Filmes de monstros

A besta de 20.000 braças rasteja para fora do rio para fazer uma visita a cidade de Nova York.

(10/08) Um dos meus filmes favoritos é intitulado The Beast de 20.000 braças. Eu primeiro vi isto na TV como uma forma de criança após sua data de lançamento de 1953 e tem desde apaixonado por filmes de monstros (também conhecido como "características de criaturas"). Quem não poderia amar este filme? Um dinossauro, preso no gelo do Ártico para um 100 milhões de anos, é despertado por um teste de bomba atômica e nada ao sul para encontrar sua antiga área - Rio Hudson ao lado de New York City - infestadas com traquinas de seres humanos. Ao tentar readaptar-se ao seu novo ambiente, a besta faz uma visita a Coney Island, onde, em meio a uma montanha-russa ardente, ele cai vítima de uma cientista com um foguete radioativo.
A besta de 20.000 braças é um grande filme. Não importa que o dinossauro não viemos de 20.000 braças. Não importa que nada poderia sobreviver presa no gelo para 100 milhões de anos. Não importa que tipo de dinossauro na história - um Rhedosaurus - nunca tivesse existido. O que importa é que o filme capta a imaginação do espectador e senso de aventura.
A besta de 20.000 braças foi o primeiro de uma onda de filmes de monstros de ciência orientada que apareceu no final dos anos 40 e início dos anos 50. A história do filme monstro volta vai muito mais longe, no entanto. Até a época dos filmes mudos.
O primeiro filme comercial apareceu em 1898 e menos de 20 anos mais tarde cineastas tinham virado para monstros como seus súditos. A primeira característica da criatura apareceu na Alemanha em 1916 e foi intitulada The Golem. O Golem foi baseada em uma antiga lenda judaica sobre um rabino que torna uma figura de argila e dota-lo com vida para atuar como seu escravo. Embora o filme foi refeito várias vezes, sabemos muito pouco sobre a produção original como sobreviveram apenas fragmentos do filme.
[Só depois de escrever este artigo eu descobri que um filme de monstro mesmo anterior existe: uma versão de 15 minutos de Frankenstein feito por Edison Studios em 1910. Isto foi perdido por muitos anos, mas recentemente encontrado e lançado em DVD.]

O monstro de Frankenstein encontra seu futuro companheiro em A noiva de Frankenstein.

O que faz com que um recurso de"criatura"?
Talvez seja hora de que nós definimos nossos termos. Apenas o que faz um filme de terror, um filme de terror? Bem, a criatura recursos não são realmente um gênero acadêmico oficial como o horror, ficção científica ou fantasia. Na verdade corta através dessas categorias. É geralmente aceite que qualquer filme que envolve uma criatura ficcional (ou criaturas) que estão em conflito com os seres humanos pode ser classificado como um filme de monstro.
Agora observe a criatura ficcional de palavras. Isso significa que um filme sobre dizer algo como seu leão regular, todos os dias, média, não se qualificariam. Os leões são real, não fictício, então eles não contam. No entanto, se você fosse fazer o leão várias vezes seu tamanho normal (um tamanho monstruoso, assim que para falar) como o sabertooth em 10.000 A.C., tens uma criatura ficcional e um filme de monstro.

Além de incluir uma criatura ficcional, muitos filmes de monstro, embora não todos, incluem estas características adicionais "clássicas":

1) O filme quase sempre serve como um conto preventivo. Os humanos fazem algo que não deviam, ou talvez deixam de fazer algo que deveriam e desencadear a criatura para o nosso mundo desavisado.
2) Muitas vezes há uma personagem que adverte também sobre como fazer o que eles estão fazendo irá desencadear a criatura ou adverte que a criatura foi desencadeada. Essa pessoa for atendida com descrença ou até mesmo ridículo.

Boris Karlof não era apenas o Frankenstein original, mas estrelou na produção de 1932 The Mummy.

3) A criatura, muitas vezes, ameaça o interesse de"amor" do herói.
4) A criatura está em circunstâncias alheias à sua vontade e os telespectadores sentem simpatia por ela.
5) Algum tipo de nova tecnologia é usado para derrotar a criatura.
Agora, nem todos os filmes de monstros tem todos estes temas "clássicos", mas a maioria tem pelo menos alguns deles. Vamos olhar para um dos primeiros filmes de monstro, Frankensteine ver como ele empilha.
Os monstros da Universal
Frankenstein, lançado em 1931, foi um de uma série de filmes clássicos de terror que Universal Studios feito começando na década de 1920 e atravessando a década de 1950. Alguns dos outros incluem Dracula (1931), O corcunda de Notre Dame (1923), A múmia (1932), Noiva de Frankenstein (1933), The Man Wolfe (1941), fantasma da ópera (1943) e criatura da lagoa negra (1954). Estas eram fabricantes de dinheiro enorme para a Universal e a maioria deu origem a uma ou mais sequências. Até hoje, a Universal continua a mercadoria essas criaturas para um lucro arrumado.
Provavelmente o mais conhecido desses filmes é Frankenstein. Desde que estreou há mais de setenta anos atrás eu realmente duvido que muitas pessoas hoje tem visto o filme real ou qualquer uma de suas quatro sequências. No entanto, quase toda a gente reconhece a única maquiagem que Jack Pierce projetado para ator Boris Karloff. Com sua cabeça achatadas, pontos faciais e pescoço parafusos, continência da criatura tornou-se sinônimo de filmes de terror. Olhe em volta de sua loja local como abordagens de Halloween e tente contar o número de produtos que ostentem a imagem do projeto Jack Peirce.

Uma criatura de Harryhausen rasga a cidade de Roma em 20 milhões de milhas da terra.

Frankenstein, é claro, é baseado no livro do século XIX por Mary Shelly. A história de um cientista louco que conquista o mistério da vida, emendando juntos um homem de sobras de cemitério tinha sido em torno de mais de um século antes Universal transformou em um filme, no entanto, uma vez que o filme apareceu, visão do Jack Pierce do monstro se tornou para sempre ligado com o conto.
Produção da Universal do filme se encaixa no molde de filme de monstro? No maior número de pontos que ela faz. É certamente um conto preventivo nos dizendo que o homem não deve jogar a Deus através da criação de vida (1). Quando o Dr. Frankenstein ignora os avisos de seu antigo professor (2) e dá vida à criatura, afinal, ele é executado fora de controle, assustando os moradores e matar uma menina (embora acidentalmente e não com malícia). A criatura ainda ameaça a noiva do Frankenstein, Elizabeth (3). Ainda assim, o audince se sente mal para o monstro como parece apenas estar à procura de um pouco de amor (4). A única parte da fórmula que realmente não corresponde é a ideia que algum tipo de nova tecnologia é usado para destruir a criatura: Frankenstein é vítima de incêndio, provavelmente a tecnologia mais antiga de todas.
Monstros gigantes
Há um segundo tipo de filme de criatura, um tanto distinto do primeiro, envolvendo monstros gigantes. Embora você poderia argumentar que O mundo perdido (um filme de 1925 baseado no livro de Arthur Conan Doyle sobre uma expedição que encontra dinossauros vivos na parte remota da América do Sul) é realmente o primeiro filme que apresentam tais criaturas de grandes dimensões, de 1933 King Kong é facilmente seu membro mais famoso este sub-gênero.

King Kong versículos os aviões no topo do Empire State Building no recurso de criatura de 1933.

Kong foi uma invenção de cineasta Merian Cooper. Cooper foi originalmente produzindo filmes de aventura da vida real e passou algum tempo filmando gorilas africanos. Quando ele ouviu a história da expedição de 1928 do Douglas Burden numa ilha remota do Pacífico Sul para trazer um dragão de Komodo gigante volta para Nova York, ele percebeu que ele tinha a base de uma grande história. Ele trocou o lagarto gigante para um macaco gigante, jogou em alguns dinossauros, adicionado um interesse amoroso na pessoa de uma bela loira e logo teve o script para King Kong.
Kong, é claro, é o filme de monstro gigante por excelência e a fórmula quase perfeita: um produtor de cinema, em vez de filmar o macaco gigante,-se com a natureza, trazendo a criatura volta à civilização, apenas para que ele se soltou. Apesar das advertências de imediato do navio sobre deixar o produtor filme estrela, Anne Darrow (interpretado pelo famoso Fay Wray) ir na expedição, ela pode para começar demasiado perto da besta e captura seu coração. A fera então capta o corpo dela e ela deve ser salva dele não apenas uma vez na ilha, mas também quando ele a leva para um encontro romântico no topo do Empire State Building. Apesar disso, é difícil não se sentir simpatia por Kong perdida no mundo estranho. Claro que os personagens da foto não ver dessa forma e nova tecnologia sob a forma do avião envia a criatura mergulhando para a morte.
O filme é provavelmente o primeiro blockbuster de efeito especial que já fiz. Embora muitas das técnicas usadas para fazer o filme pré-existiram Kong, este é o primeiro filme onde foram trazidos juntos para um efeito tão bom. Kong e os dinossauros eram bonecos de stop motion (talvez 18 centímetros de altura) filmado em um conjunto de miniatura. Apesar de efeitos especiais assistente Willis O'Brien tinha usado o stop motion em Mundo perdido, ele aperfeiçoou a arte de Kong. Um sistema de projeção traseira nova, maior e mais eficaz também foi usado para combinar os monstros de O'Brien com atores reais de maneiras não vistos antes. Willis também utilizado um método semelhante, projeção em miniatura, para colocar previamente filmados atores para os conjuntos em miniatura com seus monstros.
Embora os efeitos do filme são impressionantes, o filme não teria sido um sucesso sem uma história sólida. O tema de "A bela e a fera" faz Kong uma criatura que nos interessa, não é apenas mais um monstro saqueador de se livrar. O filme inspirou um número de pessoas para entrar no filme fazendo incluindo diretor Peter Jackson, que refez uma sumptuosa versão do filme em 2005.
Filmes de Ray Harryhausen

Ray Harryhausen usado stop motion fotografia para dar vida ao polvo gigante em veio sob o mar.

Outra pessoa inspirada Kong foi um jovem chamado Ray Harryhausen. Harryhausen estava tão fascinado com os efeitos de movimento de parada no filme que ele construiu um estúdio na garagem dos pais para experimentar com a técnica. Ele levou um carretel de demo para mostrar a Willis O'Brien e arranjou um emprego para trabalhar com ele em várias sequências de Kong .
Em 1953, Harryhausen estava pronto para atacar por conta própria, fazendo os efeitos para a referida besta de 20.000 braças. Os produtores do filme tem a ideia de um conto chamado "O nevoeiro", escrito por Ray Bradbury. História de Bradbury, centralizada em torno de um dinossauro revitalizado que é atraído para a sirene do farol, pensando que é um possível parceiro e quando ele encontra fora não derruba a estrutura em frustração. Os produtores do filme gostaram da idéia e decidiram construir um filme em torno dele, mas não disse Bradbury que eles estavam usando para salvar pagando as taxas adequadas. Quando tiveram o primeiro rascunho do roteiro escrito que tinham esquecido de onde eles tinham roubado a idéia e contratou Bradbury para fazer uma re-escrever. Bradbury, claro, reconhecida a idéia como se fosse dele e forçou os produtores para lhe dar o crédito (e o dinheiro) como a fonte da história.
A besta de 20.000 braças se encaixa quase perfeitamente na estrutura de filme de monstro: adulteração com a natureza, avisos ignorados, monstro simpático e ciência prevalece. O filme foi um enorme sucesso, levando a uma onda de filmes de monstros gigantes e uma carreira em efeitos visuais para Harryhausen. Depois dele trabalhou na monstro 15 filmes sobre os 30 anos e o nome num filme ficou, para os apreciadores do gênero, o monstro tão importantes como os do ator ou do diretor. Seus trabalhos incluem alguns do melhor filme de monstro feito incluindo: veio debaixo do mar, terra versos de discos voadores, 20 milhões de milhas a terra, o sétimo Voyage of Sinbad, Mysterious Island, Jason e os Argonautas, 12, The Golden Voyage of Sinbad e fúria de Titãs.

Um dos mais famosos do 50 monstros, Godzilla, se originou no Japão e gerou 27 seqüelas.

Monstros espaciais dos anos 50
Monstros gigantes não eram os filmes de criatura só sucesso da época, no entanto. Enquanto o público estava preocupado com a bomba atômica (dando um produtor de cinema amplas desculpas para crescer animais comuns de proporções absurdas, como em Mortal de Mantus, o monstro de Gila gigante e Tarantula), a corrida espacial feito alienígenas um tema quente. Uma série de filmes de monstro/alien apareceu na casa dos 40 anos e 50 anos. O melhor incluído A guerra dos mundos (baseado na H.G. Bem romance), O dia em que a terra paroue Forbidden Planet. Numeradas com os piores foram Monstro Robot (onde o invasor alienígena robô era um homem vestindo uma roupa de gorila com um capacete espacial) e plano 9 do espaço sideral , produzido pelo infame Ed Wood.
Os anos 50 parecem ser o início de uma fase onde muitos dos monstros parecem menos simpáticas e negligentemente mais malévolo. Talvez isso foi uma reação ao susto da Era de McCarthy/comunista. O público americano parecia menos tolerante do que foi diferente e mais temerosos de algo estranho.
O 50 é também produzido entrada clássica de Japans em filmes de monstro: Godzilla. Um lagarto aquático de trezentos metros de altura que foi feito gigantesco por uma explosão atômica, Godzilla carimbou seu caminho através de 28 filmes dos estúdios Toho. Cineastas japoneses decidiram não usar a abordagem de stop motion, optando para colocar um ator em um látex Godzilla terno então ele poderia demolir alguns dos mais belos conjuntos em miniatura já construídos.

Toho Studios usou uma roupa de borracha e enorme miniatura define para produzir seus filmes de Godzilla. Aqui, um usa ator mais baixo-meio terno durante closes dos pés.

Ao longo dos anos, Godzilla foi alterado de trashing Japão para ser seu protetor (alguns argumentam que a relação japonesa com o lagarto descomunal é simbólica da relação japonês com os Estados Unidos). Ele frequentemente equipes com outros monstros gigantes ou encontra-se Opô-los como Godzilla vs King Ghidorah (um dragão de três cabeças como monstro). Ele nem tem gerado um sub-gênero de buraco chamado Kaiju (literalmente a besta estranha) que inclui o Gamera, uma tartaruga bípede de 300 metros de altura do estúdio rival Kadokawa imagens.
A vinda dos monstros CGI
A próxima grande mudança na história de filme de monstro realmente não ocorrer até os anos 90. Por esse tempo computadores estavam se tornando poderosos o suficiente para fazer com o nível de qualidade necessário para imagens em movimento de processamento de imagem. O resultado foram os efeitos visuais que são quase impossíveis de diferenciar-se da realidade. Dentre as primeiras fotos grandes para empregar esta foi do 1991 Terminator 2: Judgment Day. O primeiro filme do Exterminador do futuro tinha usado o stop motion para animar o robô (uma vez que tinha perdido seu escudo exterior de carne e osso). Terminator II foi totalmente digital, porém, possibilitando muitos efeitos surpreendentes nunca vistos antes, incluindo um robô de metal líquido que transformou-se perfeitamente da pessoa para objeto a pessoa diante dos olhos dos espectadores.
Jurassic Park (1993) foi o primeiro filme a usar efeitos de computador digital para fazer dinossauros vêm à vida. Já não era uma cineasta prejudicada pelas limitações imposta pelo movimento de parada. O computador, dado suficiente tempo e memória, iria Visualizar qualquer coisa no detalhe perfeito. Efeitos digitais também foram mais flexíveis do que métodos anteriores. Por exemplo, em 1933 uma cena do King Kong mostrando Fay Wray preso em uma árvore enquanto uma batalha entre Kong e T-Rex raivas atrás dela foi realizada pela projeção em tela de stop-motion e volta. A cena é maravilhosa, mas a câmera é por necessidade, trancada em um único local. Miss Wray é na cena com os monstros, mas eles estão sempre em segundo plano enquanto ela é limitada para o primeiro plano.

Jurassic Park introduziu dinossauros digitalmente criados para a telona.

Uma cena semelhante de Jurassic Park III mostra quão poderoso digital efeitos podem ser. Dois dinossauros enfrentar uns aos outros numa batalha violenta. A câmera aqui não é bloqueada na posição mas se move e zooms para cobrir a ação. Os atores já não estão preso no primeiro plano, mas scurry através o grosso da batalha, esquivando-se os pés dos monstros.
Como o ' Brien uma vez inspirou Harryhausen, Harryhausen inspirou muitos dos técnicos de efeitos visuais digitais de hoje. O filme de terror está vivo e bem em suas mãos. Alguns afirmam que o CGI (Imagens geradas por computador) tornou muito fácil fazer filmes de monstro, levando a filmes que parecem só ser conduzidos por seus efeitos especiais. do 2004 Van Helsing é um exemplo frequentemente mencionado deste problema. Embora o filme traz de volta Frankenstein, o homem-lobo e Dracula, que parecem demasiado sintéticos em comparação com os personagens originais.
Filmes de monstro moderno
Espero que como produtores se familiarizar com CGI, veremos mais criatura recursos onde esta poderosa ferramenta é usada para avançar a história, não substituí-lo. Nos últimos anos tem havido alguns sinais de esperança: Peter Jackson King Kong, embora um pouco longo, é fiel a história original e a estrutura do filme clássico de monstro. O filme coreano The Host explora a tentativa de uma família para encontrar sua filha depois que ela é raptada por uma criatura repugnante vivendo no Rio nas proximidades. Cloverfield(2008) re-imagina o monstro gigante de cinema para a geração YouTube , como podemos ver toda a história através da lente de uma câmera de vídeo, realizada por uma das vítimas durante o ataque da criatura, na cidade de Nova York.

O monstro de Frankenstein do Van Helsing. Muito CGI?

Ainda assim, este dia das bruxas pode ser um bom momento para encontrar seu caminho para a locadora ou biblioteca e confira os filmes de monstro do passado. Série Frankenstein original, King Kong e A besta de 20.000 braças segura muito bem. Quero um monstro espacial? Que tal Forbidden Planet de 1957 ou a série Alien que estreou em 1979? Se você quiser algo na tentativa lado mais leve de Mel Brook Jovem Frankenstein (1974) ou o garoto adequado Abbott and Costello Meet Frankenstein de 1948.
Qualquer um desses deve dar a você um bom tempo gritando.

Fonte: UnMuseum