Conceito e Definição de Arte Pop | Significado - O que é.
O que é Arte Pop?
Arte pop ou Pop art é um movimento de arte visual, que nasceu na Inglaterra e nos Estados Unidos na década de 1950. Alguns artistas surgiram como uma reação contra o expressionismo abstrato, que considerou que não era compreensível para uma pessoa comum. Pop arte caracterizou-se pela utilização de temas e técnicas, com base na cultura popular de produzido em massa como publicidade, quadrinhos e outros objetos culturais.
O termo "Pop Art" é creditado para o crítico inglês Lawrence Alloway, que falava tão popular em seu ensaio as artes e a arte em 1958, a mídia de massa (as artes e os meios de comunicação de massa). No entanto, o movimento nasceu em Londres, na Inglaterra, com um trabalho de Richard Hamilton, chamado "o que é o que torna os lares de hoje tão diferentes, tão engraçado?", uma colagem que é considerada a primeira obra de Arte Pop.
Em 1952, criou em Londres, o grupo independente, considerado o precursor da Arte Pop. Era um grupo de jovens artistas, incluindo pintores, escultores, arquitetos, escritores e críticos que desafiaram o atual modernista prevalecente na época e também o que as pessoas tradicionalmente consideravam como belas artes. Todos os seus membros, que incluía Paolozzi, Hamilton e Alloway, foram motivados pelo interesse na cultura urbana de produção em massa, como filmes, música pop, publicidade, etc. Na primeira reunião do grupo, Paolozzi deu um discurso usando uma série de colagens chamado beliche!, que incluía vários objetos populares da cultura americana, como publicidade, personagens de quadrinhos, capas de revistas e outros materiais gráficos de produção em massa. Após esta apresentação, o grupo continuou com foco na cultura popular dos Estados Unidos. Eles apresentaram pela primeira vez esta arte na exposição "This é amanhã" na Whitechapel Art Gallery, em 1956. Em 1961, a Pop Art foi introduzido ao público com obras de artistas como David Hockney, Allen Jones, R.B. Kitaj, Derek Boshier e Peter Phillips.
Como para a Pop Art dos Estados Unidos, começou no final da década de 1950 e teve uma grande força na década de 1960, enquanto ele foi duramente criticado por causa da importância que teve em todos os aspectos do artístico, expressionismo abstracto. Arte Pop americana adotou muitos elementos da arte moderna e tinha um nível muito sofisticado. Ele diferia da Pop Art britânica por ser muito mais agressivo e com mais força, enquanto os britânico são mais focada no sentimental e bem humorado. Foi muito útil o facto de que este estilo de arte era puramente americano, que o país foi bem aceita devido à constante concorrência que existia com todos Europeia. Em 1965, realizada uma grande exposição no centro de arte de Milwaukee, chamado "A Pop arte e a tradição americana". Destaque artistas como Jasper Johns e Robert Rauschenberg, como precursores do movimento e outros como Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Roy Rosenquist e Tom Weselman, entre outros.
Os artistas da Pop Art foram caracterizados pela pintura em linguagem figurativa, disciplinas cursadas da sociedade de consumo, sujeitos e objetos que mais interessava as pessoas, mostrando essas imagens em forma de arte. Ele usou imagens que costumavam ser considerado indigno para a arte como publicidade, cartazes, revistas, jornais, caixas de bebidas, como Coca-Cola, embalagens de cigarros, imagens de cinema ou televisão, etc.
Um exemplo claro e muito representativo da Arte Pop é o artista Andy Warhol, que pintou obras consideradas obras-primas de fotografias. Os mais conhecidos são "Marilyn Monroe", "Elvis Presley" e "200 latas de sopa Campbell do", entre outros. Outro grande representante foi Roy Lichtenstein, que estava focado em fazer arte inspirado em quadrinhos, com muita cor e humor. Na verdade, é reconhecido por ter feito a história em quadrinhos, uma arte. Inclui obras como "O beijo", "Crack" e outros.
Traduzido para fins educacionais
