que tem suas origens ligadas ao desenvolvimento do sintetizador, um instrumento que permite a geração de sons eletrônicos, oferecendo alternativas para além dos instrumentos tradicionais. Na década de 1970, músicos como Jean Michel Jarre e Kitaro lançou as bases para a eletrônica de hoje, e outros subgêneros, como New Age, por exemplo. Destaques desta dança versões como Techno, Trance e forma Casa orientada.
Actualmente, a paixão pela música em seres humanos tem sido alimentada ainda mais por uma série de inovações tecnológicas. Sem mencionar os dispositivos de reprodução, tecnologia de armazenamento sofreu uma revolução incrível com o desenvolvimento da computação e, especialmente, o formato Mp3, que se tornou uma commodity permitindo que os indivíduos para se manter em computadores e dispositivos especializados muitas obras musicais . Nunca na história da arte musical sido tão facilmente acessível de todos os tempos para uma pessoa; os efeitos deste fenômeno ainda estão para ser visto, e não há muito que é especulação (para mais informações, visite o que é mp3, e como download gratuito de música).
Como vimos nesta viagem pelo mundo emocionante da música, este tem sido sempre conosco e continuará a ser, uma vez que é inseparável de quem somos como seres humanos share. Vimos também que por um lado é atemporal, sempre atual, válido, e também uma verdadeira representação de vezes, e os sentimentos de história.
Traduzido para fins educacionais
