Biografia de Frank Capra | Cineasta americano nascido na Itália

Nascido em: 18 de maio de 1897
Palermo, Sicília, Itália
Morreu: 3 de setembro de 1991
Los Angeles, Califórnia

Cineasta americano nascido na Itália

Cineasta Frank Capra foi top diretor de Hollywood na década de 1930. Ele criou vários filmes imensamente populares que capturou o clima dos Estados Unidos era da depressão, e ele ganhou mais indicações ao Oscar que qualquer um de seus contemporâneos.

Educação e primeiros anos

Frank Capra nasceu em Palermo, Sicília, Itália, em 18 de maio de 1897, o mais novo dos sete filhos de Salvatore e de Sarah Nicolas Capra. Seu pai era um fruitgrower. Quando Frank tinha seis anos de idade sua família deixou a Sicília para os Estados Unidos, terminando em Los Angeles, Califórnia. Capra lutou para ir para a faculdade, contra a vontade dos pais, vários empregos para pagar seu caminho através do Instituto de tecnologia da Califórnia. Após graduar-se e servir no exército, ele tinha dificuldade em encontrar um emprego decente. Seus parentes, por outro lado, nenhum dos quais tinha colégio graus, todos foram empregados. Enquanto em San Francisco, Califórnia, Capra, com doze centavos ao seu nome, respondeu a um anúncio de jornal colocado por um ator que estava à procura de um diretor para ajudá-lo a criar versões de filme de sua poesia favorita.

Começa a carreira no cinema

Capra acabou por filmes baseados em poemas como de Rudyard (1865-1936) "Pensão de Fultah Fisher". Ele então vendeu-os para os estúdios de cinema regular para um lucro. Depois de uma série destas, Capra foi para trabalhar para Harry Cohn, que dirigia uma pequena empresa chamada CBC, que cresceria em Columbia Pictures. Por um tempo Capra trabalhou também com Harry Langdon (1884-1944), um famoso comediante da era do cinema mudo. Era com a Langdon que Capra fez suas primeiras longas-metragens, vagabundo, vagabundo, vagabundo, o homem forte, e calças compridas. Todos foram bem sucedidos, mas Langdon queria dirigir seus próprios filmes, então ele disparou Capra. Capra voltou ao trabalho para Harry Cohn, na Universidade de Columbia.
Capra revelou-se uma série de filmes de ação que foram bem feitas e se saiu muito bem nas bilheterias. Foi neste período que Capra fez seu primeiro filme com som, The Younger Generation. Em 1930 o Capra começou a trabalhar com um escritor chamado Jo Swerling depois Swerling atacou um de seus roteiros na frente de Harry Cohn. Impressionado com as críticas do Swerling, Capra pediu Cohn para contratar o escritor de Nova York. Swerling foi uma influência importante na Capra. Seu primeiro filme junto, Senhoras de lazer, estrelado por Barbara  Stanwyck (1907-1990) e Capra mostrou desenvolver seu estilo pessoal.

Ganhou Oscars

Embora Capra trabalhou regularmente com Swerling e Stanwyck, seu projeto de avanço veio de um outro escritor, Robert Riskin (1897-1955). It Happened One Night ganhou o prêmio de Academia (Oscar) de melhor filme, melhor diretor (Capra) e melhor ator e atriz (n [1901 – 1960] Clark Gable e Claudette Colbert [1903 – 1996], respectivamente). Uma das cenas mais famosas tem lugar em um ônibus quebrado para baixo em que os pilotos, para entreter-se, cantam "O ousado jovem no trapézio voador." É vintage material de Frank Capra, oferecendo uma visão de um mundo em que as diferenças sociais são quebradas e um sentimento democrático de convivência é alcançado.
Próximo grande filme de Capra, Mr. Deeds Goes to Town, também escrito por Riskin, ganhou Capra outro Oscar de melhor diretor. Na mesma crença de Capra na bondade do homem comum transparece mais claramente. Quando Mr. Deeds, torna-se rico por herança, ele decide dar uma parte significativa da sua fortuna aos pobres. Isto leva a família para tentar tê-lo declarado insano. Em seu julgamento, Mr. Deeds, interpretado por Gary Cooper (1901-1961), recusa-se a falar em defesa própria, até que seja restaurada a sua própria fé na bondade da humanidade. Como sua fé é restaurada, então é do público, e o filme termina feliz. Em 1938 Capra ganhou seu terceiro Oscar de diretor melhor para Você can't Take It With You, uma adaptação de uma peça de teatro popular. É a história de uma mulher comum, interpretada por Jean Arthur, cujo amor salva a alma do filho de um milionário, interpretado por Jimmy Stewart (1908 – 1997). Foi o primeiro filme de Capra com Stewart.
O próximo ano Capra e Stewart faria Mr. Smith Goes to Washington, a perfeita expressão da crença política de Capra, que a bondade inocente de um só homem pode superar a ganância e cinismo (desconfiança) de políticos, industriais (aqueles que possuem ou gerenciar uma indústria) e os meios de comunicação. O filme termina com discurso de vinte e três-horas do herói no chão do Senado onde ele se recusa a ser derrotado. Em um ponto, Sr. Smith admite que "as causas só vale a pena lutar por são causas perdidas."

Guerra intervém

Em Jimmy Stewart Capra encontrei um ator capaz de expressar o tema de um homem comum como herói em uma situação ruim. Um bom caso pode ser feito que a mudança na auto-imagem da América causada pela segunda guerra mundial (1939 – 45; uma guerra travada entre o eixo — Alemanha, Itália e Japão — e os aliados — Inglaterra, França, União Soviética e os Estados Unidos) pode ser visto nas alterações na auto-imagem de Jimmy Stewart em seus papéis mais famosos dois Capra. No final do Mr. Smith Goes to Washington, Sr. Smith consegue manter sua atitude de esperança, enquanto George Bailey de é uma vida maravilhosa passa por uma mudança muito mais escura para encontrar a felicidade. O último filme de Capra antes que os Estados Unidos entraram na guerra foi conhecer John Doe, estrelado por Gary Cooper.
Durante a segunda guerra mundial Capra entrou as forças armadas e fez propaganda (idéias espalhadas para promover uma causa ou crença) filmes para os aliados. Eles eram considerados os melhores filmes feitos no lado aliado. Após a guerra, Capra iniciou sua própria companhia de cinema, Liberty Films Inc. Foi então que ele fez é uma vida maravilhosa, a história de um homem extraordinário, mas profundamente desanimado que, perto do Natal, tem permissão para ver o que o mundo seria como se ele nunca tivesse nascido. O filme se tornaria um dos clássicos da tela americana, mas quando foi lançado, não foi um sucesso. Seu próximo filme, o estado da União , com Spencer Tracy (1900-1967) e Katherine Hepburn (1907-), foi um retrato político mesquinho e confuso que não fez nada para reforçar a reputação da curvatura de Capra.

Anos mais tarde

Capra fez apenas cinco filmes mais, e nada era comparável com o sucesso artístico de seus esforços anteriores ou de é uma vida maravilhosa. Ele fez seu último filme, o Bolso cheio de milagres, em 1961. Foi outra decepção de bilheteria, e desde então e até sua morte em 1991 ele nunca ficou atrás da câmera outra vez. Em 1971, ele publicou sua autobiografia, o nome acima do título.
Apesar de Frank Capra não tem uma reputação entre os críticos de iguais de outros diretores, seus melhores filmes são ainda populares com o público, especialmente com os jovens que se identificam com heróis de Capra. No final é provavelmente sua visão simples — combinada com uma mestria da forma película em si — que o deixou tão populares.

Para obter mais informações

Capra, Frank. o nome acima do título; uma autobiografia. Nova Iorque: Macmillan, 1971. Reimpressão, New York: Da Capo Press, 1997.
McBride, Joseph. Frank Capra: A catástrofe do sucesso. Nova Iorque: Simon & Schuster, 1992. 

Traduzido para fins educacionais