A arte do Haiku
A arte do Haiku: sua história através de poemas e pinturas de mestres japoneses Shambhala 352 pp
Não há praticamente um aluno que não está familiarizado com o haiku, a arte japonesa do poema minúsculo, construído a partir de três linhas de 5-7-5 sílabas e imagens que evocam tradicionalmente da natureza. Mas enquanto uma compreensão do haicai é muitas vezes deixada em que, o seu legado em arte e literatura é decididamente mais complexa. Em A Arte de Haiku, Stephen Addiss ilumina como haiku evoluiu nas mãos de seus mestres, que se estende do século oitavo para o 12. Ele propositalmente justapõe a forma bem conhecida poético com seus colegas menos famosos artísticos: pinturas, chamado haiga, e caligrafia. Haiku totalmente formado foi feito para ser experimentado, tanto visualmente quanto textualmente. Este livro raro nos dá a chance de fazer exatamente isso.
Addiss é o homem certo para o autor "A Arte de Haiku." Ele não é apenas um estudioso haiku líder, mas também um artista praticante que exibiu pinturas a tinta e caligrafia ao redor do mundo. Ele traduz de japonês, e tem uma longa lista de publicações. Apropriadamente, como haiku tem suas raízes na música, Addiss viajou o mundo como parte do duo de música folk Addiss & Crofut. Ele estudou música na Universidade de Harvard e, com o compositor John Cage, na New School, em Nova York. Ele não começou seu trabalho de pós-graduação sobre a Ásia Oriental até que ele estava na casa dos trinta anos.
Fascinante como Addiss si mesmo é, ele mantém fora dos holofotes em O livro é uma narração constante sobre a emergência de haiku, começando com a tradição da corte de tanka (cinco linha de poemas "A Arte de Haiku." - Ou músicas - de 5 -7-5-7-7 sílabas) e evoluindo para novas formas, incluindo haiga, haikai (verso em quadrinhos), e renga, onde dois ou mais poetas vão para trás e para criar uma cadeia de linked tanka, formado por uma série de regras curiosos. "Chinês derivados palavras foram mal vistas, mas as referências sazonais devem ser incluídos em cerca de metade dos segmentos [...]", Addiss nos informa. Algumas palavras podem aparecer apenas uma vez em mil versos, incluindo as palavras para demônio, tigre, dragão, e da mulher.
O livro é rico com poemas - 997 haiku, quase todos traduzidos por Addiss e integrado facilmente com o texto ao lado transliteradas originais japoneses. Particularmente fascinante é a discussão da tradução haiku. Idiossincrasias dos originais, tais como marcas de pausa chamado kijeri (literalmente, cortando palavras) deixar espaço para tradutores para fazer julgamentos sobre como evocar ritmo ou amplificação. Addiss incentiva os leitores a sondar os originais japoneses - e fornece as ferramentas para fazê-lo - para ouvir a música, e ele faz isso com uma graça que não minar o valor das versões lindos inglês. Ele leitores de armas com uma riqueza de contexto sobre a forma como, por exemplo, a palavra japonesa para "cor" e "paixão" é o mesmo. Como a arte do haicai em si, Addiss convida os leitores para os poemas, ampliando-as com as suas próprias experiências e, de certa forma, colaborar com o poeta para completar o poema.
Há ainda um apêndice sobre a tradução, que estabelece ainda mais opções em mover haiku entre Japonês e Inglês. Addiss apresenta um haiku por Chiyo em japonês e lista cada palavra com o seu significado literal, antes de indicar que, "Agora é com você: Você vai tentar fazer este poema um 5-7-5 em Inglês? Vai mudar a ordem de linha? Você vai usar qualquer plurais? Que palavras e ritmos em Inglês que você acha que pode transmitir essa cena melhor? "
O que pode parecer enigmático é na verdade uma manifestação carinhosa de como Addiss escreve este livro como uma reunião-de-iguais entre o autor, os leitores, artistas e poetas. E o que a empresa para manter! Não é Lady Murasaki, autor de "O Conto de Genji" (provavelmente o primeiro romance do mundo), cujo título comércios caráter sussurrou tanka com sua esposa. Há Saigyo Hoshi, que deixa sua vida de luxo no guarda imperial para se tornar um monge budista e escrever poemas marcantes de transitoriedade. Há Yosa Buson, o mestre especialmente qualificado em haiga (ele sabia que, também). Suas pinturas reproduzidas aqui são desenhados de forma simples e docemente, eles se parecem com as figuras dos quadrinhos: a emoção é evocado em poucas linhas (o que é, naturalmente, a mesma fórmula de haiku). Kobayashi Issa canalizados uma vida trágica em pequenos versos potentes. E, claro, há Basho, o poeta errante que, como Addiss coloca, é a de haicai que Shakespeare é teatro e Michelangelo é a escultura.
Há momentos em que a linguagem clara de "A Arte de Haiku" vira branda, mais como a recitação mecânica de um professor do que um escritor se aprofundar em tesouros poéticos. Explicações detalhadas Addiss "subjugar o seu entusiasmo: quando ele se quebra o tom até mesmo para descrever um poema como" encantador "ou" forte ", é difícil sentir o calor por trás dele. Há desnecessárias repetições textuais que contribuem para a sensação de sala de aula - o pouco interessante sobre "cor" e "paixão" ser a mesma palavra em japonês é mencionado três vezes em oito páginas. Na pior das hipóteses, uma maravilhas no dissonância entre a linguagem ea arte livro coração-abertura que significa conjurar.
Na melhor das hipóteses, no entanto, a estratégia Addiss "de manter sua própria voz abafada (ele usa o pronome" nós "em vez de" eu ") cria espaço para a ambição da" A Arte do Haiku ", permitindo que vários séculos pena de poetas e artistas para segurar tribunal sem distração. E, de fato, não brilham.
Anna Clark é um escritor freelance em Detroit.