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quarta-feira, 26 de outubro de 2016

Michael Ballack… Enzo Bearzot… Walter Benjamin… Sergio Bonelli… St Francis de Assisi… Biografias Multiposts

Biografias de figuras famosas e históricas

Biografias de famosos:

  1. Michael Ballack Biografia
  2. Biografia de Enzo Bearzot
  3. Biografia de Walter Benjamin
  4. Biografia de Sergio Bonelli
  5. Biografia de St Francis de Assisi
  6. Biografia de Thomas Stearns Eliot
  7. a Biografia de George Gershwin
  8. a Biografia de Martin Heidegger
  9. a Biografia de Anna Magnani
  10. Matteo Marzotto Biografia
  11. Winsor McCay Biografia
  12. August Ferdinand Möbius Biografia
  13. Biografia de Alberto Moravia
  14. Biografia de Paul Newman
  15. Biografia de Olivia Newton-John
  16. a Biografia do Papa Paul VI
  17. Biografia de Francesca Senette
  18. Biografia de Levi Strauss
  19. Lucia Valerio Biografia
  20. Biografia de Serena Williams

Michael Ballack biografia

A coluna no centro
26 de setembro de 1976

Quem é Michael Ballack?

A futura estrela do futebol alemão e mundial Michael Ballack nasceu em 26 de setembro de 1976 na cidade de Gorlitz.
Ele começou sua carreira no futebol no Chemnitzer; Então vai para o Kaiserslautern e Bayer Leverkusen. Com Leverkusen é real e trazer o time de alimentador para a final da Champions League de 2002.
Sua estréia nacional, com a camisa de número 13, remonta a 28 de abril de 1999 (Alemanha-Escócia).
No Campeonato Mundial no Japão e na Coreia de 2002 desempenho de Ballack são excelentes: contra todas as probabilidades, arraste a equipe na final. Ele é o arquiteto da vitória sobre os Estados Unidos nas quartas de final e contra a Coreia do Sul (que eliminou Itália) nas semifinais. Bem na meia-final, no entanto, vem a grande decepção: alguns minutos depois de Ballack comete um falta táticas e recebe um cartão amarelo que o obrigou a desistir da final contra o Brasil.
Em 2002 mudou-se para o Bayern de Munique: Karl-Heinz Rummenigge, campeão mundial e líder Inter de Milão do Bayern em 80 dos anos, enfatizando o talento puro de Ballack definirá como o "médio mais prolífico do mundo".
Em quatro anos no Bayern, Ballack lidera a equipe à vitória em três campeonatos e três taças da Alemanha. Ele é o pilar da equipe na Alemanha, duas vezes a liga e Copa.
Em 2004/05 campeonato não só era essencial para a vitória final do Bayern; até mesmo seu alto rendimento foi premiado com um prestigioso prémio: terceiro título de melhor jogador do ano, apenas um menos que o "Kaiser" Franz Beckenbauer.
Antes do fim do Campeonato 2006, que precede o mundo plano, Ballack anuncia sua transferência para o Chelsea, na Inglaterra.
Ballack vai tentar esculpir um lugar em um meio-campo já composto por grandes jogadores como Frank Lampard (Inglaterra), Claude Makelele (França) e Michael Essien (Gana), todos estrelando esperado Campeonato alemão que vê Ballack Alemanha entre os favoritos para ganhar o título. A equipe sediará as semifinais com Itália de Marcello Lippi, será contra o campeão mundial França.
Michael Ballack, 189 centímetros para 80 kg, é o pai de três filhos, Louis, Emilio e Jordi.

biografia de Enzo Bearzot

O Duncan e seu cachimbo
26 de setembro de 1927
21 de dezembro de 2010

Quem é o Enzo Bearzot?

Herói desportivo italiano, treinador do campeão do mundo da equipe nacional de futebol-1982, Enzo Bearzot nasceu em Shee, Ajello del Friuli (província de Udine) em 26 de setembro de 1927.
Comece a jogar no seu time de cidade natal no papel de defensor. Em 1946, mudou-se para Gorizia, que joga na serie b. serie um Inter então. Vai jogar na primeira divisão com o Catania e Turim. Bearzot vai jogar um total de 251 partidas da serie A em 15 anos. No auge de sua carreira vem para jogar um jogo com a camisa do nacional em 1955.
Terminando sua carreira em 1964.
Logo após ele começou um período de aprendizagem como treinador; o primeiro segue os porteiros de Turim, em seguida, sentado no banco ao lado de um nome ilustre: Nereo Rocco. Em seguida é assistente de Giovan Battista Fabbri Turim antes de se mudar para o Prado onde ele lidera a equipe na serie C.
Ele se juntou a Federação como treinador da equipe Sub-23 jovens (menores de 21 anos hoje); Não gaste muito tempo e Bearzot tornou-se assistente de Ferruccio Valcareggi, treinador da equipe nacional, seguindo-se em 1970 FIFA World Cup 1974 na Alemanha e México.
Depois de alguns meses longe da Copa do mundo na Alemanha, Enzo Bearzot foi nomeado treinador com Fulvio Bernardini, com quem compartilha o banco até 1977.
As eliminatórias do Campeonato Europeu de 1976 falharem miseravelmente.
Trabalho de Bearzot está mostrando os frutos da Copa do Mundo FIFA de 1978: Itália termina em quarto lugar, mostrando no entanto-de acordo com toda opinião, o melhor jogo do torneio. Sucessivos campeonatos europeus (1980) teve lugar em Itália: equipa de Bearzot chegou quarta novamente.
É em Espanha, a Copa do mundo de 1982, que irá criar um milagre de Bearzot.
A primeira fase do Campeonato mostra uma equipe modesta, pelos resultados igualmente modestos. Escolhas de CT parecem bastante controversas. A crítica por jornalistas para a equipe nacional e seu treinador é duro, impiedoso e feroz, então usando Bearzot decidir pelo apagão"notícias", absolutamente novo evento em seguida.
Mas Bearzot, além da preparação técnica, prova capaz de infundir seus rapazes, coragem, esperança e uma forte preparação moral, baseado na força do grupo.
É como o 11 de julho de 1982 o azul equipe, com seu treinador, sal no topo do mundo ao vencer a Alemanha na final histórica 3-1 sobre.
La Gazzetta dello Sport no dia seguinte chamada de capa com o eco dessa frase que o comentarista Nando Martellini na noite anterior parecia não conseguir terminar: "campeões do mundo".
No mesmo ano de Bearzot foi premiado com o prestigioso título de Comendador dell'ordine al Merito della Repubblica Italiana.
Depois da Espanha são os europeus de 1984, o novo compromisso de Bearzot: Itália não se qualificar. Então veio a Copa do mundo de 1986 no México, onde a Itália não brilha (termina na rodada de 16 contra a França). Após esta experiência, "Bearzot Vecio", como ele foi apelidado, demite-se com estas palavras: "para mim o trem Itália era uma vocação que, ao longo dos anos, tornou-se uma profissão. Os valores do jogo foram alterados de meu dia. Devido ao desenvolvimento do sector e da entrada em cena de grandes patrocinadores, parece que o dinheiro tem movido os postes das portas ".
Até à data ainda detém o recorde para os azuis bancos: 95, 104 de Vittorio Pozzo. De 1975 a 1986 Bearzot coletar vitórias, 51 28 empates e 25 derrotas. Sua successorè será Azeglio Vicini.
Forte, determinado e recatada, mas incrivelmente humana, Bearzot foi sempre muito perto de seus jogadores, olhando para o homem antes do jogador. Muitos anos mais tarde, por exemplo, suas palavras por Gaetano Scirea, para o qual ele propôs (no início de 2005) foi sua retirada, como foi feito para Gigi Riva em Cagliari.
Well-known imagem ao nível de sua pipa inseparável, "Duncan" sempre conseguiu manter o vestiário e tem sempre promoveu o lado lúdico do esporte, nunca absorva a emoção dos acontecimentos ou o valor das apostas.
Abandonou a cenas de futebol, Bearzot em 2002 (com a idade de 75 anos, 16 anos depois de se aposentar) coletando o premente convite para assumir o comando do setor técnico da Federação Italiana de futebol. Sua nomeação é uma tentativa de restaurar o brilho de um sector que sofre de uma crise alarmante.
Nos últimos anos, Bearzot optou por distanciar-se da televisão, rádio e jornais e não aparecem: "hoje, as instituições não contam futebol, todo mundo grita e todos falam mal de todos. Incomoda-me para ver ex árbitros que criticam árbitros e treinadores que criticam seus colegas, sem respeito, esquecendo que um tem responsabilidades. E então eu estou em casa e eu não respondo a ninguém. "
Cesare Maldini (Assistente de Bearzot em azul), Dino Zoff, Marco Tardelli e Claudio Gentile são apenas alguns que em sua carreira de treinador que alegou ter sido influenciado pelas idéias de Enzo Bearzot.
Ele morreu em Milão com a idade de 83 anos, em 21 de dezembro de 2010, gravemente doente.

biografia de Walter Benjamin

A negação da ordem
15 de julho de 1892
26 de setembro de 1940

Quem é Walter Benjamin?

Walter Bendix Schönflies Benjamin nasceu em Berlim, no bairro de Charlottenburg, em 15 de março de 18O seu é uma família de origem judaica: pai Emil é um antiquário e negociante de arte e sua mãe, Paula Schönflies, veio de uma família de classe alta de comerciantes.
Irmãos mais novos, Walter e Dora, que vai morrer em Zurique, em 1946, e Georg, o futuro líder do partido comunista alemão, que morreu no campo de concentração de Mauthausen, em 1942.
De seus primeiros anos o visionário escrito romeiros autobiográfico "Berlim infância em torno de mil novecentos". A partir de 1905, passou por dois anos para "Landerziehungsheim" na Turíngia, onde ele experimenta o novo modelo educativo ministrado por Gustav Wyneken, o teórico do Jugendbewegung, o movimento juvenil do que Walter Benjamin será parte até a eclosão da I Guerra Mundial.
Voltar para Berlim em 1907, onde ensino secundário conclui cinco anos mais tarde. Direito em 1912 começou a escrever para a revista "Der Anfang", influenciado pelas idéias de Wyneken. Da Universidade de Berlim, mudou-se para Freiburg: aqui segue as lições de Rickert e aperta forte associação com o poeta Fritz Heinle, que morreu suicidou-se dois anos mais tarde.
Benjamin é poupado de conscrição depois que a guerra começou e rompe com Wyneken, que aderiu com entusiasmo o conflito. Então ele se mudou para Munique, onde em 1915, após os cursos do fenomenólogo Moritz Geiger; Lá ele encontra entre outros Gerschom Scholem, que estabeleceu uma profunda amizade que durou até sua morte.
Em 1916 conhece Dora Kellner que um ano mais tarde se tornaria sua esposa. Por Stefan Benjamin em 1918, quando o casal agora mudou para Berna. A cidade da Suíça alemã, Walter Benjamin é conhecido como autor de importantes ensaios, e aqui ele obteve um bacharelado em filosofia com Herbertz, defendendo uma tese sobre o "conceito de crítica de arte no romantismo alemão". Sua tese é puxada em mil cópias restantes não vendidos, no entanto, terminando em um estoque de cinzas do fogo.
Então sabe Ernst Bloch, com quem ele terá até ao fim uma relação controversa entre o entusiasmo e impaciência.
De volta à Alemanha, em Berlim em 1920 onde ele projeta a revista "Angelus Novus"; escreve "para a crítica da violência" e traduzir Baudelaire. Em 1923, ele conheceu o jovem Theodor w. Adorno. Casamento de Benjamin está em crise e em 1924, durante uma longa estadia em Capri, ele se apaixona por outra mulher, Asja Lacis, revolucionário russo, que induz ele a aproximar-se ao marxismo.
Benjamin publicou um ensaio sobre "Afinidades Eletivas" para a revista por Hugo von Hoffmanstahl. A Universidade de Frankfurt, em 1925 rejeita seu pedido de ensino acadêmico, acompanhado por escrito sobre "origem do drama barroco alemão" publicada três anos mais tarde, juntamente com os aforismos de "rua de mão única".
Nestes anos pode permanecer economicamente Benjamin graças ao seu trabalho como um crítico e um revisor para o "Literarische Welt". Ele também é um tradutor de Proust (com Franz Hessel); viajando entre Paris e Moscou, começando a amadurecer o projeto destinado no entanto permanecer inacabado, um trabalho na Paris do século XIX (o so-called Passagenwerk).
Em 1929, faz uma relação profunda com Brecht, que na década de 1930, após o advento do terceiro Reich, os anfitriões em várias ocasiões em sua casa na Dinamarca. A 1933 foi o ano marcando a separação final do Benjamin, da Alemanha. Exilado em Paris, ainda passa longos períodos entre Ibiza, San Remo e Svendborg. Apesar de ser capaz de obter publicou um ensaio sobre Franz Kafka, suas condições econômicas estão se tornando mais precárias.
Entre 1938 e 1939 ainda está trabalhando em textos de Baudelaire, mas o surto da Segunda Guerra Mundial leva-lo para gravar seu último texto Jet, teses sobre o conceito de história ". Benjamin é internado no campo de prisão de Nevers como cidadão alemão: será lançado três meses depois. Tarde deixa Paris e tenta obter um visto para os Estados Unidos. Em 1940 é bloqueado para a fronteira espanhola, de Portbou, pela polícia e durante a noite de 26 e 27 de setembro, comete suicídio com uma overdose de morfina. Seus companheiros de viagem poderão cruzar a fronteira no dia seguinte.
Bolsos de Benjamin são esvaziados e seu corpo caiu em uma vala. Depois de cinco anos, ser jogados em uma vala comum. Quando o filósofo Hannah Arendt vai procurar os restos de seu amigo, encontre locais apenas constrangido pelos espanhóis. Hoje a cidade de Portbou, dedicou-se à Walter Benjamin em um extraordinário monumento, com uma série de etapas escavado acima do nível do mar (pelo artista israelense, Dani Karavan), com um epígrafe vem de "Das Passagen-Werk" (etapas) por Benjamin: "é mais difícil para honrar a memória de anônimo que não grandes personalidades. O edifício histórico é dedicado a dar memória sem nome ".

biografia de Sergio Bonelli

Mundos de sonho e aventuras
2 de dezembro de 1932
26 de setembro de 2011

Quem é Sergio Bonelli?

Sergio Bonelli nasceu em Milão, em 2 de dezembro de 19Em sua atividade como escritor de histórias em quadrinhos é conhecida pelo pseudônimo Guido Nolitta; seu nome é conhecido pelo nome de eco em grande casa publicando de dirigir.
Em 60 dos anos pegar o Cepim editora, um cômico editores mais importantes-para impressos cópias, o cenário italiano, e se tornará o "Sergio Bonelli Editore".
Filho do escritor de quadrinhos Gianluigi Bonelli-pioneirismo em Itália, inventor do Tex-Sergio adquire de seu pai a paixão e o amor para os quadrinhos. O caminho do script e com o já mencionado por nome Guido Nolitta, cria dois dos maiores sucessos de Bonelli: Editora "Zagor" (1961) e "Mister No (1975).
Durante o início da atividade designer pode criar a série "Un ragazzo del Far West" e escrever o episódio final da "guarda florestal" (lançado em 1958). Gli anni ' 70 são sua idade de ouro: grava três séries simultaneamente: "Senhor, não" (que tinha então 200.000 cópias mensais) ", Zagor" (130.000 exemplares mensalmente), bem como "Tex", para o qual ele escreveu cerca de 60 livros. Mesmo se você não definir um verdadeiro escritor, escreveu mais de 300 histórias incluírem-lo entre os grandes escritores de histórias em quadrinhos italianos.
Por causa dos compromissos que derivam o guia de negócios, editora Sergio Bonelli parou pelo roteirista de Zagor em 1982; Continue a escrever as histórias do senhor não até 1995.
Após vários anos de inatividade, como escritor, volte para a máquina de escrever na última aventura de "Mister no." Começou em setembro de 2005, terminou no final de 20Em 2007 as aventuras do senhor não continuam a viver, em especiais placas de boletim, cada seis meses.
Grande insight de outro Sergio Bonelli era dar confiança-em 1986-Tiziano Sclavi e o nascimento do Dylan Dog, os quadrinhos de horror primeiro na Itália. Aposta da Bonelli, naquela época, que definitivamente foi uma aposta, mas a vontade de resultado altamente positivo a solidez da editora.
Mas Sergio Bonelli não é certamente temível pessoa: em uma época onde era moda ocidental- e onde Tex Willer é o cartoon histórica emblemática da casa Bonelli-destinadas a floresta tropical com "Senhor perfeito"; em 1977, com "Ken Parker" e em 1982 com "Martin Mystere". Quando ocidental era considerado velho chapéu, queria reavaliar com "Magico Vento" (1997). Sergio Bonelli Editore enfrentou todo o tipo, até a ficção científica com Nathan Never (1991) e pernas Weaver (1995), a zona de fantasia X (1992) e Jonathan Steele (1999).
Também existem experiências de carreira falhada-como Gregory Hunter (2001)- mas perseverança e paixão sempre foram intermináveis.
Sergio Bonelli morre em Monza, após uma curta doença em 26 de setembro de 2011 com a idade de 78 anos.

biografia de St Francis de Assisi

O amor pela natureza e pobreza
26 de junho de 1182
3 de outubro de 1226

Quem é o St Francis de Assisi?

St Francis de Assisi nasceu em Assis, entre dezembro e setembro de 1181-11Alguns sugerem que a provável data de nascimento 26 de junho de 11Seu pai, Pietro Bernardone de Malloy, é um comerciante rico pano e especiarias, enquanto a extração de mãe, Pica Bourlemont, nobre. Diz a lenda que Francis é concebida durante uma viagem à Terra Santa do par, agora ali ao longo dos anos. Batizado por João, mãe mudou seu nome para Francis no retorno de seu pai, ausente para uma viagem de negócios na França.
Estudou latim e do vernáculo, música e poesia, e seu pai o ensinou francês e do Provençal com a intenção de começar a negociar. Adolescente encontra-se trabalhando atrás do balcão da oficina do pai. Vinte anos participa na guerra ele vê opondo cidades de Assis e Perugia. O exército que luta Francesco é derrotado e ele permanece em cativeiro por um ano. O cativeiro é longo e duro e seriamente doente lá em casa. Uma vez recuperadas graças aos cuidados maternos, novamente parte de Gualtiero da Brienne, em direção ao sul. Mas ao longo do caminho que ele apareceu, que induz-lo a abandonar sua vida como soldado e volta para Assis.
Começou a sua conversão em 12Existem vários episódios deste período: aquele onde, em 1206, trocar suas roupas com um mendigo e romana começa a implorar em frente a Basílica de São Pedro, o famoso encontro com o leproso na planície em frente a Assis. Deixam os amigos que não reconhecem nos ataques mais alegres companheiros do passado, e o pai quem começa a entender como infundadas que nutre aspirações contra ele, entra em conflito com ele.
Francesco medita na zona rural em torno de Assis e um dia, enquanto orava na Igreja de San Damiano, o crucifixo vem vivo para ele reparar a igreja em ruínas. Para cumprir com o pedido, uma acusação feita em tecidos e seu pai vende. Em seguida, percebendo que o dinheiro não é suficiente, nem vende o cavalo. Depois desse episódio o confronto com o pai dele está piorando, até que Peter decidiu deserdá-lo. Mas Francis na praça pública de Assis renunciem herança paterna: é 12 de abril de 1207.
Por agora abandonar Assisi e Gubbio, onde, fora das muralhas, enfrenta o terrível lobo que lança o terror entre os habitantes da cidade. Incapaz de domar o animal feroz, simplesmente falar com ele. Então o que ocorre é considerado o seu primeiro milagre.
Francis costurar uma camisa de lona, amarrada na cintura por um cordão de três nós, usando sandálias e restos nos territórios de Gubbio, até o final de 12Ele sempre carrega com ele um saco de ferramentas de Mason, com quem ele restaurou a Igreja de San Damiano e da Porciúncula de Santa Maria degli Angeli, que se torna a sua casa. Este é o tempo quando o primeiro concebido esboços do que viria a se tornar a regra Franciscana. A leitura do Evangelho de Matthew, capítulo X, inspira-lo para apontar para induzi-lo a levá-lo literalmente. Passo inspirador diz: "não te ouro prata ou dinheiro para seus bolsos, não um saco de viagem, nem duas túnicas, nem sapatos, nem um pedaço de pau; Desde que o trabalhador tem direito a seu sustento ".
O primeiro discípulo oficial de Francis Bernardo da Quintavalle, magistrado, seguido por Pietro Cattani, Canon e doutor em direito. Estes dois primeiros discípulos se reúnem: Egidio, agricultor, Sabatino, Mally, Philip Longo, padre Sylvester John da capela, bárbaro e Bernardo Vigilante e Angelo Tancredi. Em todos os seguidores de Francis são como os doze apóstolos de Jesus. Elege em seu convento antes a Porciúncula e, em seguida, o casebre de Rivotorto.
A ordem Franciscana foi oficialmente fundada em de 1210 julho, graças ao Papa Innocent III. A principal regra da ordem Franciscana é pobreza absoluta: os frades não podem possuir qualquer coisa. Tudo o que necessitam, incluindo refúgio, deve ser o resultado de doação. Para fornecer um telhado sobre sua cabeça acha franciscanos, os beneditinos que, em troca de uma cesta de peixe por ano, concedendo-lhes uso perpétuo na capela da Porciúncula.
Francis de Assisi em 1213, na primeira missão para a Palestina e, em seguida, no Egito, onde conheceu o sultão Melek el-Kamel, e finalmente em Marrocos. Uma das suas viagens levou-para o santuário de Santiago de Compostela, na Espanha, mas é forçada a retornar para o agravamento da sua saúde.
Em 1223 dedicou-se para reescrever a regra da ordem, a contratação por meio da queda. Infelizmente o irmão Leo e irmão Bonifazio perdoam, mas Francis obtém de volta ao trabalho. Papa Honorius III reconhecerá a regra Franciscana como lei para a Santa Igreja.
Em dezembro de 1223 Francesco também organiza o primeiro presépio em uma caverna, que é considerado o primeiro da história da Natividade. No ano seguinte o milagre da água fluindo de uma rocha e recebe os estigmas.
Apesar do cansaço e sofrimento físico, ele também compõe o famoso "Cântico dos cânticos", que contribui para consagrar, no imaginário coletivo como o frade que prega para os pássaros.
Enquanto isso saúde piora: cada vez mais é quase cega. Francis de Assisi morreu em sua capela da Porciúncula, em 3 de outubro de 1226 apenas 44 anos.
Em 16 de julho de 1228 é declarado Santo pelo Papa Gregory IX.

biografia de Thomas Stearns Eliot

O moderno que permanece ao longo do tempo
26 de setembro de 1888
4 de janeiro de 1965

Quem é Thomas Stearns Eliot?

Thomas Stearns Eliot nasceu em St Louis, Missouri (EUA), em 26 de setembro de 18A família de origem britânica, pertence à burguesia rica do país: o pai é diretor de uma fábrica de tijolos e a sua mãe descende de uma antiga família de Massachusetts. O jovem Eliot já dez anos mostra particular interesse na poesia, tanta assim que o jornal da escola publica algumas das suas.
Matriculou-se em Harvard em 1906, onde ele mora, os anos de faculdade e o ambiente intelectual prolífico em Boston. Ele estudou francês, alemão, literatura inglesa, história medieval e história da filosofia. Enquanto isso, o interesse e aprofundar o estudo da divina comédia de Dante Alighieri, que depois vou dedicar um de seus ensaios mais conhecidos. Na sequência de um curso sobre os poetas metafísicos e encontros com o poeta Conrad Aiken, que estabelece uma amizade profunda e duradoura. Ensaios de Arthur Symons de direito e fiquei impressionado com a poesia de Jules Laforgue. Graças a leitura de "O espírito do Romance," por Ezra Pound, em seguida descobre o Provençal e o stilnovisti.
Em 1911, matriculou-se na Sorbonne, onde permaneceu por um tempo até que ele retornou a Harvard para estudar para um doutorado em filosofia. Em junho de 1914, terminado a faculdade, ele foi para Paris; dois meses mais tarde obteve uma bolsa de estudos que o levou a Londres por um ano, no Merton College, Oxford.
Em 1915, Vivienne Haigh-Wood sabe que logo se tornou sua esposa. O casal aluga um quarto na casa do filósofo Bertrand Russell. Eliot deve lidar com dificuldades financeiras incorridas: o pai, que desaprova a escolha para seguir uma carreira acadêmica, ele se recusa a ajuda. Thomas Eliot começa a trabalhar como professor. Depois, graças aos esforços da família de Vivienne, entra o Lloyds Bank como um escriturário, onde permaneceu por quase dez anos.
Ao mesmo tempo foi nomeado Director-adjunto do "The Egoist" revista literária onde funciona a seção Ezra Pound.
Em 1917 a primeira coleção de poemas de TS Eliot: "Prufrock e outras observações" (Prufrock e outras observações); de 1919 e 1922, respectivamente, são "Poemas" e "a terra de resíduos".
De 1923, ele tornou-se diretor da revista "The Criterion" e, em seguida, a editora Faber and Faber. Em 1927, ele recebeu a cidadania inglesa e converter para o Anglicanismo, sobre a qual afeta grandemente a sua produção literária (em 1933 para se tornar diretor do vigário, a posição mais elevada de um leigo na Igreja Anglicana). É desse período os esforços de Eliot para o teatro, que está alcançando com a produção de obras e ensaios como "assassinato na Catedral", "reunião familiar", "Partido de Cocktail", "empregado" e "o grande estadista".
Entre os romeiros e 40 's Eliot enfoca particularmente problemas filosóficos e éticos da sociedade moderna. Trabalho de Eliot será registrado no contexto do chamado "modernismo", um movimento que, no período entre as primeiras e segunda guerras mundiais, incluirá todas as artes vai revolucionar e: todos os autores estão unidos por sua rejeição modernista da tradição literária vitoriana e a recuperação da poesia inglesa do século XVII.
Após uma reflexão problemática, decide se separar da esposa fazendo interná-la para um hospital psiquiátrico, onde morreu em 19A morte da esposa vai deixar um sentimento de culpa na mente do poeta, embora ele se case com outra vez em 1957.
Thomas Stearns Eliot foi premiado com o Nobel de 1948 na literatura, "para sua contribuição proeminente, pioneira à poesia atual".
Morreu de enfisema em Londres em 4 de janeiro de 19Suas cinzas, de acordo com seus desejos, são colocadas na Igreja de San Michele, em East Coker, aldeia de ancestrais que Eliot imigrou para a América: uma pequena placa comemorativa-lo. Dois anos depois de sua morte uma grande pedra foi colocada em sua memória, no chão da "esquina dos poetas da Abadia de Westminster, em Londres.

a biografia de George Gershwin

Um medíocre Ravel?
26 de setembro de 1898
17 de agosto de 1937

Quem é George Gershwin?

Talvez seja o compositor mais representativo do século XX, o artista que foi capaz de oferecer uma síntese única entre música popular e da mais nobre tradição, em uma mistura de charme imenso. Um retrato do gênero só pode referenciar o nome de George Gershwin, compositor sublime famoso por seus complexos de inferioridade. Ele usou um plebeu como música jazz ou música, percebida como um fosso intransponível com tradição européia, em uma espécie de preparação contínua para aceitação de sua arte de compositores da "reais". Maurice Ravel adorando a alma é dito que um dia ele foi para a professora para pedir aulas, mas sentiu responder: "por que é que se torna um medíocre Ravel, quando é um bom Gershwin?".
Nascido em Nova York, em 26 de setembro de 1898 começa a estudar piano e seguindo lições imediatamente vários músicos. Talento inato e precoce, gran arma de sanguessuga, grava as primeiras canções em 1915 durante o próximo ano já está o tempo de uma das suas obras-primas deslumbrantes "quando quiser você cant 'tem' em".
Entretanto, tornou-se conhecido como acompanhante da cantora Louise Dresser.
Em 1918, ele publicou "08:30" e "Lucille" 19O sucesso também sorri na Europa com "Rhapsody in blue", uma brilhante síntese de estilos diferentes, e em 1934 com a norma histórica "Eu tenho ritmo".
Na sua chegada a Paris, em março de 1928, para as representações de seu "Concerto in f", uma de suas composições escritas para tentar ser acreditados no culto público, consulte gloria é triunfante, especialmente após a apresentação do famoso poema "An American in Paris", que o público literalmente bruxa.
Ganhou fama na Europa levou-o a saber mais famosos compositores contemporâneos como Stravinsky, Milhaud, Prokofiev, Poulenc, todas as personalidades que foram distorcendo a linguagem musical, mesmo sem estar na vanguarda em estrito senso e ala terrorista (na Europa, por exemplo, já circulou o Dodecaphony e música atonal).
Forte ganhou fama, recebe uma escrita em 1930 por ninguém menos que o Metropolitan, que encomendou uma obra de arte. Depois de um longo trabalho de parto durou cinco anos beleza finalmente vê a luz "Porgy and Bess", outra obra-prima, o tijolo fundamental de um teatro típico e genuinamente americano, finalmente libertou de modelos europeus (apesar da dívida contra ela, como sempre em Gershwin, inevitável).
Em 1931, transferiu-se para Beverly Hills, onde ele pode acompanhar mais facilmente sua produção de trilhas sonoras de filmes. Em 1932 uma estadia em Havana inspira a abertura maravilhosa"cubano" onde o compositor retira abundantemente a música popular das Antilhas.
Problemas de saúde e espírito suave e sensível, George Gershwin dispara em 17 de agosto de 1937 só 39 anos em Beverly Hills.

a biografia de Martin Heidegger

Procura ser
26 de setembro de 1889
26 de maio de 1976

Quem é Martin Heidegger?

A obra de Martin Heidegger é um dos mais rico e mais problemático conjunto do pensamento do século XX. Entrou em sua própria direita entre os maiores filósofos do século XX, Heidegger continua a ser um pensador inábil e ambivalente, de que é difícil traçar um quadro unificado interpretativo.
Nascido em 26 de setembro de 1889 em Meßkirch na Turíngia (Alemanha), em uma família modesta de fé católica, desenvolve um forte sentimento de pertença à minoria católica alemã que, com seu desejo de anti-modernist, nacionalista, redenção marcará a educação de jovens o futuro do filósofo (até seu encontro com a fenomenologia).
Esta educação rígida religiosa flui entre si em um curto período de noviciado jesuíta, descontinuado em 1911 por uma crise psico-física, que também marca sua primeira expulsão da igreja e do pensamento teológico; A crise espiritual de Heidegger coincide com o início dos estudos lógico-filosóficos em Freiburg e lendo, de fato, ópera "idéias para uma fenomenologia pura" Husserl. A Universidade participa de seminários, no entanto, h. Rickert, graduando-se em 1913 com uma dissertação sobre "a doutrina do juízo no psicologismo" (relator o filósofo católico r. Schneider, o mesmo correlator Rickert).
Aperfeiçoar tais estudos em 1918, Heidegger obtém sua cátedra de filosofia na Universidade de Freiburg com uma tese sobre "a doutrina das categorias
significado em Duns Scotus e é encontrado para ser assistente de Husserl, que em pouco tempo tornar-se uma espécie de "filho espiritual". Entretanto, a Alemanha, derrotado por potências ocidentais e humilhado por sanções do Tratado de Versalhes, caminha, entre a crise política e económica cada vez mais febril, para o destino trágico da ditadura de Hitler. Heidegger, obteve um cargo de prestígio na Universidade de Marburg na sequência de uma reputação académica precoce mas já ressonante, em 1927, publicou sua "obra" ser e tempo ", o texto que consagra a sua fama, diretor internacional em poucos anos, no topo da filosofia do século XX. Seguir este feliz acontecimento em Friburgo 28 Obtém a cadeira que tinha sido de Husserl; Assim começou uma frutífera temporada Heidegger e produção febril, que viu o lançamento de muitas de suas obras são decisivas: "o que é metafísica?" (' 29), "a essência da Fundação" (' 29), "Palestras sobre a verdade de Platão" (' 30).
Em 1932 Hitler vence as eleições gerais e foi nomeado Chanceler: teares de um longo período dominado pela ideologia nazista. Heidegger inicialmente confundiu o fervor nacionalista de Hitler para um renascimento moral da Alemanha e do Ocidente como um todo, para que ele não hesita em tomar uma posição em favor do nazismo. Nomeado reitor em 1933 Universidade de Freiburg oferece um discurso do ano lectivo inaugural se tornou uma das letras mais perturbadoras do século XX, devido a dramas, mal-entendidos e erro Hiedegger pessoal nele contidas. No discurso, em essência, é dada uma avaliação positiva da ideologia nacionalista de Hitler, não como uma ideologia racista, mas como um portador de novas energias.
Naqueles anos, além disso, o filósofo tinha abordado o trabalho do poeta Hölderlin, da qual ele desenhou a inspiração para seu próximo virando filosófico. Essa configuração não é bem-vinda às autoridades nazistas, que começam a ter fortes suspeitas sobre ele. E então, em ' 34, diferenças e suspeitas levará à demissão de Heidegger da reitoria e sua marginalização gradual.
Todo este caso triste e confuso vai custar no filósofo preço humano todo-poderoso: ele perde a amizade dos mais importantes representantes da cultura alemã, incluindo os nomes dos filósofos Hannah Arendt e Karl Jaspers. Até a eclosão da segunda guerra mundial, Heidegger continua seu ensino e produção, liberando, entre outras coisas, "a origem da obra de arte" (' 36), "o evento" (' 37), "sobre o conceito e a essência da fise Aristóteles" (' 39).
Em 1945, ele foi interrogado por purgar pelos vencedores da guerra. Como resultado desta investigação será proibida de ensinar até 19Enquanto isso, oficiais franceses interessados em filosofia fazem contato com ele para uma reunião com projeto de Sartre, que contribuirá grandemente para companheiro reabilitação internacional alemão. O projeto falha, mas de qualquer maneira, você começa uma correspondência entre os dois principais filósofos Heidegger estenda a famosa "carta em humanismo" que definitivamente leva a corrente da existencialista agora se espalhou pela Europa (que vai continuar a ver em um representante importante, pelo menos para a parte inicial do seu pensamento).
O filósofo Heidegger, existência de existencialismo de Kierkegaard, religiosa também foi a interpretação predominante de seu pensamento entre as guerras ("ser e o nada" de Sartre é em grande parte responsável por "ser e tempo"); Mas em sua carta a j. Beaufret, "sobre o humanismo" (1947), Heidegger o rejeitado como um falso mover, um mal-entendido do projeto
final da ópera.
Os mais importantes problemas colocados pela filosofia de Heidegger emergem qualquer forma especialmente nas obras do último período, cuja inauguração é certa para estudos posteriores a "carta sobre o humanismo", que já não têm a forma de textos muito filosóficos, mas preferem a natureza fragmentada do ensaio curto, a conferência do diálogo. Esta última fase do pensamento de Heidegger é também a mais complexa e talvez o mais desafiador. Seus próprios alunos (este é o caso de Gadamer) e representantes da koinè hermenêutica que Heidegger foi no sentido de iniciador (acha que Derrida ou Ricoeur em França), são claramente distâncias em si do que dizer "inefável" que "teria perdido o chão sob seus pés", referindo-se a lugares intransitável por pensamento.
Sua influência no pensamento filosófico ocidental é hoje unanimemente reconhecida de incalculável importância também para que as preocupações de filosofia italiano (acho que Vattimo). Em suma, a cultura ocidental toda, em oposição a difícil "irracionalismo" Heidegger hermenêutica, deve lidar com a presença desta personalidade gigantesca, desaparecida em Baden-Wurtemberg, em 26 de maio de 1976.

a biografia de Anna Magnani

Neorealista triunfo
7 de março de 1908
26 de setembro de 1973

Quem é Anna Magnani?

Antidiva, Anna Magnani foi uma figura chave do neo-realismo italiano, interpretando o personagem com estilo inimitável de ardente plebéia e boca suja, mas ao mesmo tempo sensível e generoso, genuínos valores encarnação de uma Itália mais baixo.
Com personagens de seu temperamento ardente e apaixonado, mas capaz de tocar e prazeres imprevisíveis, ficam perfeitamente. Anna Magnani é lembrado por sua carga humana inatingível e passional, que às vezes resultou em manifestações sangrentas de raiva ou afeto e o distinto, bem como intérprete incomparável, como uma mulher forte e sensível, embora profundamente preocupado.
Nascido em 7 de março de 1908, embora algumas fontes surgem em Alexandria, Egito, Anna Magnani sempre alegou que ele nasceu em Roma, a cidade da qual ele levou toda a sua grande paixão e sua coragem sem limites. Criado por sua avó materna, em condições de extrema pobreza, Anna Magnani começa muito cedo cantar em cabarés e boates romanos e simultaneamente estudou na Academia de artes dramáticas.
Entre 1929 e 1932, que trabalhou na companhia de teatro dirigido por Dario Niccodemi e em 1934, a revista passa.
Logo se tornou um dos mais popular Teatro italiano leve. Trabalhando com Vittorio De Sica e Totò, com quem ele atuou em inúmeras revistas, tais como "quando menos se espera" (1940) e "Volumineide" (1942), ambos por Michele Galdieri. No cinema é revelada no filme Teresa Venerdì (1941), Vittorio De Sica, onde ela interpretou um artista bizarro. Depois, interpreta algumas comédias ("Campo de ' Fiori", 1943; "A última carroça", 1944; "Crazy", 1945), até sua completa revelação na neo-realista filma "Roma cidade aberta" (1945) de Roberto Rossellini, com quem teve um romance tempestuoso, mas intenso.
No último filme Anna Magnani prova intérprete com uma notável como sensibilidade em parte sofrida por Pina, plebeu romano que foi morto ao tentar alcançar o caminhão em que seu homem está prestes a ser deportada pelos nazistas. Ao lado de uma extraordinária Aldo Fabrizi, M representa a redenção de um povo, através de suas grandes qualidades humanas e morais, tanto para que seu desempenho merecerá seu primeiro de cinco fitas de prata.
Em neorealistic o triunfo é uma obrigação para descrever para você a figura do plebeu para a frente, obstinada, confiante e violento em defesa de valores corretos, através de sua boa índole veemência. A apoteose desta caracterização é "Angelina" (1947), de Luigi Zampa, que interpreta uma mulher de borgata "chamados" para estar na política, para representar os interesses das pessoas pobres como ela.
Em 1948 Rossellini chama-la para interpretar o episódio a voz humana (baseado na peça um ato de Jean Cocteau) filme "amor" (1948), em que a atriz se engaja em um monólogo apaixonado e angustiado, uma grande parte da habilidade de interpretação, a chamada de uma mulher abandonada pelo seu amante.
Em 1951 outro grande papel: da mulher frustrada transmite suas ilusões e sonhos dele quebrado a carreira do filme impossível de sua filha, à custa de também colocar estresse em seu casamento, em amargo "Lindo" (1951) dirigido por Luchino Visconti. Este filme ganhou uma merecida fita de prata.
No ano de 1955, na qual Anna Magnani ganha o Oscar por sua performance no filme de Daniel Mann, "a rosa tatuada" (The Rose Tattoo, 1955), com Burt Lancaster, baseado no romance de Tennessee Williams. Mais tarde intérprete de filme de média-alta qualidade, como "o despertar" (1956), "na cidade do inferno" (1958) e "Risate di gioia" (1960), o primeiro e somente o filme que você vê ao lado artístico velho companheiro toto.
Em 1962, o Magnani participa no filme "Mamma Roma", por Pier Paolo Pasolini, um filme de sucesso, que força nos termos de um sonhador e brechtiano representação de guitto exasperado. Dos anos 60 não oferecem muito cinematográfica, então a Anna Magnani é novamente no teatro, realizando "La lupa" pela haste, dirigido por Franco Zeffirelli e "Medea" por Anhouil, dirigido por Giancarlo Menotti, que vêem triunfar sobre todos os grandes palcos da Europa.
Mas nos últimos anos, Anna Magnani vive outra bela experiência artística, a de televisão. Entre 1971 e 1973 ele joga quatro telefilme maravilhoso escrito e dirigido por Alfredo Riannetti, tais como "La sciantosa", "1943: um encontro", "carro" e "... foi o ano do nosso Senhor 1870."
Sua última, breve, aparição na tela foi em "Roma" (1972), de Federico Fellini, em si mesma.
Atriz Romana tinha um filho do ator Massimo Serato. O rapaz tinha sido atingido por poliomielite, e a mãe dedicou o resto de sua vida para cuidar dele. A grande Anna Magnani morre de câncer em Roma em 26 de setembro de 1973, com a idade de sessenta e cinco anos, até o último do adorado filho Luke.

Matteo Marzotto biografia

Altos executivos cortejados
26 de setembro de 1966

Quem é Matteo Marzotto?

Matteo Marzotto nasceu em Roma em 26 de setembro de 19Importante empresário italiano, gerente de nível internacional, subiu para as manchetes, não só rosadas, por ser o namorado oficial famosa supermodelo Naomi Campbell, com quem teve um relacionamento intenso e conturbado. Até 2008, ele serviu como presidente da casa de moda prestigiado Valentino s.p.a.
Muito pode dizer e Matteo Marzotto, mas não vem de origem humilde, como eles dizem para aqueles que se tornaram ilustres personalidades apesar de origem social e cultural não é elite. O futuro herdeiro de casa estilo Valentino, era nascido em uma família abastada, chefiou a Umberto Marzotto e Francis a Marta V. Seu pai, portanto, é uma contagem, bem como o proprietário de uma cadeia de moda de renome internacional muito italiano. A mãe dele é mais conhecido como Marta Marzotto, a mulher que se tornou a musa da famosa artista Renato Guttuso, com quem ele gostava de um longo e apaixonado caso de amor. Também é um rosto familiar na Tv nacional.
A infância e juventude de Matteo Marzotto passa especialmente na província tranquila de Valdagno, o país de seus avós paternos, que atinge apenas possível. Neste lugar, portanto, também vincula suas experiências no campo da profissão, o primeiro realizado dentro da indústria, abraçada por ele.
Sua carreira começou em meados dos anos 80 ' s. Então 20 anos de idade e mais recente adição ao Marzotto família-V, é preciso pouco para compreender em que direção devemos empregar sua própria inteligência. A moda, graças ao conhecimento e experiência no campo, dos pais agora é ideal para o seu talento.
Ele começou a trabalhar em empresas ligadas aos interesses da família, tentando aprender todos os segredos da produção, ganhando experiência ao longo de toda a cadeia do sector têxtil e vestuário em geral. O aprendizado é longo e permite-lhe para se especializar em quase todos os detalhes para mais de quinze anos de trabalho duro.
Em 90 a tarde, o jovem Marzotto parece estar pronto para executivo e lugares de topo em 2003 entra na casa de moda de Valentino, em um curto espaço de tempo como gerente geral. Até o final de 2008 é um ex-presidente da marca italiana mais famosa do mundo.
Nestes anos o empresário é frequentemente fotografado na companhia de modelos deslumbrantes. O mais importante e mais fotografaram, com Naomi Campbell, a "Venus negra" conhecida em todo o mundo. Após uma série de acusações mútuas, que muitas vezes se concentrou em comportamentos sobre a parte superior do modelo americano, a relação termina.
Durante este período, durante uma entrevista para o programa de entretenimento apresentado por Victoria Cabello, "Victor/Victoria", Matteo Marzotto relatou algumas das provações e tribulações experimentada durante o relacionamento conturbado com "o Pantera Negra", de acordo com os últimos apelidos. Dizer que o filho de Marta Marzotto, Campbell, não é nova para tal comportamento agressivo, usaria violência contra ele. Além disso, provaria para ser uma pessoa caprichosa, capaz de solicitar e obter dinheiro para coisas efêmeras, como itens caros e que, se sentir Marzotto, nunca tinha a intenção de pagar do seu próprio bolso.
Em julho de 2008, o empresário italiano também se torna presidente do Enit, a agência de turismo nacional. Em conferência de imprensa, que é realizada diretamente no Palazzo Chigi, salienta sobre os objectivos a alcançar durante o mandato, concentrando-se principalmente na arena internacional. Em setembro do mesmo ano, foi nomeado presidente da Mittelmoda.
Mas no ano seguinte, a 2009, que acaba por ser de grande importância para Matteo Marzotto. Depois de deixar a Presidência da casa de moda Valentino, Matteo Marzotto lança em uma nova aventura. Em Janeiro, retorna ao mundo ele adora, moda e o faz em grande estilo. Junto com seu amigo Gianni Castiglioni, ceo da Marni, com seu irmão Vittorio Emanuele Marzotto seu primo Andrea Donà delle Rose, o empresário tem a aquisição de 100% da famosa Maison Madeleine Vionnet, assumindo a liderança em sua própria direita. A equipe que configura é italiana, à frente da direção criativa é escolhido Rudy Paglialunga, "o homem", quem trabalhou para ambos Romeo Gigli que por Prada.
Em 20 de novembro de 2009, além disso, ele publicou seu primeiro livro, que é intitulado "voando alto". Para publicar é a editora Mondadori. Marzotto é um modelo de sucesso no texto, sem renunciar a uma certa humildade e não poupar as recomendações de qualquer tipo, abordando a geração de trintões e fortysomethings. O livro não é uma simples autobiografia, em que contam os bastidores da alta moda, mas também e, acima de tudo, um manual cheio de compromisso ético, disciplina, teve como objetivo demonstrar a melhor maneira de alcançar o sucesso sem perder de vista as regras de respeito e de convivência.
Matteo Marzotto é também um dos fundadores da Fundação de fibrose cística, a doença que matou sua irmã Annalisa volta em 19Atualmente, ocupa o cargo de vice-presidente do ente, noiva desde 1997 em iniciativas para financiar a pesquisa médica.

Winsor McCay biografia

Tamanho sonho listrado
26 de setembro de 1871
26 de julho de 1934

Quem é Winsor McCay?

Assim como um prolífico ilustrador e cartunista, Winsor McCay foi pioneiro de filmes de animação. Entre suas séries mais famosas são "Pequeno Sammy espirro" (publicada entre 1904 e 1906) e "Sonho de the Rarebit Fiend" (publicada entre 1904 e 1914). Mas a série que é amplamente lembrada é aquele criado em 1905, que ele chamou de "Little Nemo em Slumberland", um dos mais importantes na história dos quadrinhos.
Filho de Robert McKay (sobrenome mais tarde mudado para McCay) e Janet Murray McKay, você não sabe com certeza o lugar e data de nascimento do Winsor: ele alegou ter nascido em Spring Lake, Michigan, em 1871, porém sua lápide listas como o ano de 1869.
Em 1886, seus pais decidem enviar seu filho para estudar na escola Cleary de caligrafia de Ypsilanti tornar-se um homem de negócios. Aqui ele recebeu sua instrução formal apenas arte de John Goodison de Michigan State Normal College. Goodison era um pintor de vidro e ensina-lhe a aplicação estrita dos fundamentos da perspectiva; McCay fará uso extensivo desta técnica durante sua carreira como caricaturista. A influência do mestre também é fundamental para o uso da cor.
Em 1889, McCay se mudou para Chicago, com a intenção de estudar na escola do Art Institute de Chicago, mas, devido à falta de dinheiro, ele é forçado a encontrar um emprego. Encontre um lugar no nacional de impressão e gravura, produtora de xilogravuras para circo e cartazes teatrais. Dois anos mais tarde, mudou-se para Cincinnati, onde trabalhou como artista de Kohl e de Middleton Vine Street Dime museu. Noiva aqui Maude Leonore Dufour.
Em 1906 a artista começou a atuar no chamado chalk talk, espetáculos de vaudeville muito popular no final do século XIX e início do século XX em que um ator entreteve o público com um monólogo, sobre vários temas, ao projetar o caricaturas ou desenhos em um quadro negro com giz. Em seu esboço "O sete idades do homem", por exemplo, McCay chamou duas vezes e depois progressivamente invecchiarli.
A primeira história em quadrinhos principal McCay é "Contos de the Jungle Imps por Felix mexer" publicado em 43 episódios de janeiro a novembro de 1903, em The Cincinnati Enquirer. A tira foi baseada em poemas por George Randolph Chester, então jornalista e editor do inquiridor. As histórias tinham como animais da selva protagonistas e descrevem as maneiras em que eles tinham adaptado a um mundo hostil.
As tiras de "Little Nemo em Slumberland" e "Sonho de Rarebit Fiend" são definidas no sentimento da dimensão de sonho e os sonhos de seus personagens em um contexto de fantasia que invoca a atmosfera. Dos quadrinhos de McCay nunca foram muito populares, mas sempre tinham um forte seguinte por causa de seu estilo gráfico expressivo.
Para ser considerado como as páginas dos jornais da época eram muito maior corrente: o autor tinha disponível geralmente metade para ilustrar seu trabalho. No que respeita à arte na fantasia cômica o único rival de Lyonel Feininger foi McCay, que embarcou em uma carreira como pintor, depois de deixar o mundo dos quadrinhos.
Algumas das suas próprias palavras expressam seu caráter mas acima de tudo a paixão e a vocação de seu ofício:
"O fator principal no meu sucesso foi um desejo absoluto de desenhar o tempo todo. Nunca decidiu ser artista. Simplesmente não conseguia parar de desenho. Eu projetei para meu próprio prazer. Eu nunca queria saber se alguém gostava de meus projetos. Eu nunca guardei para mim um dos meus próprios desenhos. Eu desenhei nas paredes, o quadro negro escolar, em qualquer pedaço de papel, até mesmo nas paredes do celeiros. Hoje para o projeto, ainda tenho a mesma paixão, quando eu era criança-que foi há muito tempo atrás, mas, tão incrível que pareça, eu nunca pensei sobre o dinheiro que eu recebi para meus projetos. Sempre simplesmente ter desenhado."
Como um artista ele também fez importantes filmes de animação, onde cada quadro foi mão desenhada pelo mesmo Winsor McCay ou, ocasionalmente, seus colaboradores. Entre seus trabalhos de animação deve ser lembrada "o naufrágio do Lusitânia" (o naufrágio do Lusitânia o): esta é uma história realista e ao mesmo tempo, evocativa de um episódio que contribuiu para a entrada dos Estados Unidos, a primeira guerra mundial.
Nos últimos anos da sua vida dedicou-se especialmente para ilustrar, com sua meticulosa técnica e talento, os editoriais dos jornais grupo Hearst.
Winsor McCay morreu em 26 de julho de 1934, em Nova York, devido a uma embolia cerebral.
Para comemorar o lançamento da primeira faixa de "Little Nemo em Slumberland", de Outubro 15, 2012-107 anos mais tarde-Google tem dedicado a McCay e seu trabalho um Doodle animado exclusivo.

August Ferdinand Möbius biografia

Superficialmente charmoso
17 de novembro de 1790
26 de abril de 1868

Quem é agosto Ferdinand Möbius?

O único filho de Johann Heinrich Mobius, professora de dança, de August Ferdinand Möbius nasceu em Schulpforta (Saxônia) em 17 de novembro de 17O futuro matemático tem apenas três anos de idade quando seu pai morre. Sua mãe era descendente de Martin Luther. Agosto Ferdinand foi educado em casa até a idade de treze anos e nesta idade já mostra o grande interesse e um talento precoce para a matemática.
Em 1803, frequentou a faculdade de sua cidade natal. Em 1809, ele se formou e matriculou-se na Universidade de Leipzig. Seguir os conselhos e desejos da mãe compromete-se a estudos em direito. Logo percebe que seu caminho é outro, então mudar e matriculados nos cursos de matemática, física e astronomia.
O professor de astronomia Karl Mollweide, conhecido por seus estudos e suas descobertas em matemática, relações trigonométricas afetará mais Mobius durante sua carreira universitária.
Entrou em contato com o mundo acadêmico, Ferdinand Mobius começa a publicar uma série de livros. Embora seus estudos mais famosos e populares abrangem os campos da matemática, seus primeiros escritos tratam da astronomia. Publica "De Computandis Occultationibus Fixarum para Planetas" interações dos planetas, em 18No mesmo ano, Möbius começaram sua carreira como Professor em Leipzig. Então escreve um relatório de seus estudos sobre os princípios básicos da astronomia (1836) e mecânica celeste (1843). De 1844 a Mobius toma posse como diretor do Observatório da Universidade de Leipzig.
Publicações em matemática de Mobius, enquanto não é sempre original, tiveram a grande sorte de ser explicado de forma simples, com uma clara fácil de entender a apresentação.
Muitos dos trabalhos são publicados no jornal de Mobius "Crelle", o primeiro jornal dedicado exclusivamente às publicações matemáticas. O trabalho de Mobius de 1827 a geometria analítica logo se tornou um clássico, incluindo muitas das suas descobertas sobre a geometria projetiva e afim. Neste trabalho ele introduz uma configuração hoje chamada "Mobius", e que tinha desempenhado um papel muito importante no subseqüente desenvolvimento da geometria projetiva.
O nome de Mobius está fortemente relacionado com estudos sobre a tipologia e a relação entre as funções e as superfícies que ele apresentou em 1831, bem como a fórmula da "inversão". No campo de estudo de topologia pode ser considerada um verdadeiro pioneiro. Em um livro de memórias, encontrado após sua morte, Mobius discute e lida com as propriedades das "mono-" superfícies, incluindo a famosa "Mobius Strip", que ele descobriu em 18Esta última descoberta fortemente aumentado seu interesse pela teoria geométrica dos poliedros. Para dizer a verdade, que agora é conhecido como o "Mobius Strip", não foi descoberto pela mesma Mobius, mas foi primeiramente descrita por listagem.
Superfícies de Unilatere são as superfícies de uma face única, e esta é a chamada fita ou anel de Mobius, no qual você pode desenhar uma linha contínua do outro lado, nunca puxe o lápis do papel: esta superfície tem um único limite.
Para esta propriedade a fita de Möbius foi contratado como um símbolo do infinito.
É tipo de uma nova superfície de espaço tridimensional, obtido através de uma tira retangular onde elas coincidem com dois lados opostos depois meio vire à torção. São infinitas linhas, curvas contínuas em espaços infinitos, que sempre fascinaram o olho causando maravilha: você pode ir para a superfície ao longo do eixo maior, retornando ao ponto de partida e sem nunca ter passado por toda a placa; a fita tem apenas um rosto, existe externa e interna.

biografia de Alberto Moravia

Proliferação de literatura italiana
28 de novembro de 1907
26 de setembro de 1990

Quem é Alberto Moravia?

Alberto Pincherle nasceu em Roma em 28 de novembro de 1907, na Via Sgambati, perto de via Pinciana. Morávia é um sobrenome com o qual será conhecido o nome de solteira de sua avó paterna. Seu pai, Carlo Pincherle Moravia, arquiteto e pintor, nasceu em Veneza, em uma família de origem judaica de Conegliano Veneto. A mãe, Teresa Iginia De Marsanich, chamada de Gina, nasceu em Ancona por uma família uma vez imigraram da Dalmácia.
Em 1916 ele adoeceu de uma tuberculose óssea que irá forçá-lo, com uma sucessão de melhorias e de impacto, a frequentar a escola irregularmente. De 1921 a 1923 Morávia é forçada pela doença de passar em casa, ficar em Roma. Composto de versos em francês e italiano. 1924-1925, é admitido para o sanatório Codivilla em Cortina d'Ampezzo. Em seguida mudou-se para uma casa em Bressanone de convalescença. Iniciar a escrita de "indiferente", um romance no qual ele trabalhou por três anos.
Em 1927, publicou seu primeiro conto "Lassitude de courtisane" em uma tradução francesa no jornal "900" Ballard bilíngüe, então retraduzido para o italiano sob o título "cansado cortesã".
Dois anos depois vem o Publisher Alpes em Milão e às suas custas, "indiferente".
Isto é seguido pelo inverno "doente" (1930) no "Pegaso" revista editada por Ugo Ojetti. "Interplanetária" colaborou com Libero De Libero; publica histórias curtas, incluindo "Villa Mercedes" e "Cinco". Em 1933 que juntou-se "hoje" revista, fundada por Mario Pannunzio e a "Gazzetta del Popolo". Publicou uma coleção de contos já publicados em revistas, intituladas "vida boa" no Carabba e "Le ambizioni sbagliate" em Mondadori. Também por causa da oposição do Ministério de obras de cultura popular, não são o sucesso de crítica. Enquanto isso, Moravia começou uma colaboração com o mensal "personagens", fundada por Pannunzio e golfinhos.
Após uma estada de dois anos em Londres, uma viagem para os Estados Unidos e uma no México, Alberto Moravia retornou à Itália e escreve as histórias da "fraude", primeiro rejeitada pelo Mondador, publicado pela Bompiani (1937), que continuará a ser seu editor por anos para vir. Em 1937, viajando na China como enviados; escreve numerosos artigos para o "Gazzetta del Popolo". Voltando a Roma, ele começou a trabalhar sobre os roteiros; Colabore em "Omnibus", dirigido por Andrew jovem. Em junho de 1937 em França são assassinados em e Carlo Rosselli, seus primos no lado do seu pai.
Na 40 's cedo, voltando de uma viagem à Grécia mudou-se para Anacapri e vidas com Elsa Morante (conhecido em 1936, em Roma). "A farsa" e "Le ambizioni sbagliate" é incluído na lista de livros por autores Jewish da "Comissão para a biblioteca do Ministério da cultura popular. Colabora em "perspectivas", dirigidas por Curzio Malaparte. Em 1940, publicou "os sonhos do preguiçoso", em 1941 "the Masquerade", que é apreendida. Ele foi impedido de escrever os papéis com seu nome; em seguida, vários artigos públicos usando vários pseudônimos: Pseudo, Tobia Merlo, Lorenzo e Trasone de Giovanni Diodati. Em abril de 1941 o casamento na Igreja de Elsa Morante.
Autor não é apreciado pelo regime fascista, Morávia é forçada a trabalhar para a sua subsistência, muitos roteiros, sem ser capaz de assinar por causa das leis raciais.
Durante os anos de guerra as coleções de curtas histórias de "O amante infeliz" (1943), bloqueado pelas autoridades e "a epidemia" (1944), Bompiani e o pequeno romance "Agostino" (1944), documento questões em um número limitado e ilustrado por desenhos de Guttuso. No período após a queda do regime fascista, ele trabalhou brevemente no "povo de Roma" por Corrado Alvaro. Depois de 8 de setembro de 1943, quando ele descobre que seu nome está na lista elaborada pelos nazistas para prender pessoas, Alberto Moravia foge de Roma com Elsa Morante. O casal encontra refúgio nas montanhas de Sant'Agata di Fondi (Vallecorsa), escondido na casa da fazenda de David Maddison. O avanço do exército aliado libera-las; Vá então a Nápoles antes de retornar a Roma. Em 1944 em Roma para o documento "esperança, ou o cristianismo e o comunismo".
Entre 1945 e 1951, ganhar a vida, Moravia escreve artigos, contribui para revistas e programas de rádio e continua a trabalhar no cinema como roteirista. Sair: "Duas cortesãs" (1945), com ilustrações de Maccari, "La romana" (1947), "desobediência" (1948), "L'amore coniugale e altri racconti" (1949), "a conformista" (1951). Desenvolve e dirige o curta-metragem (6 min) "culpa". Ele escreve para jornais e revistas (incluindo "o mundo", "Il Corriere della Sera", "Europeia"). É traduzido em várias línguas. Seus trabalhos literários foram adaptados para o cinema por muitos cineastas.
Em 1953, fundou em Roma com Cani "novos temas", que publica no ano seguinte o ensaio "o homem como o fim" (escrito em 1946). Em 1954 deixando "Racconti romani" (Premio Marzotto) e "desprezo". Em 1955 ele publicou tragédia "Botteghe Oscure" Beatrice Cenci. No mesmo ano ele conheceu Pier Paolo Pasolini e começou a trabalhar como crítico de cinema em "L'Espresso".
Publica "La ciociara" (1957), "um mês na URSS" (1958), "Nuovi racconti romani" (1959), "tédio" (1960, Premio Viareggio). Alberto Moravia compromete-se a muitas viagens, incluindo Egito, Japão, Estados Unidos, Irã e Brasil. Em 1961, viajando na Índia junto com Pier Paolo Pasolini e Elsa Morante: o julgamento será "uma ideia da Índia" (1962).
Em 1962 Morávia permanentemente separados de Elsa Morante e vai morar com Dacia Maraini, conhecido em 19Juntos e junto com seu amigo de Pasolini, viaje em África (Gana, Togo, Nigéria, Sudão).
Em seguida, a coleção pública de curtas histórias "autômato" (1962), a coleção de ensaios "o homem como o fim" (1963) e "atenção" (1965). Com Enzo Siciliano e Dacia Maraini dá vida a companhia do ouriço no teatro da via Belsiana em Roma (1966-68). Para o teatro mundo escreve "é o que é" (1966), "Il dio Kurt" (1968), "a vida é um jogo" (1969).
Viagens no México, Japão, Coreia e China. Em 1967, foi presidente do di XXVIII Mostra del Cinema Venezia. Em 1968 Morávia publicamente é desafiada por alunos que concordam conversar. Publicar "uma coisa é uma coisa" (1967), "a revolução cultural na China" (1967), "Il paradiso" (1970), "Eu e ele" (1971), "a qual tribo você pertence?" (1972), "outra vida" (1973).
Em 1975, Pier Paolo Pasolini assassinado morre. No período seguinte sofreu ameaças de extremistas de direita; por alguns meses, são protegidos por uma escolta (1978).
Deixe "Boémia" (1976), "vida interior" (1978), que lhe rendeu uma acusação de obscenidade em 1979, "relutantemente" compromisso (1980, uma coleção de ensaios escritos entre 1943 e 1978 por r. Paris), "Lettere dal Sahara" (1981), "1934" (1982, prémio Mondello 1983), "histórias da pré-história" (1982), "La cosa e altri racconti" (1983), dedicado a Carmen Llera, quem se casará em janeiro de 1986 Morávia.
Ele é um membro do Comitê de seleção para o Festival de cinema de Veneza (1979-1983) e enviado especial do "Corriere della Sera" (1975-1981). Para "L'Espresso" investiga a bomba atômica (Japão, Alemanha, URSS).
Alberto Moravia em 1984 mostra-se para as eleições europeias como independente nas listas do Pci e torna-se membro do Parlamento Europeu (1984-1989). Em 1985, ganhou a personalidade Europeia.
Neste período saem "L'uomo guarda" (1985), "O anjo e outra informação escrita teatral" (1986), "inverno nuclear" (1986, editado por r. Paris), "Africano" (1987), "Il viaggio a Roma" (1988), "La villa del venerdì" (1990). Deixe a primeira antologia "1927-1947 Works" (1986), editada por g. ritmo e o segundo "1948-1968 Works" (1989) editado por e. Siciliano.
Em 26 de setembro de 1990, Alberto Moravia morreu em sua casa em Roma.
Deixar uma ressaca: "Vita di Moravia" (1990), escrito em parceria com Alain Elkann, "a mulher de leopardo" (1991), "Diário Europeu" (1993), "Mano ou perdidas ou inéditas de histórias" (1993), "artigos de coleções-1930-1990 de viagem" (1994), "faltando histórias 1928-1951" (2000).
Dez anos depois de sua morte é publicada para Bompiani o primeiro volume da nova edição das obras completas de clássicos dirigido por siciliano "Obras/1". "Romances e histórias curtas-1927 1940" (2000), editado por Francesca Serra e Capten seguiram por "Obras/2". "Ficção 1941-1949" (2002), editado por Capten.

biografia de Paul Newman

Classe para venda
26 de janeiro de 1925
26 de setembro de 2008

Quem é Paul Newman?

Nascido em 26 de janeiro de 1925 em Shaker Heights, Ohio, Paul Newman, graduado em ciência no Kenyon College em 40 dos anos e se juntou a uma companhia de teatro. Lá ela conhece o que vai ser sua esposa a Megan Witte em 19Dos filhos deste casamento três, o caçula, Scott, morreu tragicamente de uma overdose de drogas em 1978.
No 50 's, matriculou-se na escola "Do Actor Studio" em Nova York e Broadway estréia nos palcos com a peça "Piquenique" por William Inge a agir. Depois que todo público encantado decide que a nova estrada de tomar é o de cinema: em 1954 vai à estreia de filme de Hollywood em "O cálice de prata".
Naquela época, o cinema americano é rica em atores bonitos, amaldiçoado e aclamado pela crítica e público-por exemplo, é de Marlon "on the waterfront"- e não parece fácil para Newman ter êxito e tornar-se parte do sistema de estrela. Mas o destino está à espreita e jovem James Dean morre tragicamente. Em seu lugar, o papel do pugilista ítalo-americano Rocky Graziano, chamado Paul Newman.
Em 1956 depois sai nos cinemas "somebody up there likes me" e o sucesso de crítica e público. Em pouco tempo, com seu lânguido olhar os profundos olhos azuis e sua atitude é reconhecida como um dos símbolos de sexo do cinema americano.
Em 1958, após o divórcio de Witte, casou-se com a atriz Joanne Woodward se conheceram no set do filme "o verão longo e quente" e é ainda casada. Desta União três filhas nasceram.
Em 1961 assume a mergulhar e decidiu tentar a sua mão por trás da câmera com o curta-metragem "sobre a nocividade do tabaco"; seu primeiro filme como diretor foi "De Jennifer primeira vez" com quem Newman direciona sua esposa.
Sua carreira dirigindo continua com o filme "desafio destemido" (1971), "o efeito da gama de raios em Matilda" (1972), "a glass menagerie" (1987).
Em 1986, Addemy finalmente percebe-lo e Obtém o Oscar por sua atuação no filme "a cor do dinheiro", de Martin Scorsese, estrelado por um jovem Tom Cruise.
No 70 dos anos, sua grande paixão é corrida e em 1979 ele participou das 24 horas de Le Mans, terminando em segundo atrás do volante do seu Porsche. 90 dos anos nasceu o Newman próprio, uma empresa de alimentos, especializada em produtos orgânicos, os recursos dos quais são doados para a caridade.
Em 1993, recebeu o premio "Jean hersholt Humanitaria" da Academia para as suas atividades caritativas. Em memória de seu filho Scott, Newman direciona "Harry & filho", em 1984, a história de pai e filho distante de mil mal-entendidos.
O Paul Newman encontra-se em inúmeros filmes, de capovalori aqueles que são "gata em teto de zinco quente (1958, com Elizabeth Taylor) e" o sting "(1973, com Robert Redford) até o último filme (" Le condicional não ti ho detto "-1998, estrelado por Kevin Costner," perdição "-2003, com Tom Hanks) onde apesar de sua presença velha ainda faz a diferença.
No final de julho de 2008, ele foi diagnosticado com câncer de pulmão. Ele passou os últimos meses da sua vida com a família: 26 de setembro de 2008 morre em sua casa em estado de Westport, Connecticut.

biografia de Olivia Newton-John

Música, telão e grandes sucessos
26 de setembro de 1948

Quem é Olivia Newton-John?

Olivia Newton-John nasceu em Cambridge (Inglaterra), 26 de setembro de 1948, por Brin Newton-John e Irene Born. Sua mãe era a filha do físico, professor Max Born, vencedor do Prêmio Nobel de física certa. Como uma criança, com a idade de cerca de quatro anos, move-se com a família na cidade de Melbourne, Austrália. Evidentemente com fortes habilidades de canto, só quinze anos que ele se juntou a um grupo de meninas, a "alma quatro", essa experiência positiva faz você tentar fazer um teste para uma tv Show, "Sing Sing Sing", que declara o vencedor de uma viagem a Londres.
Olívia começa numa rua projetada para música, fato freqüentemente participa em vários programas de televisão. Seu primeiro registro importante remonta a 1966, quando a Decca Records ele gravou "Até você dizer você ll Be Mine", uma versão do Jackie De Shannon. Continua com um cover de Bob Dylan "se não fosse por você". Engajados neste projeto, há também o Sr. John Farrar, co-produtora com quem ela iria colaborar ao longo de sua carreira.
Com o álbum "Deixa-me estar lá", foi consagrado como promessa musical em vozes femininas da Academia de música Country e Grammy Awards como a melhor cantora. Sua carreira musical tornou-se cada vez mais intensa, a canção "Físico" está no topo das paradas por dez semanas consecutivas e revista Billboard classifica o sexto lugar dos sucessos populares de todos os tempos.
Em 1978, participou no filme "Grease", dueto com John Travolta brilhantemente. O papel de Sandy é definitivamente o que Olivia Newton-John é conhecido na Itália. O filme tem gozado de muito êxito, tornando-se um dos mais importantes filmes musicais como; a história é replicada em vários teatros. As mais famosas faixas da trilha sonora de graxa são "Summer Nights", "Você é o único que eu quero" e "Perdidamente apaixonada você".
Então, Olivia Newton-John mostra excelentes qualidades como cantora, mas também como atriz. São os últimos filmes em que participa: "Amanhã", "Xanadu", "É a minha festa", "Two of a kind", "Sordid lives", "placar: um musical de hóquei" e "alguns homens melhores".
Em "Xanadu" aparece ao lado de Gene Kelly, a trilha sonora torna-se ouro; canções famosas são "Resto seu amor em mim" e "Sem querer". Bem no set deste filme, Olivia Newton-John fez o conhecimento da bailarina Matt Lattanzi, que logo divernta o marido dela. Em dezembro de 1984, na verdade, os dois se casam. Dois anos mais tarde, quando a cantora-atriz volta ao palco para apresentar seu novo single "beijo", já está esperando a filha dele, a Chloe.
Ele dedica ainda uma linha de roupas, chamada "Koala azul" e não esquece o seu amor para a Austrália quando gravou "É sempre Austrália para mim", dentro de seu álbum "O boato".
Pessoa do singular, torna-se embaixador de grandes causas, cometido às associações comunitárias importantes, tais como CHEC — "Infantil saúde ambiental Coalition", para o qual Unicef está participando do show de música para a Unicef junto com Donna Summer, Andy Gibb, Abba e os Bee Gees. A associação foi fundada lá após a morte prematura de um o namorado da filha para um câncer na infância em 19Afeta até mesmo um álbum de canções para crianças, "Quente e terno", no qual ele aparece mesmo alguma canção de ninar.
Infelizmente, em 1992, anuncia que ele está sofrendo de câncer de mama, contra a qual luta com toda sua força e saiu vitorioso. A este respeito, com o álbum "Gaia, uma mulher" fala com as mulheres do mundo de seu desafio pessoal de batalha e doença. Ele fundou a ONJCWC ou "Olivia Newton-John câncer e centro de bem-estar em Melbourne, mal cuidados, tratamento e pesquisa.
Ela foi convidada em Itália pelo Papa John Paul II para cantar para a celebração do ano jubilar e em Sydney para a cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos. Os prêmios que Olivia Newton-John ganhou a cada ano e os prêmios são variados. Spa abre na Austrália, ótimo lugar para relaxar, Hospedagem de personalidades de renomadas internacional como o Bono, Robert Redford e Robert De Niro também é mencionado nos principais catálogos de Trip Advisor.
Depois de divorciar-se de seu primeiro marido, John Easterling Amazon noiva, com quem fundou a "companhia de erva amazônica. Juntos, eles lutam para a preservação da floresta tropical. Também tome cuidado para preservar o estatuto dos povos indígenas, através da organização de"Aceer".
Na Itália, em 2011 é apresentador do programa de tv "Ti lascio una canzone" apresentado por Antonella Clerici. Em 2010 ele também aparece em alguns episódios de "Glee", com uma nova versão de "Físico", cantada por Jane Lynch. A necessidade de escrever um livro e em 2011 para livros de Murdoch, publicar "LivWise: receitas fáceis para um saudável, vida feliz" em que Olivia Newton-John fala da importância de uma dieta saudável combinada com atividade física adequada.
Premiado com a honra de "Medalha da ordem das Austrália" pelo governador-geral Quentin Bryce, entre seus projetos mais recentes, há um cd com remixes de algum sucesso e outras canções famosas.

a biografia do Papa Paul VI

Momentos difíceis
26 de setembro de 1897
6 de agosto de 1978

Quem é o Papa Paul VI?

Giovanni Battista Enrico Antonio Maria Montini nasceu em 26 de julho de 1897 em Concesio, uma cidade perto de Brescia, em uma casa onde seus pais geralmente passam as férias de verão. Seu pai Giorgio Montini, dirige um jornal católico, "o cidadão de Brescia" e é membro do partido de Don Luigi Sturzo do povo italiano. O homem é também um notável expoente do catolicismo político e social. A mãe é Judith Abaya.
John tem dois irmãos, Francesco e Ludovico; com a idade de seis anos que ele está matriculado no colégio jesuíta de Brescia "Cesare Arici", onde ele foi admitido como estudante externo, uma vez que tem uma saúde debilitada. Em 1907, após uma audiência papal, o Papa Pius X o transmite o sacramento da primeira comunhão e confirmação. John frequentou a escola religiosa de Brescia, até que ele recebeu seu diploma da escola secundária pública "Arnaldo da Brescia", em 1916.
Na idade de 18 anos que ela começou a trabalhar com o jornal estudantil "sling" e três anos mais tarde juntou-se a Federação de Universidade Católica Italiana (FUCI). Foi ordenado sacerdote em 29 de maio do ano seguinte. Pouco tempo depois ele se mudou para Roma, onde começou a trabalhar na Secretaria de estado, onde iniciou seus estudos acadêmicos do Vaticano.
Logo formou-se em filosofia, direito canônico e direito civil. Neste período também foi nomeado capelão da FUCI, deixando-o em 1933 devido ao grande esforço que requer a Secretaria de estado do Vaticano. Quatro anos depois, em dezembro, Montini foi nomeado substituto da Secretaria de estado e obras com Eugenio Pacelli, que nos últimos anos ele tem sido o Cardeal Secretário de estado.
Alguns anos mais tarde, Papa Pius XI morre e leva ao trono papal P com o nome de Pio XII. A eclosão da segunda guerra mundial está chegando e John ajudar o Papa para gravar a mensagem de rádio que este último deve fazer para evitar o início das hostilidades.
Durante a guerra e o Papa Montini são acusados de colaboracionismo pró-nazista, mas na verdade em segredo vai ser o último a liderar com a mediação da igreja, um acordo com Maria José di Savoia a fim de alcançar uma paz em separado com os aliados americanos.
Também neste período a Igreja ajuda cerca de 4.000 judeus italianos, oferecendo sua hospitalidade ao Vaticano, sem o conhecimento de Mussolini e Hitler. Em 1952 Montini, eleições administrativas, Alcide De Gasperi, que estima muito. No mesmo ano foi nomeado pró-Secretário de estado para os negócios.
Em novembro, dois anos depois ele foi eleito Arcebispo de Milão e deve, portanto, deixar a Secretaria de estado do Vaticano. Como arcebispo de Milão, inicie uma política de diálogo com os vários componentes sociais de Milão e, através da criação de associações cristãs dos trabalhadores italianos, incapazes de retomar o diálogo com os trabalhadores Marques.
Em 1958 o novo Papa John XXIII ordem cardeal e, durante o breve pontificado de primeira, que preside o trabalho do Concílio Vaticano II, mas é interrompida em 1963, devido à morte do Papa.
Após a morte de João XXIII é uma breve consulta e Montini é eleito o novo Papa com grande aclamação em 21 de junho de 19Martins tomou o nome de Paul VI.
No ano seguinte decide vender a tiara Papal, com o objetivo de fazer o bem para o próximo com os fundos levantados. Isso é comprado pelo Arcebispo de Nova Iorque, Spellman.
Homem de índole muito suave, Papa Paul VI foi capaz de conduta religiosa e dos assuntos sociais com teimosia, continuando o trabalho do Concílio Vaticano II que partiram antes, após a morte de seu antecessor. Durante as obras se abre para a modernização do mundo católico, embarcando no caminho do diálogo e da paz com os países de terceiro mundo, mas permanecendo fiel aos princípios da religião católica.
Um ano após sua eleição deixa para uma viagem à Terra Santa, mostrando grande abertura também Orthodox Christian Patriarchate de Constantinopla, testemunhou o abraço entre ele e o patriarca Atenágoras.
Em 14 de setembro de 1965, convoca o Sínodo dos Bispos para tentar aliviar a tensão com a colegialidade Episcopal. No mês seguinte, no mesmo ano, fazendo uma viagem para os Estados Unidos, fazendo um discurso na sede das Nações Unidas em Nova York. Nesse mesmo ano ele concluiu o trabalho do Concílio Vaticano II, mas a situação social do país torna-se complicado, porque eles espalham ideais políticos marxistas e os leigos que atacam a Igreja Católica. No ano seguinte, abole "índice dos livros proibidos" e em 1968 o dia mundial da paz, que será comemorado no próximo ano a começar.
Neste período, ele escreveu a Encíclica Sacerdotalis Caelibatus ", que aborda a questão do celibato sacerdotal, mantendo-se fiel às disposições do Conselho de Trent. Um ano depois de celebrar a missa de Natal na siderurgia Italsider, em Taranto, a fim de prosseguir o diálogo com as forças dos trabalhadores italianos. Entre suas encíclicas conhecidas durante estes anos incluiu "Populorum progressio", com o objectivo de ajudar os países do terceiro mundo e criticou a "Humanae vitae", reafirmar que procriação deve destinar-se exclusivamente no âmbito do casamento.
No decorrer de seu pontificado desempenha muitas viagens: iam em peregrinação a Portugal, no santuário de Fátima, na Índia, em Istambul, Éfeso e Izmir durante uma visita pastoral, em Bogotá, em Genebra, por ocasião do 50º aniversário da organização internacional do trabalho, ele passou uma peregrinação a Uganda, no leste da Ásia, Oceania e Austrália. Também vai para Pisa para o Congresso Eucarístico nacional e vai em peregrinação para Cagliari no Santuário Mariano de nossa senhora de Bonaria.
Nos anos 1974-1975 inaugura o ano Santo e durante a abertura da porta Santa de desanexado escombros depois de cair sobre o Papa. O episódio é transmitido ao vivo na televisão. Dois anos mais tarde ele faz sua última visita fora do território romano quando visitar Pescara durante o Congresso Eucarístico nacional.
A 16 de março de 1978 é seqüestrado o primeiro-ministro italiano Aldo Moro às mãos das Brigadas Vermelhas; nesta ocasião, pelo Papa Paul VI, em 21 de abril do mesmo ano, publicado em todos os jornais uma carta, pedindo com grande humildade os sequestradores para libertar o político democrata Christian. Infelizmente, o carro de Aldo foi encontrado em 9 de maio do mesmo ano, na Via Caetani, em Roma, dentro do corpo do político, que em vida foi um grande amigo do Papa. Despertando críticas que o Papa participa do funeral de estado de Aldo Moro.
O Papa Paul VI morreu em 6 de agosto de 1978, na residência de Castel Gandolfo, atingido durante a noite de um edema pulmonar.
Francesco é Beatificado pelo Papa em domingo, 19 de outubro de 2014.

biografia de Francesca Senette

Sorrisos e palavras
26 de setembro de 1975

Quem é Francesca Senette?

Francesca Senette nasceu em Tradate (Varese), em 26 de setembro de 1975.
Ele começou sua carreira no jornalismo, durante os anos de Universidade, escrevendo para um chefe local, chamado "o alto milanese". Mais tarde ele se juntou a equipe editorial do lombarda de notícias de emissora de tv "antena 3": aqui as notícias e regional leva duas transmissões por semana.
Durante um serviço feito para a antena 3, ela foi notada por Emilio Fede, diretor de TG4, que chama para a realização da edição de 13:Francesca Senette tornou-se um dos rostos mais conhecidos da TG4 e conhecida nacionalmente.
Sempre para a rede 4 foi confiada com a conduta de rotogravura "Cortina".
Em 2002 ganhou o prêmio de Jornalismo Internacional de Ischia; em 2008 o Prêmio Internacional de jornalismo ganha Santa Margherita Ligure.
Essendon também colaborou com várias revistas; entre estes, editou uma coluna regular no jornal "livre", dirigido por Vittorio Feltri.
Casada com o empresário, Marcello Forti em 2006 tornou-se mãe de Alice
Depois de 8 anos na Mediaset, de 8 de setembro de 2008 mova para BBC dois para liderar a novo programa "Itália no espelho", foi ao ar de segunda a sexta-feira na ranhura da tarde.
Em 22 de setembro de 2008 também realizou cerimônia de abertura do campeonato de mundo de Varese.

biografia de Levi Strauss

26 de fevereiro de 1829
26 de setembro de 1902

Quem é Levi Strauss?

Levi Strauss (cujo nome original é Löb Strauß), conhecido para a famosa marca de jeans e roupas, nasceu em 26 de fevereiro de 1829 em Buttenheim (Alemanha), de pais judeus da Baviera, Rebecca e Hirsch. Depois de deixar a Alemanha tal como muitos dos seus compatriotas, a partir do porto de Bremerhaven, chega nos Estados Unidos, em Nova York, onde Louis e Jonas, seus irmãos mais velhos, criaram uma indústria de vestuário bem sucedida.
Na verdade, depois de apenas dois dias na Big Apple, o futuro Levi Strauss decide mudar-se para Kentucky em Louisville, no rancho de outro imigrante relativo, Daniel Goldman, seu tio. Löb aqui aprender o idioma inglês e passou cinco anos com a esperança de se tornar um empresário e prestador de serviços, sabendo que ele irá gerir o rancho com a morte de seu tio.
Em 1850, depois mãe e irmãs Strauß nos Estados Unidos têm vindo a dar uma mão para Louis e Jonas, Löb decide mudar seu nome para Levi, inglesizzandolo: Este é o primeiro passo para conseguir a cidadania americana, surgida em 18Levi se move na Califórnia, em San Francisco, que no lugar tempo está passando por uma fase de grande desenvolvimento em virtude da corrida do ouro: sua intenção é criar uma indústria têxtil que satisfaz as necessidades dos tecidos específicos necessários para o trabalho nas minas, para as velas dos barcos e carroças dos pioneiros.
Aberta com a ajuda de seu cunhado David Stern, um atacado, Levi Strauss & co. Não desdenhar para se tornar um vendedor ambulante, indo diretamente para as minas, inventou o que ficou conhecido como jardineira, ideal para os mineiros, usando a tela chamada serge deNimes, hoje conhecido como Denim.
Em 20 de maio de 1873 junto com o alfaiate Jacob Davis partilha de patente, com reforço de tecido com rebites de cobre nos bolsos.
Levi Strauss morreu em San Francisco em 26 de setembro de 1902, deixando a companhia de seus sobrinhos Sigmund, Abraão, Louis e Jacob. Seu corpo foi enterrado em Colma.

Lucia Valerio biografia

O pioneiro de coração e paixão sem idade
28 de fevereiro de 1905
26 de setembro de 1996

Quem é Lucia Valerio?

Lucia Valerio, considerado o maior tenista italiano do passado, nasceu em Milão, em 28 de fevereiro de 1905.
Em 1926, apenas 21, ganha Campeonato absoluto de Trieste começando sua série de dez Singles consecutivos.
Contra o grande Lucia Valerio era muitas vezes lutam para ser igual. Leva várias vezes o alemão Cilly Aussem: duas vezes na Internacional de Itália (nas semifinais), em Milão em 1932 e em Roma em 1935.
Na primeira edição de 1930, na final, contra Lili de Alvarez a Espanha, Lucia Valerio estava a liderar o jogo, antes de entregar o terceiro set; fez o centro no próximo ano, terminando o sonho de ganhar na frente de seu público.
Lucia foi parte da Belle Époque: torneios de tênis na Côte d'Azur e o ligure riviera.
Vestida sempre estritamente segurando, saia comprida e meias brancas, borda larga, foi considerado um regolarista rebatidas, mais forte em linha reta que ao inverso.
Em 1933, Lucia Valerio obtém seu melhor resultado internacional, alcançando as quartas de final em Wimbledon; Teremos de esperar anos para ver 56 milanese outro italiano, Laura Golarsa, repetir a façanha.
Linda mulher desportiva, Lucia Valerio antes de dedicar-se inteiramente ao tênis praticava equitação, esqui e esgrima. Nunca pendurou sua raquete, chegando para jogar mesmo no limiar dos anos noventa.
Ela morreu em Milão em 26 de setembro de 1996.

biografia de Serena Williams

Determinação de subidas e descidas
26 de setembro de 1981

Quem é Serena Williams?

Serena Jameka Williams nasceu em 26 de setembro de 1981 em Saginaw, Michigan, nos Estados Unidos. Irmã mais nova de Venus, entra no circuito do tênis profissional em 1997, dando lugar a escalar o ranking mundial no menor tempo possível. Depois de vencer o Mary Pierce e Monica Seles, volta no top 10 do ranking Wta, o torneio de Chicago, Serena começou a ser apreciada cada vez mais, nos Estados Unidos e o resto do mundo.
Tendo ganho o top 30, ele ganhou o primeiro título de Grand Slam em 1999, ganhando a final do aberto contra Martina Hingis da Suíça, o número um do mundo ranking. Serena então torna-se, após Althe Gibson em 1958, o segundo tenista afro-americana para vencer os EUA aberto. O bis em um torneio de Grand Slam vem logo após, mas em duplas, quando junto com sua irmã, Venus Williams vence o francês Open de França.
As estações do ano subseqüentes confirmam triunfos em duplas, com 2000 vitórias em Wimbledon e os Jogos Olímpicos de Sydney e no aberto da Austrália de 20Número um no ranking da Wta veio em 2002, em virtude dos sucessos de singles em Roland Garros, Wimbledon e o Us Open: nos três casos, a vitória final é conseguida contra a irmã Venus.
Anos mais tarde a garota de Saginaw permanece em níveis elevados, ganhando o aberto da Austrália e Wimbledon. A primazia do mundo ranking, no entanto, é removida após quase sessenta semanas ininterruptas domínio, belga Kim Clijsters, também por causa de ferimentos que mantê-lo longe de parques infantis para a última parte de 20Lesões que afetam o desempenho do ano: nenhuma vitória em torneios importantes e apenas dois pequenos troféus, na China e em Miami. O melhor resultado, então, torna-se concreta na final de Wimbledon, perdida para Maria Sharapova, tênis russo rising star.
Gradualmente as realizações esportivas parecem deixar, no entanto, Serena Williams ganha respeito e notoriedade em outros campos, muitas vezes desfilando como modelo (e posar para uma edição especial da revista "Sports Illustrated") mas também perceber uma linha de sportswear pessoal. Roupas que, além disso, a garota usaria no campo: mas, frequentemente, os árbitros não são da mesma opinião.
Também em 2004, um RAID na tela pequena: ela estrelou em Sit de Damon Wayans, tudo em família ". O retorno à vitória no campo de jogo é encenado no início de 2005, em Melbourne, com vitória no aberto da Austrália final no derby com o compatriota Lindsay Davenport. As expectativas dos fãs, no entanto, são imediatamente desapontadas porque isso continua a ser a única vitória do ano, Serena vem fora dos dez primeiros no ranking mundial. Uma tendência negativa que confirma, com resultados desastrosos, em 2006: Williams, atormentado por lesões, gotas do restante excluídos mesmo a partir da primeira centena.
A ressurreição, no entanto, não demorou a chegar: em 2007 Serena vence mais uma vez o Australian Open, derrotando Maria Sharapova na final e para o ranking. O 2008 é o ano da final de Wimbledon, jogou e perdeu contra a irmã Venus, mas também ganhou o ouro olímpico em Pequim, naturalmente sempre com Vênus. Cinco anos depois da última vez, então, o tenista americano africano volta em primeiro lugar no ranking mundial em setembro, graças a conquista do aberto veio após o sucesso na final contra Jelena Jankovic a Sérvia. A partir daí começa uma série de sais e para baixo entre o primeiro e segundo lugar, alternando com a russa Dinara Safina.
Chegamos, assim, em 2009, com o terceiro título de Wimbledon, ganhou novamente contra Venus, no único e em duplas contra Stubbs Austrália e Stosur. O sucesso da dupla repetir nos Estados Unidos abrir, dez anos depois da primeira vez, contra Huber e preto.
Agora a carreira de Serena e Venus caminha de mãos dadas: não surpreendentemente a 12 de outubro de 2009 a primeira volta no topo do ranking da Wta, na final do Masters de Doha a segunda. O início de 2010 é muito positivo, com as finais em Sydney e Melbourne Victory: o décimo segundo Slam vem graças ao sucesso na final contra a belga Justine Henin. Resultados conflitantes no saibro: após as exclusões em único Roma-na semi-final finais-e Paris-quartas de final-duplas, ganha em Madri e Roland Garros. Não tem problema, em vez disso, na grama, com mais um sucesso em Wimbledon.
As realizações no campo, no entanto, seguiram por problemas de saúde graves o suficiente: antes de uma lesão no pé e então uma embolia pulmonar grave, pôr em risco a carreira de Serena Williams. O atleta afro-americano salta em toda a primeira metade da temporada e volta no campo, até junho, em Eastbourne, onde Zvonareva a eliminar na segunda rodada. Mesmo na grama de amigo do Wimbledon luta Serena Williams, eliminado rodada pela francesa Marion Bartoli. Caiu de para a posição de 169esima, retorna a ganhar um torneio em julho em Stanford, onde ele mostra a coragem e tenacidade.
Aplausos, por ocasião do 2011 nos receberem aberto, onde somente um extraordinário Samantha Stosur na final de parar de ganhar outro Slam. O grande e decisivo retornam, no entanto, é encenado em 2012 – naturalmente em Wimbledon. Na terra dos morangos e creme, Serena venceu o torneio com classe e elegância, afugentando os fantasmas (problemas de saúde e embolia pulmonar), que só mais de um ano antes de que temem por sua própria vida. Sal no topo do mundo então ganhar ouro para os Jogos Olímpicos de Londres 2012.

Fontes: Biografieonline.it