Pictorial - definição, conceito, significado, o que é pictórico

Definição de pictórico

Neste site você vai encontrar um ou mais significados no seu idioma para a palavra ou expressão: pintura., Bem como definições de páginas da Wikipédia e outros sites relacionados com o pictórico palavra e, é claro, sinônimo de pictórica com imagens apropriadas relacionadas com a utilização dessa expressão.



1. Conceito de pictórico

A palavra pictórica, refere-se à pintura ou desenho em geral, mas o plano pictórico é um plano imaginário, ereto e transparente, colocar alguma distância entre o objeto e o olho.
Este avião é usado quando vamos desenhar algo, ou seja, para representar o nosso campo visual.Como você já observar, o campo visual é formado por largo, alto e profundo, mas no caso de uma superfície plana que vai desenhar bem é um quadro-negro ou uma folha de papel, a artista é uma dificuldade e está a representar a profundidade, uma vez que só tem duas dimensões reais: altura e largura.
, Portanto, para representar a profundidade do campo visual, o cartunista usar de certos dispositivos para conseguir isso.Esses recursos que se reunirá mais tarde com o nome: sinais de profundidade.

2 Significado de pictórico

Pintura é um adjetivo que vem de pictor, um termo latino que pode ser traduzido como "pintor".Pintura, portanto, refere-se ao qual está vinculado à pintura.
Por exemplo: "meus conhecimentos pictóricos são nulas, mas a verdade é que eu amei esta foto", "tipos pictóricos renderam frutos: ontem eu poderia vender meu primeiro trabalho", "meu tio sempre procurou expressar seus sentimentos, através do musical ou pictorial".
Para entender o conceito de pictórica, é inevitável saber claramente o que significa que a noção de pintura.Por um lado, a pintura é a substância usada para cobrir o material, deixando uma camada muito fina sobre o proprietário.Pintura, por outro lado, é o nome dado para a obra de arte sobre a qual há algo pintado e até mesmo o nome deste ramo artístico em geral.
Se falamos da arte pictórica desta forma, nós vai estar se referindo a essas manifestações expressivas que se desenvolvem com pintura.Há vários suportes pictóricas, como a lona, um mural ou uma madeira.Um artista pode desenhar e dispersão de pigmentos sobre estes suportes para criar um trabalho.
Conhecido como retrato pictórico, finalmente, a pintura que pretende reproduzir o rosto de uma pessoa.Esses retratos eram populares nos tempos antigos, quando não havia nenhuma fotografia, desde que autorizados a imortalizar a aparência de um indivíduo, graças ao talento do pintor.Membros da nobreza usado para encomendar retratos pictóricos, exibindo como uma demonstração de poder e para promover o culto à sua pessoa.

3. Definição de pictórico

o retrato pictórico é um gênero dentro da pintura, que se destina a representar a aparência do tema, especialmente quando o que é retratado é um ser humano, mas também os animais podem ser representados.o retrato do costume, pessoas públicas e privadas, de trabalho ou inspirado pela admiração e afeição para com o protagonista.São frequentemente documentos de família ou do Estado, bem como lembranças da pessoa retratada.Quando a artista retrata a mesmo é um auto-retrato.
Historicamente, ele representou os ricos e poderosos., Mas ao longo do tempo, se espalhou entre a classe média, o costume de retratos de seus familiares e colegas.Ainda hoje, continua a pintura do retrato como encomendada por governos, empresas, associações ou indivíduos.
Dentro da hierarquia de gêneros, o retrato tem uma posição ambígua e intermediária;por um lado, representa uma pessoa feita à semelhança de Deus, mas por outro lado, no final e dentro ele é glorificar uma vaidade da pessoa.

Técnica e prática

Um retrato bem executado é esperado para representar a essência do assunto do ponto de vista do artista e não apenas a aparência.Como Aristóteles disse, "o objectivo da arte é não apresentam a aparência das coisas, mas seu significado interno;para isso e não a aparência e detalhes externos, constitui a realidade autêntica».Artistas podem esforçar-se para um realismo fotográfico ou uma semelhante impressionista, mas ele não é uma caricatura, que visa a revelar o caráter através do exagero das características físicas.Artista tentativas geralmente um retrato representativo, como Edward Burne-Jones afirmou: «a única expressão que pode ser autorizada no retrato grande é a expressão do personagem e a qualidade moral, não qualquer coisa temporária, fugaz ou acidental».
Na maioria dos casos isto dá como resultado um olhar sério, um olhar de boca fechada, ainda historicamente raro ser algo além de um ligeiro sorriso.Ou como Charles Dickens colocá-lo "há apenas dois tipos de retratos pictóricos: o sério e o sorriso».Mesmo com estas limitações, é possível atingir uma vasta gama de emoções sutis, de uma ameaça tranquila para um amistoso feliz.Se a boca fica relativamente neutra, ele criou grande parte da expressão facial através dos olhos e sobrancelhas.Como o escritor e artista Gordon C. Aymar, "os olhos são lugar que é considerado para obter informações mais completas, fiáveis e relevantes" sobre o assunto.e as sobrancelhas pode registrar, "quase eles por si, maravilha, pena, medo, dor, cinismo, concentração, nostalgia, temor e esperança," em combinações e variações infinitas.
Pode ser representado a meio comprimento de estúdio, protagonista, cabeça e ombros ou cabeça, bem como o perfil, meia volta, três quartos ou frente, recebendo a luz de diferentes direções e sendo diferentes partes sombra.Ocasionalmente, artistas criaram retratos com vários modos de exibição, como com o triplo retrato de Carlos I por Anton van Dyck.Há mesmo alguns retratos mostrando não o rosto do sujeito;um exemplo disso é o mundo de Christina (1948), Andrew Wyeth, que menina deficiente voltou-se de que postura é integrado no cenário que é para expressar a interpretação do artista.
Entre outras mudanças, o assunto pode ser vestida ou nua;em ambientes fechados ou ao ar livre;de pé, sentado, reclinado;mesmo montado um cavalo (retrato equestre).Pinturas do retrato podem ser de indivíduos, casais, pais e filhos, famílias ou grupos de colegas ("retrato de grupo").Podem criar mídia vários incluindo óleo, aquarela, tinta e caneta, lápis, carvão, pastel e mídia mista.Artistas podem usar uma ampla paleta de cores, como no terraço do Renoir (1881) ou limitada ao quase preto e branco, como o retrato feito por Gilbert Stuart George Washington em 1796.
Às vezes o tamanho da imagem tem relevância.o enorme retrato de Chuck Close, tendo destinado para exibição em um museu, muito diferentes da maioria dos retratos, criados para colocar em casa particular ou ser facilmente transportadas de um lugar para outro.é comum que o artista leva em conta onde pendurar o retrato final e a cor e o estilo de decoração que irá envolver.
Criar um retrato pode levar um tempo considerável e geralmente requer várias sessões de sentar-se.Cézanne, por exemplo, insistiu em mais de 100 sessões de seus assistentes.Goya, por sua vez, preferiu um empoleirado muito tempo de um dia.a média é em torno de quatro.Os retratistas às vezes mostram uma série de desenhos ou fotos para seus jogadores, para que o modelo pode escolher sua posição favorita, como Joshua Reynolds., Às vezes, como Hans Holbein o jovem, desenhou o rosto e em seguida, completou o resto da pintura sem os retratados estava posando.No século XVIII poderia ter um ano de ordem à entrega do retrato acabado cliente.
Lidar com as expectativas e o humor do modelo é uma preocupação séria para a retratista.Quanto a fidelidade do retrato sobre a aparência do modelo, artistas tendem a ter uma abordagem consistente.Clientes que pesquisaram para Joshua Reynolds sabia exatamente o que o resultado seria lisonjeiras, enquanto modelos de Thomas Eakins esperam um retrato realista.Alguns modelos têm fortes preferências, outros deixe a artista decidir totalmente.é famoso Oliver Cromwell para ter exigido que seu retrato Mostrar "todos estes aspereza, grãos e verrugas e tudo o que você vê em mim, caso contrário nunca pagar um centavo por ele».
Depois que o modelo é confortável e encorajando-o a adotar uma pose natural, a artista estudou o assunto, pesquisando entre possíveis expressões faciais, que atende seu conceito da essência do modelo.a postura do sujeito é também cuidadosamente considerada para revelar o seu físico e emocional do estado o mesmo acontecendo com a roupa.Para manter o modelo envolvido e motivado, hábil artista muitas vezes irá manter comportamento agradável e conversa.Elisabeth Vigée-Lebrun avisou colegas artistas que eles elogiaran as mulheres e sua aparência para obter a sua cooperação no passado.
Para ser bem sucedido na execução de um retrato, é essencial a anatomia humana mestre.Rostos humanos são assimétricos e retratista hábil joga isso com diferenças sutis entre esquerda e direita.Os artistas tem que saber a estrutura do tecido para fazer um retrato convincente e ossos restantes abaixo.
Para composições complexas, a artista faria primeiro um esboço completo, lápis, tinta, carvão ou petróleo, que é particularmente útil se é limitado o tempo disponível para o modelo para posar.Forma geral, em seguida, com uma semelhança aproximada, é descrita na tela de desenho em lápis, carvão ou fino óleo.Em muitos casos, a cara é concluído primeiro e o resto mais tarde.Em oficinas muitos dos grandes retratistas, o mestre seria somente cabeça ou as mãos, enquanto roupas e fundo é complemento por aprendizes principais.Havia mesmo fora especialistas tratam de questões específicas, como roupas e suas dobras, como Joseph van Aken.Alguns artistas do passado usado manequins ou bonecos para ajudar a estabelecer e executar a pose e roupas.o uso de elementos simbólicos, colocados em torno do modelo (incluindo sinais, utensílios domésticos, animais e plantas) foi utilizado para apresentar codificado na pintura o caráter religioso ou moral do sujeito, ou com símbolos que representam a profissão de modelo, interesses ou status social.o plano de fundo pode ser totalmente preto e sem conteúdo, ou em uma cena que coloca o modelo no seu ambiente social ou recreativo.
o auto-retrato pode ser considerado um sub-gênero dentro o termo retrato.Já na idade média, os artistas não assinado o trabalho mas sim poderia aparecer na cena religiosa.Auto-retratos geralmente são produzidos com a ajuda de um espelho e o resultado final é um retrato da imagem no espelho, o oposto ao que acontece em um retrato normal em que o modelo e a artista estão sentado frente ao outro.Em um auto-retrato de uma artista dexterous parece segurando o pincel com a mão esquerda, a menos que o artista, deliberadamente editar a imagem ou usar um segundo espelho enquanto pintura.Como retrato em geral, existem duas tendências no auto-retrato: o psicológico e o Tribunal de Justiça.No auto-retrato psicológico ou «pessoal», o olhar de soslaio do pintor se mesmo sem piedade, refletindo a sua realidade e que são evidentes em muitas cocasiones que que é retratar é o próprio pintor;exemplo disso é o auto-retrato com viseira, pastel de Chardin de 1775.«Profissional», por outro lado, pintor aparece em revestidas de atributos típicos como o pincel e a paleta e a solenidade de expressão e de roupas de luxo como os dois autorretratos ele fez Poussin no final de sua vida.
Ocasionalmente o cliente ou sua família estão insatisfeitos com o resultado e a artista é forçada para ajustá-lo ou refazê-lo ou deixar a Comissão sem custo qualquer coisa, sofrendo a humilhação do fracasso.Famoso retrato feito por Jacques-Louis David's Madame Récamier, muito popular em exposições, foi rejeitado pelo modelo, como o famoso retrato de Madame X, o trabalho de John Singer Sargent.O retrato do General George Washington de John Trumbull foi rejeitado pelo Comitê, que encomendou o proprietário.Muito irritável Gilbert Stuart uma vez respondeu antes da insatisfação de um cliente com relação ao retrato de sua esposa, respondendo: "você Me trouxe uma batata e esperar um pêssego!".
Um retrato bem sucedido, no entanto, pode ganhar a gratidão ao longo da vida do cliente.Conde Balthazar estava tão encantado com o retrato de Rafael fez sua esposa que disse que o artista: «sua imagem... sozinho pode clarear minhas preocupações.Esta imagem é o meu prazer;eu corro para você sorri, é a minha alegria.

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