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quarta-feira, 26 de outubro de 2016

Nunzia De Girolamo… Gerhard Ertl… Roberto Fico… Isabel II de Espanha… Biografias Multiposts

Biografias de figuras famosas e históricas

Biografias de famosos:

  1. Biografia de Nunzia De Girolamo
  2. Biografia de Gerhard Ertl
  3. Biografia de Roberto Fico
  4. Biografia de Alberto Giacometti
  5. Biografia de Isabel II de Espanha
  6. Biografia de Edith Piaf
  7. Biografia de Harold Pinter
  8. Biograohy de Giuseppe Verdi
  9. Biografia de Orson Welles
  10. Biografia de Ed Wood
  11. Biografia de Andrea Zanzotto

biografia de Nunzia De Girolamo

10 de outubro de 1975

Quem é Nunzia De Girolamo?

Nunzia De Jerome nasceu em 10 de outubro de 1975, em Benevento. Após a graduação da high school em sua cidade natal "Pietro Giannone", ele mudou-se para Roma para frequentar a Universidade depois de se formar em direito na Universidade Sapienza e obteve um doutorado na Universidade de Campobasso e iniciou sua carreira jurídica, dedicado ao direito comercial, direito do trabalho, direito civil, direito bancário e enquanto isso iniciando colaborações com a Universidade de Molise e Università degli Studi del Sannio.
Entrada na política, em outubro de 2007 tornou-se coordenador de Forza Itália para a cidade de Benevento e no ano seguinte, ela foi eleita Deputada nas listas do povo da liberdade.
Durante o governo de Berlusconi é um membro do Conselho do Pdl, membro da Comissão de Assuntos Constitucionais, a Presidência do Conselho e Interior e Comissão dos assuntos externos e membro da Comunidade.
Durante uma das primeiras sessões parlamentares da legislatura, sal às manchetes para ser o protagonista, juntamente com Gabriella Gamboa, de uma mensagem troca galanti usando cartões com Silvio Berlusconi, o primeiro-ministro que escreve-los, Gabri, Alex, foi muito bem juntos! Obrigado por passar aqui, mas não precisa. Se você tiver qualquer galante convite para café da manhã, autorizo (sublinhado) sai! Muitos beijos para vocês!!! "Seu"Presidente".
Tornar-se parte da Comissão da agricultura, em 2009, em vez de Michela Vittoria Brambilla, Nunzia Daju se casa com a 23 de dezembro de 2011 com Bernardes, mp do Partido Democrata; em 9 de junho de 2012 dá à luz Gaea, sua primeira filha.
Em 27 de abril de 2013 Nunzia De Girolamo foi nomeado Ministro da agricultura, alimentação e florestas políticas do novo governo Enrico Letta. Demitiu-se no final de janeiro de 2014 após a polêmica sobre o inquérito sobre a Asl de Benevento.

biografia de Gerhard Ertl

Ao serviço do ambiente
10 de outubro de 1936

Quem é Gerhard Ertl?

2007 Prêmio Nobel em química, Gerhard Ertl nasceu em Stuttgart (Alemanha) em 10 de outubro de 1936; Ele estudou no liceo ginnasio Kepler de Canstatt ruim e em 1955 começou o curso de graduação em física, especialização em Stuttgart em 1961 (também tendo duas experiências de estudo na Sorbonne em Paris e em Ludwig Maximilian em Munique) com uma tese sobre o efeito das microondas nas reações de dissociação rápida. Em 1965 adquiriu seu doutorado com pesquisa sobre oxidação catalítica de hidrogênio para monocristais germânio, enquanto em trabalhar como professor na Universidade de Munique.
Em seguida, continua a ensinar em Munique, onde ele continuou a sua pesquisa usando difração para o estudo de reações entre elétrons e superfícies catalíticas; em 1968 movimentos em Hanôver, onde ele se tornou diretor do Instituto de físico-química e eletroquímica, até 1973, quando volta para Munique como deve o Instituto de física química de LMU, sucedendo a cadeira professor George Maria Schwab.
Nos anos seguintes que sua fama cresce graças a sua pesquisa em catálise e as interações entre átomos e superfícies ativas, chama-se como professor visitante na Caltech em Pasadena, entre 1976 e 1978, em 1979, na Universidade de Wisconsin em Milwaukee, entre 1981 e 1982, em Berkeley.
Em 1986 tornou-se Professor honorário da Universidade Técnica de Berlim e diretor do Instituto Fritz Haber, do Instituto Max Planck em Berlim, um centro de pesquisa de físico-química; em 1996, tornou-se Professor honorário da Universidade de Humboldt: neste período as bases teóricas que levaram ao desenvolvimento de dispositivos como conversores catalíticos e células de combustível. Sua pesquisa também permitem que você entender fenômenos como o buraco de ozônio, fornecendo também a imagem completa das reações que ocorrem em uma superfície.
Graças à sua pesquisa agora podem determinar exatamente como individuais camadas de átomos e moléculas se comportam na superfície de um metal e podem ser detectado qualquer contaminação. Ertl abriu e aperfeiçoou processos que tiveram grandes repercussões tanto teoricamente e em operações industriais.
Ertl ficou até 2004 no leme do Instituto Fritz Haber, mantendo o papel do co-editor da "Ciência" e "Aplicada química", participando como membro a editoria de nove revistas científicas internacionais diferentes; também está envolvida na direção da sociedade de cientistas naturais e físicos (GDNA), uma posição que concedeu-lhe depois a Vice-Presidência (de 1995 a 2001) alemão nacional pesquisa Conselho (DFG).
Em 10 de outubro de 2007, ele foi premiado com o Nobel de química por "seus estudos de processos químicos em superfícies sólidas", estudos que forneceu a base para o desenvolvimento da indústria química. "Gerhard Ertl tem dominado uma parte muito difícil da química e as bases científicas para toda uma geração," disse Gunnar von Heijne, Presidente do Comitê Nobel. A cerimônia de premiação ocorre em 10 de dezembro no Instituto Nobel, em Estocolmo, onde recebeu a cobiçada medalha, bem como um reconhecimento de 10 milhões de coroas suecas (aproximadamente 1,08 milhões).

biografia de Roberto Fico

10 de outubro de 1974

Quem é Robert Fico?

Roberto Fico nasceu em 10 de outubro de 1974, em Nápoles. Depois de se formar o liceu clássico "Umberto eu" em sua cidade, graduado cum laude na comunicação de Ciências da Universidade de Trieste, escolhendo o endereço de comunicação de massa. Depois de viver por um ano em Helsínquia, na Finlândia, frequentar a faculdade de ciências sociais da Universidade local e entretanto a trabalhar para o escritório responsável por estudantes estrangeiros, retorna à Itália para seguir um curso em Roma para editores e escritores agência literária.
Obtém uma bolsa de estudos para assistir a um mestre público organizado pelo Politecnico di Palermo, Nápoles e Milão em gestão do conhecimento, durante o qual aprofundou seus estudos sobre a distribuição e gestão de capital humano e organização do conhecimento dentro do setor público, organizações sem fins lucrativos e empresas privadas.
Para trabalhar na sede da Kuoni Gastaldi Tour Spa mudou-se para Génova, Roberto Fico é usado para redesenhar a intranet dentro da empresa. Pouco tempo depois, ele foi escolhido chefe do gabinete de comunicação e imprensa da empresa de treinamento de empresa de pequeno porte de Phaedrus Srl, Roma. Ele também trabalha no call center 412 da Vodafone, por um ano e por dois anos como editor da seção "Edições de grupo-Simone Esselibri" casa publicando nas humanidades.
Mais tarde Robert Fico é chamado a desempenhar o papel de chefe de recursos humanos, eventos e comunicação de uma empresa de catering, os Acacias Srl, localizada no Best Western, hotel de quatro estrelas. Enquanto isso, em 2005, em julho, inaugurando a reunir-se "Amici di Beppe Grillo" di Napoli, seguindo as instruções no blog do comediante, participando ativamente no estabelecimento de cinco estrelas movimento: em reunir-ups em comparação com os cidadãos sobre temas como a mobilidade sustentável, eliminação de resíduos, energias renováveis, recursos hídricos.
Em 2007, o ativista Napolitano obtém algum reconhecimento pela Associação "sem fronteiras", no laboratório sobre o desenvolvimento e a cooperação na Internet, para tomar parte na criação de uma cultura participativa. De 2009-empregados, dedicado a projetos comerciais e turísticas. Em 2010, Roberto Fico é apresentado como candidato a Presidente da região de Campania para o M5S, e no ano seguinte é um candidato a prefeito de Nápoles. Em 2013, finalmente, foi eleito membro do Parlamento, sempre por cinco estrelas de movimento; seu grupo propõe, como presidente da Câmara dos deputados, embora a preferência será o expoente da Sel Laura Boldrini.
Após o declínio vertiginoso maio 2013 preferências de grilline eleições, participou no programa "meia hora" por Lucia Annunziata: é o terceiro membro do M5S a fazê-lo, após Frederick Pizzarotti e Vito Crimi. Apesar de vice, rejeita a idéia de ser um político, não chamando-se tais: Roberto Fico prefere ser chamado de "cidadão livre".

biografia de Alberto Giacometti

Procuro homem
10 de outubro de 1901
11 de janeiro de 1966

Quem é Alberto Giacometti?

Escultor, conhecido por suas figuras humanas delgadas e filiformes, Alberto Giacometti nasceu em 10 de outubro de 1901 em Borgonovo (Suíça) na íntegra o vale de Bergell, por João, seu primeiro pintor de Paris e professor e imprensa de Annetta. Mais tarde ele vai participar da École des Beaux-Arts e a École des Arts et Metiers em Genebra.
Em 1921, depois de uma infância feliz basicamente, mudou-se para Roma para estudar os grandes mestres do passado. Membros da família facilitando em todos os sentidos, impressionado pelo seu enorme talento, já totalmente manifestaram em uma idade jovem (a mãe dela é um famoso retrato feito de massinha nos anos do ensino médio).
Durante seus estudos, tornou-se apaixonado pela obra de Tintoretto e Solitaire por Giotto que inspiram a idéia de criar uma arte livre de intellettualismim, motim-vice-versa-de suas origens primitivas ou até mesmo primitivo. Neste período é difícil seu interesse em antropologia, como tantos de seus contemporâneos (Pablo Picasso).
Em 1922 mudou-se para Paris para seguir os cursos do escultor Antoine Bourdelle, experimentando o método cubista. Previsivelmente, a vida de uma artista consciente e avant-garde como Giacometti não deve ser fácil, de facto, depois de abrir um estúdio com seu irmão Diego (que mais tarde se tornou seu assistente até sua morte), para viver não é vergonha de mobiliário e mesmo de design de móveis.
Giacometti em sua perseguição implacável não poderia negligenciar o surrealismo nascente e de fato compartilha com alguns dos seus colegas residentes na capital francesa as simpatias para este movimento.
De 1927, portanto, começa a expor no Salon des Tuileries suas primeiras esculturas surrealistas. Sucesso, finalmente, bate na porta dele, dando-lhe a oportunidade de entrar em um passeio mais prestigioso que lhe permite entrar em contacto com a extraordinária personalidade artística como Arp, Miro, Ernst e Picasso e autores como Prévert, Aragon, Éluard, Georges Bataille e Queneau. Decorre, entre outras coisas, uma forte parceria com Breton, o fundador do movimento surrealista, para o qual ele escreve e desenha a revista "Surrealismo a serviço da revolução."
Mas Giacometti também vê a necessidade de retornar ao tema da "semelhança absoluta" e, depois da morte do pai em 1933, fecha um período de aprendizagem de novo. De 1935 a 1940 concentra-se no estudo da cabeça, a partir do olhar, a sede do pensamento. Ele também tenta desenhar figuras na tentativa de capturar a identidade dos seres humanos individuais com um único olhar. Durante este período se aproxima do Picasso e Beckett e estabelece, com Jean-Paul Sartre, um diálogo que muitas vezes afetam o trabalho de ambos. Passa os anos da segunda guerra mundial, em Genebra.
Em 1946, ele retornou a Paris e encontra seu irmão Diego, embarcando em uma nova fase artística, durante o qual as estátuas estão ficando mais longos e seus membros estendem-se em um espaço que contém-los e completam.
Em 1962 recebeu o prêmio de escultura na Bienal de Veneza.
Nos últimos anos são marcados por uma actividade frenética e uma série de importantes exposições em toda a Europa. Embora gravemente doente viaja para Nova Iorque em 1965 para sua exposição no Museu de arte moderna. Como o último trabalho prepara o texto para o livro "Paris sem fim", uma sequência de 150 litografias em que as memórias de todos os lugares.
Ele vai morrer no dia 11 de janeiro de 1966; seu túmulo está em sua cidade natal, Borgonovo, perto do pais.
Sua escultura de bronze, "L'Homme marche eu" (homem ambulante), foi vendido no início de fevereiro de 2010 no leilão na Sotheby para cerca de 75 milhões de euros é o preço mais alto já pago por uma obra de arte.

biografia de Isabel II de Espanha

A primeira rainha
10 de outubro de 1830
10 de abril de 1904

Quem é Isabel II de Espanha?

Sendo o rei da Espanha Fernando VII Bourbon, ainda sem filhos após três casamentos, sua quarta esposa, Maria Christina das Duas Sicílias entende que só ela, agora, vai dar à luz o herdeiro ao trono. Mas também inclui que se fosse para nascer uma menina que não pode aspirar a ter sucesso por causa da lei sálica que se reserva o direito de somente machos.
Esforçar-se, portanto, porque o rei revoga as normas, o que acontece em março de 1830, com a promulgação da pragmática sanção. E quando em 10 de outubro de 1830 em Madrid nasceu Isabella, ela já é o legítimo herdeiro da coroa. Com a morte de Fernando, em seguida, em 1833, Isabella sucedeu ao trono, mas, por causa da pouca idade, permaneceu sob a regência de sua mãe até 1840; naquele ano, na verdade, General Espartero, chefe do exército espanhol, discordado com a linha política de Maria Cristina tornar-se demasiado extremistas, ejeta do Reino e substituído no Regency.
Com um golpe de estado, em 1843 o General Narvaez declara apenas 13 anos de idade, embora ele tenha Isabella, então a abolição da regência e restaurando um regime fortemente reacionário. Nos últimos anos, ocorreu a primeira guerra Carlista, desencadeada por don de Isabella tio Carlos, suportado por conservadores e católicos tradicionalistas, que não aceita a exclusão da lei sálica que o vi, irmão do rei, como um sucessor legítimo ao trono. A guerra civil termina em 1839, com a derrota temporária do "Carlistas" (só continue quebrando para fora algumas décadas mais tarde).
Com a idade de 16 anos, a "razão de estado", de acordo com Maria Cristina, enquanto isso em casa, requer o casamento com sua prima Maria Ferdinando Francesco d'Assisi. O casamento é celebrado em 10 de outubro de 1846, juntamente com aqueles de sua única irmã Luisa Fernanda com Antonio de Orléans, filho do rei Louis Philippe dos franceses. Os dois casamentos-também projetado por rainha mãe..--são suspeitos de um cínico maquinações: sabendo que a Isabella com um primo directo não produzirá descendentes, o direito de sucessão recairá sobre um dos filhos do outro casal, permanecendo assim na família.
De total rainha Isabella adota uma linha reacionária até a revolta, liderada pelo ' Donnell, em 1854, por causa que põe em risco a preservação do trono e que obriga a estabeleceram um governo Liberal liderado por Espartero mesmo. Mas a subsequente rebelião-conseqüência de um muito sério económica crise-conduzido por oficiais-generais Serrano (antiga amante da rainha e agora seu arquiinimigo), Topete e Prim e incorporada no golpe de estado, forçando, em 1868, para sair da Espanha e chegar a mãe no exílio na França.
Aqui, pouco depois, separa do marido, com quem nunca teve um bom relacionamento. Em 30 de novembro é declarado praticante por uma junta provisória e abdica em favor de seu filho Alfonso XII em 1870.
Ela morre em Paris, vários anos depois, agora 74 anos de idade, em 10 de abril de 1904.

biografia de Edith Piaf

Um arco-íris em minha garganta
19 de dezembro de 1915
10 de outubro de 1963

Quem é a Edith Piaf?

Edith Piaf era um major francês entre "chanteuse monarquista" ' 30 e ' Nascido em Paris em 19 de dezembro de 1915 o seu verdadeiro nome é Edith Gassion. Escolhe o palco nome Edith "Piaf" (que parisiense gíria significa "Pardal") na época de sua estréia em 1935.
Fontes infelizes vivem sua infância no bairro de Belleville Parisni de pobreza. Sua mãe era uma cantora livornese, Line Marsa, casada com saltimbanco Louis Gassion. De acordo com a lenda, Lina tinha dado à luz na estrada, auxiliada por um flic, um policial francês.
Ele passou parte de sua infância no bordel da avó Marie na Normandia. Então ele fez o teste no local "Gerny" cabaret; importante é a proteção de Louis Leplé, seu primeiro empresário misteriosamente morreu alguns anos depois.
A estréia em 1935, com um preto, tricoto, do qual não consegue terminar as mangas e coberto com uma estola para não imitar a grande rainha inconteste da canção francesa Damia, Maryse. Seu caminho para o sucesso vai começar a partir de 1937, quando conseguir um contrato com a ABC.
Com sua voz variado e caleidoscópica, capaz de muitos tons, o Piaf prevê mais de uma década esse sentimento de revolta e agitação que será exemplificam então intelectuais de artistas da "rive gauche", incluindo Juliette Greco, Camus, Queneau, Boris Vian, Vadim.
O que foi notável sobre o feltro é que em suas interpretações sabia usar tons agressivos e ácidos de vez em quando, sabendo que talvez mudar abruptamente para uma raia de ternura, para não mencionar sobremesas e inflexões espírito alegre que só ela era capaz de invocar a cantar.
Agora lançado no the Empyrean de grande responsável pela especial atenção, através de seu empresário do segundo, o temível Raymond Asso, sabe o gênio multifacetado de Cocteau, que será inspirado a jogar "Hum Ho".
Militante durante a guerra contra a Gestapo, a guerra com a França, vencendo o "vagabundo", "Le chasseur do Ho tel", "Les Historie du coeur", também, uma turnê nos Estados Unidos, um país que verdadeiramente acolhe-lo friamente, talvez errado-footed pela sofisticação do artista, que veio fora da norma "belle chantause consolidado" imbuído com o exótico.
Mas Edith Piaf é tão longe, você pode imaginar de que maneira de ser e de se aproximar dela e entender sua arte é preciso alguma atenção, um esforço que ultrapassaria os dados superficiais.
Além disso, o universo cantou em suas letras é frequentemente uma de humildes, fácil de quebrar histórias e sonhos inconsolável triste tropo, Sung em uma voz que transmite o mundo cotidiano da humanidade com sua interminável e insuportável dor.
Importantes contribuintes que realização este fascinante misturam, nomes que, finalmente, vão ajudá-la lançar no entretenimento, será celebradas mais tarde caracteres e irrepetível, como Yves Montand, Charles Aznavour, Eddie Constantine, George Moustaki, Jacques Pills e muitos outros.
É também a atriz em uma dúzia de filmes, depois de outros sucessos, incluindo "Meu senhor", o intenso "Les amantes d'un jour" e "La vie en rose", o símbolo desta última canção da sua pessoa.
Após um período de desânimo a morte em um acidente do terceiro marido, o pugilista Marcel Cerdan, atinge o estrelato global com "Non, je ne regrette rien".
O grande cantor que faleceu em 10 de outubro de 19O corpo repousa no cemitério de Père Lachaise em Paris de celebridades.

biografia de Harold Pinter

O teatro e seu absurdo
10 de outubro de 1930
24 de dezembro de 2008

Quem é Harold Pinter?

Harold Pinter, dramaturgo e roteirista, ator de cinema em algumas de suas próprias peças e 2005 Nobel de literatura, nasceu em Londres em 10 de outubro de 1930, em Hackney, filho de um alfaiate judeu.
Ele estudou na "Hackney Downs Grammar School", então, resumidamente, a Royal Academy of Dramatic Art". Muito jovem, publica alguns poemas e começou a atuar no teatro com o nome artístico de David Baron.
Ele começou sua carreira como um ator de personagens, de certa forma quebrado inglês, no entanto vai ser afirmado como o maior representante inglês de sua geração. Sua estréia vem com a peça "o quarto" (o quarto, 1957).
Estudos de Pinter e escreve para o tipo de comédia: é o seu primeiro emprego em três atos "aniversário" (festa de aniversário, 1958); o trabalho é dado na tv, em 1960, e Pinter começa a ser notado. Então siga o "zelador" ("o zelador", 1960), "o garçom mudo" (o garçom mudo, 1960).
É em seguida de programas de rádio e televisão: "the collection" (coleção, 1961), "o amante" (o amante, 1963).
Entre 1957 e 1963 Pinter explore, acima de tudo, o problema da comunicação, da submissão ao poder, isolamento, insegurança. São as obras associadas com o "teatro do absurdo", e que alguns chamam de "comédias de ameaça".
Peças de Pinter são frequentemente caracterizadas por um obscuro, às vezes dirige a uma tomada que parece não acabar. Os personagens casualmente algumas leis não escritas violarem o teatro, tais como a contradizer o que disseram sobre si próprios, e que o público, usado por convenção, tinham levado para o bem. O diálogo é sempre tenso e mal-humorado, construído em ritmos muito precisos, onde os silêncios têm o mesmo valor das batidas. Isso cria tensões de grande teatralidade.
Graças a programática brevidade e concisão dos textos, nunca há momentos mortos e atenção é sustentada até o final.
Atos exclusivos de humor Pinter sempre tem grande importância: muitas vezes angustiantes situações, transmite claustrofobicamente colocado em um quarto do qual ninguém nunca sai.
Sexo, já como um elemento de Bencher em "o amante", torna-se grotesco em "Homecoming" (a homecoming, 1965).
Pinter orgulha-se de fazer parceria com Joseph Losey para completar alguns filmes importantes: "o servo" (o servo, 1962), "o acidente" (acidente, 1967), "prisioneiro do amor" (movimento entre, 1970). Seus outros trabalhos em colaboração com outros cineastas são "The Pumpkin Eater" (por Jack Clayton, 1964), "diário de tartaruga" (tartaruga diário, John Irvin, 1985), "mulher do Tenente francês" (mulher do Tenente francês The, por Karel Reitz, 1981), "the last Tycoon" (Elia Kazan), "o conforto de estranhos" (o conforto de estranhos, por Paul Scrader, 1990).
Harold Pinter foi também o roteirista de obras dos outros escritores. Seu teatro segue as linhas fundamentais de Kafka e Beckett, com quem teve a oportunidade de forjar uma amizade; Pinter usa a linguagem corrente carregando um ambigüidade, pausas, silêncios de grande efeito teatral.
O tema subjacente é as neuroses do homem contemporâneo, a insuficiência de qualquer comunicação. Pinter sempre negou a existência de um "conhecimento omnisciente" da obra de arte para além do que realmente aparece no texto.
Em 1977, o nome de Harold Pinter é em todas as notícias de tablóide quando em folhas pública sua esposa, a atriz Vivien Merchant (casado em 1956, morrido em 1982) cheio de problemas. A nova namorada dele se torna Antonia Fraser, escritor, católicas biografias de sucesso futuras, filha mais velha do sétimo Lorde Longford, que então se casou em 1980 depois de se divorciar. Comédia de Pinter "Traição" (1978) é por vezes considerada uma representação desta história de amor; na verdade a história é baseada em uma experiência de sete anos mais cedo, com Joan Bakewell, apresentador.
Continuou seu compromisso social, com a Anistia Internacional e outras organizações humanitárias, ao lado de sua esposa Antonia.
Com os jogos de"memória" (memória joga, 1968-1971) o teatro de Pinter sofre uma evolução.
A posição assumida pelo Pinter, a nível social, há sempre tempo para bater os poderes de decisão. Em 1992, os versos de "Futebol americano", com a exclamação de usos grosseiros e excruciante soldado na guerra contra o Iraque, foram rejeitados pelo "Observador" (jornal ultraconservador).
Em 1993 é representado em Londres "Moonlight" (luar), pièce exclusivo age muito tempo depois de um período muito curto, no qual o autor recupera o irônico diálogos e conflitos entre reminiscências, ilusões em pequenos burgueses e volgarotta dos seus primeiros trabalhos.
Em 2005, Harold Pinter recebeu o prêmio Nobel de literatura com a seguinte motivação: "quem em suas peças, esclarece o precipício sob a tagarelice cotidiana e obriga-o a entrar em quartos fechados de opressão".
Em 2006, ele recebeu o prêmio de teatro da Europa como o ano depois que o primeiro-ministro francês Dominique de Villepin premiou com a Légion d'honneur.
Pinter, grande fã de críquete, ele foi presidente do "Clube de Cricket de coquetéis" e membro honorário do ' National Secular Society ". Sempre fumante, em 2002, foi submetido a quimioterapia para câncer de esôfago e desde então nunca recuperou a boa saúde. Ele morreu na véspera de Natal, em 24 de dezembro de 2008 com a idade de 78 anos.

Biograohy de Giuseppe Verdi

Através de anos de prisão
10 de outubro de 1813
27 de janeiro de 1901

Quem é Giuseppe Verdi?

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi nasceu em 10 de outubro de 1813 em Roncole di Busseto, na província de Parma. Seu pai, Carlo Verdi, é um taberneiro, a mãe faz o trabalho de um girador. Desde a infância tem aulas de música pelo organista do país, praticando uma espineta esqueci dado a ele por seu pai. Sua educação musical continuou desta forma desconexa e pouco ortodoxo até Antonio Barezzi, comerciante e música amante de Busseto afeiçoado a verde e a pequena família Joseph, congratula-se com ele em sua casa, pagando por estudos mais regulares e acadêmicos.
Verde em 1832, ela transfere-se para Milão e olha para o Conservatório, mas posição de mão incrivelmente incorreta não é permitida para jogar e por razões de idade. Logo após é invocado em Busseto para ocupar o cargo de professor de música do município, enquanto, em 1836, filha de Barezzi, Margherita.
Ao longo dos próximos dois anos são Virginia e Lore. Enquanto isso, Verdi começa a dar corpo a sua veia composicional, já definitivamente voltada para o teatro e a ópera, embora o ambiente de milanese, influenciado pela dominação austríaca, faz ele mesmo sabendo o repertório dos clássicos vienenses, especialmente a do quarteto de cordas.
Em 1839, ele estreou no La Scala de Milão, com "Oberto, di conte San Bonifacio", obtendo sucesso moderado, infelizmente ofuscado pela morte súbita, em 1840, antes de Daisy, em seguida, Virgínia e Lore. Prostrado e com o coração partido não desiste. Foi neste período que escrever uma ópera-bufa "Un giorno di regno", que acaba por ser um fiasco. Amargurado, Verdi acha que a abandonar para sempre a música, mas só dois anos mais tarde, em 1942, seu "Nabucco" Obtém a escada um sucesso em expansão, também graças a interpretação de uma estrela da ópera do tempo, a soprano Giuseppina Strepponi.
Iniciar os verdes chamará "gli anni di galera", ou seja, anos marcados por um duro e trabalho ingrato por causa de constantes pedidos e sempre pouco tempo disponível para conhecê-los. De 1842 a 1848 composta em uma janela. Os títulos que produz variam de "I Lombardi alla prima crociata" em "Ernani", de "Eu due foscari" em "Macbeth", passando por "I Masnadieri" e "Luisa Miller". Também neste momento, nomeadamente, toma forma o caso com Giuseppina Strepponi.
Em 1848 mudou-se para Paris começando uma coexistência à luz do sol com Strepponi. A criatividade está sempre alerta e frutífera, para que a partir de 1851 a 1853, ele compõe a famosa "trilogia popular", famoso para os três principais títulos constam, nomeadamente "Rigoletto", "Il Trovatore" e "La Traviata" (além de muitas vezes também "Eu vespri siciliani").
O sucesso destas obras é ressonante.
Conquistou a fama mudou-se com Strepponi em podere di Sant'Agata, aldeia de Villanova sull'Arda (Piacenza), onde viveu a maior parte do tempo.
Em 1857 é encenado "Simon Boccanegra" e em 1859 é representado "Un ballo in maschera". No mesmo ano ele finalmente se casa com seu parceiro.
Sua vida artística é adicionada pelo compromisso político até 18Foi eleito deputado do Parlamento italiano primeiro e em 1874 foi nomeado senador. Nos últimos anos compôs "La forza del destino", "Aida" e "requiem", escrito e concebido como uma celebração da morte de Alessandro Manzoni.
Em 1887, a incrível idade de oitenta anos, dá origem a "Otelo", novamente confrontado com Shakespeare; em 1893, com a ópera cómica "Falstaff", obra-prima mais único e absoluto, dá adeus ao teatro e se retira para Sant'Agata. Josephine morreu em 1897.
Giuseppe Verdi morreu em 27 de janeiro de 1901, o Grand Hotel et De Milan, em um apartamento onde ele costumava ficar durante o inverno. Tomadas spira doente após seis dias de agonia. Seu funeral foi realizado conforme solicitado, sem pompa nem música, simples como sua vida sempre tinha sido.

biografia de Orson Welles

6 de maio de 1915
10 de outubro de 1985

Quem é Orson Welles?

George Orson Welles nasceu em Kenosha, Wisconsin, 6 de maio de 1915 estado americano. Seus pais são Richard e Beatrice Ives, pianista americana e sufragista Welles, que possui uma fábrica de vans e em seu tempo livre, dedicou-se à criação de invenções.
Orson é uma criança prodígio, na verdade, aprender a tocar graças as lições ensinadas por sua mãe e dedicou-se à pintura. Na idade de três anos, Welles interpreta papéis em algumas jogadas: "Sansão e Dalila" e "Madama Butterfly". Quando ele tinha quatro anos, os pais de divórcio e tem que ir morar com sua mãe na cidade de Chicago. Neste momento, com sua mãe, ele assiduamente certos ambientes intelectuais e culturais. Em 1924 a mãe Beatrice morre prematuramente na idade de quarenta e três anos, deixando seu filho que sofrerá muito por sua perda.
Orson decide abandonar completamente a profissão musical que comprometeu-se em anos anteriores. Após a morte de sua mãe de volta à viver com seu pai, Richard, viajando ao redor do mundo. Um dos seus destinos de viagem é de Xangai, onde ele pára por um longo tempo. Um dos amigos do pai dá-lhe, durante sua infância, cores, uma lanterna mágica e fantoches; com esses objetos, o pequeno usa sua imaginação, criando pequenos shows por si só.
Durante sua juventude, após seu pai em suas viagens constantes, estudou antes da escola de Washington e mais tarde o Todd em Woodstock, tomando como exemplo o professor Roger Hill, que dirige a escola. Durante estes anos, ele continuou sua atividade artística, jogando vários personagens nas tragédias de Shakespeare. Ele também cabeças uma performance teatral de "Júlio César", composta por William Shakespeare, mesmo ganhando uma importante escola de prêmio, conhecido como "O prêmio da Associação dramática de Chicago".
Em 1930 também sofre a perda de seu pai, que a quem foi confiada a família amigo Maurice Barnstein. Depois de terminar seus estudos na escola de Todd, frequentou por um curto período de tempo, o Art Institute of Chicago, onde frequentou cursos de pintura e arte. Com a idade de dezesseis anos ele também escreve um ensaio sobre Nietzsche. Posteriormente, pede Barnstein permissão para fazer uma viagem para a Irlanda, retornando então estudos na Universidade de Harvard.
Parte de Welles para a Irlanda, com o objectivo de estabelecer-se dentro da pintura. Sua viagem é aventureira com uma carroça puxada por um burro. Mais tarde mudou-se para Dublin, terminando todo o dinheiro que ele tem com ele. Na cidade irlandesa consegue entrar no Grand Theatre, bem como alguns personagens em obras de Carlo Goldoni e Shakespeare. Sempre em Dublin faz uma nova versão de "Julius Caesar" e é dedicado ao design de figurinos e cenas.
Nos Estados Unidos, voltando em 1933 aceitado antes da companhia de teatro de Nova Iorque e em Chicago; Cuidado, também dirigido por algumas obras de Shakespeare para o teatro de Federal e para o Mercury Theatre. Seu grande gênio artístico é evidente quando começou a trabalhar no rádio, conduzindo o programa "Março de tempo", no qual ela interpretou várias figuras políticas e teatrais. Cinco anos depois sem fio a peça de uma de suas obras mais famosas, "guerra dos mundos", em que ele encena uma terrível invasão marciana, que ficará na história para o pânico que irá despertar na população. Graças a esta história Obtém um grande sucesso, tanto que uma empresa de produção, RKO, contrata-o para escrever novas obras-primas.
No mesmo ano um novo filme, "Também muito Johnson," e o remake de "coração das trevas", um trabalho literário de Joseph Conrad. Em 1939 ele divorcia-se de sua primeira esposa, Victoria Nicholson.
O verdadeiro sucesso veio com "Cidadão Kane", filme feito em 19Neste cinematográfico, que inicialmente não conseguiu boas críticas, descreve o levantamento realizado pela repórter Thompson que, entrevistando cinco pessoas que amam e odeiam Foster Kane, deve entender o significado de suas últimas frases. No final do inquérito, Thompson não têm as respostas. Posteriormente, o filme também é avaliado pelos críticos e é considerado como uma das principais obras-primas da história do cinema.
No ano seguinte escreve junto com j. Cotten o roteiro de "o terror do mar Negro" e com sua grande ingenuidade também produz "a magnificent ambersons", que representou a história de uma família de origem burguesa, que vive em Illinois. A família vive na era da tecnologia de grande que Amberson põe em causa o equilíbrio que foi criado como parte da família. Durante este período, ele também trabalhou para a criação de um outro filme, "É tudo verdade", mas permanece inacabada. Nos últimos anos se casou com a atriz Rita Hayworth, por quem teve uma filha, Rebecca.
No ano seguinte, ele foi contratado por David o. Kelney para interpretar "Jane Eyre" e como um diretor dirige um filme: "navio da morte". Dois anos mais tarde dirigiu o noir "the stranger" e "A dama de Xangai". Em 1948 se transforma "Macbeth" de Shakespeare, inspirando outras interpretações dele anteriores nas obras de Shakespeare.
Em breve deixar Hollywood para se dedicar a outras obras que realiza durante seu tempo na Europa. Entre eles estavam: "Os espadachins da Sereníssima," "Príncipe das raposas", "a Rosa Negra", "o terceiro homem", seu diretor na obra de Shakespeare, "Otelo", que ganhou, em 1952, a palma de ouro no Festival de Cannes e no "relatório confidencial".
De 1957 a 1959, ele viveu um curto período de tempo em Hollywood, criando três outros filmes: "a tragédia do Rio Grande", "verão longo e quente" e o famoso "toque do mal". Este último é considerado uma das suas obras-primas, caracteriza-se por um plano de sequência narrativa muito longa que fará a história do cinema mundial no início do filme. A história conta a história de um policial corrupto e cruel metáfora do poder absoluto. É os mesmos poços que desempenha o papel de polícia Hank Quinlan.
Após um breve período que passou nos Estados Unidos, na década de sessenta retorna para a Europa, onde dirigiu a importantes novos filmes, incluindo: "julgamento", "Fallstaff", "um homem para todas as estações". Em 1971, ele ganhou um grande prêmio que é concedido pela Academia de artes e ciências para comemorar sua grande criatividade artística na produção de grandes filmes. Seus filmes são: "dez dias me pergunto" e "F de falso".
Orson Welles morreu em Hollywood em 10 de outubro de 1985, com a idade de setenta anos, devido a um ataque cardíaco. Seus restos mortais descansem em Espanha, em Madrid, em uma fazenda onde Welles tinha ficado em uma de suas viagens.

biografia de Ed Wood

Aparências bizarras
10 de outubro de 1924
10 de dezembro de 1978

Quem é Ed Wood?

Ed Wood é quem praticamente limpou o travestismo, em tempos difíceis, quando não estava na moda fazer o transgressor. Seus filmes são em grande parte objetivamente maus, mas apenas pela coragem com a qual ele olhou na minha cara no meio de meados do século os clientes devem ser dado uma medalha.
Em vez disso, Edward m.. Wood Jr foi tratada da pior maneira, primeiro por produtores sempre suspeitos que, se não sentem cheiro de milho, eles olham com desconfiança para legítimo aqueles que se aventuram em operações com alta probabilidade de riscos. Como um filme cheio de homens atraídos para as saias, não por vaidade sexual e suéteres de angorá, mas precisamente porque eles querem usá-los, é inevitavelmente.
Mas pobre Ed Wood é tratado mal pelas biografias que atualmente circulam, que não poupa os epítetos que variam do "pior"
"impensável". As senhoras pouco apresentável em questão seria o "pior diretor", se sentir nobres enciclopédias de críticos distintos. Talvez porque o embaraço reina supremo quando a tela rolar um de seus filmes.
Este pequeno monstro de obsessões grotescas, amante de disfarces e irresistivelmente atraídos pelos já mencionados suéteres de angorá (aqueles cheio de pêlos que, quando Don parece vestindo um gato terminou em uma máquina de lavar), nascido em Poughkeepsie, Nova Iorque, em 10 de outubro de 1924 e fascinou desde a infância pela dimensão voyeurista do cinema (filmes rodados em Super 8 infância existem que quem olhou, não augura nada de bom para o futuro do garoto), começou a filmar curtas-metragens com seus amigos, uma paixão que tragicamente interrompida por seu alistamento na Marinha, após o ataque japonês a Pearl Harbor. No entanto, apesar de "empregado da lingerie", Ed Wood você ganha muitas medalhas (sempre vestindo seu lendário Lingerie de renda rosa sob o uniforme).
Volta ao estado civil procura fazer o que ele gosta, o diretor. Em 1946, mudou-se para Hollywood, onde fez seu primeiro grande fracasso: uma peça intitulada "a empresa Casual. Repudiado para que todos os estúdios de cinema decidem organizar-se um direito aqui e ali, implorando dinheiro e equipamentos. Encontrou a dinamite (a câmera), detona em grotesco "The Streets of Laredo", um filme mudo que permaneceu inacabado e sem uma trilha sonora. A ausência de um orçamento adequado a mesma madeira vou estar presente como ator e, embora ele escolheu para si mesmo um cowboy, ele foi visto a pé, porque crônica incapacidade de montar um cavalo.
Em 1951, ele fez sua segunda ópera, "o sol estava se pondo," outro absurdo "curto" (desta vez com uma trilha sonora) estilo dramático, mas com um enredo tão incoerente de ficar mal. Característica comum de quase todas as obras do diretor.
Mas só em 1952, depois de muitas dificuldades, ele conseguiu fazer seu primeiro longa-metragem, o semi-autobiográfico, ultrajante e sidling "Glen ou Glenda". Tema: o travestismo. Uma verdadeira novidade, tendo em conta a data de produção, mas esta continua a ser talvez seu único bem. Começar mesmo com este filme a parceria com um intocável como Bela Lugosi, em seguida, em grave financeira e recursos humanos, talvez isto é forçado a aceitar participações em filmes que, no passado, não teria sonhado de considerar.
Ed Wood, entretanto, precisava de um nome famoso para ganhar publicidade e Lugosi foi def. Com o tempo no entanto a relação entre os dois foi também caminho para consolidar a partir do ponto de vista humano. Lugosi aparece do madeira outro clássico, "Plano 9 do hiperespaço" e "Noiva do monstro", o único filme que arrecadou algo no escritório de caixa.
Graves problemas económicos então forçaram o diretor dar prévia de soft e hard-core, sem alterar muito de sua conta bancária.
Ed Wood morreu em 10 de dezembro de 1978, apenas 53 anos, de ataque cardíaco. Por muitos é considerado um cult diretor. Pela mesma pessoas e outro é considerado o pior diretor da história do cinema. Tim Burton, um dos seus maiores admiradores, dedicou o filme biográfico "Ed Wood" (1994, com Johnny Depp).

biografia de Andrea Zanzotto

Zona rural veneziana amado
10 de outubro de 1921
18 de outubro de 2011

Quem é Andrea Zanzotto?

O poeta italiano Andrea Zanzotto nasceu em 10 de outubro de 1921 em Nottingham, na província de Treviso, de John e Carmela Bernardi. Dois anos mais tarde, em 1923 as irmãs gêmeas Angela e Marina; em 1924 Zanzotto começou a freqüentar o berçário, dirigido por freiras, que seguem o método Montessori. Irmã Mary nasceu em 19O pai, que expressou abertamente os louvores de Giacomo Matteotti, foi acusado de fascismo e, com o tempo, sua oposição ao regime dificulta qualquer tipo de trabalho. Em 1925 ele refugiou-se primeiro em Paris e em seguida em Annoeullin, perto de Lille, onde ele trabalha em alguns amigos.
Quando em 1927 o pequeno Andra começa a escola primária, graças a maestra Marcellina Dalto logo aprende a escrever: é então colocado na segunda classe; neste período já se sente-como diz, o prazer de da musicalidade das palavras. Perde a sua irmã Marina, em 1929, restos de luto um episódio doloroso importante em mentes jovens do futura poeta.
Em 1930, outro irmão, Hector. Com o interruptor para escolas magistrais que Andrea atende em Treviso pelo viajante, começa os primeiros fortes interesses literários. Remonta a 1936 seu primeiro amor e a inspiração do primeiro verso, com a cumplicidade da avó e tias, gerencia a publicar uma antologia para que paga uma pequena taxa. Os versos não têm pessoal de estilo e sentem a influência de Giovanni Pascoli.
Irmã Angela morreu em 1937 de tifo: a grande perda profundamente perturbador. A fadiga do estúdio-Zanzotto com sucesso queima etapas-dão origem a episódios alérgico e asmático. Após a graduação, Zanzotto também segue os estudos clássicos como aluno privado no liceo Canova em Treviso. Em 1939 ele se juntou a faculdade da Universidade de Pádua. Aprofunda-se a leitura de Baudelaire e Rimbaud descoberto. Entretanto o estudo alemão começou a chegar para ler na língua original, os grandes poetas Hölderlin, Goethe e Heine.
Em 1940 ganhou sua primeira substituição em Valdobbiadene. A eclosão da segunda guerra mundial é saudada com desânimo. Em 1941 a substituição em Valdobbiadene não for renovada, mas consegue comprar outra na cidade de Treviso em uma escola como aluno. Em 30 de outubro de 1942, com uma tese sobre a obra de Grazia Deledda, Zanzotto graduou-se na literatura italiana.
Restos mortais retirados a chamada às armas para insuficiência torácica e asma alérgica forte. Publicar a n ° 10 da prosa "Signum", intitulado "Adagio" e datas deste período os primeiros esboços da narração entre a prosa e o lirismo que formam a parte mais antiga do volume "no planalto", que será lançado em 1964.
Faltou a chamada às armas de 21 não pode evitar a alavanca 22: emitido em Ascoli Piceno, mas a doença é sentida fortemente.
Zanzotto participa da resistência veneziano nas fileiras da justiça e da liberdade, a lidar com a imprensa e a propaganda do movimento. Em 1946, no final do ano letivo, ele decidiu emigrar. Ele viaja para a Suíça e mais tarde na França. Cai na Itália no final de 1947, quando eles olharam novamente as perspectivas de ensino.
Em 1950 o San Babila prêmio para a seção de inéditos contribui para: o júri é composto por Giuseppe Ungaretti, Eugenio Montale, Salvatore Quasimodo, Leonardo Sinisgalli, Vittorio Sereni. Zanzotto ganha o primeiro prêmio com um grupo de poemas, composta entre 1940 e 1948, que em seguida será publicado em 1951, sob o título "por trás do cenário".
Suas últimas obras publicadas são "Elegia e outros versos" (1954) e "Vocativo" (1957). Em 1958 ele conheceu Marisa Majeed que se casa com um ano mais tarde. Em 1959, ele ganhou o prêmio Cino Del Duca, com alguns contos e começou a refletir sobre sua poesia. Publica "uma esperança teimosa de poema". Seu pai Giovanni morreu em 4 de maio de 1960 e alguns dias mais tarde (em 20 de maio) nasceu seu primeiro filho, que ele foi batizado com o nome do avô.
Em 1961, nasceu o segundo filho.
Mondadori publicou em 1962 seu volume do verso "IX Éclogas." A partir de 1963 intensifica sua presença crítica em jornais e revistas. Zanzotto escreve agora também vários ensaios críticos, principalmente de autores contemporâneos como Giuseppe Ungaretti, Eugenio Montale ou Vittorio Sereni.
Sabe a Asolo, em 1964, o filósofo alemão Ernst Bloch e continua a ser encurralado: primeiro é publicou seu primeiro livro de prosa, "o planalto".
O final dos anos sessenta começa a executar seus primeiros volumes importantes no verso. Em 1968 "a beleza" (considerada a coleção fundamental de data de seu trabalho), apresentada em Roma por Pier Paolo Pasolini e Franco Fortini em Milão; dia 1 de junho sai no Corriere della Sera, a resenha escrita por Eugenio Montale. Em 1969, publicou "os olhares, os fatos e Senhal", escrito logo após o pouso na lua feita pelo astronauta norte-americano Neil Armstrong, em 21 de julho.
Em 1970 traduz Nietzsche de Georges Bataille. Depois de uma viagem na Europa Oriental, em 1973, sua mãe morre. Ele traduziu "literatura e o mal" por Georges Bataille para Rizzoli e publica um novo volume de versos, intitulado "Pulsatilla e a antologia de poemas" (1938-1972).
No verão de 1976 o poeta Treviso começou a trabalhar no "Casanova" de Fellini. Em 1977 ela traduz do francês "Doutor de país" por Honoré de Balzac; no mesmo ano ele ganhou o prêmio internacional Etna-Taormina para sua produção literária.
No final de 1978 publica "Etiqueta in the Woods", primeiro volume de uma trilogia que vai valer o prêmio Viareggio em 19Em 1980, ele escreve o diálogo e alguns trechos do roteiro do filme "cidade das mulheres", de Federico Fellini, que se reúne várias vezes em Veneto com sua esposa Giulietta Masina (que viria a ser a madrinha do premio Comisso di Treviso).
Em 1983 Zanzotto grava os coros para o filme de Fellini "nave de la E va", publicado pela Longanesi, juntamente com o roteiro do filme. Entretanto, vem "Fosfenos", segundo livro da trilogia que faz ele receber o prêmio Librex Montale.
Durante este período a insônia agrava poeta sofrendo de tempo, suficiente para forçá-lo a ser internado no hospital. Ele começou a manter um diário em que registrar os eventos de uma forma sistemática, como terapia para o seu problema.
No terceiro volume da trilogia, lançado pela Mondadori 1986 intitulado "idioma". A 1987 foi o ano da reabilitação física completa. No mesmo ano, ele recebeu o prêmio Feltrinelli da Accademia dei Lincei.
Em 1995, a Universidade confere um grau honorário. Em 2000 ele recebeu o Premio Bagutta para "poemas e prosas de decidir". Em 2001 ele lançou seu livro composto intitulado "Sobreposições", que incide sobre o tema da destruição da paisagem.
Andrea Zanzotto é também o autor de histórias infantis em língua veneziana, como "a história de tio Tonto", livre de processamento de Treviso e folclore "Zhucon de Barba".
Em fevereiro de 2009, vem para fora "Neste laço progresso," uma conversa com o jornalista Conegliano Marzio Breda, qual Zanzotto expressa a angústia das reflexões sobre o presente e seu pensamento emocional intenso brilhante.
Por ocasião de seu aniversário de 88 post "Conglomerados", uma coletânea de poesia nova de trabalho composta entre os anos 2000 e 2009.
Andrea Zanzotto morreu na manhã de 18 de outubro de 2011, no hospital em Conegliano devido a complicações respiratórias, poucos dias após seus 90 anos.
Tradução autorizada pelo site: Biografieonline.it sob licença de Creative Commons

Fontes: Biografieonline.it