O Partenon, a arquitetura grega

Poucas frases são mais adequados para resumir a beleza dos monumentos da Acrópole de Atenas, e em particular do Pártenon, que escreveu Plutarch faz mais de dois mil anos: «De tal forma brilha sempre em uma flor da juventude que preservou a sua aparência da passagem do tempo. Parece como se estas obras foram uma hálito sempre ao vivo e inacessível velha alma»

A Acrópoleum símbolo da glória de Atenas
A época de máximo esplendor que ateniense começa com Péricles, após a guerra com a Pérsia, que logo depois de ter sido eleito como primeiro juiz instrui Phidias para a direção dos trabalhos necessários para a reconstrução da Acrópole .
Foi destinado a simbolizar a vitória da Grécia sobre a barbárie e o novo domínio de Atenas sobre Hellas, financiou seu projeto com o tesouro de Delica a liga, ou seja, parte do dinheiro que contribuiu para a guerra pelas cidades que foram aliados.
Sem dúvida, desde o Neolítico, a Acrópole ateniense, tinha servido como refúgio e fortaleza natural para a resolução da. Ela estava situada em uma colina de Rocky, no sul do país. Durante séculos, sucessivos templos foram subindo, embora muitos foram destruídos durante as guerras. As origens desta cidade afundam suas raízes tão profunda como a tradição grega e a sua relação com lendas antigas sobre sua fundação.
Por exemplo, seu nome atual vem de uma disputa entre deuses (Poseidon e Athena) para o domínio deste lindo lugar. Esses eventos e a disposição dos edifícios dar uma aparência de "sujo" para a polis, espaço único articulador elemento era a via processional, relacionadas com os ritos mais importantes que foram realizados no mesmo.
Fídias, um grande escultor foi nomeado por Péricles, de supervisão e direção da reconstrução trabalha na Acrópole. A primeira partida foi o Partenon, seguido dos Propileus, em seguida, o templo de Athena Nike e o Erecteion. Uma vez concluído o mesmo, a aparência geral da pólis era diferente da atual, os templos foram já não isolados, mas em vez disso, passou a ser incorporado em um todo harmonioso ornamentado por um interminável estátuas de bronze ou pedra. Então, como incluindo o mais significativo foi o Atenea Prómaco, magnífica obra de Fídias, que caracterizou-se pela sua alta altitude em todos os lugares (9 metros) e que marinheiros podiam ser vistos a partir das águas.
A AcrópoleAteniense, construído entre 437 e 432 A.C., foi desenhado por Mnesides e consiste em uma passagem entre colunas com asas de lados desiguais dois: a Galeria de arte e biblioteca, que não foi concluída. Mas sem dúvida, na Grécia, todos os grupos religiosos tinham estruturas mais ou menos semelhantes.

O PARTHENON: planta retangular, dórica e feita de mármore pentélico, o Parthenon foi construído no tempo de Péricles pelos arquitetos Ictinus e Calicrates. Era um templo dedicado à deusa Atenea Parthenos, em cujas mãos o destino da cidade foi confiado e foi dividido em um "pronaos" - primeiro navio-, que deu lugar à "celia" - nave central-, do qual é recinto acessado "Parthenon" que continha o tesouro da divindade. A oeste, estabeleceu o "opistódomo" - traseira, simétrica a "pronaos" navio-, que completou o conjunto. A decoração dos seus frisos e "métopas" - espaço que medeia entre dois tríglifos no friso - foi feita por Fídias e seus discípulos mais proeminentes.
 
O templo da deusa donzela
A AthenaParthenosou "Virgem", com sua majestosa altura (12 metros), foi outra das grandes esculturas de Athena da Acrópole, conduzida por Fídias. O mesmo segurou-a em madeira e marfim e ouro, mais precisamente em marfim levou a parte visível do corpo e traje de ouro e ornamentos. É aqui onde está subjacente a ideia da construção do Pártenon, o edifício principal do conjunto por ocasião do abrigo para a estátua. Este trabalho de magma, foi desenhado por Ictinos e Calícrates, arquitetos que emplazadores o novo templo na parte mais alta da rocha, nos anos de 447 a 435 A.C.
O Parthenon, caracteriza-se por sua imagem de perfeição, exatidão que vem do estilo dórico com toques iônicas. Considera-se o edifício que Cimeira dentro do projeto de Péricles, o médico levantou sobre outro templo cuja empresa remonta às guerras, o Hecatompedon, que também apreendeu alguns materiais.
O templo, o peristilo, tem o clássico de um número de proporção de colunas, ou seja, oito neste caso, na sua parte mais estreita e dobro mais um, ou seja, 17, no seu lado mais comprido. Concebida em um gabinete de mármore com as fundações de pedra calcária. Cada coluna é 10,43 metros de altura. Por sua parte, sobre uma base de três degraus, colunas argumentaram um entablamento consistindo de arquitrave, na qual foi baseado o friso de tríglifos e métopas. Na parte da frente do templo são os tribunais de handebol, sob cada um deles há 14 metropas. O frontão oriental representado o nascimento de Atena e a Western recordou a disputa da deusa com Poseidon.
O Partenon, também no interior, compreende um pronau precedida por uma linha de seis colunas, que lhe abriu uma porta duplo cego para a celia, que separados por uma parede sólida, organizou quatro colunas jónicas. Apenas abriu este espaço para o opistódomo, ou seja, para oeste em direção simétrica do pronaos.
Esta obra arquitetônica caracterizou-se ainda mais pela sua unidade e equilíbrio, principalmente com base em suas proporções pura conjunto de um módulo inicial tirado do fundo do diâmetro da coluna: 1,10 m. mas os arquitetos, como em outro grego templos também, introduziram uma pequena variação para alcançar um efeito ótico de leveza surpreendente. Na verdade, colunas, com uma ligeira convolução na sua parte central, não são verticais, inclinando-se cada vez mais para o interior e as peças de quatro cantos são mais grosseiras. Além disso todos de pé acima um porão que não é horizontal, mas tem uma ligeira curvatura que culmina no centro dos lados. E, portanto, o resultado final é um esplêndido templo ateniense, o Parthenon.

Os relevos do Partenon
Tradicionalmente tem sido atribuída a decoração escultural do Partenon - localizado em frontões, métopas e friso - a Fídias, embora seja difícil especificar qual parte do trabalho é o trabalho de sua oficina. Pressupõe-se que ela resolve fazer moldes em gesso ou argila que mais tarde seus assessores foram para o mármore. O frontão ocidental representado o concurso de Athena e Poseidon para o patrocínio de Atenas: a deusa feita à Primavera do solo da Acrópole, a Oliveira e a Deus o cavalo. Vencer a deusa porque, de acordo com os atenienses, a árvore fornece mais riqueza do que o animal.
O frontão oriental ilustrado o nascimento de Athena da cabeça de Zeus. Nas métopas, um total de 92 fotos metro e altura média em alto relevo, retratada a Gigantomaquia - luta dos deuses e os Titãs-no lado leste, a centauromaquia - batalha dos lápitas com os centauros-ao sul e a amazonomaquia - batalha contra as Amazonas e os bárbaros na guerra de Tróia -, no lado ocidental. As métopas do lado norte, provavelmente dedicado à destruição de Tróia, são praticamente perdidas. A escolha de tópicos não é uma coincidência: a Gigantomaquia lembrou que Atenas tinham vencido a luta contra a barbárie que é personificada pelos persas, da mesma forma que os deuses tinham batido os Titãs e impor ordem no Olimpo.
O friso, que percorreu o interior da celia, representado o tema da procissão de Panathenaic, festa que é realizada a cada quatro anos em honra da deusa. Promovido a partir da segunda metade do século VI A.C. por Pisistratus, deveria pelo mesmo Teseu. Toda a cidade se reuniram para transportar a estátua da deusa um manto de lã (peplos). Estes relevos situavam-se na altura considerável, pelo qual a parte superior era um pouco mais profundo do que o inferior (cerca de 5 cm) e inclinou-se para fora, para evitar que o observador perdido detalhe devido a reflexão da luz. Todas as figuras foram pintadas com cores brilhantes, mas a policromia foi perdida. Referido a localização destes grupos esculturais graças aos desenhos do pintor francês Carré, que fazia parte da comitiva do embaixador de Luis XIV no Tribunal Turco em 1674. A procissão começa nos caminhos paralelos ocidentais lado e siga pelos flancos norte e Sul.
Um grupo de pilotos compôs o início com seus cavalos inquietos, que são aquietar no decorrer do show. Na frente deles são caminhões com seus aurigas, então um grupo: idosos e músicos: preceder os condutores de animais para abate (ovelhas e bois). A cerimônia em si, tal ocorre; no lado oriental, que. se aproximando a jovenes-atenienses linda peplos-folheados. -No centro, um ' jovem dá o cobertor dobrado um juiz, na presença da sacerdotisa de Atena; contemplar a cena vários deuses e heróis sentados, cuja presença não é aconselhada por: mortais. Estilisticamente, as diferenças de relevos são notadas aos outros, devido à intervenção de várias mãos e que as placas estavam vestidas na oficina e outros quando já estavam no prédio. Traços unificadores são arejada e natural modelagem de panos, o perfeito estudo da anatomia e expressões serenas. Tudo isso marca o auge do classicismo na escultura grega. O Parthenon, bem como gregos todos os templos, foi pintado. Presume-se que as estrias das colunas foram decoradas em vermelho; o abacos, azul; os triglifos, em azul e amarelo e os fundos de frontões e métopas, em vermelho.

Outros edifícios da Acrópole
Morto Pendes e Fídias, surgiu o Hephaisteion (420-405 a.c.), templo iônico a várias deidades associadas com os mitos fundadores de Atenas. Seus construtores foram forçados a se adaptar às necessidades dos rituais e tradições religiosas e devem salvar uma acentuada queda no chão. Um lado tem uma galeria apoiada por cariátides. Moldes ricos cinzelados com motivos geométricos e florais; o friso consistia de mármore figuras aparado e envolto em um fundo de pedra. As bases e capitéis das colunas eram dourados e incorporados nos fragmentos de vidro. Outro belo exemplo do Jónico ateniense é o templo de Athena Nike, construído entre 421 e 415 a.c., para comemorar a paz de Cálias.

A ruína mais bonita do mundo
O Parthenon permaneceu praticamente intacto até o século e d. C., quando a estátua de Fídias aposentou-se e tornou-se uma igreja cristã dedicada a kos a Virgem Theoto. Para o século VII sofreu algumas mudanças estruturais em seu interior. Os turcos a Acrópole em 1485, o edifício tornou-se a mesquita, que construiu um minarete, no lado sudoeste.
O conjunto veio em muito mau estado até hoje porque abrigou dentro um Tinderbox e em 1687 gravemente danificado uma granada lançada pelos venezianos durante o cerco de Atenas. No início do século XIX foram puxados para fora a maioria dos relevos, que foram vendidos ao museu britânico; alguns restos de escultura são preservados no Louvre, Copenhagen, Atenas.
O Parthenon foi seriamente danificado por um terremoto em 1894; o arquiteto Balanos tentou reconstruí-lo no início do século XX pelo processo de anastylosis, um tipo de intervenção consiste na recuperação de fragmentos e tentar devolvê-los para o lugar que ocuparam originalmente. Cometeram-se erros graves nesta restauração. Nos últimos tempos, o prédio sofre de uma perigosa deterioração pelo turismo de massa e poluição 

Fonte: Gran Enciclopedia Universal Espasa Calpe 

PARA SABER MAIS...
Quando, no meio do século 5 a. a.d., foi o non-partido, criado três grupos diferentes de esculturas para decorar: as métopas, friso e frontões. As métopas, os espaços separados pelos triglifos e situado em torno do edifício, nas colunas, eram decoradas com esculturas de 92. O friso, 160 metros, foi no interior da linha de colunas e, finalmente, os frontões foram colocados no espaço triangular em cada extremidade do templo.
As métopas, feitas em alto-aliviar, mostrou cenas da guerra de Tróia, das batalhas entre gregos e centauros, das lutas dos deuses e gigantes e aqueles que tiveram lugar entre gregos e Amazonas. O friso, decorado em baixo relevo, é a procissão de Panathenaic a, as grandes festas em honra da deusa Atena. E os frontões, também em alto relevo, explicaram o nascimento de Athena da cabeça de Zeus e Poseidon a lutar pelo domínio da Ática. Todas as esculturas que sobreviveram é, actualmente, distribuídos entre Londres (Museu Britânico) e Atenas, e esta é a causa de uma longa controvérsia entre os dois países.
A origem deste conflito remonta ao início do século XIX quando, enquanto Atenas sob soberania turca, o embaixador britânico em Constantinopla, lord Elgin, visitou a Acrópole e decidiu remover as esculturas do Parthenon que gostava de levá-los para a Inglaterra. Uma vez lá, depois de tê-los por anos em sua casa, foi vendido ao museu britânico, que colocou-os em uma galeria construída especialmente para eles.
A controvérsia surgiu após a solicitação das autoridades gregas para o retorno dos mármores do Parthenon, um dos edifícios mais importantes da Grécia, ao seu país de origem, argumentando que tais tesouros culturais foram roubados. O governo grego pretende reunir em uma única coleção todas as esculturas, hoje separadas por mais de 2.000 quilômetros, então eles podem visitar juntos no museu novo no sopé da Acrópole. Em sua defesa, o governo britânico diz que os mármores foram adquiridos legalmente e que, sob nenhuma circunstância irá permitir sua saída do Reino Unido. Além disso, eles alegam que em Londres são melhor preservados e foram visitaram por um número maior de pessoas (5 milhões de visitantes por ano).
Por seu lado, o governo grego, na esperança que mais cedo ou mais tarde, os tesouros do Partenon irão retornar a Atenas, começou a construir o novo Museu da Acrópole. O Museu, localizado em cerca de trezentos metros do templo, incluiu uma galeria retangular de vidro, chamado "Corredor de the Parthenon", em que ele iria expor as bolas de gude com a mesma disposição no templo, que pode ser visto a partir do Museu.
Grécia, cujas tentativas de restaurar as esculturas que é considerado o monumento mais importante da antiguidade grego conduziram até mesmo para pedir o apoio do Parlamento Europeu, espera-se que, com a realização dos Jogos Olímpicos de 2004, Londres vão mudar a sua posição e para retornar as esculturas de Atenas, mas, no momento, o Museu Britânico ainda se recusa a mármores fora do Reino Unido.

Explicação acima escultura: A primeira coisa que reparamos neles é a nitidez com que o artista tomou a cena da realidade e seus conhecimentos para representá-lo em mármore. De cavalos e homens, vibrante vida, figuras estão em movimento completo. Esta evidência de nervoso muscular dos cavalos e a atitude tranquila e dominante dos pilotos, que contenha o ímpeto de sua caracoleo. As túnicas e casacos destacam a agilidade dos corpos jovens cavalos. Todas estas figuras produz admiração e espanto.
Esta escultura foi executada com a técnica do baixo-relevo, mas a cena tem uma profundidade notável, que Fídias sucedeu em organizar os números em diagonal e esculpindo-os em planos diferentes. Para convencer-disso, simplesmente para observar o jogo de pernas dos cavalos e as pernas dos cavaleiros.
Esta repetição de figuras seria monótona, se o trabalho tinha sido feito por outro escultor. Fídias evitaram o perigo, alterando a atitude dos cavalos, a disposição das vestes dos pilotos e a posição de suas cabeças. Desta forma, ele conseguiu infundir suas figuras um "ritmo" que lhes dá vida e movimento.
Outro elemento veio também contribuir para a vitalidade da cena: a cor. É estranho, porque estamos acostumados a imaginar as estátuas antigas todo branco, como eles chegaram até nós. Os relevos de Fídias, no entanto, destacada em vermelho sei fundo azul, e as armas, que foram perdidos, não foram esculpidas em mármore, mas adicionadas mais tarde, e foram bronze, haste, que o sol fazê-los Flash.
Mas se o mérito deste trabalho foram listado apenas ' até agora, Fídias não seria um grande virtuoso. A verdadeira arte sempre envolve um significado espiritual profunda, e a artista sabia como dar a este trabalho, como é mostrado pelos rostos dos pilotos, eles expressaram uma calma solene, em contraste com a mobilidade nervosa de seus cavalos.
Eles são rostos coletados, pensativos e refletem a importância do momento que estamos vivendo: o que levou a procissão ao templo da deusa era um sentimento religioso, e os jovens viveram com intensidade. Em sua atitude de egocêntrico tributo a Palas dignidade moral se manifesta-se, também. E é precisamente esse sentimento que dá serenidade e equilíbrio para a cena, revelando tão harmonioso, serenidade que estamos acostumados a chamar de "clássica".