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quarta-feira, 26 de outubro de 2016

Primo Carnera… Evariste Galois… Don Carlo Gnocchi… Katy Perry… Pablo Picasso… Biografias Multiposts

Biografias de figuras famosas e históricas

Biografias de famosos:

  1. Biografia de Primo Carnera
  2. Biografia de Evariste Galois
  3. Biografia de Don Carlo Gnocchi
  4. Biografia de Katy Perry
  5. Biografia de Pablo Picasso

biografia de Primo Carnera

O gigante italiano più forte del mondo
25 de outubro de 1906
29 de junho de 1967

Quem é o Primo Carnera?

Primo Carnera foi o maior pugilista do século XX: palavra italiana de Nino Benvenuti, outro grande campeão que ele compartilha com Carnera também uma extraordinária grandeza como um homem. Nascido em 25 de outubro de 1906, o "gigante com pés de barro", como ele foi batizado por causa de seu terrível parábola descendente, Carnera é um personagem extremamente importante na história do esporte local. Na verdade, foi o primeiro boxeador italiano para ganhar o título de campeão do mundo. Se pensarmos que o desporto pugilístico não é parte do dna da raça, mais inclinado a jogos de equipe, como futebol ou voleibol, este era um evento memorável.
Mais de dois metros de altura, 120 kg, Carnera foi capaz de Excel em um campo onde os americanos são geralmente os mestres indiscutível, dando fôlego e força na tradição de boxe italiano magra.
A altamente comovente história de conotação Carnera é derivada tomando a típica emigrante estrada para o sucesso: de Sequals, a pequena cidade de quarenta quilómetros de Udine onde nasceu e permanece até dezoito anos, quando ele decidiu mudar-se para alguns parentes na França, perto de Le Mans. O seu é a subida do que com o suor de sua testa, os sacrifícios e o imenso esforço que você ganhou seu lugar ao sol e, se você vai, tenta impor uma imagem de "difícil", quando ela deu várias provas de um grande coração (e apenas mencionar a Fundação Carnera demonstrando).
O aspecto engraçado da questão é que Carnera, apesar da grande tonelagem que era evidente desde tenra idade, pela sua própria natureza estava longe de pensamento para se dedicar ao boxe. Ele podia vê-lo melhor como um carpinteiro, mas, tendo em conta a sua temível mole, não foram poucos que, em uma Itália que é pobre e ansiosos para a redenção, aconselhada para empreender uma carreira de esportes competitivos. O papel-chave na hora de escolher o bom gigante para dedicar-se ao anel devido à insistência de seu tio que estava hospedando em França.
Em sua primeira reunião, um amador local é massacrado pelo gigante italiano. Dado o início murchando, América é em torno do canto e sonhos de glória e riqueza começam em pé na frente dos olhos da amostra ingênuo.
Os estágios de seu início de carreira ocupado com o drama de Ernie Schaaf, que morreu após a partida em 10 de fevereiro de 1933; Siga o desafio com Uzcudum em Roma (1933) no momento de maior triunfo do fascismo e termina com a façanha de sua vida, sucesso por nocaute em Nova York na Jack Sharkey em seis tiros. Foi a 26 de junho de 1933 e Carnera tornou-se campeão do mundo de boxe; e foi a partir de 1914 que foi realizada uma reunião não é para o mundo dos maiores na Europa.
Mussolinian propaganda transformou-o em um grande evento, com il Duce na arquibancada e Piazza di Siena, o salão de passeios a cavalo, se transformou em uma grande arena, embalados para setenta mil pessoas muitos dos quais recebeu desde manhã.
No auge de sua carreira, Carnera, "o homem mais forte do mundo", empresta-lhe rosto esmagado várias publicidade: o Punt e mes, Zanussi eletrodomésticos, Necchi.
Apesar da fama, no entanto, nunca perde sua espontaneidade desarmante.
Teares do triste declínio. Perdeu-se em um desastroso contra Max Baer, apesar de uma derrota por nocaute em 1937 em Budapeste contra o romeno Joseph Zupan foi transformada pelos jornais italianos na brilhante vitória.
Carnera foi um mito que você não poderia dent, um herói de polaco para maior glória de Itália. Em sua história o gigante gentil era na verdade nem herói de quadrinhos e performer de uns vinte filmes, incluindo "o mulherengo" (1933) com Myrna Loy, Jack Dempsey e Max Baer e "a coroa de ferro (1941), com Gino Cervi, Massimo Girotti, Luisa Ferida, Osvaldo Valenti e Paolo Stoppa.
Em 1956, o filme "O barro gigante" com Humphrey Bogart, vagamente baseado na carreira de pugilista Carnera, jogou suas sombras pesadas desmerecedor namoro, supondo que todos os tipos de combinar os bastidores de sua partida. Uma acusação que Primo Carnera sempre rejeitou até o dia de sua morte em 29 de junho em Friuli, Sequals, 1967.
Também é importante para refutar o clichê aquele homem rude e tem visto apenas músculos Carnera. Na verdade este gigante com um coração de ouro sabia a letra e, como uma bom gosta de poesia, ele poderia recitar versos inteiras do favorito de Alighieri.
Em 2008 foi apresentado no Madison Square Garden, em Nova York, o filme biográfico "Carnera: A caminhada montanha" (do italiano Renzo Martinelli); nesta ocasião, a filha do campeão Juana Maria, exercendo a profissão de psicólogo nos Estados Unidos, sobre a vida do pai tem de dizer: "... deu a dedicação e cuidado para os outros. Ele nos ensinou que ninguém fica no topo para sempre, e que o verdadeiro caráter de uma pessoa é julgado por como ele lida com a descida. Ele era um homem muito doce e terno. Eu sei que o regime fascista o elegeu, mas a verdade é que o regime usado meu pai, como ele estava usando cada um desses dias. Papai nunca foi fascista e não pertenciam a nenhum partido político. Eu adorava o meu pai, fui raptado por sua coragem e por sua força, tanto física como espiritual. Ele amava a literatura clássica, a arte e a ópera. Sempre tentando melhorar e desejou que alcançou o meu irmão e eu. Quando se formou no colegial, em Los Angeles, foi na Austrália e me mandou um telegrama e um buquê de rosas vermelhas, se desculpando por não poder estar comigo. Enquanto eu recebi meu diploma, eu tentei minha mãe sentada na primeira fila e perto dela era meu pai. Tinha feito a viagem da Austrália para Los Angeles para assistir a cerimônia. Partiu então naquela noite."

biografia de Evariste Galois

25 de outubro de 1811
31 de dezembro de 1832

Quem é Evariste Galois?

Evariste Galois nasceu em 25 de outubro de 1811 em Bourg La Reine (perto de Paris), França. O pai Nicholas Gabriel Galois e sua mãe, Adelaide Marie Demante foram inteligentes e bem formados em filosofia, religião e literatura clássica. Mas, não há sinal de qualquer habilidades matemáticas em qualquer membro da família de Galois. Sua mãe era a única professora até a idade de doze Galois. Ela ensinou grego, latim e religião, onde ele passou seu ceticismo natural para o seu filho. O pai de Galois era que um homem de importância na Comunidade e, em 1815 foi eleito chefe de Bourg-la-Reine.
O ponto de partida dos eventos históricos que desempenhou um papel importante na vida de Galois foi certamente a tomada da Bastilha em 14 de julho de 17Daqui em diante, a monarquia de Louis 16° tinha grande dificuldade, desde que homens mais franceses colocar de lado suas diferenças e juntou-se por trás da tentativa de destruir os privilégios da igreja e do estado.
Apesar das tentativas para chegar a um compromisso, Louis XVI foi capturada após tentativas de deixar o país. Após a execução do rei, em 21 de janeiro de 1793, seguiu-se um reinado de terror com muitos processos legais. Até ao final de 1793, havia 4595 prisioneiros políticos em Paris. No entanto, a França começou a ter tempos melhores, quando seus exércitos, sob o comando de Napoleão Bonaparte, obteve vitórias sobre vitórias.
Napoleão tornou-se primeiro cônsul em 1800 e mais tarde imperador em 18Os exércitos franceses continuaram a conquista da Europa, enquanto o poder de Napoleão foi se tornando mais estável. Em 1801, Napoleão foi no apogeu de seu poder. Mas em 1805, houve mudanças. Rússia a fracassada campanha de 1812 foi seguida por algumas derrotas e os aliados entrou em Paris em 31 de março de 18Napoleão abdicado em 6 de abril e Louis XVIII foi designado rei dos aliados. No ano de 1815, ele viu os famosos cem dias. Napoleão entrou em Paris em 20 de março, foi derrotado em Waterloo em 18 de junho e abdicou pela segunda vez em 22 de junho. Louis XVIII foi rebatizado como rei, mas morreu em setembro de 1824, e Charles X se tornou o novo soberano.
Galois estava na escola durante este tempo. Matriculou-se no Lycée Louis le Grand como a 6 de outubro de 1823 quarta turma Colegiada. Quando li primeiro período lá era uma pequena rebelião e quarenta alunos foram expulsos da escola. Galois não estava envolvido, e durante a 1824-25 média dele foi boa e recebeu muitos prêmios. No entanto em 1826 Galois tinha que repetir um ano porque o seu trabalho na retórica não foi suficiente para o padrão exigido.
O mês de fevereiro de 1827 Galois foi uma mudança de vida. Ele registrou sua primeira aula de matemática, a classe de m. Vernier. Rapidamente foi absorvido pela matemática e seu diretor de estudos, ele escreveu: "é a paixão pela matemática que domina-lo, acho que seria melhor para ele do que seus pais, foi possível estudar isto, você está perdendo seu tempo aqui sem fazer nada, mas atormenta seus professores e destrói se próprio com deveres."
Entradas de escola Galois começaram a descrevê-lo como singular, peculiar, original e fechado. Curiosamente, talvez o matemático mais original que já existiu foi criticado por ser original. M. vernier relatou Enfim "inteligência, progresso notável, mas lá é suficiente método.".
Em 1828, Galois deu consideração na Escola Politécnica, mas foi rejeitado. Foi a principal Universidade de Paris e Galois deve ter desejado para inseri-lo por razões acadêmicas. No entanto, ele também queria entrar nesta escola, por razões políticas que existiam entre seus alunos, porque Galois seguiu o exemplo de seus pais sendo feroz republicano.
Para Louise-le-Grand, Galois matriculou-se na aula de matemática por Louis Richard. No entanto, trabalhou mais na sua própria pesquisa e menos em seu trabalho de escola. Ele estudou no livro a geometria de Legendre e tratados de Lagrange. Conforme relatado por Richard "Este aluno funciona apenas nos ramos mais altos da matemática".
Em abril de 1829, Galois teve seu primeiro jornal de matemático publicado em frações contínuas nos anais da matemática. Em 25 de maio e 1 de junho, ele apresentou artigos sobre solução algébrica das equações na Academia das Ciências. Cauchy foi nomeado um juiz do jornal de Galois.
Uma tragédia abalou Galois em 2 de julho de 1829 quando seu pai se suicidou. O padre de Bourg-la-Reine forjou o nome do prefeito Galois na malignas epigramas dirigidas a familiares de Galois. O pai de Galois foi bem-humorado e escândalo que saiu foi mais do que ele poderia pensar. Ele se enforcou em seu apartamento em Paris, apenas uma curta caminhada Louis-le-Grand, onde estudou com seu filho. Galois foi profundamente marcado pela morte de seu pai, e isso influenciou a direção que levou a vida depois.
Algumas semanas após a morte de seu pai, Galois alegou o exame de admissão na Escola Politécnica, pela segunda vez. E pela segunda vez que foi rejeitado, talvez em parte porque eles apoiaram-lo sob as piores circunstâncias possíveis, que é muito cedo depois da morte de seu pai, em parte porque ele nunca foi muito bom em expressar suas idéias matemáticas profundas. Galois, portanto, contentou-se para entrar na escola normal, da qual havia um ramo no Louis-le-Grand, e por que ele teve que fazer os exames "baccalauréat", que poderia ter evitado entrar na Escola Politécnica.
Ele passou-as e recebeu seu bacharelado em 29 de dezembro de 18O examinador em matemática escreveu: "o estudante é, às vezes, na dificuldade em expressar suas idéias, mas é inteligente e mostra um notável espírito de pesquisa."
O examinador de literatura escreveu: "Este é o único aluno que respondeu miseravelmente, não sabe de nada. Me disseram que este estudante tem uma extraordinária habilidade em matemática. Isso surpreende-me enormemente, desde que, após o exame, acho que ele tem muito pouco de inteligência."
Galois enviou-o para o novo trabalho na teoria das equações, Cauchy, mas mais tarde aprendi com Bullentin de Fèrussac, em um artigo publicado postumamente, Abel, que coincidiu com uma parte do seu trabalho. Mais tarde, Galois, congratulou-se com a placa de Cauchy e introduziu um novo artigo, na condição de que uma equação é solucionável através dos radicais em fevereiro de 18O jornal foi enviado para secretário Fourier a Academia, para ser considerado para o grande prêmio de matemática. Fourier morreu em abril de 1830 e papel de Galois foi posteriormente nunca encontrei e nunca considerado para o prêmio.
Galois, depois de ler o trabalho de Abel e Jacobi, ele trabalhou na teoria das funções elípticas e integrais abelianas. Com o apoio do Jacques Sturm, publicou três artigos em Bullentin de Férussac em abril de 18No entanto, ele aprendeu em junho que o Oscar foi atribuído por unanimidade a Abel e Jacobi (após sua morte), e que seu trabalho pessoal não foi sequer considerado.
O de julho de 1830 viu uma revolução. Carlos X fugiu da França. Havia manifestantes nas ruas de Paris e o diretor da Ecole Normale, m. Guigniault, fechou seus alunos na escola para evitar essa parte. Galois tentou escalar a parede para se juntar os rebeldes, mas falhou. Em dezembro de 1830 m. Guigniault escreveu artigos de jornal, atacando estudantes e Galois retrucou na Gazette des Ecole, atacando m. Guigniault para sua decisão de encerrar os alunos na escola. Galois foi expulso por causa desta carta e juntou-se a artilharia da guarda nacional, o braço de milícias republicanas. Em 31 de dezembro de 1830, a artilharia da guarda nacional foi abolida por decreto real, desde o novo rei Louis-Philippe o feltro como uma ameaça ao seu trono.
Duas publicações menores, um trecho do Annales de Gergonne (de dezembro de 1830) e uma carta sobre o ensino da ciência na Gazette des Ecoles (2 de janeiro de 1831) foram as últimas publicações durante sua vida. Em janeiro de 1831, Galois tentou retornar à matemática. Ele organizou algumas aulas de Matemática Álgebra superiores que atraiu 40 alunos no primeiro encontro, mas depois o número caiu significativamente. Galois foi incitado de Poisson para apresentar uma terceira versão de seu ensaio sobre as equações da Academia e ele ouviu-o, levando-o a terminar em 17 de Janeiro.
Em 18 de abril a Sophie Germain escreveu uma carta ao seu amigo, os livros de matemático, que descreve a situação de Galois. "... a morte do Sr. Fourier, foi demais para este aluno, Galois, que, apesar de sua impertinência, mostra sinais de um notável arranjo. Todos os
Isso afetou tanto que foi expulso da École Normale. Não tem dinheiro. Dizem que ele se tornará completamente louco. Eu tenho medo, é verdade."
Mais tarde, em 1830, dezenove oficiais de artilharia da Guarda Nacional foram presos e acusados de conspiração para derrubar o governo. Eles foram absolvidos e a 9 de maio de 1831, 200 Republicanos reuniram-se para um jantar para comemorar a absolvição. Durante o jantar, Galois levantou o copo dela e com um punhal na mão, ele parece ter feito ameaças contra o rei, Louis-Philippe. Depois do jantar, Galois foi preso e levado para a prisão de Sainte-Pélagie. Em seu julgamento, em 15 de junho, o advogado dele disse que Galois defensiva "de Louis-Philippe, se wow factor", mas as últimas palavras foram mascaradas pelo ruído. Galois, bastante surpreendente, pois ele tinha essencialmente repetidas ameaças da doca, foi absolvido.
Em 14 de julho foi o dia do aniversário da tomada da Bastilha e Galois foi preso novamente. Ele usava o uniforme da artilharia da guarda nacional, que era ilegal. Ele carregava uma arma carregada, algumas pistolas e um punhal. Galois foi novamente enviado para a prisão de Sainte-Pélagie. Enquanto na prisão, ele recebeu a recusa de seu ensaio. Poisson relatou que: "seu argumento não é suficientemente claro nem suficientemente bem
desenvolvido para nos permitir julgar seu valor ".
Ele, no entanto, incentivou Galois para publicar um relatório dos seus trabalhos. Na prisão de Sainte-Pélagie, entretanto, Galois tentou cometer suicídio, batendo com um punhal, mas os outros prisioneiros impediram-o. Enquanto ele estava bêbado na prisão trouxe a alma dele: "você sabe o que eu perdi os meus amigos? Eu confio a você sozinho: alguém que eu possa amar e amar somente em espírito. Perdi meu pai, e ninguém tem substituído, você está ouvindo? ".
Em março de 1832, uma epidemia de cólera varreu Paris e os prisioneiros, incluindo Galois, Sieur Faultrier pensões foram transferidos. Aqui ele aparentemente caiu no amor com Stephanie-Felice du Motel, filha do físico. Depois que eu entendi, o 29 April Galois trocou cartas com a Stephanie e é claro que ele estava tentando fugir dessa relação.
O nome Stephanie aparece muitas vezes como uma nota lateral em um dos manuscritos de Galois.
Galois lutou um duelo com Perscheux de Herbinville em 30 de maio, o motivo do duelo não é clara, mas ele definitivamente estava vinculado a Stephanie.
Isso foi o que levou a lenda que ele passou sua última noite escrevendo tudo o que sabia sobre teoria dos grupos. Esta história parece, de qualquer forma, também esmagadora.
Galois foi mortalmente ferido em um duelo e foi abandonado por Herbinville e seu pessoal de padrinhos e encontrado por um fazendeiro. Ele morreu com a idade de 21 anos, antigamente o hospital Cochin 31 de agosto de 1832, e seu funeral ocorreu em 2 de junho. Foi uma oportunidade para a manifestação de republicanos e foi seguido por motins que durou alguns dias.
Irmão de Galois e seu amigo Chevalier copiado seus documentos matemáticos e enviaram-o para Gauss, Jacobi e outros. Tinha sido um desejo por Galois que Jacobi e Gauss deu suas opiniões sobre seu trabalho. Não há nenhum registro de qualquer comentário feito por estes dois homens. No entanto, os jornais veio de Liouville, que em setembro de 1843, anunciou na academia que ele tinha encontrado uma solução concisa nos jornais de Galois: "... para corrigir o quão profundo é este problema amável. Dada uma equação irredutível de primeira instância, decidir se é curável ou não envolvendo radicais."
Liouville publicado estes papéis em seu diário em 1846 Galois. Teoria de Galois, que ele esboçou nestes jornais, agora é chamada de teoria de Galois ".

biografia de Don Carlo Gnocchi

Firesoul, transbordando de caridade
25 de outubro de 1902
28 de fevereiro de 1956

Quem é Don Carlo Gnocchi?

Carlo Gnocchi, terceiro filho de bolinhos de Henry, pedra Mason e massas de Clementina, costureira, nasceu em San Colombano al Lambro, perto de Lodi, em 25 de outubro de 19Órfão de seu pai Charles o cinco anos de idade mudou-se para Milão com sua mãe e dois irmãos Mario e Andrew. Não muito tempo depois os dois irmãos morrem de tuberculose.
Charles, na saúde pobre, muitas vezes passa longos períodos de convalescência em uma tia em Montesiro, no município de Besana, Monza, em Brianza. Carlo Gnocchi entra no seminário a escola do cardeal Andrea Ferrari e em 1925 foi ordenado sacerdote pelo Arcebispo de Milão, Eugenio Tosi. Don Gnocchi celebra sua primeira missa no dia 6 de junho em Asheklon.
O primeiro compromisso do jovem Don Carlo Gnocchi é a assistente do oratório: primeiro em Cernusco Sul Naviglio, perto de Milão, em seguida, depois de um ano na populosa paróquia de San Pietro em Sala, em Milão. Graças ao seu trabalho recolhe estima, aclamação e afeição entre as pessoas, para que a fama de suas habilidades como um grande educador chega no arcebispado. Em 1936 foi nomeado diretor espiritual do Cardeal Ildefonso Schuster, uma das mais prestigiadas escolas de Milão: Gonzaga Instituto dos irmãos das escolas cristãs. Neste momento Don Gnocchi estuda atentamente e escreve ensaios curtos da pedagogia. No final dos anos 30 Cardeal Schuster dá-lhe a tarefa de assistência espiritual para estudantes universitários da segunda Legião de Milão, compreendendo a maioria estudantes da Universidade Católica além de muitos alunos de Gonzaga.
Em 1940 a Itália entrou na guerra, e muitos jovens estudantes são chamados para a frente. Don Carlo, tensão educacional consistente que sempre quer apresentar com seus jovens mesmo em perigo, ele se alistou como um capelão voluntário batalhão "Val Tagliamento" degli alpini: seu alvo é a grega frente albanesa.
Terminou a campanha dos Balcãs, após um curto intervalo em Milão, em 1942 Don Carlo Gnocchi começa para a frente. Desta vez o objetivo é a Rússia, com a alpini da Missa Tridentina. Em janeiro de 1943, começa a retirada dramática do contingente italiano: Don Gnocchi, caiu exausto na borda da pista onde ele passou a inundação de soldados, é milagrosamente resgatado, coletado de um trenó e salvou. É precisamente esta experiência trágica, ajudando os feridos e morrendo e a montanha da qual ele obtém últimos desejos, maduros na idéia da criação de uma grande obra de caridade que irão encontrar satisfação, após a guerra, na Fundação"Pro Juventute". Ele voltou para a Itália em 1943, nhoque começa sua peregrinação através dos vales alpinos em busca de membros da família dos caídos, para lhes dar conforto moral e material. Neste mesmo período ajuda muitos partidários e políticos a fugir para a Suíça, arriscando sua vida: é interrompido pela SS com a grave acusação de espionagem e actividades contra o regime.
Desde 1945 começa a tomar forma concreta esse projeto para ajudar o sofrimento pensado durante os anos de guerra: Don Gnocchi foi nomeado diretor do Instituto de desamparo Arosio (Como) e congratula-se com a primeira órfãos de guerra e crianças mutiladas. Assim começou o trabalho que vai trazer Don Carlo Gnocchi ganhando o título mais digno de "pai dos filhos mutilados." Admissão solicitações provenientes de toda a Itália e logo a propriedade de Abel prova insuficiente para acomodar as crianças. Em 1947 é concedido para alugar para um figura totalmente simbólico, um casarão em Cassano Magnano, Varese.
Em 1949, o trabalho de Don Gnocchi Obtém um primeiro reconhecimento oficial: o "Federação Pro infância mutilado", que ele fundou no ano anterior para melhor coordenar as intervenções de assistência para jovens vítimas da guerra, ele é reconhecido oficialmente pelo Decreto do Presidente da República. No mesmo ano, o primeiro-ministro, Alcide De Gasperi, promove Don Carlo Gnocchi assessor da Presidência do Conselho de Ministros para o problema de crianças mutiladas de guerra. Por esta altura, um após o outro, eles abrem novas faculdades: Parma (1949), Pessano (1949), Turim (1950), Inverigo (1950), Roma (1950), Salerno (1950) e Pozzolatico (1951). Em 1951 a "Mutilated" infância é dissolvida e Federação Pro todos de herança e são atribuídos para a nova entidade jurídica criada por Don Gnocchi: Fundação "Pro Juventute", reconhecida por decreto do Presidente da República a 11 de fevereiro de 1952.
Em 1955, Don Carlo lança sua último grande desafio: construir um centro moderno que é a síntese de sua metodologia de reabilitação. Em setembro do mesmo ano, na presença do chefe de estado, Giovanni Gronchi, é a pedra fundamental da nova estrutura ao redor do Estádio Meazza (San Siro), em Milão. Vítima de uma doença incurável, Don Gnocchi deixar de ver concluído o trabalho no qual ele tinha investido mais energia: 28 de fevereiro de 1956, morte alcança-lo prematuramente em Columbus, clínica de Milão onde há muito tempo foi hospitalizado com uma forma grave de câncer.
Funerais, comemorado no dia 1 de março, pelo Arcebispo Montini (mais tarde Papa Paul VI), eram grandes para participação e concussão. O sentimento geral era de que o desaparecimento de Don Carlo Gnocchi tinha privado da comunidade de um verdadeiro Santo. Durante o rito foi trazido para o microfone a uma criança. Uma ovação seguiu as palavras do filho: "antes que eu disse: Oi don Carlo. Agora eu digo: Oi, san Carlo ". Para apoiar o caixão lá estavam quatro alpini; outros levado em ombros mutilado criancinhas em lágrimas. Entre amigos, conhecidos e os cidadãos comuns foram cem mil em gremire o Duomo e a sua praça. A cidade inteira envolto em luto.
No dia do funeral sai um pequeno livro que ele escreveu com sua última força, como uma espécie de testamento, que condensa toda a sua vida e seu sacerdócio, seu trabalho entre os jovens do Capelão de paróquias, o Instituto de Gonzaga, mas especialmente em meio a dor do humilde e o mais jovem, para dar a cada lágrima , cada gota de sangue espalhados, o significado e o valor mais alto.
O último ato do nhoque foi a doação da córnea para dois meninos cegos-Silvio Colagrande e Battistello amiable-quando em Itália, o transplante não foi governado por leis especiais. A dupla intervenção, realizado pelo prof. Cesare Galeazzi, conseguiu perfeitamente. A generosidade de Don Carlo que ele estava morrendo e o enorme impacto que o transplante e os resultados das operações que eles tinham na opinião pública aceleração decisiva transmitidos para o debate. Em questão de semanas lançou uma lei sobre o assunto.
Trinta anos após a morte de vontade Don Carlo Gnocchi Cardinal Carlo Maria Martini estabelecer o processo de beatificação. A fase diocesana, lançada em 1987 terminou em 19A 20 de dezembro de 2002 o Papa John Paul II declarou-o Venerável. Em 2009 o Cardeal Dionigi Tettamanzi anuncia que a beatificação terá lugar em 25 de outubro do mesmo ano.

biografia de Katy Perry

Confissões atrevidas

Quem é Katy Perry?

Katheryn Elizabeth Hudson nasceu em Santa Barbara (Califórnia, EUA) em 25 de outubro de 19A filha de dois pastores Metodistas, Katy Perry cresce ouvindo música gospel. Com a idade de 15 anos já tem em si a determinação necessária para seguir uma carreira na música. Ele começou a trabalhar por algum tempo em Nashville com alguns importantes autores e compositores profissionais: uma Katy 17 anos entra em contato com o lendário produtor e compositor Glen Ballard, que durante vários anos dirigindo, entende e desenvolve o seu talento e sua capacidade de escrever as letras. Em 2001, então Obtém o contrato com a Red Hill Records, que lançou seu primeiro álbum, que leva o seu nome verdadeiro, "Katy Hudson"; o álbum é o gênero do Evangelho cristão.
Depois começa a ser influenciado pela música rock, Freddie Mercury do Queen para Alanis Morissette. A força das canções e bela voz de captura de Katy a atenção de Jason Flom, cabeça da Capitol Music Group, que coloca-lo sob contrato na primavera de 20Neste ponto da sua carreira decide mudar seu nome, adotando o nome de solteira de sua mãe; tornou-se conhecida como Katy Perry, abandonando a Katy Hudson, porque é um nome muito consistente da atriz Kate Hudson.
Katy Perry começou a trabalhar com a equipe de produção 'The Matrix' e, em particular, com o produtor Glen Ballard. Durante este período, também afeta uma canção que é destaque na trilha sonora do filme "4 a Irmandade das calças viajantes" (Sisterhood das calças viajando). No início de 2007, ele assinou com a Capitol Records, com quem a 17 de junho de 2008 lança o álbum "Um dos the Boys". O álbum foi precedido por um EP, em 2007, intitulado "seu tão Gay", produzido e escrito com Greg Wells (produtor de OneRepublic e Mika). A canção que dá o título para o EP, "seu tão Gay", atrai a atenção de Madonna; Este último não tem como declarar várias vezes seu apreço por Katy Perry.
Em 29 de abril de 2008 é extraído e promoveu o primeiro single do álbum "Um dos the Boys"; a canção se chama "I Kissed a Girl" estreou na Billboard Hot 100 em # 76, escalar as classificações e chega na Cimeira em 25 de junho de 20O sucesso contribuem talvez a controvérsia e litígios relativos à representação da sexualidade, a homossexualidade e a promiscuidade que expressa o texto. Katy Perry também tem trabalhado como atriz na telenovela "febre de amor"; Ela também apareceu em alguns clips de vídeo, um dos Albumstop p.o.d. e da canção "Chokehold Cupido" por Gym Class Heroes, cujo líder, Travis McCoy, era o namorado dela até início de 2009.
O perezhilton.com, um dos precursores das novas tendências, escreveu "se Avril Lavigne ela muito talentosa e muito bonita e sedutora, que seria a Katy Perry. Ela tem todas essas qualidades." Para enfatizar como fazer Katy Perry tendência de caractere incluem suas aparições na televisão mundiais transmissões ao vivo, como "Quelli il calcio" por Simona Ventura, em 2008 e o Festival de Sanremo 2009, desejado e convidado por Paolo Bonolis, maestro e diretor artístico.
O casamento 23 de outubro de 2010 o ator britânico Russell Brand na Índia, em uma cerimônia tradicional hindu; o casamento, no entanto, é muito curto: apenas catorze meses depois de divorciar-se os dois.

biografia de Pablo Picasso

Um rio caudaloso
25 de outubro de 1881

Quem é Pablo Picasso?

Pablo Ruiz Picasso nasceu em 25 de outubro de 1881, à noite, em Málaga, Plaza de la Merced. Seu pai, José Ruiz Blasco, é Professor da escola de artes e ofícios e curador do Museu da cidade. Durante seu tempo livre é também um pintor. Dedicou-se especialmente para a decoração das salas de jantar: folhas, flores, papagaios e especialmente os pombos que retrata e estudar os hábitos e atitudes-quase obsessivamente-tanto para criá-los e fazê-los voar livremente na casa.
Consta que a primeira palavra falada por Pablo pouco não era a tradicional "mãe", mas "Piz", de "Lima", significando o lápis. E antes mesmo de começar a falar Pablo desenha. Ele faz tão bem que, alguns anos mais tarde, seu pai deixa o parceiro com alguns dos seus quadros, confiando-lhe estranho-o caso..--precisamente o tratamento e a definição de detalhes. O resultado surpreendeu a todos: o jovem Picasso revela imediatamente uma inclinação precoce para o desenho e a pintura. Seu pai incentiva a atitude dele, na esperança de encontrar na realização de suas ambições frustradas.
Em 1891, a família mudou-se para La Coruña, onde Don José aceitou um lugar de professor de desenho no Instituto de arte local; Aqui, Pablo de 1892 frequentou aulas de desenho da escola de belas artes.
Enquanto isso, os pais dão à luz mais dois filhos, um dos quais morreu quase imediatamente. Neste mesmo período, o jovem Picasso revela um novo interesse: dá à luz a muitas revistas (feitas em uma única cópia) que escreve e ilustra em paz, batizando-os com os nomes, como "La torre de Hércules, a Coruña," "Azuly Blanco".
Em junho de 1895, José Ruiz Blasco Obtém um lugar em Barcelona. Nova transferência da família: Pablo continuou seus estudos de arte na Academia da capital catalã. Ele mesmo um estudo, na calle de la Plata, ele compartilha com o seu amigo Manuel Pallarès.
Nos anos seguintes, encontramos o Pablo em Madrid, onde ganhou a competição da Academia real. Trabalha muito, come pouco, vive em um casebre mal aquecidos e acabe por fica doente. Com escarlatina retorna para Barcelona, onde por um tempo frequentou a taverna literária artística "os quatro gatos" ("Els Quatre Gats"), nomeado em honra do "Le Chat Noir, em Paris. Aqui podemos encontrar artistas, políticos, poetas e vagabundos de todos os tipos e raça.
No ano seguinte, é a 1897, ele completou uma série de obras-primas, incluindo a famosa tela "Ciência e caridade", ainda muito ligada à tradição pictórica do século XIX. A fotografia recebe uma menção na exposição nacional de belas artes, em Madrid. Enquanto diligentemente freqüentam a Academia e o pai pensa em mandá-lo para Mônaco, sua natureza explosiva e revolucionário lentamente começa a manifestar. Durante este tempo, entre outras coisas, também adota o nome de sua mãe como nome artístico. Ele próprio explica esta decisão, declarando que "meus amigos me chamam de Barcelona Picasso porque esse nome foi mais estranho, mais sonora de Ruiz. É provavelmente por isso que adotei."
Nessa escolha, muitos vêem na verdade um crescente conflito entre pai e filho, uma decisão que sublinha o laço de afeto da mãe, que, segundo numerosos testemunhos, parece ter tomado muito. No entanto, apesar dos contrastes, o pai continua a ser um modelo para o artista despenteado, prestes a fazer uma ruptura radical com o clima estético de seu tempo. Picasso trabalha com fúria. As pinturas, aquarelas, lápis e desenhos a carvão que saem de seu estúdio em Barcelona nos últimos anos são surpreendentes para seu ecletismo.
Fiel à suas raízes e seus afetos, é no salão do espetáculo teatral "Els Quatre Gats" que Picasso realizou sua primeira exposição individual, que foi inaugurado em 1 de fevereiro de 19Apesar da intenção do artista (e o seu círculo de amigos) é para chocar o público, o show basicamente como, apesar das reservas habituais dos conservadores, e eles vendem muitas obras sobre papel.
Pablo torna-se um "personagem", odiado e amado. O papel do artista amaldiçoados por alguns fatos. Mas no final do verão de 1900, sufocado pelo ambiente circundante, pega o trem para Paris.
Ele estabeleceu-se em Montmartre, pintor de Barcelona anfitrião Isidro Nonell e encontra muitos dos seus compatriotas, incluindo Pedro Manyac, negociante de arte que lhe ofereceu 150 francos por mês em troca de sua produção: a soma é decente e permite que a Picasso viver alguns meses em Paris, sem muitas preocupações. Não os bons tempos economicamente, apesar das amizades importantes aperto nos últimos anos, incluindo um com o crítico e poeta Max Jacob quem tenta ajudá-lo em todos os sentidos. Enquanto isso, conhece uma garota da idade dela: Fernande Olivier, que retratou em muitas de suas pinturas.
O clima parisiense e mais especificamente o de Montmartre, tem uma profunda influência. Em particular, Picasso foi atingido por Toulouse-Lautrec, que inspirou para algumas obras desse período.
No final do mesmo ano em Espanha, graças a esta experiência. Permanecer em Málaga, em seguida, passa alguns meses em Madrid, onde colaborou para a realização de uma nova revista "Artejoven", publicado pelo catalão Francisco de Asis Soler (Picasso mostra quase toda a primeira questão com cenas grotescas de vida noturna). Em fevereiro de 1901 recebe mas uma terrível notícia: o amigo Casagemas suicidou-se para um caso de amor infeliz. O evento afeta profundamente Picasso, marcando sua longa vida e sua arte.
Partem para Paris: desta vez vamos para montar uma exposição com o influente mercador Ambroise Vollard.
Vinte e cinco anos Picasso é reconhecido e admirado não só como pintor, mas também como um escultor e gravador. Durante uma visita ao Musée de l'Homme, Trocadero em Paris, fiquei impressionado com as máscaras da África negra, ali expostos e charme que exalam. Hilaridade misturado sentimentos, medo, terror, se manifestam com um imediatismo que Picasso teria até mesmo em suas obras. Vem à luz a obra "Les Demoiselles d'Avignon," que abre um dos movimentos artísticos mais importantes do século: cubismo.
Em 1912, Picasso encontra a segunda mulher em sua vida: Marcelle, a quem ele chamava de Eva, indicando que ela se tornou a primeira de todas as mulheres. As palavras "Eu amo Eva" aparece em muitas pinturas do período cubista.
No verão de 1914, ele começa a respirar o ar de guerra. Alguns dos amigos do Pablo, incluindo Braque, Apollinaire, saem para a frente. Montmartre é o primeiro trimestre. Muitos círculos artísticos estão vazios.
Infelizmente no inverno 1915 Eva adoece com tuberculose e alguns meses depois ele morreu. Picasso é um duro golpe. Casa de mudança, jogadas fora de Paris. Conhece o poeta Cocteau que, em contacto próximo com os "Ballets Russes" (o mesmo para o qual compunha-se Stravinsky, ao qual Picasso dedicará um retrato memorável em tinta), propõe que se Desenha figurinos e cenas do próximo espetáculo. Os "Ballets Russes" também tem outra importância, este tempo estritamente privada: graças a eles, a artista sabe uma nova mulher, Olga Kokhlova, que em breve se tornará sua esposa e sua nova musa, a partir daí alguns anos substituídos com Marie-Therese Walter, de apenas 17 anos, embora, sem dúvida, muito madura. Este último virá como força vital nos trabalhos do artista como um modelo favorito.
Em 1936, em um momento não é fácil nem de uma perspectiva pessoal, guerra civil irrompe em Espanha: os republicanos contra os fascistas do General Franco. Por seu amor à liberdade Picasso simpatiza por republicanos. Muitos amigos artistas partem para se juntar as brigadas internacionais.
Uma noite, em um café de Saint-Germain, apresentado a ele pelo poeta Paul Eluard, conhece Dora Maar, um pintor e fotógrafo. Imediatamente, os dois entenderem-se, graças ao interesse comum para a pintura e entre eles nasceu um cartel.
Enquanto isso, as notícias da frente não são boas: os fascistas estão avançando.
A 1937 é o ano da exposição universal de Paris. Para republicanos da Frente Popular, é importante que o governo espanhol legítimo lá está bem representado. Para a ocasião, Picasso cria um trabalho enorme, "Guernica", nomeado após a cidade basca só bombardeada pelos alemães. Ataque que causou muitas mortes, entre as pessoas de intenção em cumprir os custos do mercado. O "Guernica" torna-se o símbolo da ópera da luta contra o fascismo.
Dos anos 50, Pablo Picasso é agora uma autoridade em todo o mundo. Ele tem setenta anos e é finalmente clear, afeto e vida profissional. Nos anos seguintes o sucesso aumenta e, frequentemente, privacidade do artista é violada por fotógrafos e jornalistas sem escrúpulos. Há exposições, trabalhos em obras de arte, pinturas em placas. Até 8 de abril de 1973 quando Pablo Picasso, com a idade de 92 anos, de repente se desligar.
O último quadro do gênio-como Andre Malraux... "só a morte conseguiu dominar", datada de 13 de janeiro de 1972: é o famoso "caractere com pássaro".
A última instrução que permanece de Picasso é isto: "tudo o que tenho feito é apenas o primeiro passo de uma longa estrada. É apenas um processo preliminar que deve desenvolver-se muito mais tarde. Meus trabalhos são para ser visto em relação à outra, sempre tendo em conta o que eu fiz e o que estou prestes a fazer ".
Obras de Picasso: aprofundamento de algumas pinturas significativas
O bebedor de absinto (1901)
Margot (1901)
Les Demoiselles d'Avignon (1907)
Auto-retrato (1907)
Três mulheres (1909)
Arlequim no espelho (1923)
Guernica (1937)

Fontes: Biografieonline.it