Expressionismo - definição, conceito, significado, o que é Expressionismo

Definição do Expressionismo

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1. Conceito de Expressionismo

Ele é designado com o termo do expressionismo que movimento cultural nascido na Alemanha no início do século XX que teve sua manifestação em vários campos da arte, como música, cinema, teatro, dança, fotografia, embora sua expressão acima de tudo encontra-se na pintura.
Um pouco do que impor um estilo com características comuns, respeitadas por todos os seus seguidores, expressionismo foi um movimento eminentemente heterogêneo, convocado por artistas diferentes, com formações de diferentes tendências e níveis intelectuais, mas com uma coincidência: a reação em comum contra os princípios do impressionismo, ou seja, basicamente surgiu como um oposto a isso.
Na poesia, basicamente defendeu uma forma mais intuitiva e pessoal, arte, onde você enviar é a visão interior do artista, a expressão e impressão.
Geralmente, o expressionismo interpreta-lo é como uma deformação da realidade para expressar da forma mais subjetiva possível natureza e seres humanos, dando prioridade para a expressão de sentimentos em vez das coisas objectivas de descrição e a realidade.
Fazendo uso de cores fortes, violentas e appropriating questões como a pobreza e a solidão, o expressionismo foi um veículo para expressar toda essa amargura e tristeza que dominava o círculo artístico e intelectual da Alemanha na guerra pré, durante o tempo de guerra de post.
Esta amargura dominante transformou-se a vontade para querer mudar de vida, explore novas dimensões em imaginação e da renovação das linguagens artísticas predominantes até agora.
Seus representantes mais importantes incluem: Ernst Ludwig Kirchner, Karl Schmidt-Rottluff, Gabriele Münter e Alfred Kubin, entre outros.

2 Significado do Expressionismo

Expressionismo é o nome, usado na Alemanha desde 1910, para designar os artistas que se afastando os critérios tradicionais, especialmente o Impressionismo, procurou refletir a realidade, já não de forma semelhante a ele, mas sem medo, apaixonada para compulsão, exagerado e repentino, por exemplo, na foto na época da República de Weimar, tentando refletir a intimidade ou senso do que é jogare o fotógrafo-se.
Expressionismo teve lugar durante uma guerra, a crise, a tragédia e a amargura que eclodiu no Art.Não há nenhum respeito pela perspectiva, sem formas, sem iluminação;as cores são altos.
é uma arte que me especialmente no norte alemão, bem como cubismo era característica de França.Exemplo do expressionismo foi Kandinsky, abstração que levou à sua implantação máxima, e que publicou um livro em 1912, intitulado "sobre o espiritual na arte".No entanto, o mais conhecido na poesia alemã foi Franz Marc (1880-1916), cujas obras, primeiro no estilo impressionista, deslumbrado com a natureza animal, então tornam-se mais abstrato e lírico.Juntamente com Saulo Capelo, ele fundou um grupo chamado "O cavaleiro azul".
Expressionismo mas não está limitado à Alemanha.Na Espanha, pode inscrever-se neste movimento de Pablo Picasso, em várias de suas obras, a partir de 1930 ("cabeça de mulher chorando com lenço", "Cabeça de Fauno" ou "O suplicante"), mas nunca foi atribuída ao movimento.Em França temos Georges Roualt (1871-1958) pintado com cinismo e às vezes trágica, cenas de favelas parisienses e temas religiosos.
"O grito", do pintor norueguês Edward Munich (1863-1944) exprime uma violência desesperada, mostrando o homem em sua solidão e medo para uma realidade incerto e complicado.
Além para incluir a pintura e a fotografia, expressionismo estendeu-se à música, teatro, cinema e literatura.

3. Definição do Expressionismo

Expressionismo foi um movimento cultural surgiu na Alemanha no início do século XX, que tomou forma em vários campos: plástico de artes, literatura, música, cinema, teatro, dança, fotografia, etc.Sua primeira manifestação foi no campo da pintura, coincidindo no tempo com o surgimento dos franceses, fez Fauvismo que tornou-se ambos movimentos artísticos nos primeiros expoentes das so-called "vanguardas históricas".Mais do que um estilo com características comuns foi um movimento heterogêneo, uma atitude e uma maneira de entender a arte que reuniu diversos artistas de tendências muito diversas e diferente formação e nível intelectual.Surgiu como uma reação ao impressionismo, naturalismo e o caráter positivista deste movimento de tarde expressionistas do século XIX defenderam uma arte mais pessoal e intuitiva, onde a visão interior do artista - "expressão" - contra a representação da realidade - o "print" - como.Expressionismo é geralmente entendida como uma deformação da realidade para expressar a natureza mais subjetiva e seres humanos, dando primazia à expressão dos sentimentos, ao invés de descrição objetiva da realidade.Entendido desta forma, expressionismo pode ser extrapolado para qualquer tempo e espaço geográfico.Assim, muitas vezes é descrito como expressionista a obra de diversos autores como Matthias Grünewald, Pieter Brueghel el Viejo, El Greco e Francisco de Goya.Alguns historiadores para distingui-lo, escreva "Expressionismo" - genérico e minúsculo - termo "Expressionismo" – em maiúsculas – para o movimento alemão.
Com suas cores violentas e o tema da solidão e da miséria, o expressionismo refletiu a amargura que invadiu os círculos artísticos e intelectuais da Alemanha da pré-guerra, bem como a primeira Guerra Mundial (1914-1918) e entre as guerras (1918-1939).Que a amargura provocou um desejo veemente para mudar de vida, Pesquisar novas dimensões à imaginação e renovar as linguagens artísticas.Expressionismo defendeu a liberdade individual, a primazia da expressão subjetiva, a irracionalidade, a paixão e proibidos tópicos - mórbido, demoníaco, sexual, fantástico ou pervertido-.Ele tentou refletir uma visão subjetiva, uma distorção emocional da realidade, através do caráter expressivo dos meios de comunicação plásticos, que alegaram uma significação metafísica, abrindo os sentidos ao mundo interior.Entendido como uma genuína expressão da alma alemã, caráter existencialista, o seu anseio metafísico e a visão trágica do ser humano no mundo não é reflexo de um conceito existencial, lançado para o mundo do espírito e da preocupação com a vida e a morte, concepção que é frequentemente descrita como "Nórdicos", juntando-se o temperamento topicamente é identificado com o estereótipo dos países do norte da Europa.Reflexo das circunstâncias históricas em que se desenrolava, expressionismo revelou o lado pessimista da vida, a angústia existencial do indivíduo, na sociedade moderna, industrializado, é alienado, isolado.Assim, através da distorção da realidade, eles queriam impactar o espectador, para chegar ao seu lado mais emocional e interior.
Expressionism was not a homogeneous movement, but of great stylistic diversity: there is a modernist Expressionism (Munch), Fauvist (Rouault), Cubist and futurist (Die Brücke), surrealist (Klee), abstract (Kandinsky), etc. Although its major hub of broadcasting occurred in Germany, is also perceived in other artists European (Modigliani, Chagall, Soutine, Permeke) and American (Orozco, Rivera, Siqueiros, Portinari). It was organized mainly around two groups in Germany: Die Brücke (founded in 1905), and Der Blaue Reiter (founded in 1911), although there were some artists not attached to any group. After the first world war appeared called new objectivity, which even though it emerged as a rejection to the expressionist individualism defending a more social nature of art, its formal distortion and its intense colour direct heirs to the expressionist generation make them.

Definition


Ecce homo (1925), Lovis Corinth, Basel Art Gallery.

a transição do século XIX para o século XX levou a inúmeras mudanças políticas, sociais e culturais.Por um lado, a ascensão política e econômica da burguesia, que viveu nas últimas décadas do século XIX (la Belle Époque) um momento de grande esplendor, refletido no Art Nouveau, movimento de arte a serviço do luxo e ostentação, implantado pela nova classe dominante.No entanto, os processos revolucionários realizados desde a Revolução francesa (o último, em 1871, a comuna de Paris falhou) e medo de que eles são nossos levou as classes políticas para fazer uma série de concessões, incluindo a reforma trabalhista, seguro social e educação básica obrigatória.Assim, a diminuição do analfabetismo comportou-se aumento de meios de comunicação e divulgação mais ampla dos fenômenos culturais, que adquiriu a escala maior e mais rápida divulgação, surgindo a "cultura de massa".
Por outro lado, avanços tecnológicos, especialmente no campo da arte o surgimento da fotografia e cinema, levaram a artista a considerar sua função, que já não era para imitar a realidade, porque novas técnicas mais objetivamente, fácil e reprodutíveis.Também, as novas teorias científicas levaram aos artistas a questionar a objetividade do mundo percebemos: a teoria da relatividade de Einstein, a psicanálise de Freud e a subjetividade do tempo de Bergson provocou que o artista afastado cada vez mais da realidade.Assim, a busca de novas linguagens artísticas e novas formas de expressão comportou-se o surgimento de movimentos de vanguarda, o que resultou em um novo relacionamento do artista com o espectador: avant-garde artistas tentaram integrar a arte com a vida, sociedade, fazem uma expressão do inconsciente coletivo da sociedade que representa o seu trabalho.Ao mesmo tempo, a interação com as causas do visualizador que este está envolvido na percepção e compreensão do trabalho, bem como sua divulgação e comercialização, fator que vai levar a um crescimento mais adicional de museus e galerias de arte.
Expressionismo é parte da chamado "vanguardas históricas", ou seja, aqueles produzidos desde os primeiros anos do século XX, no ambiente antes da primeira Guerra Mundial, até o final da Segunda Guerra Mundial (1945).Essa denominação inclui, além disso, Fauvismo, cubismo, Futurismo, construtivismo, neo, Dadaísmo, surrealismo, etc.Vanguarda é inextricavelmente ligada ao conceito de modernidade, caracterizada pelo fim do determinismo e a supremacia da religião, substituída pela razão e ciência, Objetivismo e individualismo, confiança na tecnologia e progresso, nas capacidades do ser humano.Assim, os artistas procuram colocar na vanguarda do progresso social, expressado através de sua obra a evolução do ser humano contemporâneo.
o termo "Expressionismo" foi usado pela primeira vez pelo pintor francês Julien-Auguste Hervé, que usou a palavra "expressionisme" para designar uma série de quadros apresentados no Salão dos independentes em 1901, ao contrário do impressionismo de Paris.o termo alemão "expressionismus" foi adaptado diretamente do francês - expressão alemã é 'ausdruck'-, usando pela primeira vez no catálogo da exposição XXII da Secessão de Berlim em 1911, que incluía tanto obras de artistas alemães como franceses.Na literatura, ele foi aplicado pela primeira vez em 1911 crítico Kurt Hiller.Posteriormente, o termo Expressionismo foi difundido pelo escritor Herwarth Walden, editor da revista Der Sturm (a tempestade), que se tornou o principal difusor centro do expressionismo alemão.Walden inicialmente aplicado o termo a todas as vanguardas que surgiram entre 1910 e 1920.Por outro lado, a aplicação do termo Expressionismo ligado exclusivamente para a arte de vanguarda alemão foi idéia de Paul Fechter, em seu livro Der Expressionismus (1914), que, de acordo com as teorias de Worringer, relacionados a novas manifestações artísticas como expressão da alma alemã coletiva.


Tyrol (1914), Franz Marc, Staatsgalerie Moderner Kunst, Munique.
Expressionismo surgiu como uma reação ao impressionismo: assim como os impressionistas incorporados na tela uma "impressão" do mundo circundante, meramente um reflexo dos sentidos, as expressionistas procuraram refletir o seu mundo interior, uma "expressão" dos seus próprios sentimentos.Assim, as expressionistas usado linha e a cor de um modo temperamental e emocional de forte conteúdo simbólico.Esta reação contra o Impressionismo foi uma forte ruptura com a arte produzida pela geração anterior, tornando-se um sinônimo da arte moderna ao expressionismo durante os primeiros anos do século XX.Expressionismo foi um novo conceito de arte, entendida como uma forma de capturar a existência, mostra através do substrato que subjacente a realidade aparente, refletem o imutável e eterna de seres humanos e natureza em imagens.Assim, o expressionismo foi o ponto de partida de um processo de transmutação da realidade que se cristalizou no art Informel e expressionismo abstrato.Os expressionistas usado arte como uma forma de refletir seus sentimentos, seu humor, estado propenso em geral para a melancolia, evocação, para um corte de neo-romântico 1919–20.Assim, a arte foi uma experiência catártica, onde o alívio espiritual, são purificados a angústia vital do artista.
Na génese do expressionismo, um fator-chave foi a rejeição do positivismo, o progresso cientificista, a crença nas possibilidades ilimitadas do ser humano com base em ciência e tecnologia.Por outro lado, começou a criar um novo clima de pessimismo, ceticismo, de descontentamento, críticas, perda de valores.Ser visto uma crise em desenvolvimento humano, que o fato foi confirmado com a eclosão da primeira Guerra Mundial.Também notável na Alemanha a rejeição do regime imperialista de Guillermo II por uma minoria intelectual, abafada pelo militarismo de pangerman do kaiser.Esses fatores levaram a um terreno fértil onde ele estava fermentando progressivamente expressionismo, cujas primeiras manifestações ocorreram no campo da literatura: Frank Wedekind denunciou em suas obras a moral frente burguesa, que opõe a liberdade passional de instintos;Georg Trakl evadido realidade refugiando-se em um mundo espiritual criado pelo artista;Heinrich Mann foi quem mais diretamente denunciou sociedade Guilhermina.
o surgimento do expressionismo em um país como a Alemanha foi não um ato aleatório, mas é explicado pelo estudo profundo e dedicado à arte no século XIX pelo alemãs teóricos, filósofos e artistas, do romantismo e as várias contribuições para o campo da estética de personagens como Wagner e Nietzsche, a estética cultural e o trabalho de autores como Konrad Fiedler (para julgar obras de arte visual1876)Theodor Lipps (estética, 1903-1906) e Wilhelm Worringer (abstração e empatia, 1908). Esta corrente teórica deixou uma marca profunda no final do século XIX e início XX artistas alemães, focadas principalmente em precisam expressar a artista (o "innerer Drang" ou necessidade interior, começando que posteriormente levou Kandinsky), bem como a existência de uma ruptura entre a artista e o mundo exterior, o ambiente que o rodeia, fato que faz com que torne-se um introvertido e alienados da sociedade.Também influenciou a mudança no ambiente cultural da época, que se afastou do gosto clássico greco-romano para admirar a arte popular, primitiva e exótica - acima de tudo, África, Oceania e Oriente - final, assim como a arte medieval e o trabalho de artistas como Grünewald, Brueghel e El Greco.


Piloto de circo (1913), Ernst Ludwig Kirchner, Pinakothek der Moderne, Munique.
Na Alemanha, o expressionismo foi mais um conceito teórico, uma proposta ideológica, que não uma agenda colectiva artística, embora não haja um selo estilístico comum a todos os seus membros.Contra o acadêmico predominante nos centros de arte oficial, na poesia é agrupados em torno de diversos centros de divulgação da nova arte, especialmente em cidades como Berlim, Colônia, Munique, Hanover e Dresden.Também seu trabalho difusor através de publicações, galerias e exposições ajudou a estender o novo estilo por toda a Alemanha e mais tarde em toda a Europa.Foi um movimento heterogêneo que, para além da diversidade de suas manifestações, em diferentes linguagens e meios artísticos, apresentou inúmeras diferenças e até mesmo contradições em seu ventre, com grande divergência estilística e temática entre os vários grupos que surgiram ao longo do tempo e até mesmo artistas que faziam parte deles.Ainda os limites cronológicos e geográficos deste poder são vagos: enquanto a primeira geração expressionista (Die Brücke, Der Blaue Reiter) foi o mais emblemática, Nova objetividade e a exportação do movimento a outros países foi sua continuidade no tempo até pelo menos a Segunda Guerra Mundial;geograficamente, embora o centro nevrálgico deste estilo ficou na Alemanha, logo se espalhou para outros países europeus e mesmo no continente americano.
Após a primeira Guerra Mundial o expressionismo passou na Alemanha, da pintura ao cinema e ao teatro, usado o estilo expressionista em seus sets, mas de forma puramente estética, não seu significado, subjetividade e original rasgando dos pintores expressionistas, que paradoxalmente tornaram-se artistas malditas.Com o advento do nazismo, o expressionismo foi considerado como "arte degenerada" (Entartete Kunst), relacionando-a com comunismo e marca-lo imoral e subversivo, no momento considerado que sua feiúra e inferioridade artística eram um sinal da decadência da arte moderna (o autor, por outro lado, foi um movimento artístico que teve certo desenvolvimento).Em 1937, foi organizada uma exposição no Hofgarten em Munique com o arte exatamente degenerada de título, com o objectivo de aparente desprezá-lo e mostrar ao público a baixa qualidade da arte produzida na República de Weimar.Para o efeito foram confiscadas cerca de 16.500 obras de diversos museus, não só de artistas alemães, mas de estrangeiros como Gauguin, Van Gogh, Munch, Matisse, Picasso, Braque, Chagall, etc.A maioria destes trabalhos foram mais tarde vendida para galeristas e negociantes, especialmente em um grande leilão realizado em Lucerna em 1939, embora alguns 5.000 essas obras foram destruídos diretamente em março de 1939, assumindo um prejuízo notável alemão Art.
Após a segunda Mundial guerra Expressionismo desapareceu como estilo, enquanto herdeiro para os artistas do Die Brücke e Der Blaue Reiter exerceu uma poderosa influência sobre muitos movimentos artísticos da segunda metade do século, como o americano expressionismo abstrato (Jackson Pollock, Mark Rothko, Willem de Kooning), matérico (Jean Fautrier, Jean Dubuffet), grupo CoBrA (Karel Appel, Asger Jorn, CorneillePierre Alechinsky) e neo-expressionista alemão-diretamenteque é refletida em seu nome- e individuais artistas como Francis Bacon, Antonio Saura, Bernard Buffet, Nicolas de Staël, Horst antes, etc

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